非主流時期的微電影

① 誰給我推薦好看的微電影

1、《假如》 畢業的那天我們說分手
2、《雙程》
3、《閨蜜》
4、過站(台灣校園純愛)
5、電影《留白》
6、校園小清新微電影《原來你也在這里》
7、微電影《熱血110米欄的天空》
8、微電影《尷尬青春》
9、校園純愛微電影《候鳥》
10、90後腦殘大胸女的愛情故事《青春期》

望採納！

② 什麼叫「微電影」

微電影（Micro Movie），即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型，具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式。微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網，微電影作為一種新的藝術傳播形式，其創作擺脫了條條框框的束縛。在短的時間內，能拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達對這個世界的熱愛。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微電影興起於草根。各種參差不齊的微電影，來自相機、DV、手機、攝影機等拍攝。其創作主體主要是草根，但也有類似「天堂鳥影像、煥空影視」這樣的專業機構。微電影因崇尚個人自拍的隨性表達，在年輕人中甚為流行。
微電影研究專家史興慶博士指出，國內微電影的源頭可以追溯到早年網路原創視頻的風行、「DV時代」，甚至更早時期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一觸即發》和《老男孩》。此後，微電影創作呈井噴之勢，到了2013年，微電影的社會影響達到了一定高度，但也頗受爭議。2014年後，微電影的發展進入了一個特殊時期。它不再那麼博人眼球，而是變得低調務實。一些負面影響大的「偽情色微電影」下線，那些具有創新性、展現各行各業精神風貌的微電影活躍起來，使得微電影的活 力得以延續，進入一個平穩發展時期。

③ 微電影是什麼

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

(3)非主流時期的微電影擴展閱讀：

微電影製作流程

一、項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

二、微電影製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

三、微電影現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

四、微電影後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微電影發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

④ 有殺馬特跟葬愛家族那個是什麼電影

該劇是萬合天宜自製的網劇《萬萬沒想到》里的殺馬特貴族系列。

該劇講述了葬愛家族的「冷少」馬強與「皇族」淚凡不顧各自家族反對而相愛、私奔、成長的故事，全劇使用的都是「非主流」時期的一些經典標志，比如：火星文、勁舞團、殺馬特造型、非主流傷感語錄，讓人啼笑皆非的同時充滿了懷念感。

(4)非主流時期的微電影擴展閱讀：

葬愛家族

葬愛家族，網路詞語。葬愛家族最早出現在勁舞團中，好多玩家以殺馬特造型示人，造型誇張，喜歡斗舞，並組成一個群體接納另一個她(他)。現也代指一個梗。

殺馬特

殺馬特一詞源於英文單詞smart,可以譯為時尚的；聰明的，在中國正式發展始於2008年，是結合日本視覺系和歐美搖滾的結合體，喜歡並盲目模仿日本視覺系搖滾樂隊的衣服、頭發等等，看不慣的網友們將他們稱為「山寨系」，「腦殘」劃上等號腦殘族並列。

原始的大部分殺馬特都留著五顏六色的長發，畫著很濃的妝；穿一些很個性的服裝，戴著稀奇古怪的首飾；喜歡自拍，在網吧的攝像頭前做些奇怪的動作；

殺馬特的起源於20世紀70年代的朋克(Punk)文化，它所代表的是一種另類甚至是怪誕的青年形象，這群另類青年正不停不斷挑戰大家的審美神經，他們被稱為「殺馬特家族」。

⑤ 什麼是微電影

發展背景
網路視頻平台競爭的推動
隨著網路視頻業務[2]的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
微電影是Web3.0的必然產物
高科技和互聯網的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以一句話概括為Web3.0 造就了微電影。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小，尤其是2011年廣電總局更是頒布了「限娛令」，「限廣令」更是進一步壓縮了電視植入式廣告的空間。此時，活化的軟性植入方式必然是未來企業廣告的走向。
影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝製作微電影。例如《縱身一躍》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍攝出來的。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的製作、發布，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影製作的最現實的物質基礎。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
「碎片化」信息接收方式的形成
「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。[3]
編輯本段發展歷史
第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
編輯本段特徵
微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有

