魔幻現實微電影

Ⅰ 10部「黑暗童話+魔幻現實」電影推薦

星期五言： 黑暗童話較之普通的大眾童話多了許多的殘酷性與陰暗面，因此它更適合於成年人；而魔幻現實相對於純魔幻又多了許多現實的絕望與批判，它大概滿足不了那些純粹想要沉迷在網路中或是在好萊塢大片中尋求養眼的人。以下推薦10部作品（5部魔幻現實+5部黑暗童話）便是此類作品。（註：5部魔幻現實電影只是個人感覺上與「魔幻現實主義」相似，並不是絕對的概念）。星期五文藝」上片——

1、《雨月物語》（1953）

原名：雨月物語

導演：溝口健二

國家：日本

類型：魔幻現實

「推薦語」 戰亂、貧窮、絕望的人；配之陰暗的日本音樂；讓人窒息的畫面感加上聊齋般的動人故事，構成了這部偉大的日本電影...

2、《時光大盜》（1981）

原名：Time Bandits

導演：特瑞·吉列姆

國家：英國

類型：黑暗童話（又稱邪典電影）

「推薦語」 一個充滿想像力，同時又充滿了對現實與宗教批判色彩的另類童話電影。

3、《裸體午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

導演：大衛·柯南伯格

國家：加拿大

類型：魔幻現實

「推薦語」 經典的「垮掉文學」改編作品。導演用奇思妙想的視覺效果表現出了一個吸毒作家眼中的世界。

4、《格林兄弟》（2005）

原名：The Brothers Grimm

導演：特瑞·吉列姆

國家：英國

類型：黑暗童話

「推薦語」 沒錯，故事講述的就是那個寫出《格林童話》的兩兄弟成名前的故事。而他們的世界，本身就是一場「黑暗童話」。

5、《潘神的迷宮》（2006）

原名：El laberinto del fauno

導演：吉爾莫·德爾·托羅

國家：西班牙、墨西哥

類型：黑暗童話+魔幻現實

「推薦語」 一群同納粹斗爭的游擊戰士，一個在現實中尋找童話的女孩兒。電影故事在魔幻與現實中交叉重合...

6、《能召回前世的布米叔叔》（2010）

原名：Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Live

導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古

國家：泰國

類型：魔幻現實

「推薦語」 導演用獨特的現實表現手法為我們講述了一個輪回的故事。

7、《故事的故事》（2015）

原名：Il racconto dei racconti

導演：馬提歐·加洛尼

國家：義大利

類型：黑暗童話

「推薦語」 故事選自《五日談》，由五個傳統的義大利民間故事改編而成。其黑暗與童話色彩讓人看完流連忘返、如痴如醉。

8、《吾血之血》（2015）

原名：Sangue del mio sangue

導演：馬可·貝洛基奧

國家：義大利

類型：黑暗童話+魔幻現實

「推薦語」 百年前一段凄慘的宗教審判、百年後的落魄吸血鬼家族，這是一部穿越古今的宗教魔幻故事。

9、《聖鹿之死》（2017）

原名：The Killing of a Sacred Deer

導演：歐格斯·蘭斯莫斯

國家：英國

類型：魔幻現實

「推薦語」 電影借一個古希臘神話寓言講述了一個發生在當下的醫患事故，以及肇事者一家人的中產生活。這也多少給殘酷現實籠罩上了一層神秘色彩。

10、《西西里鬼故事》（2017）

原名：Sicilian Ghost Story

導演：Fabio Grassadonia / Antonio Piazza

國家：義大利

類型：魔幻現實+黑色童話

「推薦語」 這是部揭露義大利黑手黨的電影，同時也是一部凄美的黑色童話。

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Ⅱ 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

Ⅲ 推薦10部經典魔幻電影

影片深得女性觀眾歡心，認為影片想像力豐富，充滿童趣。片中各種各樣可愛的動物讓影片多了一分獨特的看點：影片開始時的懷表兔子，尋找愛麗絲的獵犬，「瘋子三劍客」中的小老鼠和瘋兔子，「紅桃皇後」皇宮那些可憐的青蛙侍者，猴子掌燈，被「 紅桃皇後」拿來蹭腳的小肥豬，凡在影片中出現了有動物場景，都會在觀眾中引起小騷動。

影片的中世紀風格華服美輪美奐，無論是配飾搭配還是色調選擇在大銀幕上看都相當有質感，而在攝影上冷、暖兩種色光助攻劇情走向，每一個鏡頭都被觀眾稱「可做壁紙」的精緻度，配樂也以大氣空靈的旋律為主，歌詞似詩，整個視覺和聽覺上都屬「唯美」系，被人評價視覺精緻度堪比《權力的 游戲 》。

