關於微電影的書籍

Ⅰ 微電影方面的書籍在圖書館屬於哪一類

屬於藝術類，圖書分類號是J93

Ⅱ 大學動畫專業教材

『壹』 動漫專業大學期間所學的所有理論課本

-理論類-
動畫運動規律 2004-7-1 王亦飛 遼寧美術出版社
現代動畫概論 未填 曹小卉 黃穎 海洋出版社
動畫角色設計(071) 1月1日 李鐵 張海力 清華大學出版社
影視動畫動態造型基礎 空 陳靜晗 孫立軍 海洋出版社
影視動畫造型設計 第1版 翟翼翚 中國電影出版社
影視動畫場景設計 2005年7月 韓笑 海洋出版社

-繪畫-
設計素描 未填 周至禹 高等教育出版社
設計速寫 未填 王茂林 中南大學出版社
設計色彩 未填 周至禹 高等教育出版社
平面構成 09年12月第1版 李丹 馬蘭 遼寧美術出版社
色彩構成 09年12月第1版 杜新 王磊 遼寧美術出版社
立體構成 09年12月第1版 李剛 楊帆 冼寧 遼寧美術出版社
意象素描 2006年8月第1版 劉顯波 華中科技大學出版社
攝影基礎(062) 2005年3月1日 未填 中國攝影出版社
何家英工筆人物畫—中國近現代名家精品叢書 2007年1月第1版 何家英 天津楊柳青出版社

-軟體-
Photoshop實戰教程--游刃有餘 2008年第1版 夏少瓊 暨南大學出版社
實戰Painter9繪畫技法(071) 2006.4第1版 (韓)石正賢著 李紅姬 等譯 人民郵電出版社
中文Premiere Pro影視動畫非線性編輯 2005年版 陳肯紅 陳昌柱 海洋出版社
火星人——Maya火星課堂 2007年4月第1版 王 琦 人民郵電出版社
Flash CS3中文版動畫製作(含DVD光碟1張) 2008年5月第1版 覽眾 劉強 電子工業出版社
Adobe After Effects 7.0經典教程(1CD) 2006-10-1 美國Adobe公司 著 許為民 袁鵬飛 譯 人民郵電出版社
Maya三維動畫基礎與實例教程 第1版 潘魯生 山東美術出版社
Maya渲染的藝術 2007年4月版 郭濤 兵器出版社 北京希望電子出版社
魔法石：Maya 6超級手冊（3）-動畫篇 2005年10月 第1版 武 *** 馬 北京希望電子出版社
Toon Boom Studio 簡體中文版數字化動畫製作教材 最新版 龐玉生 中國海洋大學
新手互動學中文版3ds Max8三維建模(附光碟) 最新版 沈兆龍 李軍 機械工業出版社

——還有一些公共課程的我就不貼了。我們的學校不是什麼出名的學校，使用的課本年年都會更換，而我個人感覺有很多課本都是沒什麼用的。
如果對動畫有興趣的話，我還是建議手把手的去畫，去練習比較有用。
我自己的話，對動畫的很多理解和經驗都是來自於實際操作，還有就是看別人的動畫，別的院校、別的國家的。
練習的話，LZ可以試著用PS來製作一些GIF小動畫，在裡面找製作動畫的感覺，又或者Flash……這些都比較好上手。
如果是對動畫的流程不太熟悉，可以去找相關的書籍了解一下，現在有很多這方面的書都會提及。
最後，作為一個動畫專業的學生，我個人認為，動畫是完全可以自學、去摸索的，只要你對繪畫抱有熱情，願意花時間去畫，那你完全有可能成功。
祝福LZ有一天如願以償，希望我的資料有用啦。

『貳』 大學動畫專業需要准備些什麼

除了有一部筆記本之外。。只好住處還能有一部台式。。因為動畫不比其他專業。。電腦高配置才能運行速度快。。素描課是肯定要的。。需要功底嘛。。手寫板，燈箱都算是動畫專業的必需品吧。。

『叄』 大學動畫專業都學習哪些課程

大一 首先是軍訓 ^_^
第一學期：會學素描、水粉、構成基礎之類的專業課，當然還有文化課咯：思想道德修養、 *** 概論、大學英語（1）、大學體育~
第二學期：就會涉及一點動畫專業了，比如：角色設計、CG繪畫；文化課有：動畫原理、中國美術欣賞、音樂欣賞、計算機文化基礎、馬哲、馬克思主義政治經濟學原理、大學英語（2）大學體育（2）~

