微電影拍攝素材

㈠ 微電影拍攝器材有哪些

導語：互聯網的快速發展和拍攝器材的便利條件，讓成本較低、節奏較快、內容多元的小短片成為了年青人躍躍欲試的拍攝內容。「人人皆導演」已經不是一句空話。不管是拍創意還是趣味的視頻，只要有人圍觀，只要你「火了」「紅了」，就能賺錢，這也是吸引新導演入坑的直接原因，但即使是短視頻，也要從器材出發，先好好了解它是怎麼拍的。

平台的福利能讓小短片快速成長，像微電影不需過大投入的影視製作，但作為小短片的導演，由於預算有限，前期的器材投入都要落到實處。不過器材就像吃飯一樣，可以豐儉由人，本文列入的器材僅是以微電影規格來劃分，希望通過羅列基本的器材，給入門玩家一些指引。

1、關於拍攝器材：單反/無反

體積較小、鏡頭豐富，兼顧動靜拍攝，價格相對便宜、畫質優秀的單反相機一直是攝影工作室的寵兒，從2008年佳能首台拍視頻的全畫幅單反EOS 5D Mark II開始，就拉開單反拍視頻的序幕。目前工作室設備以輕便型為主，一般會選單反或單電相機，比較流行的有佳能EOS 5D Mark III/5D Mark IV/6D/6D Mark II/80D，索尼A7S、A7S2、A6300以及松下GH4、GH5等。

最新一代的佳能5D Mark IV加入了4K視頻功能 佳能直出顏色討喜，略微調色就能達到很好的效果;松下GH系列視頻強悍，長時間錄制、高碼流、內置log、4K解析度功能備受追捧;作為視頻界黑科技代名詞的索尼，不僅本身有強悍的高端電影機產品和技術，其拍攝的素材也很適合後期加工。以上都是新導演的入門首選，具體哪款就要看差異化功能哪項更吸引你了。

佳能EOS 5D Mark III身上終於加入了耳機*聽能力，滿足了攝像師的*聽需求。 拍視頻的相機要多留意其數據介面，看是否具備耳機*聽功能。有和沒有*聽的區別，對於微電影這種小成本製作來說，影響是很大的，因為單單看相機上的電平表是不可能知道聲音錄制的實際情況的，你只能知道，有沒有錄到聲音，而不可能知道它錄到了什麼聲音。如果，實際錄制出來聲音是滿滿的環境噪音而聽不清對白的話，重拍事小，後期剪輯時才發現就要背大鍋了。

不過，機身沒有耳機*聽介面其實不是什麼大問題，購買一個外接*視器即可，因為這些通過HDMI連接的，都是具有音頻傳輸功能的，但要留意的是，不是每一款外接*視器都具備耳機介面。

2、關於同期聲設備：無線麥、專業槍型麥

對於效果講究的片子來說，專業一點的收音也成為重要環節。如果用單反/單電拍攝微電影，聲音是個必須解決的問題。單反/單電機身具備收音能力，但功能太差;話筒不便操作，又沒有降噪、防風功能，要同期收音的話，最好的方案是使用專業槍型麥和無線麥。

專業槍型麥克風 對視頻拍攝要求比較高的朋友來說，音效的獲取是絕對不能輕視的，所以，使用外置麥克風是有必要的。配上專業型麥克風是為了得到更高質量的錄音效果，因為專業麥克風具備降噪、指向性聲音錄制能力，能更好地減小外界雜音的干擾。

一般來說，槍型麥克風麥克風用於錄制對白時，同時也能在不影響對白的前提下錄制環境音。而做法就像上圖這樣，使用長柄在不被拍攝到的情況下，讓麥克風接近主角，進行對比錄制。