是一部整合了吸血鬼、狼人、科學怪人的「雜交恐怖片品種」，怪物獵人「范海辛」被戲稱為「變成了羅馬教廷的公務員，隸屬於梵蒂岡情報六處超現實研究科，代號零零玖」，然後以英雄形象跟魑魅魍魎作斗爭。該片是好萊塢投資的恐怖片，以龐大的布景、流暢的動作剪輯、層出不窮的怪物變身鏡頭不斷進行密集的視聽轟炸。

由"睡美人"改編的《沉睡魔咒》，該片對原著的故事進行了大幅的改編，將童話故事的邊界延伸，變換出一個全新的故事來。

影片講述了佩文西家的四個小孩--彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。

《指環王》(The Lord Of The Rings)又稱《魔戒》，是以J.R.R.托爾金小說《魔戒》改編而成，由彼得·傑克遜執導，伊利·亞伍德、伊恩·麥克萊恩、維戈·莫特森等主演的系列奇幻史詩電影。系列電影包括三部:《指環王：護戒使者》、《指環王：雙塔奇兵》和《指環王:王國歸來》。

加勒比海盜（Pirates of the Caribbean），最早是美國加州迪士尼樂園的其中一個景點。之後華特·迪士尼電影公司以此為名拍攝了一系列電影作品。其中包括2003年上映的《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》，2006年上映的《加勒比海盜2：聚魂棺》，2007年上映的《加勒比海盜3：世界的盡頭》和2011年上映的《加勒比海盜4：驚濤怪浪》。該系列電影在上映後均取得了不俗的口碑和票房成績。《加勒比海盜5：死無對證》已於2017年5月26日上映。

是由彼得·傑克遜指導的奇幻史詩電影，馬丁·弗里曼、伊安·麥克萊恩參加演出。《霍比特人：意外之旅》、《霍比特人：史矛革之戰》和《霍比特人：五軍之戰》。

Ⅳ 豎屏微電影《悟空》火了 被贊為「最棒的兒童節禮物」

孫悟空，對中國人來說，是不可磨滅的童年記憶，也是很特別的精神力量。兒童節前後，用華為手機拍攝的豎屏微電影《悟空》在社交網路刷屏了，片長8分6秒，既魔幻又現實，孫悟空的記憶點、華為手機的畫質及豎屏放映等特點，引發了網友熱議。

《悟空》講了啥？

男孩為去鎮上看電影歷經八十一難

該片讓70後80後兩代都很感慨，講的是上世紀90年代的事情。那時電影《大鬧天宮》首映，男孩想去鎮上看這部電影，不惜用父親新買的鋼筆換取了一張電影票，結果招來父親的毒打，小夥伴的奚落。在一心想看大聖的激勵下，男孩帶上「金箍棒、手電筒和刀」，決定自己翻越大山去電影院。

但「理想的豐滿逃不脫現實的骨感」，山中險象環生，失足落山、迷失方向、被毒蛇咬……一次次危險過後，男孩將大聖化作自己的精神支柱，戴上「緊箍咒」，直面險阻——勇斗毒蛇、火烤毒蛇、上樹掏蛋、下河摸魚，還吃蟲蛹……不知過了多久，男孩終於在山腳遇到了穿著「妖精」T恤的卡車司機，乘車來到心心念念的電影院……理解起來，大概就是這個男孩像孫悟空一樣經歷了九九八十一難。

靈感來自哪？

導演翻山越嶺看露天電影的記憶

蔡成傑表示，他自己也有和片中男孩一樣，充斥著「大聖夢」的童年，以及翻山越嶺看露天電影的記憶。

繼蘋果手機請陳可辛導演用蘋果手機拍攝微電影《三分鍾》後，這似乎也成了一個很有意思的商業策劃，而華為手機創新地用豎屏拍攝和播放，話題性更強。蔡成傑認為，手機比起電影設備，確實存在一定拍攝上的差距。但華為P30 Pro比較輕便靈活，鏡頭顏色也不錯，最重要的是它的微距非常好，可以解決近距離拍攝問題，還有它的廣角鏡頭等功能也可實現不一樣的拍攝效果。另外，豎屏電影對手機用戶來說更友好，不需要橫過來。