大二
第一學期：雕塑、初級動畫製作、構成基礎；大學英語（3）、 *** 理論概念、書法、大學體育（3）~
第二學期：劇本創作、數字攝影攝像、連環畫創作、；法律基礎、外國美術欣賞、大學寫作、大學英語（4）、大學體育（4）、當代世界經濟與政治、現代影視藝術鑒賞、電影學原理、動畫作品欣賞~

大三
第一學期：劇本分鏡、三維動畫；文學作品欣賞~（從這時候開始課程就很少了） ^_^
第二學期：影片剪輯、數字配音配樂、數字特效合成、透視學、圖形設計~

大四
第一學期：陶藝、商業短片、室內設計、服裝設計、展示設計~
第二學期：項目策劃 大四下半學期基本沒什麼課，接下來就是畢業設計了~~

我也是學動畫的，今年剛畢業，這個是我們學校的課程，你可以參考一下，每個學校應該是不一樣的，除了這些課程之外，還有每周兩天晚上的選修課~~~

『肆』 請問，讀大學動畫專業，平時要學哪些科目，

這里是動漫專業的全部課程，可以了解一下。每個學校的專業課程都不太一樣，但是不會差很多
第一階段：
1、計算機操作基礎
2、Office辦公自動化
3、計算機組裝與維護
4、素描、速寫
5、動畫色彩
第二階段：
1、攝影基礎
2、圖像處理基礎Photoshop
3、影視劇本創作
4、微電影拍攝與技巧
5、Sony Vegas視頻剪輯
6、Flas *** 設計與製作
7、動畫運動規律
第三階段：
1、3ds Max基礎操作
2、vray渲染器表現技法
3、Maya三維軟體的基本操作
4、Maya影視動畫場景及角色模型
5、3ds Max動畫表現技法
6、3ds Max初級影視特效
第四階段：
1、3ds Max高級影視特效
2、影視後期輸出與音頻音效製作
3、After Effects數碼影視合成與特效
4、Adobe premiere高級視頻編輯與特效
5、畢業綜合項目實訓
6、影視動畫
7、人物動畫

『伍』 哪些大學的動畫專業比較好哪個出版社的教材比較好

我也是學動畫來的，個人認為自北京電影學院動畫學院是比較明智的選擇，因為我們現在用的教材用的大多數都是北京電影學院動畫學院牽頭編撰的，還有北京電影學院動畫學院牽頭製作了很多的在中國來說比較優秀的動畫片，比如影響了三代中國人的電影《小兵張嘎》就是北京電影學院動畫學院院長孫立軍領頭，啟動了將其翻拍成動畫電影的且比當年頭號國產動畫巨制《寶蓮燈》的投資還多出近400萬的工程……北京電影學院動畫學院在亞洲的動畫產業中做出的貢獻也是不可磨滅的。
主要課程：動畫速寫、動畫透視、動畫軟體基礎、動畫造型設計、動畫色彩設計、動畫概論、動畫原理、工業造型設計、CG動畫設計、網路動畫、三維動畫、後期合成與配音、動畫設計稿、動畫項目規劃、動畫導演基礎、動畫短片製作等。
學動畫是比較累的，呵呵，加油……

『陸』 大學動畫專業要學些哪些東西

動畫專業主要課程
課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計，動畫導演等。
主要實踐性教學環節：包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝、畢業作業等。
在本科階段，動畫專業學生將系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。動畫專業可以大致分為動畫編導、動畫設計、數字動畫等專業方向。
主要培養學生造型設計、原畫、動畫設計的能力；培養學生運動視聽語言設計表達動畫的能力；培養學生應用2D、3D、後期軟體進行動畫角色、背景、特效設計製作、編輯合成的能力等。

