入殮小電影

1. 《入殮師》的影評，從影視的賞析角度，誰看過求影評

實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。

人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。

在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。

簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。

《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。

影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……

影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……

影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……

《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！

2. 《入殮師》你覺得哪裡值得欣賞

影片中讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

3. 入殮師影評

2008年9月10日在中國上映的日本電影《入殮師》，以一個獨特的視角直面世人比較忌諱的關於死亡的話題。影片大量運用近距離鏡頭詳細地展現一個個普通而又庄嚴的入殮過程，細膩而豐富的情感表達，藝術化的入殮儀式，打動了不少觀影者的心。

影片圍繞帶有日本本土特色的葬禮儀式展開，講述了一名大提琴手在成為入殮師助手後的成長經歷，以第一人稱的視角去直擊各種形式的死亡，從側面角度去觀察逝者家屬的或悲或悔的復雜心情，把這個沉重的話題拍得自然得體而又不失關於人生哲理的思考。

影片獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，足以證明影片的成功獲得國外評委的一致肯定。影片除了回歸理性的死亡儀式之外，還摻雜了夫妻之間的誤解與原諒的感情主題，以及略帶冷笑話的喜劇效果，使這部電影看起來輕快放鬆卻又感人至深。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

2021年10月29日，《入殮師》4K修復版在中國內地上映。

4. 日本電影《入殮師》憑什麼獲得奧斯卡獎

因為入殮師不管是從劇情上還是從整體的場景，都非常棒設計的很好，因此才獲得了奧斯卡獎。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。

主題通俗易懂

《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。

再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。（《南方都市報》評）

5. 入殮師電影簡介

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。

由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。

「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知——「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。

大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。

《入殮師》由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映 。2021年10月29日，《入殮師》4K修復版在中國內地上映。

影片《入殮師》的巧妙之處在於將入殮過程的一舉一動加以藝術化呈現。這樣入殮師不再是份不需要情感的冰冷工作，入殮師與遺體之間建立了藝術處理的關系。

影片設置大悟自幼練習大提琴，安排他在藍天雪山下獨奏，即是常見的主題升華，同時還對應大悟的「入殮藝術」，煽情之餘進一步表現了入殮的正式與庄嚴。

6. 小伙給漂亮新娘入殮不小心親到臉,一下子癱在地上，是什麼電影

回答：

關於入殮的電影，

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很有名的是電影

《入殮師》

7. 《入殮師》有哪些戳中你的細節

男主第一次想辭職，上樓找社長，社長在一片蔥綠中烤著河豚的魚白，說撒上鹽更是「好吃的讓人為難」。男主吃了一口直嘬嘴，然後也沒就想過辭職了。

後面聖誕節吃雞肉的特寫亦是如此，吃的這么認真……

生死事大，食色性也，人生已經如此艱難，吃點好的有什麼錯，看著瞬間的感覺就是去TMD減肥，真是美食不可辜負。
看著師父幫死者入殮：把失去的人重新喚回，賦予永恆的美麗，這個過程，平靜，細致而溫柔。目睹每一次的生死離別，舒緩，完美，深深的打動著我。
在影片中大悟的妻子在得知大悟從事的是入殮師這個行業時，甚至用「惡心」來表達自己內心的厭惡與恐懼。不過放在現實中，妻子的反應其實並不見怪，沒有人希望自己的愛人整天與死人打交道。劇中對於人物情感的表達更多的是放在神態與動作之上，當大悟在面試完得知自己要從事入殮師行業後，為了不讓妻子知道，早上上班時都是在出門後才繫上領帶，這一點小小的舉動，不僅能夠感受得出大悟對妻子的愛，怕她知道承受壓力，也能體現出大悟對這份職業的內心掙扎。

劇中大悟本是一個大提琴表演家，但因樂團解散，為了謀生而回到鄉下，之後成為入殮師的起因也是因為工作的高薪，整體給人以生活的現實感，而大提琴也成為影片比較重要的情感表達工具。當大悟從事入殮師，回家拉起大提琴時所闡述的情感偏為悲傷與懷念，回憶兒時與父母一起生活的場景，給情感加了一份溫暖的勸慰，鋪墊了之後大悟對入殮師的慢慢接受與重新定義。而在與社長一起為死去的人入殮時，社長眼裡的尊重與溫柔耐心，以及對死者家屬情緒波動的理解包容，讓大悟感受到了入殮師這一職業的珍貴之處，入殮入殮，不僅僅是為了讓逝世的人能夠體面安詳地離開，更是為了能夠安撫失去親人的家屬的心，讓他們得以慢慢緩解悲傷...大悟在重新認識理解了入殮師這一職業後，在田野演奏起大提琴來，這時的曲聲不再充滿悲傷與迷茫，有的，是堅定的溫暖和愉悅的信仰，與天地自然融合彈奏，大悟此時已放下了對入殮師的偏見，更多的，是對這份職業的敬仰和熱愛。

