初始之微電影

A. 微電影《初見》裡面的背景音樂是什麼很有激情的那個、不是《前排後座》

《前座後座》原唱是蔡淳佳,微電影中的是洪俊揚

B. 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

C. 初高中勵志微電影

要讀書一定要讀最經典的書籍，電影亦然，讓這些經典的畫面一幕幕的在我們的眼前閃過，讓那些盪氣回腸的話語在我們耳旁躍動著，那麼我們的生活一定會更加豐富。下面是我給大家整理的初高中勵志微電影，供大家參閱!

初高中勵志微電影必看

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

“如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?”

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是

一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾•史密斯演

的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持

練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典。

“人生就象一盒巧克力......”經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰•納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他

在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上

的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”

也許你在你的事業上極具才華，像約翰•納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什

么困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!

10、《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

初高中勵志微電影：叫我第一名

如果有個人一邊發出狗吠一樣的聲音，一邊做著各種奇怪的抽搐動作，然後微笑著對你說：“我的志向是要做一名教師。”你會怎麼想?我的第一反應是：天哪，這太不可思議了，這不是要自取其辱嗎?

可就是這樣一個人，由於他的頑強不屈，在被25所小學拒絕之後，終於成功地被第26所小學聘任。不僅如此，工作的第一年，他就獲得新晉教師評選“年度最佳教師獎”。

他是一個真實存在的人，叫布拉德，美國勵志電影《叫我第一名》就是根據他的自傳改編的。6歲那年，他得了妥瑞氏症——一種會無法控制地發出噪音並產生抽搐的疾病。老師講課時，他緊緊地咬住鉛筆，但是沒有用，他越想集中注意力，就越控制不住自己，考試時情況更為嚴重。同學罵他笨蛋、怪物。

看完這部片子觀後感，我一直在想，這個充滿正能量的人究竟是如何煉成的呢?

從影片里可以看出，這首先要歸功於他的媽媽。他的媽媽無條件地愛他，無條件地信賴與支持他，對他的沮喪總有最恰當最積極的反應，對他的痛苦也給予最及時最溫暖的安撫。

還有一個對布拉德具有決定意義的人，那就是他初中時遇到的校長。當他知道這個學生的抽動與怪聲是疾病引起的，就用一種很巧妙的方法發動全校同學對布拉德給予支持。

布拉德周圍的正能量還包括他的弟弟。小時候，為了保護總被取笑的哥哥，弟弟不知道和別人打了多少架。除了弟弟，布拉德的朋友、錄取他做老師的那位校長等許多人，也都陸續成為布拉德的後方力量。

布拉德是如何取得這么多支持的呢?如果當年的布拉德因為自己的疾病覺得低人一等，他有可能變得退縮、迴避、敏感。這種自我否定和自卑會讓一個人變得過度防禦與戒備，那樣的布拉德還可能擁有這么完善的社會支持系統嗎?

我們來看一個經典的布拉德式幽默吧。他第一次和女孩約會時無法自控，引得周圍人側目，他笑著說：“他嫉妒我，他在想：我怎麼才能像那個傢伙一樣發出這么酷的聲音呢?”

再來看布拉德無數次對各學校招聘者做的一個解釋：“在他們了解我之前，會把我當怪物，甚至會怕我。但是，一旦我對他們解釋妥瑞氏症後，他們就會知道科恩先生是個普通人，只是偶爾發出一些怪聲。然後他們會認同我是一個好老師，就像他們認同你們一樣。”

是的，這就是布拉德成功的秘密所在：他擁有強烈的自我悅納，而這種特質極大地增加了他被人幫助的概率。想像一下，如果一個人發自內心地接受自己、喜歡自己，他看你的眼光是澄澈坦然而又充滿友好的，你回應他的會不會也是坦誠與友好?必要時，你是不是很願意向這個人施以援手?