『柒』 大學動畫專業都學什麼啊

很清楚的告訴你不太懂電腦的人學動畫不難~只要你肯學絕對沒問題！回
還有就是你所謂的不太動電腦是答什麼意思呢？
我也是學動畫的，在學之前多電腦也不是好精通，也只是一般的上上網聊聊天，玩玩游戲而已，但對我學動畫是沒一點影響。怎麼說呢！舉個例子吧，會開車的人不一定會修車。所以啊，電腦懂不懂對做動畫沒影響的。還有啊，做動畫很大一部分是用滑鼠的！還有啊，你的英文要學學好哦，動畫軟體好多是英文版的哦！（中文版的也有）
我簡單的說了下，不知道對你有幫助嗎？！

『捌』 大學動畫專業要學些什麼東西

這是動畫設計的全部課程，要是感興趣的話可以了解一下：
1.內務和制專度學習、計算屬機操作基礎、Office辦公自動化、計算機組裝與維護、素描、速寫(石膏與動畫造型)、動畫色彩

2.圖案基礎、構成藝術基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop圖像處理、攝影基礎、游戲原畫設計概述、游戲原畫設計（painter)

3.影視動畫分鏡頭設計、動畫運動規律、Flas *** 設計與製作、動畫劇本創作、表演、視聽語言、3DMAX基礎操作、3DMAX基礎建模

4.Maya三維軟體的基本操作、Maya影視動畫場景及角色模型、網路游戲道具及場景製作、網路游戲角色製作、游戲角色綁定、階段實訓

5.3DMAX游戲高級渲染與動畫、Maya燈光與材質、Maya角色動畫、Maya高級影視特效、Zbrush、3D游戲技能特效設計、游戲音效製作

6.After Effects數碼影視後期與特效、premiere影視後期合成、Sony vegas、畢業綜合項目實訓：項目實訓二：動畫方向、項目實訓三：游戲方向

『玖』 各位親們大學里動畫專業到底要學哪些課程

每個學校對影視動畫開設的課程都不同，由於今後面向的領域不一樣，所以這個差異還很大。
影視動畫今後有3個主要的發展方向：二維動畫、三維動畫、影視後期。
當然，具體到一些崗位，還會有很多的分支，由於這個工作要求的技能不同，因此需要學習的課程也非常不同，而且可以說，他們之間多少直接的關聯，對於很多人來說，根本不需要掌握全面的技術知識——其實也沒有辦法掌握這么多內容。
一般來說，大學第一年都是基礎課程，包括基礎文化課、基礎美術課、基礎專業課，第二年開始增設專業課程，第三年都應該是高級的軟體課程，主要是提升軟體綜合能力，同時會加很多的高端理論課程，第四年就是實訓了，這個對大學生來說至關重要。
因為這個時候做的作品，將直接用於應聘工作，也就是說這個階段決定了工作好壞，是不是能進入影視動畫這個圈子。

『拾』 動畫專業最好的大學

中央美術學院叭

Ⅲ 畢業論文寫微電影的研究。 求高手大蝦推薦幾本關於「微電影」的中外文獻~

《紀錄電影的起源及演變》（拉法艾爾·巴桑、達尼埃爾·索維吉）原是法國《電影辭典》（讓·路普·巴塞克主編，拉魯斯出版社1986年首版）中的「紀錄電影」條目，中文（單萬里譯）原載中央新聞紀錄電影製片廠編輯出版的內部刊物《紀錄電影》1987年第3-6期，公開發表於《世界電影》1995年第1期，收入本文集時譯者作了一些修改。

《電影與探險》（安德烈·巴贊）系根據原載《法蘭西觀察家》1953年4月號和1954年1月號的兩篇文章綜合而成，後收入《電影是什麼？》文集，本書已出中文版（崔君衍譯，中國電影出版社1987年）。

《格里爾遜與英國紀錄電影運動》選自福西斯·哈迪編《格里爾遜論紀錄電影》（英國Faber出版公司1946年首版，本文譯自1966年修訂版），是編者為該文集所作的序言，中文（單萬里譯）系專為編輯本文集而譯。

《英國自由電影》（阿蘭·勞維爾）選譯自作者與吉姆·希里埃合著《紀錄電影研究》（紐約維金出版社1972年），中文（張雯譯）原載《世界電影》1988年第4期，收入本文集時作了一些修改。
《法國新浪潮中的真理電影》（胡瀕）選自《當代法國電影》一文，是其中的第三節，原標題為「真理電影」，見荒煤主編《外國電影近況》（北嶽文藝出版社1986年）。