線索
之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
編輯本段發展現狀
中國微電影協會執行會長周凱：如果國家層面對微電影把控過嚴，可能會挫傷拍攝者的積極性，使得一些好作品與受眾失之交臂。[4]與傳統的電影、電視劇相比，微電影發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業余，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。」周凱說，微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。[4]
周凱同時表示，微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」周凱說，但植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。[4]
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」周凱說，有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。[4]
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標准就是他的受眾，也就是網路點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視台的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網路推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網路推手有限，不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳，國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣，四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦，使電影關注度迅速提高，並將微電影宣傳與造星結合，取得了非常好的推廣效果。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但當前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。
從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但願中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象吧！[5]

⑥ 非主流動畫的舉例

2000年曾在昂西動畫節上獲國際影評聯合會獎的動畫藝術短片《媒體》更是以近乎 於荒誕的手法，諷刺性地表現出了當今媒體——報紙、期刊、電台等給人類造成的種種 負面影響。導演帕維爾·庫斯基在畫面中利用報紙的碎片，一會兒把它變成箭頭，一會 兒把它變成一條狗，快速地追趕著前面一個奔跑著的小人，暗喻出新聞內容有時是強加 於人，讓人避之不及的。更有意思的是導演把現實中烹好食品的過程形象生動地轉化成 了新聞的製作過程。一塊非常新鮮的牛肉被放進了鍋里，當你打開鍋蓋發現煮出來的卻
是大小不一的紙炔、一隻手把這些褶皺的紙塊打開，拼貼在一起並用剪子剪掉不整齊的 邊緣。這時，手又從畫外拿進一根擀麵杖，褶皺地拼貼在一起的紙塊很快就被擀平了， 變成了我們日常所看到的報紙。這部短片沒有對話，也沒有旁白，但生動鮮明的視覺形 象讓我們一目瞭然，在驚奇、大笑過後帶給我們更多的是思考。
綜觀國外非主流動畫的發生和發展，不難發現這些動畫短片所表現出的藝術手法和 思想與其所處時代的藝術（特別是美術和雕塑）思潮和流派的發展密切相關。比如法國 的《賦格曲》用大量超現實主義畫面來表達思想的流動；德國《走鋼絲的演員》則受極 少主義影響，用簡約的線條來表現深邃的思想；而《少婦和大提琴》卻用表現主義畫面 來表達創作者對當前世界的思考等。
與國外大量非主流動畫短片的迅速發展相比，我國的動畫短片在藝術性和思想性上 就表現出許多不足。單純表現某種理念和情緒的動畫藝術短片數量很少，尚有極大的發 展空間。但近年來隨著文化多元化的進程和國家對動畫事業的重視，加之相關部門對動 畫藝術短片的提倡和資金投入，在我國動畫業的發展有了明顯的起色的同時，動畫藝術 短片的發展也得到了肯定。中央電視台動畫片部2001年完成了兩部動畫短片《大戰千年 蟲》和《父與子》。在2002年年初又完成了《春之韻》、《大夢敦煌》、《驚影》三部動畫短片。3月初，這五部短片被一起送往埃及，去參加第十二屆國際兒童電影節。這應該說是可喜可賀的一步，拿獎很重要，參與更重要。它預示著中國動畫業的明天會更美好。
(來源：《電視研究》2002年第八期)