所以，即使身處困境，你最需要的其實只是“自我悅納”。自我悅納一小步，走向自信一大步，而一個自信地向著特定目標前進的人，全世界都會幫他。

初高中勵志微電影推薦

可可西里-----------責任

死亡詩社-----------成長

洛奇----------------奮斗

迷失東京-----------迷茫

蒙娜麗莎的微笑---理想

暖春----------------溫暖

美麗心靈-----------人生

《我的父親母親》

《我是山姆》

《最後的時光》

《千里走單騎》

《穆斯林的葬禮》

《三峽好人》

《陽光燦爛的日子》

《十七歲的單車》

《當幸福來敲門》

《喜劇之王》

《孔雀》

《立春》

《大話西遊》

《山姆大叔》

死亡詩社

蒙娜麗莎的微笑

自由作家

生命因你而動聽

高校音樂劇

聞香識女人

小孩不笨1，2

勇敢的心

D. 怎麼拍攝微電影

第一章：關於錄音時電平標準的闡述

眾所周知，錄音時的電平非常重要，錄大了會破，錄小了，又會給後期縮混增加不必要的麻煩，更會由於提升原有的電平而產生雜訊。那麼，什麼是好的錄音電平呢？

在這里，我從兩個角度來說：

1、經過調音台錄入電腦活多軌機：在這種情況下，要注意的是兩個問題。第一，是調音台電平的問題。調音台作為信號輸入的初始設備，要使其做到在電平不過載的前提下，電平盡量的大，要做到這一點，首先要調整調音台上信號輸入軌的增益電平，挑選所輸入信號強度最大的一段作為測試，要使輸入電平的峰值接近但不突破0db，然後就是輸出電平的調整，那麼，由於輸入電平的調整，輸出電平衰減器（也就是信號輸入那一軌的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使輸出電平和輸入電平保持一致。最低是－oo,負無窮大）。第二，是調音台與電腦音效卡或多軌機之間的電平關系。如果是多軌機，則大可不必擔心，因為其各軌的電平是廠家調校過的。或者是數字調音台與數字多軌機以ADAT或T－DIF相鏈接，那就更不用擔心音量的問題了，肯定是和調音台上保持一致的。那麼，要注意的就是調音台與電腦音效卡之間的鏈接。首先，如果是數字調音台連接音效卡的ADAT、SPDIF等數字介面，則無需調校，數字信號的傳輸是一定能夠保持原有電平的。那麼，最需要注意的就是調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面的連接。如果是數字調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面連接，則需要在調音台上的電平與音效卡的電平讀數一致，也就是說，用標准1khz進行測試的時候，當數字調音台的輸出電平讀數為0db的時候，計算機中錄音軟體的錄入電平讀數也應該是0db；如果是模擬調音台的模擬介面與電腦的音效卡模擬介面連接，那麼就需要進行如下調校。用模擬調音台發出一個1khz信號，並將其輸出電平調整至0db，此時電腦內錄音軟體的錄入電平讀數應為－18db或－14db，否則有可能會出現電平過載的情況。

2、經由音效卡的模擬輸入介面直接錄入計算機，這樣就簡單多了，方法和調校調音台的輸出電平方法是一樣的，也就是說在保持聲音信號被轉為數字信號不過載的前提下，盡量提升錄音電平即可，不用怕因為提升雜訊，因為你將每一軌的電平都錄到最大，縮混的時候肯定要降低，這樣，反而會起到降低雜訊的作用。

3、補充一句：電腦內測試音效卡輸入電平讀數的最佳軟體根據個人經驗推薦SOUND
FORGE。

第二章：錄音的基本概念以及技術流程

首先，讓我們先明白什麼是錄音。顧名思義，錄音就是記錄聲音（廢話！），那麼記錄聲音都需要什麼呢？最簡單來說，需要一個收集聲音並把聲音轉變成電信號的東西，那也就是我們通常所說的話筒了；還需要一個記錄聲音的東西，那也就是錄音機了。以上的道理估計是誰都明白的。

那麼進一步說，我們現在的錄音的基本過程又是如何呢？現在我在下面進行一個簡單的羅列：

1、拾音過程

2、聲、電轉換過程

以上兩個過程由MIC完成

3、聲音調節過程（包括前期的EQ、壓限、音量等等），這實際上是對電流的調節。

4、聲音的記錄過程：通過多軌機，電腦、錄音機等進行記錄。

5、聲音的處理過程：也就是我們平常所說的縮混過程（mixing）

即使再復雜的錄音也是這幾個過程完成的。有些friends可能會問，知道了這幾個過程又有什麼用呢？請記住，這些過程不是拿來讓你死記硬背的，而是讓你學會應付錄音過程中會出現的各種問題的。