《美國真實電影的早期階段》（羅伯特·C·艾倫）選自作者與道格拉斯·戈梅里合著《電影史：理論與實踐》（美國麥克格魯-希爾出版公司1985年）一書的第9章，中文見《世界電影》1991年第3期，或該書的中文版（李迅譯，中國電影出版社1997年）。

《德國紀錄電影的雙重困境》（克勞斯·克萊梅爾）選自沃爾夫岡·亞克布森編《德國電影史》（德國斯圖加特魏馬出版社1993年），原文題目為「紀錄電影：一個雙重的困惑」。《世界電影》雜志1997年第1期曾以《一個雙重的困境--關於「紀錄片」的概念》為題發表過本文的片斷（聶欣如譯），全文系專為編輯本文集而譯。

《戰後日本紀錄片的變化與發展》（渡部實）選自陳虻與林旭東主編《首屆北京國際紀錄片學術會議文獻》（1997年內部出版發行）。

《中國新聞紀錄電影》（高維進）選自荒煤主編《當代中國電影》（中國社會科學出版社1989年），系該書的第13章。

《香港新聞紀錄電影發展史話》（余慕雲）原載台灣《電影欣賞》1991年第7期（總第52期）。

《六十年代以來的台灣紀錄片》（李道明）選自陳虻與林旭東主編《首屆北京國際紀錄片學術會議文獻》（1997年內部出版發行），原題目為「我的紀錄電影經驗」。

《中國紀錄片創作前瞻》（司徒兆敦）原載《北京電影學院學報》1999年第1期。

Ⅳ 推薦幾本有關電影鏡頭語言的書籍或者電影》

《認識電影》很經典 入門教材
《電影鏡頭設計》
《電影鏡頭入門》
《電影剪輯技巧》
《電影攝影應用美學》

Ⅳ 初高中勵志微電影

要讀書一定要讀最經典的書籍，電影亦然，讓這些經典的畫面一幕幕的在我們的眼前閃過，讓那些盪氣回腸的話語在我們耳旁躍動著，那麼我們的生活一定會更加豐富。下面是我給大家整理的初高中勵志微電影，供大家參閱!

初高中勵志微電影必看

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

“如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?”

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是

一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾•史密斯演

的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持

練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典。

“人生就象一盒巧克力......”經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰•納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他

在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上

的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”

也許你在你的事業上極具才華，像約翰•納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什

么困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!

10、《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

初高中勵志微電影：叫我第一名

如果有個人一邊發出狗吠一樣的聲音，一邊做著各種奇怪的抽搐動作，然後微笑著對你說：“我的志向是要做一名教師。”你會怎麼想?我的第一反應是：天哪，這太不可思議了，這不是要自取其辱嗎?

可就是這樣一個人，由於他的頑強不屈，在被25所小學拒絕之後，終於成功地被第26所小學聘任。不僅如此，工作的第一年，他就獲得新晉教師評選“年度最佳教師獎”。

他是一個真實存在的人，叫布拉德，美國勵志電影《叫我第一名》就是根據他的自傳改編的。6歲那年，他得了妥瑞氏症——一種會無法控制地發出噪音並產生抽搐的疾病。老師講課時，他緊緊地咬住鉛筆，但是沒有用，他越想集中注意力，就越控制不住自己，考試時情況更為嚴重。同學罵他笨蛋、怪物。

看完這部片子觀後感，我一直在想，這個充滿正能量的人究竟是如何煉成的呢?

從影片里可以看出，這首先要歸功於他的媽媽。他的媽媽無條件地愛他，無條件地信賴與支持他，對他的沮喪總有最恰當最積極的反應，對他的痛苦也給予最及時最溫暖的安撫。

還有一個對布拉德具有決定意義的人，那就是他初中時遇到的校長。當他知道這個學生的抽動與怪聲是疾病引起的，就用一種很巧妙的方法發動全校同學對布拉德給予支持。

布拉德周圍的正能量還包括他的弟弟。小時候，為了保護總被取笑的哥哥，弟弟不知道和別人打了多少架。除了弟弟，布拉德的朋友、錄取他做老師的那位校長等許多人，也都陸續成為布拉德的後方力量。

布拉德是如何取得這么多支持的呢?如果當年的布拉德因為自己的疾病覺得低人一等，他有可能變得退縮、迴避、敏感。這種自我否定和自卑會讓一個人變得過度防禦與戒備，那樣的布拉德還可能擁有這么完善的社會支持系統嗎?