專業無線麥克風 無線麥在拍攝時是十分實用的設備，能夠跟隱蔽地進行拾音工作。由於同時具備指向性的關系，所以盡量不能對麥克風有所遮蔽，這樣會影響錄制效果。但用起來會比槍型麥克風方便，畢竟能少用一個錄音師，對於成本低的微電影來說，是個不錯的選擇。當然，麥克風的選擇有很多種，如果預算不足的話，還能選擇其他麥克風，只要確定，你選擇的.是能夠兼容拍攝器材的麥克風。

3、關於穩定及提升鏡頭感設備：三腳架、小滑軌、小斯

腳架的穩定性對於畫面的穩定有決定性的作用，無論是相機拍攝還是攝像機拍攝，一支好的視頻腳架決定了一個個片段的好壞。大家可以試想一下，一個好好的場景，大家發揮都正常，但腳架不穩導致抖了一下，這么一下，很可能就會毀了這個片段。

曼富圖701HDV專業攝像雲台 對於拍攝視頻來說，一般球形雲台在活動時不能保證轉動拍攝時的水平和轉動穩定問題。因此需要專業雲台來適配視頻拍攝時的操作，專業雲台具備了適應的阻尼，能夠為攝像師的使用提供平滑的轉動感受，使畫面更加穩定，移動更加自然，很好地解決了這問題。

電動滑軌 除了不能省的前兩者，對於提升鏡頭感的移動和推拉效果，就需要藉助必要的輔助設備：例如要拍攝穩定的長鏡頭畫面，可以選購適合跟拍的小斯;小滑軌則可以完成傳統導軌能做到到的跟拍推進鏡頭功能，還可以取代小搖臂的部分功能(比如將軌道斜側鎖定，完成升降拍攝)，是一個投入小、效果好的短片利器，。

4、關於准確跟焦：大屏+手動對焦、跟焦器

對於視頻拍攝來說，手動對焦往往比自動對焦實用，但是使用手動對焦的話，由於相機/攝像機自帶的顯示屏基本不大，在沒有合焦提升的情況下，我們很難單靠機身顯示屏去判斷對焦是否成功，而且還往往很容易出現誤判的情況。

通過相機自帶的無線控制和*控功能， 連接大屏手機*控也可以較方便的實現手動對焦

跟焦器 因此解決的方法之一，是我們需要一個大的*視器，同時具備無線控制功能，可以方便地進行手動對焦;如果沒有搭載使用專業的電控儀器進行自動對焦的話，都會造成畫面變化突兀等情況。其最方便的當然是購置跟焦器來實時控制鏡頭焦點，比手擰鏡頭，它會更順滑及精確跟焦。

總結：短視頻技術門檻不斷降低，用戶移動設備的硬體和網速不斷提高，短視頻的內容得以在市場迅速普及。很多吃瓜群眾對短視頻的拍攝不甚了解，有的認為是小打小鬧，也有人認為門檻較高;但空談無用，只有真正去做的實踐派，才能抓住短視頻發展好機會。

㈡ 有哪些適合在校園拍攝的微電影劇本

校園微電影劇本範文一 人物：李明一（男配角，中國籍的中日混血兒），范飛（身材略胖、莽撞，孫大偉的死黨），肖倪玫（愛國、自動、氣餒、有氣焰、敢說敢當），孫大偉（喜歡金龜、神經科、有勁頭、勇於認錯） 收場獨白（甯靖、抓緊）。

五歲那年，我回到了這裏——這片我日夜留念的天主教徒……而我的留存實際上不如意，我不停被大內們架空，直到那次，我看到黎明冉冉走來…… 第一場 （開學初，自我引見進行中……） 大眾異端邪說甲：（鞠躬）謝謝。 大眾民主人士：（拍手） 翟教員：好，下一位……李明一同學。 李明一。

（脫離坐位，快步走上消費額，深鞠一躬） 人民含羞草：（拍手） 李明一：（淺笑）人人好，我叫李明一。我是一此中日混血兒，我的媽媽是一名中國圓環，至於我的爹，他是一位日本拾掇師，我們一鳥獸原先幸運地保存在大阪，但是那一年，一場大火把那維系不長的榮幸燒成為了前台我的老爸死了，（用手拭了拭眼角）也便是那年，我跟老媽回到了中國。