比如說：你把設備全部打開後，話筒也接好了，但就是聽不到聲音，那麼就跟我來檢查一遍，第一步：話筒是否有開關？是否打開了？第二步：話筒與調音台的連接線是否正確？連接線是否完好？（可用萬用表檢查）第三步：話筒是否需要幻象供電？調音台的供電開關或者話放的供電開關是否打開了？第四步：調音台的增益電平是否開的太小了？或者調音台上的預衰減開關是否被打開了？如果以上四個步驟均檢查無誤，而調音台上依然沒有輸入信號顯示，那麼試著把話筒插在調音台的另一路上，如果依然沒有信號，那麼換一個其他音源或話筒來進行試驗，如果這樣還是不行的話，基本可以斷定調音台的設置可能出現了某些問題，那麼至於出了什麼問題，各個調音台的情況不一樣，只能是具體問題具體分析。如果前四個步驟檢查無誤，然而換了一個話筒後，就有聲音了，那麼基本就可以斷定是話筒出的問題。在這里，我想請大家記住一點：不要相信任何設備會永遠任勞任怨的為你工作，哪怕那設備再昂貴，再穩定，也會有出問題的時候。

那麼，通過以上的例子大家可以看到，了解錄音的技術流程，將為排除錄音過程會產生的各種問題起到非常重要的作用。而且，排除問題的能力不是靠書本上交來的，而是靠經驗得來的。但記住一點，無論在什麼時候，什麼場合下，設備出現了問題，都不要慌，那樣只會使問題越來越嚴重，問題既然已經出現了，那我們要做的只是解決他而已，沒什麼大不了的。不是嗎？

第三章：拾音技巧

大家經過上節課，都已經知道了拾音就是把聲音收集的過程了吧。那麼現在，我來大概說一下拾音過程中的技巧。

一、單個人聲拾音：最簡單的人聲拾音是用一個MIC錄一個人的聲音，把MIC調為心形，或超心形指向，讓人的嘴直接對著話筒即可。話筒與嘴的距離大概分為如下幾類：

1、最通常的錄法，嘴離開MIC大概20厘米左右，而且叮囑歌手，唱的時候不要左右或前後晃動。這樣，對於一些沒什麼太多錄音經驗的歌手是很有好處的。因為這樣可以保證他們在唱整首歌曲時音質統一。

2、錄具有親切感的人聲：上面所說的拾音方法，在某種程度上說，錄出來的聲音有些偏冷，因為與MIC的距離不在MIC的近講效應的范圍之內。

在這里，我首先講一下什麼是近講效應。簡單的說，聲源離MIC的距離越近，MIC所拾取的低頻部分就越多，也就是說，你唱歌的時候離MIC越近，你所聽到的聲音的低頻就越豐滿，但是，如果你離MIC太近的話，就會使MIC產生過多的低頻諧波共振，從而導致低頻的變形、失真。

但是，在不使聲音過渡失真的前提下，我們可以有效的利用這種「近講效應」，使得拾取的聲音更加豐滿，並且具有一定的親切感。

有人可能會有疑問－－如果是這樣的話，等聲音錄制完畢以後，在後期處理的時候加一些低頻不就行了，干嗎還要在拾音的時候改變與話筒的距離呢？對於這個問題，回答如下：如果你想得到什麼樣的聲音，那就盡你一切所能在前期錄音時得到與之更加接近的聲音，否則會給你的後期處理增加不必要的麻煩。而且，後期作出來的聲音和前期錄出來的效果是有區別的，你很難做到前期錄出來的聲音效果。

在這里，我要強調一個問題，無論你要如何錄制人聲，一定要給MIC加上防撲罩，加防撲罩的意義不僅僅在於防治人聲撲話筒，而且，對於你話筒的防潮，也是具有同樣重要的意義的。