⑦ 郭敬明導演過哪些電影作品

《小時代》是郭敬明導演第一個作品，相信提到這部電影大家都十分熟悉，郭敬明也因為這部電影而獲得第16屆上海國際電影節中國新片最佳新人導演獎。後又導演《小時代2：青木時代》、《小時代3：刺金時代》、《小時代4：靈魂盡頭》這四部電影統計獲得約17.9億，取得了很好的票房成績。郭敬明雖然賺的盆滿缽溢但也收獲了很多負面評論。事實上，這四部電影在豆瓣評分都非常的低，小時代系列的電影之所以評分低是因為小時代系列故事太假，而且電影畫風非常奢侈，虛構上流社會因此被很多人稱為毀三觀的國產爛片，是中國電影界爛片的標桿。

除了電影郭敬明的小說也值得一提，例如《悲傷逆流成河》和《夏至未至》在關於青春的題材上郭敬明簡直寫到了極致，他總能直抓人心和讀者產生共鳴，不僅能揭露校園霸凌以及人性的黑暗，也能將青春的璀璨美好描寫淋漓盡致。

⑧ 非主流電影到底是什麼

非主大轎散流電影又被稱之為實驗電影
實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和記錄片相異甚至對立的影片。
當人們論及實驗電影的時候，它經常被形容為「先鋒的」，而早前人們也用「地下的」這樣模糊而泛泛的定義來試圖概括這種具有獨特風格的電影。實際上「實驗電影」一詞中的「實驗」就很好地描述了這類電影的一些顯著特徵， 比如非常規的敘事順序，刻意使觀眾注意力疏離影像的拍攝帆手剪輯技巧（像故意的失焦，在膠片上弄上掛擦的痕跡，快速的剪輯），不同步的聲音甚至完全沒有聲音的處理方式等等。
所有採取這些「實驗」的拍攝和製作方式的目的就是導演希望觀眾能有更加主動和更加具有思考空間的觀看體驗。
前溯至上世紀60年代以及隨後的幾年裡， 很多的實驗電影藝術審美取向就與當時的社會主流文化背道而馳。
大多數的這類影片的製作成本極低，除了拍攝者本人的資金或者很少的一點財政資助外就幾乎沒有任何經濟來源。 而製作團隊的成員也是少之又少， 大多數的情況是整個電影的所有工作都由導演一人完成.
實驗電影的定義其實也一直被爭論。 因為現在很多的「實驗電影」實際上一點都不「實驗」了， 而是那些一般大眾看來缺乏故事情節，追求詩意化和印象派化的畫面和敘述風格這些有很明顯特徵的影片類型就是所謂滾氏的「實驗電影」了。

⑨ 「非主流」現象是何時產生和發展的

在我的印象中非主流大約開始於07年，那會兒我剛好上了初中，差不多到了初二時候就出現了弄爆炸頭劉海遮一隻眼的男的，女的是那種齊劉海左右鬢角那兒垂下很長一縷，同學們開始穿那種很緊的錐褲，反正我買過兩條都沒穿就扔了，因為我腳太大了，顯得特別難看。07-09年這三年基本就是這個樣子，爆炸頭這種誇張的造型在高一以後基本就絕跡了，取而代之的是各種什麼紋理燙，其餘的男生基本長頭發也不遮住眼了，女生的造型進化到了丸子頭，當然以前的鐵劉海還是有的，要不就是波波頭，這種情況一直到了13年畢業，等我大學再回來剪頭發時候，人們已經興起鍋蓋頭了，以前的那種奇特造型突然都沒有了，就這樣我所經歷的非主流時期結束了。那個年代，網路剛剛興起還不發達，移動端還是各種翻蓋按鍵手機，2g時代，人們想要了解世界的最新腔閉鎮動向還是去網吧玩電腦，這一切都從qq開各種圖標和qq空間各種裝飾開始說態螞起，曾經瘋了一樣開什麼超級qq業務，開了之後把卡掰了，業務就會存在很久了，還弄一些很中二的話語當簽名，有的還弄閃閃的字兒！這是初中時期，那三年氛圍太濃厚了，這種氛圍到了11年基本就只伍粗剩下了那些非主流音樂了。