（鼻氣）我吸漿蟲渴想能與人人好好相處。謝謝大家。

㈢ 想拍一部微電影，希望能有人提供素材。。

畢業了，帶著曾經的友誼與祝福到達遠方。【在公園里許下約定，十年後再次相見】在離別之前，我們相約在此最後一次玩耍。海盜船，碰碰車，迷宮。每一處都留下我們的歡笑，我們愉悅的穿梭在和煦陽光照耀下的森林。留下快樂，只屬於我們的快樂。十年後，靜靜感受森林，一切陌生而又熟悉。還是在那棵樹下，約定的人正在朝你微笑。ending：友誼是是件很美好的情感，它不會因為的流逝而消失。

㈣ 我想拍一個關於誠信的幾分鍾的微電影，給個素材吧

建議您看一下尼古拉斯凱奇主演的《彩票奇緣》這部電影，是一個講誠信傳遞正能量的片子，相信您會在其中得到啟示，希望我的回復能對您有所幫助，記得給我好評哦！~

㈤ 適合大學生拍攝的微電影主題有哪些

適合大學生拍攝的微電影主題有：

大學生拍攝微電影，可以選擇青春勵志類，夢想奮斗類，愛情友情類等題材。

歷史題材的微電影還是能得到大學生們的認可的，現在的在校大學生從小就開始受到數理化考試教育的壓力，在望子成龍的家長按排下，在老師的作業堆下，幾乎沒有很好的自我閱讀時間。

中國的文明史，四大名著，有幾個大學生完整閱讀過的，作為想對在校大學生們產生正面教育的微電影製作者，不訪製作些歷史題材的微電影。

以大學生喜聞樂見的形式讓他們補補這方面的課，如四大名著的一個個經典篇章，可以改編成一個一個的微電影，這方面題材多多，製作者可以一試。

大學生適合拍攝以上題材的原因：

1、大學生的生活環境所決定，可以拍攝青春勵志類的校園題材電影。大學生每天生活在校園中，對於校園的場景最為熟悉，校園內的餐廳，操場，體育館，圖書館，自習室等，都是可以取景的好地方。所以，首選就是校園題材電影。可以選擇青春勵志類電影來進行拍攝。

2、大學生的心理狀態所決定，可以拍攝夢想奮斗類的校園題材電影。大學生正處在人生最美好的青春歲月，有夢想，有陽光，有朝氣，拍攝關於夢想類，奮斗類的電影再合適不過了。

比如對於相關證書的考取，交流學生名額的爭取，歌唱比賽獎項的獲得等，都是非常不錯的電影題材。

3、大學生的交往人群所決定，可以拍攝愛情友情類的校園電影。大學生日常生活中，大多數和同學打交道，大家一起上學，一起努力，一起奮斗，其中結下了深厚的友誼。

可以拍攝一些關於大學生愛情友情類的電影，比如一起奮斗的歲月，並肩作戰的兄弟，美好的年華，我的校園愛情等，都是非常好的題材。

㈥ 如何拍攝微電影

怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。

*** 微電影指南：

1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。

2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。

還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。

3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。

4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。

6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。

參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。

二：劇本 方案

前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。

三：分鏡頭腳本

分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。

四：演員確定

角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。

五：前期准備

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。

六：後期製作

片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，

讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/

樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！

㈦ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

㈧ 微電影視頻素材的兩個主要來源是什麼

實拍、特效後期製作

㈨ 大學生如何拍微電影和紀錄片

想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。如果對劇本的吸引力沒有十足把握，可以考慮約上幾個朋友一起探討，集思廣益總比悶頭苦想見效要快。

㈩ 微電影如何製作