3、拾取美聲唱法的人聲：錄制美聲唱法，不需要什麼親切感，美聲唱法最關鍵是要使人聲流暢、干凈，並且盡量減少呼吸的聲音。那麼，錄制美聲唱法時，嘴與MIC的距離在40～50厘米都不過分，只要你的MIC有足夠的拾取能力，並且你的錄音環境足夠好的話。

4、拾取更加具有細節感的人聲：做到這一點，首先是要在一個非常好的拾音環境內，否則的話，細節沒錄進來，雜訊倒是會增加不少。具體的做法，在這里我只作粗略的講述，因為追求不同的效果，會有不同的MIC拾取方法，無法一一講述。在一個有優秀拾音環境，並且，拾音空間不少於15平米的環境下，可以給一個人聲擺放2支或以上的MIC來拾取人聲的不同細節，我比較通常的作法是：用一支MIC對著人的嘴，用另一支MIC對著人的喉頭或以下部分，這種拾取方法，有可能產生的弊病是相位抵銷，這就要通過自己的實踐過程中不斷的摸索，來獲得最佳的MIC擺位。當你獲得一個成功的MIC擺位的時候，呵呵，你會聽到完全不同以往的人聲效果。

二、和聲演唱拾音或合唱拾音：我所說的這種情況，多數指伴唱的拾取。這個時候，應該有最少3個人同時發出聲音，那麼，就要把MIC調整至全向指向，以能錄清除沒一個人的聲音。當然如果你有三個MIC分別給三個人，那更好。但是，如果你這樣做，除非你的錄音室有寂靜端分割處理，否則的話，還是有很大的可能性產生相位抵銷。但是，如果你把三個人分開的話，伴唱歌手之間的交流就沒有了，不利於錄到具有高度默契感的和聲。所以我建議，在盡可能的情況下，用一支MIC拾取伴唱各聲部的人聲。

在拾取伴唱的時候，伴唱歌手與MIC的距離最重要的不是三個人相同，而是三個人的聲音在拾取之後的音量比例要均衡。那麼，你要作的就是在控制室中根據你自己的耳朵作出判斷，並且，藉助對講MIC給錄音室內的伴唱歌手下達指令，調整他們之間沒一個人與MIC不同的距離，以獲得均衡並且渾然一體的伴唱聲音。

三、簡單的常用樂器拾音：

1、吉它：MIC對准吉它的共振孔，距離20厘米左右即可。

2、小提琴：MIC從側面對准琴箱以及琴弦的方向，距離30～40厘米即可。

3、長笛或竹笛：MIC對准樂器，距離2米左右。

4、二胡：MIC對准腔體，距離50厘米左右。

當然，以上講的只是一些最簡單的樂器拾音方法，如果想獲得豐滿的單樂器聲音，大部分情況下，要用4、5支以上的MIC來拾取同一件樂器。關於這種拾取方法，不方便在這里一一講述，如果想知道的話，來電話，或者發EMAIL給我吧。

第四章：話筒放大器的使用

話筒放大器，簡稱「話放」，是對話筒輸入的信號進行放大的設備。

無論我們把話筒插在調音台上，音效卡上，或是卡拉OK機上，這些設備都有一個（或多個）話放，那麼，還有一種是獨立工作的話放，他只負責把話筒信號放大並且進行一些必要的處理，然後變成線路輸出信號再輸出出去。這種獨立工作的話放一般來說是比較全面並且專業的，我在這里只講這種話放，以及數字調音台上所帶的話放。

這種話放通常帶有以下功能：1、壓限器；2、EQ；3、撲聲消除器；4、嘶聲消除器；5、雜訊門。我個人比較偏好使用其中的壓限器和嘶聲消除器，其他的都在後期縮混時再作。

首先，我們先將話筒線與話放連接好，並通過正常的聲音測試調整話放輸入電平。以人聲為例，讓歌手跟著伴奏正常的演唱，並調整輸入電平，使聲音峰值不超過設備的截斷電平即可。

第二步：調整壓限器，壓限器的工作原理驢兄已經給大家將過了（參見「學歷與研究」中的《動態神功》文），我這里只是向大家說明壓限器在針對人聲以及一些簡單樂器時的使用原則。

