教科書小電影

1. 動作電影中有哪些教科書級別的打鬥現場

世界十大教科書式打鬥

No.10：《敗家仔》元彪與陳勛奇的南北武術「切磋」。

在影迷心目中，《敗家仔》才是全面展示詠春特點的誠意之作。

元彪與陳勛奇的這段對打充分展現了詠春拳在「仇」字訣理論的同時在實戰方面的實用

性。

功夫中間線，找准平衡點，打擊著力點之後，對敵人傷口的窮追猛打這些理論都非常具

有啟發意義。

No.9：《群龍戲鳳》洪金寶和劉家良兩大陣營的首次對話

李小龍不幸去世之後，邵氏劉家良的劉家班和嘉禾洪金寶的洪家班成了領導香港功夫片

發展方向的兩股力量。

如同現在的漫威和DC一樣，在當時兩人的合作似乎不可想像。

因此在洪金寶的《群龍戲鳳》中劉家良的客串令影迷十分驚喜。

兩人先徒手對打，再用長棍對長棍，面對硬橋硬馬的劉家良，洪金寶亦拿出十足的誠意

，使出自身的硬實力成就這段經典對決。

No.8：《冬蔭功》托尼·賈與拉蒂夫·克勞德「泰拳大戰卡波耶拉」。

在《拳霸》之後，《冬蔭功》無疑是托尼·賈的巔峰表演，其中兩段動作戲長鏡頭最受

影迷追捧。

其中他與「卡波耶拉王子」拉蒂夫·克勞德的打戲是片中編排最為優美華麗的對決。

這也是巴西戰舞在電影中的首次展示，用電影來推廣武術，正是功夫電影的意義所在。

No.7：《飛龍猛將》中成龍與賓尼·尤奎德茲二番戰

1988年的《飛龍猛將》和《快餐車》一樣都是洪金寶、成龍、元彪鐵三角打造，高潮處

成龍和賓尼·尤奎德茲的大戰依然成了重頭戲。

與《快餐車》中不同的是這場對打的編排更趨激烈，其中最為影迷津津樂道的是錢嘉樂

為成龍做替身打出的高難度旋踢。

據說當時成龍身上有傷，試過多次之後都無法完美，最終才決定讓錢嘉樂代勞。

No.6：《突襲2》伊科·烏艾斯和塞塞普·阿里夫·拉赫曼的「廚房大戰」

素有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯，2011年憑借《突襲》橫空出世，2014年的

《突襲2：暴徒》亦引起極大關注。

不負眾望這部續作成了動作電影新的標桿，其中「廚房大戰」一段之驚險刺激令人瞠目

結舌。

兩人先徒手格鬥，後用爪刀對決，其暴力與血腥程度都是動作電影中前所未見。

No.5：《醉拳2》中成龍和盧惠光的「拳腳大戰」

不可否認作為成龍保鏢、成家班骨幹成員的盧惠光腿功十分了得。

出生於泰國的盧惠光其實也是一位身手了得的泰拳高手，曾經勇奪香港泰拳比賽七連冠

。

片中他的超強腿法得到了充分的展示，讓成龍飾演的黃飛鴻一開始無所適從。

醉拳這種動作優美的拳種在成龍這里變得瘋狂而霸道。

用酒精來麻醉身體，令感覺變得遲鈍，從而達到「無敵」境界的方法看似可行，但其實

血液中的酒精濃度太高會嚴重影響血液的載氧量，喝醉了酒會使不上力氣。

No.4，《精武英雄》中李連傑和倉田保昭對於武術的詮釋

倉田保昭是日本國寶級動作演員，和李連傑的這段決斗戲重在對武術理念的詮釋，其中

有多段內容引用自李小龍的著作——「什麼是最強的拳？」這個問題充滿了哲學層面的

思考和遐想。

後半段的蒙眼對打是這段動作戲的神來之筆，用聽覺和身體觸覺感知對手並予以打擊的

方法和詠春拳中的聽橋有異曲同工之妙。

No.3：《精武英雄》中李連傑和周比利以弱勝強的「生死相搏」

《精武英雄》是李連傑向李小龍致敬的經典作品，其中和倉田保昭、周比利兩人的對決

最為精彩。

周比利是世界輕中量級自由搏擊冠軍，生涯戰績為51場43勝8負，其中有31場KO對手，且

從未被KO。

看這個戰績再看他在電影中一次次被打敗，就會覺得他只是在玩了。

事實上在香港電影圈裡，周比利一直被認為是真實格鬥實力最強的演員。

片中這段對決也是全片傳達的功夫理念的一次「總結」。

陳真與霍庭恩相比在體型方面並無太大差別，能夠取勝全賴更加先進的格鬥理念。

一是長期跑步，耐力好；

二是專注於對身上薄弱部位的鍛煉，抗擊打能力強；

三是通過一次次的試探，針對對手身上的弱點進行打擊。

No.2，《快餐車》中成龍大戰賓尼·尤奎德茲。

賓尼·尤奎德茲WKA初代世界重量級王者，其職業格鬥戰績是63勝0負，其中有57次KO對

手。