我們來看一個經典的布拉德式幽默吧。他第一次和女孩約會時無法自控，引得周圍人側目，他笑著說：“他嫉妒我，他在想：我怎麼才能像那個傢伙一樣發出這么酷的聲音呢?”

再來看布拉德無數次對各學校招聘者做的一個解釋：“在他們了解我之前，會把我當怪物，甚至會怕我。但是，一旦我對他們解釋妥瑞氏症後，他們就會知道科恩先生是個普通人，只是偶爾發出一些怪聲。然後他們會認同我是一個好老師，就像他們認同你們一樣。”

是的，這就是布拉德成功的秘密所在：他擁有強烈的自我悅納，而這種特質極大地增加了他被人幫助的概率。想像一下，如果一個人發自內心地接受自己、喜歡自己，他看你的眼光是澄澈坦然而又充滿友好的，你回應他的會不會也是坦誠與友好?必要時，你是不是很願意向這個人施以援手?

所以，即使身處困境，你最需要的其實只是“自我悅納”。自我悅納一小步，走向自信一大步，而一個自信地向著特定目標前進的人，全世界都會幫他。

初高中勵志微電影推薦

可可西里-----------責任

死亡詩社-----------成長

洛奇----------------奮斗

迷失東京-----------迷茫

蒙娜麗莎的微笑---理想

暖春----------------溫暖

美麗心靈-----------人生

《我的父親母親》

《我是山姆》

《最後的時光》

《千里走單騎》

《穆斯林的葬禮》

《三峽好人》

《陽光燦爛的日子》

《十七歲的單車》

《當幸福來敲門》

《喜劇之王》

《孔雀》

《立春》

《大話西遊》

《山姆大叔》

死亡詩社

蒙娜麗莎的微笑

自由作家

生命因你而動聽

高校音樂劇

聞香識女人

小孩不笨1，2

勇敢的心

Ⅵ 微電影基礎知識

微電影即微型電影，它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30分鍾之內的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，以下是由我整理關於微電影知識的內容，希望大家喜歡!

微電影的定義

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鍾)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

微電影的特點

2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成“微電影”這個詞。

與電影的巨大投資相比，短片不論是在拍攝設備，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。

2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會徵集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

中韓微電影節即將舉辦

2014年是中韓建交22周年，八九月間，將在中國的多個城市開展2014韓國電影展活動，屆時將有10餘部韓國影片展映。2012年4月為促進中韓影人交流合作由韓國電影振興委員會出資在北京設立的韓國電影中心，2014年7月中韓合拍片項目洽談會等多種平台和形式，不斷拉近著中韓影人的聯系。 中韓電影之間的交流不僅於此，近兩年中國電影發展迅速帶來大量的人才空缺。1996-2006年是韓國電影發展的黃金時期，期間培養了一大批優秀的電影人才，特別是後期特效，3D製作的成熟度高於中國電影，中國電影產業的高速發展，良好的投資環境與龐大的市場份額也吸引著更多的優秀影人來中國發展。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期。

第一屆中韓微電影節應運而生，本屆中韓微電影節是首個專門針對微電影創作，投資，傳播的高端品牌活動。首個專為中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。為還沒有機會參與大製作的電影愛好者，找到微電影，MV，廣告，甚至後期製作等更多種更短期更便捷的合作交流方式。中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。

微電影的製作流程

項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

Ⅶ 紅色主題微電影有哪些

紅色主題微電影有《初心》、《建國大業》、《建黨偉業》。

1、初心

當我看著一雙雙眼睛裡贊許的目光，從容地回答完最後一個問題，我終於順利通過了畢業論文答辯，回想這一路探訪家鄉拍下的一幀幀照片，定格下我的美麗鄉愁，終成一個個篤定的文字，我為自己出生、成長在西江邊上的這座紅色小城而倍感驕傲。

花開半夏，畢業在即，我設計的論述鄉土歷史文化的畢業論文膠著難前。正當我在圖書館里尋覓靈感，悄然，一本關於雲安革命史跡的書籍闖入眼簾，翻開數頁，兒時爺爺講過的故事依稀重現。