最至關重要的一個原則就是：使用壓限器的目的不僅僅是壓縮聲音的動態，使其具有強大的表現力和豐滿度，更加不能忽略的是－－壓限器的使用不能讓聽眾聽出「痕跡」，也就是說，一首歌，或者一件樂器，如果你錄出來以後讓人感覺到聲音出現以後有一個被壓縮的過程，那麼，就是你使用壓限器的失敗。

那麼怎麼做到不被聽眾聽到壓縮的痕跡呢？我仍然以人聲舉例：

當歌手演唱的是一首慢歌，那麼聲音的要求在絕大部分的情況下是流暢，穩定。在壓限器上，要作的就是適當降低啟動時間，增加恢復時間，降低閥值，並且增加壓縮比，我通常使用的經驗是：啟動60ms左右，恢復150ms左右，閥值-20db左右，壓縮比為4：1或6：1。當然，這個數字不是一定的，不同的人聲、不同的設備等等不同的條件，都會產生不同的壓限器調節，這要靠大家自己去實踐。

當歌手演唱的是快歌的時候，需要的是聲音爆發力強，並且干凈，不拖泥帶水。在壓限器上，要作的就是適當延長啟動時間，減低恢復時間，提高閥值，並且使用更加大的壓縮比。我通常使用的經驗是：啟動150ms左右，恢復50～20ms左右，閥值-8db左右，壓縮比為8：1～10：1。

在前期錄制人聲的時候，沒什麼可能把聲音的動態一次性都調整好，在後期縮混的時候肯定還要繼續調整。

至於嘶聲消除器，大部分的話放上比較簡單，只需要設定門限和消除量即可，嘶聲消除的重點是要使聲音不因為處理而變的渾濁就可以了。

至於錄其他的樂器，在調整壓限器的時候把握一個重點就是：所有的聲音經過壓限器的處理之後都盡量不要帶有壓縮過的痕跡，都要流暢，才好。

第五章：話筒放大器使用的高級技巧（一）

上節課，我講了話放的基本使用方法，現在，我們來看一看話放在使用中的一些技巧。

一、錄音環境不同：

1、大型帶自然混響的錄音棚：這種錄音棚的拾音區面積大概在100平米以上，並且擁有良好的聲學反射條件。在這種錄音棚里錄音，是要根據需要來收錄反射聲部分的。那麼在使用話放的壓限器的時候，就要盡量降低其壓縮比，也就是說，如果壓限器的壓縮比太大的話，當聲音的音量達到閥值時，壓縮器就會把超出的電平很大程度的降低，那麼隨之而來的早期反射聲也會同樣的被降低，那麼，得到的聲音就不能正確的原始的空間感，這種情況下，最好把壓縮器和擴展器同時使用。就能防止某些聲音電平過於小的問題。另外，因為降低的壓縮比，那麼，過大的音量電平可能會使聲音失真。這樣，我們就要適當的降低閥值，讓壓縮器從比較低的電平就開始動作，並且保持柔緩的壓縮過程，但是，要記住的一點是，不要過分的減少壓縮器的啟動時間，因為在硬體壓縮器或者某些仿硬體的軟體壓縮器上，減少啟動時間會導致雜訊的增加或者聲音的失真。

2、小型吸聲型錄音室：這種錄音室通常面積不是很大，但是吸聲作得非常好，在這種錄音室里，不用考慮反射聲的錄制，所有的聲音的空間感，都要靠後期的處理來得到，也就是說，我們可以放心大膽的使用話放上面的壓縮器，在這種情況下，所要注意的只有一點，就是盡量不要使聲音帶有太多壓縮器處理的痕跡。

上次，我說過這個話題以後，有朋友問我，壓縮器的處理還會有痕跡嗎？怎樣避免呢？回答是這樣的：首先，壓縮器從原理上來講，通常是不會給聲音的處理帶來痕跡的，但是，由於人的聽覺神經的特性，導致人耳在很多情況下能分辨出來壓縮器處理的痕跡的。大家都知道，人對高頻聲音的敏感度遠遠大於對低頻聲音的敏感度。那麼，當壓縮器工作的時候，雖然對聲音的高低頻進行了同等程度的壓縮或降低，但是，在我們聽起來就會感覺壓縮器對高頻的衰減比對低頻的衰減要大，那麼，就會導致我們感覺，聲音經過壓縮器的處理以後變得有些「悶」或者「癟」了。