假如現實中和成龍來一次較量，完全沒有擂台戰績的成龍不知道能不能撐一個回合。

網上有傳說這段打鬥過程有部分鏡頭是真實對決，想想都不可信好吧！

那些動作竟然十分精彩，卻都是編排好的。

如果你看過拳王爭霸賽或UFC賽事，就很容易看到真實的打鬥中肯定有很多次相互試探，

不會像電影中這樣快速而精準的。

No.1：《猛龍過江》中李小龍和查克·諾里斯的「羅馬競技場之戰」

《猛龍過江》是李小龍首次自己編導並主演的電影，片中他一改以往高大全的形象，飾

演一位頭腦簡單、情商為零、只懂打架的武術家。

高潮部分在羅馬競技場與查克·諾里斯的這段打鬥被譽為世界功夫片的不朽經典鏡頭。

查克·諾里斯本人雖經常在公開場合忽悠說他曾跟李小龍在一起練功過，但已有很多證

據表明李小龍曾為他開過6次私課(證明他是李小龍弟子之一)。

由於這段精彩的對決，他也得到了在好萊塢發展的機會。

片中李小龍展示了截拳道中所說的當面對強大的對手時，需通過遊走和閃躲消磨對手氣

力，再經過多次試探找到對手弱點並予以還擊，最終挫下對手的格鬥理念。

這就是世界著名雜志《黑帶》評出的「十大教科書式打鬥」場面。

在皮哥看來，這所謂「十大」也是一家之言，影迷們的選擇與此有出入亦不足為奇。

皮哥喜歡的對決段落像《殺破狼》中甄子丹和吳京接近真實打鬥的「後巷大戰」；

《少林寺》中對於少林武學的集中展示；

《黃飛鴻之二：男兒當自強》中的布棍，這些電影和場景也同樣經典。

2. 可以入選教科書的動作片，全程燃爆無尿點，你知道是哪幾部嗎

我個人認為碟中諜6、300勇士帝國崛起、伸冤人和空軍一號。

動作電影之所以能吸引廣大的愛好者，一方面是它緊張刺激的劇情，另一方面就是它激烈的打鬥和炫目的特效。

哈里森福特的電影，如果這個沒看過，那你一定看過奪寶奇兵吧？如果還沒看過的話，那就看看這部電影吧，帥氣的哈里森福特帶來的另一種感覺，對於很多人來說，他能文能武，上得廳堂下得戰場，還有就是因為飛機上的空間狹小，影片在給人的緊迫感和緊張刺激的感覺上，會更明顯。老帥哥身手矯健敏捷，槍法神准，這一部相比哈里森之前的電影《奪寶奇兵》、《星球大戰》、《銀翼殺手》等，同樣值得觀看。

3. 小學課本上的《豐碑》拍成微電影，課文中的那位軍需處長你還記得嗎

小學的課文總是能夠教會我們許多東西，盡管在小學課堂上並不安分的，我們也能學到許多，每一篇課文都有著它特殊的含義，那時候的我們並不懂得那麼多，現在回想起來也真是好笑！讓我記憶猶新的是的小學課本上的一篇語文課文《豐碑》！

他為了別人的溫暖，把棉衣讓給了戰友。他為了別人能走出雪山，自己卻永遠的留在了山上。他完全可以避免這一切，可他卻沒有這么做。他明知自己有死的危險，卻把生的希望留給了別人。他的身體已被凍結，但他的信念卻在戰士們的身體里沸騰。他的心跳已經停止，但戰士們卻邁開大步繼續前行！他的力量已經用盡，但他捨生忘死的精神卻萬古長存，他的生命已到達盡頭，但他的心靈永垂不朽！

雖然軍需處長永遠都沉睡在了那片雪土上，可是他永遠都活在了我們的心中，他的那份精神讓我們後輩得到了學習，我們將永遠學習著他那份舍己為人、樂於奉獻的精神，紅軍長征的路途那麼遙遠，他們跨過雪山，度過索橋，走過陡壁等等，在這途中死去的兄弟也很多，但是他們依然在堅持著不放棄著，中國共產黨的偉大是我們都難以說出的，我愛他們，我永遠會記得他們！

4. 用教科書的專業電影語言重新拆解《寄生蟲》，到底哪裡出色呢

電影鏡頭（shots）的差異取決於景框能容納多少素材。鏡頭大致可以分為六類：

• 大遠景：多半是外景，從約400米的距離拍攝。在史詩電影最為常見，描述不以某個角色為主的大場面，比如戰爭片，歷史片等等。
• 遠景：描述最為曖昧不清，一般是觀眾距離正統劇場舞台的距離。也可以理解為“全景”。
• 全景：可以容納角色的整個身體。人物在景框中“頂天立地”。
• 中景：囊括了人物從膝蓋或腰部以上的身形。中景較重功能性，來展現連續運動，對話，或者說明性鏡頭。常見的中景，有兩人鏡頭，多人在一起的“三人鏡頭”以及“過肩鏡頭”——對話中，一個人背對鏡頭，一個人面對鏡頭。
• 特寫，大特寫：顧名思義，就是集中在很小的物體上。比如人物的臉，是特寫；某一個五官，就是大特寫。