人死不能復生，對於死去之人最後的尊重與耐心溫暖，讓這部影片充滿了對人性的關愛，也使它十分打動人心，惹人頻頻落淚。當大悟為因過度勞累而倒下的浴堂老闆娘入殮時，為老奶奶戴上了她生前最喜愛而常常戴著的絲巾，這一幕讓人心酸，之後請子女們上前為老奶奶擦拭面目時，大悟看向了妻子，此刻妻子的眼神溫暖而欣慰，兩人遞接毛巾時，在動作的交接下蘊育著妻子對大悟職業的包容與理解，妻子在親眼看到丈夫入殮時的樣子後，終於放下了對這份職業的偏見，甚至為大悟感到欣慰。這一畫面是影片的一大轉折點，卻是僅僅通過動作來完成情感的轉變，實為本劇亮點。

劇中的另一個情感轉變工具，是鵝卵石。影片在中間大悟與妻子的交談中指出了鵝卵石的特殊寓意。父親在大悟年幼時，與人出軌離開家，拋棄了母親和大悟，這讓大悟自小在心裡就對父親感到冷漠和恨意，那唯一愉快相處的記憶也被大悟逐漸忘記。但是這一份自影片開始便處於大悟內心情感的線

8. 電影入殮師中，故事情節潸然淚下，入殮師對屍體有著怎樣的態度

入殮師是一部非常好的日本電影，使我看後很久都沉浸在對於「生命」的思考之中。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

但最令我心中升騰起感動的，是小林大悟對逝者的敬重和關懷——他的一舉一動都是那麼優雅，那麼唯美，讓觀眾通過他那行雲流水般的一套入殮儀式，體味到生命的可貴，也感受到他對已經失去生命一個個逝者的敬重！

