拍攝微電影後期需要做什麼

⑴ 微電影製作的後期方案有哪些

1、微電影製作的後期方案——數據備份

如果考慮到弱力組的弱力屬性，可將攜帶型硬碟直接用作桌面硬碟。盡管體積很大，但它比普通的攜帶型硬碟便宜。有了硬碟底座，它可以作為攜帶型硬碟使用。其功能是進行資料備份。建議在每天拍攝結束後，從相機和錄音機中復制當天的信息，區分日期和次數並保存。建議對第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的過程中丟失單個文件，但最好檢查所有的文件，看看是否有損壞。

最好的記憶在電腦,每一個副本的兩個移動硬碟,這樣我們就可以工作在最壞的情況下:電腦出故障了,交貨時間快,備份硬碟在另一台計算機上,迅速取出(很容易損壞硬碟),但也有一個備份的移動硬碟,所以我們不需要擔心硬碟掛它崩潰。

2、微電影製作的後期方案——與組粗剪

在拍攝過程中，最好在拍攝完成後，有專家對素材進行粗切，每天備份。一方面可以檢查數據文件是否損壞;另一方面，你可以查看當天的拍攝內容是否有遺漏，以及拍攝過程中沒有發現的幫助。如果有的話，你可以在第二天抓住它。

根據老貓的習慣，軟體中的材料目錄樹與存儲材料的目錄樹是不同的。保存後，根據日期將其劃分為多個文件夾。當編輯時，目錄樹會根據場景的數量將每個場景的材質放入自己的文件夾中

這樣，材料樹和時間線就一致和清晰了。

如果有足夠的人力和時間，每天的材料會大致削減，反饋給前線人員。這樣，一步一步填寫時間線，用“V”鍵標記問題的位置，問題解決後取消標記。

3、微電影製作的後期方案——項目設置與管理

此外，如果可能的話，嘗試統一相機和設置，如編碼，幀率，並與最終目標對齊。特別是在將來平台可能需要改變的時候。

例如，如果你想把它放到互聯網上，而不打算採取升級的照片，試著將相機設置為統一MOV格式的25幀。在後期，您還可以從一開始就將相機設置為25幀。如果你有足夠的時間，你可以再次輸出一個非25幀的素材(比如升級、降級、逐幀和其他設備拍攝)或者將其轉換為25幀。這樣可以統一材質，平滑輸出裁剪表(AAF或EDL)，從而繪制達芬奇等非編程軟體。

3、微電影製作的後期方案——同時,對工程。

特別是有甲方或導演的情況下，建議編輯一次完成一個版本，重新保存項目。

這樣做的好處是，當有人說“改變之前的版本”時，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。

以上便是關於微電影製作的後期方案介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑵ 影視後期製作，都要做哪些工作

1 影視後期製作有哪些工作內蠢絕塌容
影視後期製作基本上是包含初剪-正式編列-作曲選曲-特效錄入-配音組成等一系列作業。如果想具體了解影視後期製作有哪些工作內容，那不妨接著往下看吧!

影視後期製作就是對拍照完的影片或許軟體製作的動畫，做後期的處理，使其構成完好的影片，包含加特效，加文字，並且為影片製作動靜等。

影視後期製作基本上是包含初剪-正式編列-作曲選曲-特效錄入-配音組成等一系列作業。

初剪：也稱作粗剪。現在的編列作業一般都是在電腦當中完結的，因此拍照材料在通過轉磁往後，要先輸入到電腦中導演和編列師才幹開端了初剪。

初剪階段，導演會將拍照材料按照腳本的次第拼接起宏卜來，編列成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式編列：在初剪得到認可以後，就進入了正式編列階段，這一階段也被成為精剪。

精剪部分，首先是要對初剪不滿意的當地進行批改，然後將特技部分的作業組成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的作業到此完結。

作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:假設作曲，廣告片將具有獨特的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;假設選曲，在本錢方面會比較經濟，但其他廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：這個階段是比較要害的一個階段，將本身拍照不到或帶圓許拍照作用不好的當地進行特效製作，這兒將運用到非常專業的特效製作軟體，咱們所看到的許多具有超強視覺作用的電影正是因為特效錄入這個環節做的非常好。

配音組成：旁白和對白就是在這時候完結的。在旁白和對白完結往後，在音樂完結往後，音效編列師會為廣告片配上各種不同的動靜作用，至此，一條廣告片的動靜部分的因素就全部預備完畢了，終究一道工序就是將以上一切元素並的各自音量調整至合適的方位，並組成在一起。

2影視後期製作應用領域
一般來說影視後期應用領域劃分兩個大的方向：1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等;2、影視廣告包裝方向，主要是做產品廣告，欄目包裝，廣告片，宣傳片，微電影，紀錄片，短視頻等。

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

⑶ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

⑷ 微電影後期應該怎樣剪輯

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

5、畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。

⑸ 影視後期主要做什麼的

影視後期一般指影視後期製作

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：

一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；

三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

(5)拍攝微電影後期需要做什麼擴展閱讀：

影視特效特效前景：

中國影視行業迅猛發展，國內不少著名導演的影片紛紛重金謀求好萊塢等國外團隊的技術支持。而一些資金不足的劇組卻只能迴避特效，使其視覺效果大打折扣。無論是關於歷史的《辛亥革命》，還是東方魔幻大片《畫壁》，又或是特效鏡頭超過1500個的《白蛇傳說》，都足以展示影視特效技術在這個視覺時代的潛力。

當特效技術席捲熒幕，為觀眾帶來巨大的視覺享受之時，電影相關人士也進行著思考與探討。

在分析國內外視覺特效製作現狀時，相關專家表示中國其實已具備製作大片的基礎，電影投資在製作預算上已逐年增加，而與好萊塢技術差距則是逐年縮小，「雖然短期達不到好萊塢的量度，但可以接近其精度」。好

萊塢影視覺特效製作經歷了幾十年的技術沉澱與經驗積累，國內的同行們無需操之過急，應抓住發展契機，培養人才。

不少電影製作團隊已經開始使用特效技術，相對較低的資金投入與豐厚的回報。雖然無論從技術還是藝術性和國際一流水平還有較大的差距。但是影視製作行業得到中國政府的大力支持下，致使影視特效擁有著廣闊的發展空間。

⑹ 拍微電影後期怎麼製作

由於市場對美國聯邦儲備委員會繼續削減量化寬松的擔憂引發新興市場股市和貨幣匯率下跌，24日紐約股市三大股指連續第二個交易日大幅下跌。其中，道指創下2012年5月以來最大一周跌幅。

⑺ 微電影後期製作中需要注意哪些問題

微電影後期製作中需要注意的問題有要重視劇本創作、要注意表現細節、要注意表演背景、要注意構思、要注意後期剪輯。

1、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

⑻ 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。