愛一方水，戀一處山。走在雲霧山下的村道，石板如鏡，是時光，更是當年粵中挺進三羅小分隊奔走剿敵的留痕。

問路而至，站在寧靜的院落中間，那年月，院落四處應是紅帶飄然，粵中獨一團和粵中四支隊的戰士們整齊列隊，英氣颯爽，等待著宣布三羅人民武裝正式編入解放軍序列的歷史時刻。

門前寬闊的曬場，彷彿回盪著部隊雄糾糾、氣昂昂向羅定進軍的腳步聲。推門跨進這座雕梁畫棟的大屋，站在天井前，當年十里八鄉的老百姓和戰士們齊聚此處歡慶雲浮縣人民政府成立的情景，瞬間入眼成畫。

2、《建國大業》

由韓三平、黃建新擔任總製片人並執導，唐國強、張國立、許晴、劉勁、陳坤、王伍福等主演的劇情片。該片於2009年9月16日在中國大陸上映。

3、《建黨偉業》

該片由韓三平、黃建新執導（海外部分由李少紅執導，五四運動時期部分由陸川執導，戰爭場面由沈東執導），由劉燁、陳坤、張嘉益、馮遠征等108位明星出演。

Ⅷ 想寫劇本，能推薦什麼專業的書籍讓我學習嗎

劇本分很多種的，電影、電視劇、微電影、音樂劇，每種野拿中格式都是不一樣敏兆的，而且你只是當娛樂頌山的話，寫文學劇本即可，專業的需要有拍攝台本，不過雖然種類不一樣，但是基本大同小異的。
業余描寫電視劇文學劇本的話，舉個例子：
【1】小麗家·客廳 白天
人物：小麗 小華 小麗媽媽
（上面就是一個鏡頭的描寫，需要有時間地點、場景號、人物）
電影劇本推薦你有一本書《電影劇本寫作基礎》（額額。。好久了，不知道名字有沒有記錯。。）是一本封面是黃顏色的；電視劇的劇本寫作可以參考《電視劇編劇藝術》，我個人比較覺得贊；
微電影的和電影差不多，就是鏡頭分類不一樣。音樂劇只要有標注是台詞、唱詞或者念白的分類號（比如：【念白】。。。。【唱詞】。。。。），還有人物的台詞即可。
O(∩_∩)O~我自己也在寫劇本，希望回答可以給你一點幫助

Ⅸ 《微電影劇作教程》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

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書名：微電影劇作教程

作者：劉純羽

豆瓣評分：7.2

出版社：北京聯合出版公司·後浪出版公司

出版年份：2014-2

頁數：224

內容簡介：

最適合微電影劇作初學者的實戰指南

直面實際創作的難題

分析翔實的正反案例

緊抓循序漸進的練習

本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。

本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字里行間沒有抽象理論的賣弄，也沒有專業研究者的矯情，相反行文中卻流露著一種親和的情態，娓娓道來的愉悅。

——鄭雅玲，北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授

本書的問世，可謂是雪中送炭, 很好地填補了微電影劇本創作教學上的空白。

——陸軍，上海戲劇學院戲文系主任、教授、博士生導師

對於一門實踐性課程說來，它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比，本書顯然優勢更加突出。它不僅有充足的例證分析，更有循序漸進的系列練習設計。學生在面對這本教材的時候，不會感到束手無措。只要他們按照這本教材設計的練習一步一個台階地走下去，他們的劇作能力必然會有所提高。

——劉一兵，北京電影學院教授、博士生導師

作者簡介：

劉純羽，山東青島人，畢業於上海戲劇學院，獲碩士學位，現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有：微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等，並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。

審訂者劉一兵，北京電影學院教授，博士生導師，中國作家協會會員，中國電影文學學會副會長，北京影視藝術委員會委員，中國作家協會影視藝術委員會委員。主要電影劇本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王長喜來了》《沉寂的富士山》《我是張飛我怕誰》等；主要電視劇劇本有《大哥》《大姐》《人生無悔》《大盛魁》等；主要學術著作有《電影劇作常識100問》《電影劇作觀念》《虛構的自由》等。

Ⅹ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