我是盛余，歡迎關注@盛余——餘生漫漫，持續成長

（圖片來自網路，侵權聯刪）

9. 《入殮師》到底告訴了我們什麼

OK 我就知道這些 滿意的請把我採納了 謝謝四簇燈光由遠及近沖破濃重的大霧推向鏡頭，畫外音告訴我們小林大悟(本木雅弘 飾)和入殮社社長（山崎努飾）正驅車在山形鄉下的路上。緊接著頻幕切換到白雪皚皚中的一座房屋裡，在這兒小林在社長殷切的目光中第一次開始他回鄉下平淡無奇失業兩個多月後的入殮師工作。只見他那雙曾經演奏大提琴的手輕柔地按摩死者的臉部，神情肅穆而莊重，一整套如同茶道劍道富有日本文化的細致入微的擦洗穿衣化妝等入殮程序後，隆重推出片名：《入殮師》。
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��這樣的開頭定位了影片的基調，也讓觀眾帶著探求好奇的心理想往下看個究竟。《入殮師》的導演瀧田洋二郎在影片里給我簡述的是這樣一個故事：大提琴師小林大悟因為劇團解散失業了，攜妻子回家鄉歪打正著做了一名收入頗豐的入殮師。用入殮社社長的話說，就是 「幫助他人踏上安穩旅程「的人。開始這項工作時小林有過不適惡心懊惱沮喪，尤其是妻子（廣末涼子飾）知道後嫌他手臟不讓他碰她的身體並離家出走時，小林曾痛苦彷徨哀怨失落，想要辭職，是社長的循循善誘讓他堅持了下來，之後小林以他出色的工作贏得了親友們的理解。
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��那麼，這位曾經為生活的歡樂而演奏大提琴的帥小伙是怎樣調整人生狀態轉換角色送逝者安然上路使得其親屬釋然感懷的？這項特殊的工作他又是如何得以勝任，由藝術到入殮期間有多少心理障礙要克服有多少親人和朋友的眼光要面對？隨著影片的徐徐展開，隨著小林大悟送走一個個逝者時穿插期間的或隱或現的簡短小故事，各種情感以悲或喜的狀態呈現在了影片中。使人們在觀看時不得不隨著劇情的層層跌宕遞進感慨生命的脆弱和生存的不易。
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��這樣一個獨特的題材生動地給我們演繹了每個人都必須面對的生死問題。小林因為只會拉琴要找到一份理想的事做很難，當了入殮師後，第一次體驗當屍體的惶恐和剛剛看到屍體的驚慌失措，以及隱瞞妻子裝作若無其事的樣子。。。。。。其飾演者本木雅宏的表演拿捏得非常准確，讓我們看到了頂著諸多壓力他內心瘋狂的掙扎，看到了生之艱難。那麼，死呢？死了一了百了，只是在眼淚中化為一撮灰燼而已。生與死其實只隔著一扇門近在咫尺！就像小沈陽在春晚小品《不差錢》里所調侃的：人的一生其實可短暫了，眼睛一閉一睜一天過去了，眼睛一閉不睜一輩子就過去了。生時的愛恨情仇在死時的一瞬間化為了烏有。正所謂：生不帶來，死不帶去。而人們往往在生的時候卻看不開，為官為財去爭去斗身心具敗，為一些雞毛蒜皮的小事理論記仇耿耿於懷，為病痛受屈郁悶無奈怨聲載道。影片中有這么一段鏡頭讓我記憶深刻：有一天，對當入殮滿懷憋屈的小林站在橋上，望著河裡拚命逆流而上的魚發怔，突然上游飄來了幾條死魚，於是，他對一個正好路過此地的朋友感慨道：「真是悲哀啊，為了死而努力。終歸一死，不那麼努力也可以啊。」他的朋友說：「是自然定理吧，它們天生就是這樣。」對於生死的感悟，影片沒有佈道式的說教而是用一種東方式的啟迪引發觀眾去思索。人活著的時候應該多多地相互理解相互寬容，不必太在意一時的得與失，這樣才會在死亡降臨時不至於有太多的遺憾。小林與他父親的關系更是讓我們看到，寬恕與痛恨只在轉念之間。
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��父親在小林六歲時與一個女人離家出走。三十年後突然接到死訊，小林曾恨恨地想，父親長什麼樣都記不起來了，他與這個人沒有關系了。後來在入殮社同事講述她丟下幼小兒子悔不該當初的往事，懇求小林一定要去送父親最後一程，否則他會為一時的沖動後悔遺憾的，在社長讓他挑一個喜歡的棺木與妻子趕緊上路的期待中，小林改變初衷跪在了在父親的遺體前，在掰開父親緊握的手看到那顆他小時候送給父親的小石頭時，父親讓他拉琴與他在海邊玩耍互送能表達心意的鵝卵石的往事歷歷在目，此刻他深切地感受到了父愛如天。愛恨在瞬間完成了轉換！這是影片最後的幾個鏡頭，沒有任何對白沒有多餘的動作，只有小林滿含熱淚默默地為父親做完了全套的入殮程序，妻子跪在一旁，神情里悲痛中露出了欣慰。影片的長度有限到此戛然而止，而我們的思緒卻因而無限地陷入深深的思索。。。。。。。
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��想起不久前看到的一則小故事：一頭掉進陷阱的老驢怎麼用勁也爬不上來，主人嫌他老了也懶得救他自顧自走了，老驢於是也放棄了求生的希望。陷阱里不斷有人扔下垃圾，老驢開始很生氣不停地抱怨——為自己的掉入陷阱、為主人的無情丟棄、為垃圾的臭氣熏天使自己連死都不得好死。有一天，老驢突然想開了，決定改變自己的人生態度，閉上了成天抱怨的嘴巴。每天，它把垃圾踩在腳下並且尋找殘羹來維持生命，終於老驢在某日里重回了地面。現實中有多少和「老驢」一樣的人，在失意、病痛、屈辱、無望面前埋怨命運的不公。其實，你只要重新選擇你的態度，你便重新把握了你的人生。即使生活給予你的是垃圾與困苦，你一樣可以把它踩在腳下，提升自我。這個世界只在乎你達到一定的高度，而不在乎你是踩著巨人的肩膀上去的，還是踩著垃圾上去的。《入殮師》的故事沒有太多的悲悲切切，卻含而不露地告訴了我們同樣的道理。小林從提琴手到入殮師的角色轉換，靠的不是抱怨而是重新抉擇了自己的人生態度,直面現實，為之努力。觀看《入殮師》是北京一位記者朋友幾次三番煲電話粥催促我的。因為片名的緣故總以為它的內容是沉悶憋屈充溢著死亡氣息的，某天晚上在迅雷上找到該片剛看個頭還是退出了。拖到清明時節，因了半個多月的身體欠佳，整天大門不出渾渾噩噩地過著蓬頭垢面的日子，在這樣的日子這樣的境況下，觀看《入殮師》便別有一番滋味在心頭，感悟良多。著名影評人Mark Schilling說得好：「這是一部非常棒的電影，影片里包含了喜劇因素和各種情感，它所反映的問題是每個人都會遇到的，然而《入殮師》用一種不同尋常的而且很有趣的方式來表現它。」
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��兩個多小時的影片能容納那麼多的讓人感慨萬分的關於生死的重大主題，演員又那麼精湛而恰到好處的把它表現了出來，加之大提琴在其間低沉婉轉撥動人心的旋律的氤氳。難怪在繼1951年由黑澤明執導的《羅生門》之後，奧斯卡最佳外語片獎這座小金人今年重又被日本電影人捧在了手上。《入殮師》無愧於這樣的榮耀。