微電影難

1. 個人可以拍攝微電影嗎

是可以的啊，只要有興趣，那就可以慢慢的開始。

微電影的拍攝其實核心在於主要製片人的想法，就像是一篇文章需要自己的中心思想，一部電影也需要核心理念，這就需要核心來把我電影的主要方向，包括電影劇本的創作，拍攝鏡頭的選擇也就是選景，電影的表現出來的感覺幾乎都在於想法是什麼，當然也存在部分情況鏡頭無法表示情感，但是這樣的情況也是少數。

如果你要拍攝微電影的話，可以先從劇本創作開始，將自己腦海中的微電影小故事書寫成真正的劇本和分鏡頭腳本，讓你將來拍攝的微電影有一個框架結構。之後你就可以開始考慮拍攝啦，可以用自己手機拍攝，也可以租借或者自己購買一些拍攝設備，當然這些准備都可以視情況而定。當一切都有了還需要你有一定的拍攝技巧，其實這種東西在網上很多地方都能找得到，在很多網站也會有線上的簡單的培訓課程，之後就可以拍拍拍啦。拍攝之後就是剪輯的問題，剪輯其實說難不難說簡單也不簡單，只要你能有一顆不怕困難的心，在剪輯上可以根據自己的情況選擇軟體，比如愛剪輯，會聲會影等等甚至是pr ae等等軟體。

但是拍攝微電影，還是個人的話肯定會遇到很多困難，拍微電影也不是輸說而已的活動，所以這就需要你還有足夠的興趣和不畏艱難的勇氣，讓你能夠不斷地堅持下去，直到電影製作完成。

2. 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

3. 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

4. 我想拍微電影能行嗎有什麼建議

預祝你成功！

我參與拍攝過微電影，希望能夠幫到你。

第一，拍攝微電影沒有你想的的那麼簡單，一部製作精良的微電影要有優秀的攝像、編導、演員，甚至後勤人員和必要的輔助設備。如果沒有充分的准備，會處處碰壁，遇到各類問題。當然如果只是想玩玩那就無所謂了，很多微電影都拍成紀錄片了，那也是一種收獲。

第二，選好故事控制時長。微電影畢竟也是電影，如果沒有投資只是自娛自樂的話，希望你能夠找好一個好的故事題材，把故事用鏡頭語言表達出來，試試自己能不能用最簡單的方式傳達最多的信息。

第三，希望你組建一個團隊。團隊人員可多可少，反正單打獨斗是不行的，拍微電影是很多編導專業、攝像專業大學生的畢業入門作業，基本都不是很成熟的作品，即便這樣都是團隊完成的。最重要的團隊作業可以避免很多因為考慮不周造成的拍攝延誤，後期製作也能減輕負擔，互相協作。

拍微電影的流程。

A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；

B.【攝影】；

C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；

D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；

E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；

F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；

G.演員；

H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；

I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；

J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；

K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~

【場記板】

大致有以下內容

片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期

在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）

【場記單格式】

片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：

導演： 攝像師： 場記：

集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）

場號 （拍攝場地）

鏡號 （第幾個鏡頭）

景別 （遠全中近特）

拍法 （推拉搖移跟固定）

內容 （這一條鏡頭的內容）

時碼 （時間長短）

次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）

帶號 （存儲卡的卡號）

備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）

另外，【分鏡頭】一定要設計好，簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上，有沒有出現景別相同的問題，或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點，導致後期沒辦法剪。

如果准備充分了，就可以放心大膽去試一試，微電影成本和投入畢竟是比較少的，一來可以鍛煉自己，二來可以豐富自己閱歷。

勇於嘗試未必不是壞處。

能不能拍就看你有沒有有以下條件，微電影劇本，有沒有導演，製片，攝影，燈光，錄音，後期團隊這些相關的人員，還要准備好一定的啟動資金，團隊幹活總得吃飯吧，設備需要花錢租賃或購買。

是想當興趣，還是想做職業？

從興趣做起，總比沒興趣做要強。

做自己喜歡的事情 ， 堅持下去就沒問題。

5. 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

6. 微電影怎麼製作

免費軟體不用注冊直接使用，簡單實用。
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是一款超強的視頻編輯、媒體剪輯軟體，可以將影片、圖片、
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7. 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難

1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了

8. 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

首先是在調整曝光的時候，選擇暗一點的曝光，把整個的畫面風格都調整成電影的風格，不要有雜音，不要有無關的物品，主體一定要突出，故事情節不要太復雜，太復雜的情節觀眾看不懂。

9. 廣告微電影的製作難度

主要是寫劇本，尋找演員等方面。
製作難度：
1、寫劇本，自己或朋友編寫，或在網上找一個好的劇本等都可以成為拍攝劇本。在動手寫或找尋之前，必須確定微電影拍攝的主旨不能盲目而為之。沒有目的的做事情，只能是徒勞。
2、准備設備，拍攝器材根據拍攝的微電影和器材預算來定，事先要列好需要租的拍攝設備，並且考慮到運用的程度，對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
3、找好演員，在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員是最重要的部分。

10. 大學選修課微電影課難嗎

不是很難的大學選修課影視欣賞很容易過。《影視鑒賞》主編根據十三年《世界經典影視片分析》課程的教學經驗，調整了片目並增設部分電視劇精品鑒賞。在注重與當下美學思想對接、強調影片產業價值等理念統攝之下，組織一批新銳作者寫作。《影視鑒賞》文風流暢優美，在強調專業性的同時，也具備較強的可讀性。希望大學生們通過此書了解電影，在影像所營造的虛擬空間中詩意地棲居，同時立足現實的大地，為電影創意產業的發展打下堅實的基礎。