微電影的鏡頭分析

A. 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

B. 拍微電影用什麼鏡頭

樓主，我也是微電影愛好者。
微電影鏡頭語言上主要按你的需求吧，一般來說，18-200可以應付大量場景，無論是廣角環境鏡頭還是長焦壓縮空間感。而35
1.8g大光圈鏡頭確保淺景深，人像特寫非常美；夜拍時能壓低iso，確保畫質。
當然，拍好一部微電影從器材角度來說，光是機子鏡頭還不夠的，還要加上一些拍攝器材輔助，能夠讓鏡頭更豐富。例如：三腳架、獨腳架、斯坦尼康穩定器、導軌；更往上的甚至是搖臂、航拍。
預祝樓主微電影拍攝成功。

C. 做微電影拍攝，有人能建議我配什麼鏡頭嗎

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的鏡頭。如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

D. 用單反拍微電影都應該用什麼鏡頭都什麼地方會用到這些鏡頭請詳解

最常用的是24－70
F2.8鏡頭，最常用較短，光圈也大，但是性能並非最優的。
如果追求成像質量，蔡司的35
1.4、85
1.4最為常見，可以非常輕松營造出背景虛化，並且前景仍然銳利無比的畫面。

E. 拍微電影最好用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，這是玩可換鏡頭相機不變的原則，所以樓主不用想用什麼鏡頭了，玩過可換鏡頭相機，你自己就應該知道用什麼鏡頭。

按照一般玩微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.
室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。
上面這兩個只是告訴樓主，如果想熟悉微電影的鏡頭應用，要先學會攝影，熟悉各個焦段的實際用途。然後結合在視頻拍攝中動態的鏡頭語言運用，才能知道用什麼鏡頭最好。當然，最後你要考慮好你的腰包，才能知道什麼最合適~

F. 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(6)微電影的鏡頭分析擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

G. 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。

如何寫分鏡頭腳本篇一

有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。

電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……

前言--了解劇本

劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。

分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。

雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。

寫作注意事項

關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。

不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。

首先是鏡頭感。

剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。

其實是畫面感。

劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。

第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。

安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。

第四，注意轉場切換技巧。

其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。

現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。

並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。

第五，其它。

至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。

從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二

文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。

評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。

視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。

評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。

可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。

有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)

當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。

紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。

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分鏡頭腳本寫作方法 篇三

分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。

出題方向

分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。

第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。

故事創意方面

分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。

有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。

值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。

分鏡頭腳本的規范方面

分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。

分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：

1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。

2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。

3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。

4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。

5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。

6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。

8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。

值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。

9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。

10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。

時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。

最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。

H. 微電影怎麼進行物視角的拍攝

微電影拍攝物視角的拍攝：視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

I. 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。