包括《寄生蟲》在內的每一個成熟完整的電影，都熟練運用著鏡頭語言，默默掌控節奏。這也是電影和電視劇，小視頻最明顯的差距——豐富的鏡頭語言形成的層次感，高級感。大量敘事的中景中，用特寫不言而喻，用遠景對比烘托，觀眾的心理始終跟隨電影的節奏。

3.光與影

燈光明亮的高調氛圍用於歡快的場景，喜劇和歌舞片等等；相反，低調昏暗的燈光，更適合驚悚，壓抑，懸疑的片段。光影的運用和切換，更具有戲劇性，尤其是藏在黑暗處的故事。

全劇第一次高潮轉折，富人家突然回訪，造成窮人家慌亂躲藏：一家三口只能如蟑螂一般藏身在黑暗的桌底，等待夜深人靜出逃。一瞬間由孩子亮起的一道手電筒光線，只能照亮富人一家：窮人就狼狽地趴在黑暗裡，一動不動——他們從來看不見，因為他們也不關心。

5. 有哪些教科書式的電影

人一生會遇到很多人，可我們期待的是那個讓你心靈通透，和你心意相通的人。而你要做的就是努力讓自己更好，去珍惜來之不易的禮物，——《羅馬假日》。

6. 北影當教材的5個經典鏡頭分別是什麼

北京電影學院是我國一流電影學府，很多我們現在看到的知名演員和大導演都是出自於這所學校，並且他們以自己的母校為榮。

北影對於學生的演技要求一向很高，他們會將經典影視題材和演技結合在一起，有的演員因為演技太過精湛，被北京電影學院當成教材，大概這也是「教科書式的演技由來」。

今天我們就來盤點一下，被北影當成教材的五個經典鏡頭。

《喜劇之王》一直到現在還是一部非常經典的電影，周星馳扮演的尹天仇一心想要成為一名優秀的喜劇演員，但是因為沒有資源和背景，沒有帥氣的外表和人脈，多次遭受別人的白眼和排擠，但是他一直默默無聞的堅持自己的夢想，不管遇到了怎樣的挫折和坎坷，他都默默努力拚搏。

白鹿原是大家非常喜歡的小說，被改編成影視作品，人們也賦予了很多期待，在整部影視作品當中，油潑面占據了很大的戲份，尤其是張嘉譯飾演的白嘉軒，普普通通的一碗面，卻吃出了人生百味兒，看著張嘉譯吃面，真是饞得人直流口水，如此生動的表演，也只有在這樣的老戲骨當中能夠看到了。

7. 豆瓣9.4《背靠背臉靠臉》，為何堪稱教科書式電影

第一次看完後不禁拍案叫絕，我們竟然還有這么生動深刻的影片！就一直惦記著要寫一篇關於它的影評。《背靠背，臉對臉》講述了某地文化館副館長王雙立遲遲不得轉正，其間兩次空降新館長，由此而展開的官場爭斗。

1994年，是國內外電影史上毫無爭議的巔峰。回憶起這一年的時候，希望更多的人知道大陸還有這樣一部純朴的影片：《背靠背，臉對臉》。

8. 小學課本上的《豐碑》拍成微電影，你還記這篇課文嗎

《豐碑》講述的是一支紅軍隊伍在冰天雪地里艱難地前進,一位軍需處長因穿著過於單薄而被嚴寒凍死的感人故事,贊頌了軍需處長為了革命的勝利,舍己為人的崇高精神。

紅軍在冰天雪地中艱難地前行，一位軍長發現自己的軍需處長凍死了，是因為軍需處長把棉衣發給了別人，自己身上沒有預寒的衣物。將軍震撼了，他相信勝利一定會屬於這樣的隊伍。

將軍看到軍需處長一心為公，舍己為人，為了戰士們能穿上暖和的衣裳，犧牲了自己，用自己的生命築成了一座不朽的豐碑，心裡很受感動。

9. 小學課本上的那篇《豐碑》拍成微電影，其口碑如何

引言：隨著科技的發展，越來越多的人選擇拍電影，這個作為自己未來發展的方向。因為這個經濟利潤是非常大的，一部電影能夠賺很多億，當然也是建立在受許多觀眾喜愛的情況下。當然也會對相應的小學課本書周哥盤中出現的語文文章，進行相應的改變也可以拍成微電影。那些具有強烈的愛國之心的人，往往會更加傾向於看這些電影，對於老一輩的人來說，這樣的電影無疑是對過去的一種回憶。所以小學課本上面改編的微電影，也會更加的受那些念舊的人喜歡。那麼小學課本上的那篇風杯拍成微電影，其口碑如何呢？在這里小編有以下建議，希望能夠幫助大家解決問題。