這是一種情況，還有一種情況就是：當一個聲音的電平超過壓縮器我們設定的閥值以後，壓縮器會在啟動時間到達的時候准確的開始動作。但是，從聲音電平達到閥值到壓縮器識別出這個電平達到閥值是需要一個瞬間的，這個時間雖然非常短，但卻是絕對不可以忽略不計的，尤其是數字壓縮器，這個問題就更明顯。那麼在我們的耳朵里聽到的就是聲音在「出來」以後又被「打」了回去，更增加了那種聲音的那種「悶」的感覺。

那麼，我們如何解決這個問題呢？當然，用更好的話放或話放是最直接的解決方法，例如「紅條」、「藍條」之類，但是，如果我們沒有那麼多錢買那麼好的話放怎麼辦呢？我們只好從現有的設備來想辦法解決了。下面我就把我在使用中的一些經驗說說，首先是盡量避免使用過大的壓縮比，這樣，聲音在達到閥值以後，就不會被很大程度的壓縮，而導致聲音「悶」，如果一定要使用大壓縮比的話，那麼最好適當的降低閥值，使壓縮器從比較低的電平開始動作，然後盡量使用軟拐點。使聲音的壓縮過程盡量「溫柔」一些，其實說了半天，上面這句話才是關鍵，我們要使壓縮器動作溫柔的方法有很多，例如，降低閥值，延長啟動時間，降低壓縮比，使用軟拐點等等，結合使用各種手段，並且要經過不斷的實踐，才能找到最適合我們自己設備的處理方法。我說的這些方法在後期縮混的時候作壓限器處理的時候也同樣適用，具體的，我到講縮混的時候再講。

不知道哪些對你有幫助，但是還是看看吧。

參考資料：愛微電影

E. 初見微電影中（趙陽在裡面的），女主角到底是什麼身份有什麼背景

女主角姜冰潔，上海戲劇學院導演系畢業，電影《奮斗》飾演朱莉，電視劇《大捕房》飾演彩鳳，微電影《把樂帶回家》飾演受雪崩被困山中的一名乘客

(5)初始之微電影擴展閱讀：

1、互聯網首部原創微電影《初見》，第18屆北京大學生電影節榮獲最佳試驗片。全國百家主流媒體聯袂推薦80/90後必看影片之一，有人用一組數字講述了這個故事：三年時間創作、三種人生、一段記憶。而當你面對一群只為承諾、夢想和紀念的80後，面對一組組憂郁的圖片，面對小鎮、玻璃球以及昏黃的都市，這個故事才剛剛開始....

2、《初見》註定是一部屬於80後的電影。影片由80後擔當創作、拍攝及演出主力，故事由3個關於初見和遺忘、青春和夢想的人生故事組成，總長度近150分鍾。

3、講述了一個生活在大山裡的質朴少年的成長歷程：由於對城市的嚮往，少年在一天夜裡，悄悄離開了與他相依為命的阿婆，獨自前往城市拼搏奮斗，但當他懷揣著純粹的夢想來到城市後，城市卻改變了他和他的夢想，在迷失與浮躁中，他又開始重新尋找當初的那個自己。

F. 如何評價微電影《初見》

微電影《初見》評價：註定是一部屬於80後的電影，著名演員趙陽拍攝的這部都市情感大戲中，他在演活這個在愛情游戲里游刃有餘的浪子時，眼睛裡還時而流露出一隻「候鳥」對溫暖歸宿的渴求。

都說人生若只如初見，而愛情最美好的階段就是最開始兩情相悅的時候，那時候大多數我們看到的都是對方最好的一面。所以當女主角把趙陽送給她的指環帶在胸前，刷白過去，重新出發的時候，男生也帶著全新的自我回到了她的身邊。

電影簡介：

生活在如今城市裡的每一個少年，把自己的經歷講一遍，大約都要路過這樣一個故事。剛從北京大學畢業的歐陽回到成都，很快發現工作，和夢想不僅不是一個有邏輯的聯系，很多時候，更像是勢不兩立的選擇。

堅守夢想陣營的企圖在現實的逼迫下節節敗退，就連相依為命的母親也無法承受他不切實際的執拗。於是他開始投奔現實，放棄夢想，卻依然無法在自我束縛中獲得解放。

G. 上海戲劇學院微電影節開幕影片《初見》主題曲叫什麼名字。就是男主人公叫趙陽的

應該是洪俊揚翻唱的《前座後座》···

H. 《初見》微電影中女主角開的什麼車，白色的

保時捷carrera s

I. 微電影《初見》故事介紹或觀後感

很久沒有這樣的作品了，做得這么純粹，沒有很多瑕疵，只能這么說，這個設計確實戳中我的淚點了，一想到自己以後也就是相親大軍的一員，這不是自卑，只是我認為事實可能會是這樣，盡管自己幻想過多少次，鼓起勇氣多少次，爭取多少次，那也許又會有另外的聲音了，那是你自找的，可是我會說，我必須得要尊重我的內心，不能因為別人想什麼，想要我怎樣，我就將就的算了，這件事不行。
以上是我內心最直接的感受和想法，也許過於感性。但我就是這樣的，我不想改變自己。
看完這個片，其實還是感受到了一些其他的。。。。比如整個色調，音樂，演員，情節都恰到好處。男主角的各個條件，車，房 和女主角的生活瞬間拍的很美，第一眼會讓自己覺得，世界上其實還有很多自己想得到的東西的，還是有很多東西需要去努力的。想要一個向女主角一樣漂亮的妻子，男主角一樣的優秀，能夠做到《初見》。不論是他的事業和生活，以及胸襟。真的能夠能夠把那種心底的想要好生活的慾望引出來。
我能得到的是什麼，我覺得他就好像一滴清新的水洗凈了我的眼角，一股清風拂過我的臉頰。
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（還是想說，自己看完後情緒很不平靜，所以語言組織不過來！！！）

J. 王東主演作品

王東主演的作品有：《愛@幸福》、《勇敢做自己》、《克拉戀人》、《與君初相識》、《都挺好》等。

1、《愛@幸福》

2011年，參演個人首部電視劇《愛@幸福》，在劇中飾演鍾家輝。《愛@幸福》講述的是窮苦人出身的周揚（王梓權飾），憑激進手段助orangelady網站快速成長，通過步步算計爭得副總裁之位。然而董事長的義子鍾家輝（王東飾）的歸來讓周揚地位大受威脅。隨著兩派角力開始，命運齒輪開始調轉方向。

2、《勇敢做自己》

2012年，王東憑借微電影《勇敢做自己》獲第二屆南方微電影大賽最佳男主角；故事的男主人公王東，和大部分上班族一樣，是一位每天重復著昨天工作的白領，渾渾噩噩過著百般無聊的生活，像「咸魚」一樣沒有追求的生活。

這位都市白領，30多歲還是沒房沒車，女朋友也因此拋棄了他。就當他自暴自棄時，一次偶然的機會，他在街邊被正在拍戲的劇組拉去當演員，自小就喜歡演戲的他從此一發不可收拾。因為找回了夢想，使他渾身充滿了力量，工作，生活也重新燃起了激情......

3、《克拉戀人》

王東2014年，出演都市愛情電視劇《克拉戀人》，王東在劇中飾演霸道高冷總裁沈東軍，人物原型正是來源於通靈珠寶CEO沈東軍先生。

4、《都挺好》

2019年，《都挺好》的熱播，讓觀眾不僅認可了蘇家主角團的演技，也認識了這個蘇明玉的男閨蜜柳青。王東和姚晨演了一對共患難的職場兄弟，在蒙總對公司進行改革的時候，他按著過去幾年的工作經驗，堅定跟隨蘇明玉的腳步。

5、《與君初相識》

2022年王東出演電視劇《與君初相識》，飾演劇中的仙師寧清。