網友熱議

大量舊物件讓70後80後彷彿回到童年

《悟空》的故事開篇就呈現了一幅具有年代感鄉村氣息的畫面——倒貼著模糊的福字，洗衣盆里的搓衣板，老舊電視中傳來1990年亞運會開幕的播報聲、一晃而過的西遊記人物貼紙、牆上泛黃的黑白照片和日歷，都將觀眾帶回到上個世紀90年代，這些也絕對是70後、80後的強烈記憶。網友@榑木西棠說，當男孩戴上金箍咒時他哭了，果然年齡大了，淚點變低。網友們驚呼，「看到這些舊物件時自己彷彿回到童年，也彷彿看到了那些以為永遠長不大的時光」。

Ⅳ 魔幻現實主義的相關電影

《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年一部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中一位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關注的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超一般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇佔有很重要的一席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫）
從前有一個國家叫南斯拉夫，這個國家有一個天才導演叫庫斯圖里卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他一個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了「南斯拉夫」這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。
這是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。

《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·范·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
一個老人被謀殺在他的豪華公寓里，他背部中彈，俯卧在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院里，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起一絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的一生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。」

《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的慾望和命運，製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。

Ⅵ 張微的代表作品

電影作品
2009年10月武漢紡織大學傳媒學院校園青春獨立電影《時光》，擔任編劇，導演，剪輯
廣告作品
2011年太子站奶茶連鎖廣告，擔任編劇，導演
2011年武漢嘉年華廣告，擔任導演
2012年華中企業傢俱樂部宣傳片，擔任導演，剪輯
2012年湖北省建築設計院宣傳片，擔任剪輯
2013年楚商集團宣傳片，擔任導演，剪輯
2013年盛隆集團創意宣傳片，擔任導演，剪輯
2013年《禾築》
微電影
2010年定格動畫《三世界》，擔任編劇，導演，剪輯
2011年魔幻現實主義微電影《夢西城》，擔任編劇，導演，剪輯
2012年越秀地產微電影《安全與愛的融合》，擔任導演，剪輯
2013年子曰傳媒攝制，電影頻道出品《內在轉移機1》，擔任導演，剪輯
2013年子曰傳媒攝制，電影頻道出品《內在轉移機2》，擔任導演，剪輯
2013東風標致307汽車微電影《大咖求婚記》
2013新世界恆大華府《錘房俠之戰無不勝》，導演，編劇。
2013年東風標致301汽車微電影《便捷生活》
2014微電影《朝暮》導演，編劇。
2014微電影《求婚記》導演，編劇。

Ⅶ 有哪些電影可以被稱為魔幻現實主義

你好！第一名：《少年派的奇幻漂流》(2012/李安)

17歲的印度少年派的家中有個動物園，為了追求更好的生活，他與家人乘坐輪船移民加拿大，不幸遭遇海難。船上裝運派家裡的動物：一條鬣狗、一隻斑馬、一隻母猩猩，以及一隻成年孟加拉虎「理查德·帕克」與派在一條小船上存活了下來。鬣狗咬死了斑馬和母猩猩，老虎殺死了鬣狗，剩下派與老虎相互制衡，直至度過艱難的227天，最終重獲新生。直到故事的結尾，派才告訴前去探訪的作家與觀眾，其實故事還有另一個版本。與他在船上的分別是廚子、水手和他的母親。於是，對原先不可思議的童話故事有了另一番解讀。多出來的猛虎其實是派的原始本能。李安通過派之口質問觀眾相信哪一個?理智告訴我們，少年派的故事其實只有一個版本——更殘酷的那一個。但是，內心卻嚮往美好的那一個。這部電影最好用3D效果來拍攝，不是因為真的需要體驗那種極致美輪美奐，而是沒有那樣的真實感，恐怕不會如此執迷不悟地眷戀李安用大費周折詳述的魔幻版，並選擇遺忘那個草草口述的真實版。《少年派的奇幻漂流》其實與《潘神的迷宮》一樣，都是裹著蜜糖講殘酷故事，不同的是，前者生生分離成兩個版本來撕扯人性。

第二名：《殺妻總動員》(2004/關口現)

關口現真是人如其名，憑這部《殺妻總動員》曇花一現之後，再無人問津。不過，這也能看成他見好就收的聰明之處，畢竟，要想再拍出一兩部超越本片的作品，恐怕不太空能。之所以給予如此高的評價，不僅僅因為《殺妻總動員》集合了許多天方夜譚般的奇妙想像，還因為其魔幻現實主義的風味遺世獨立，韻與情，可看性與思考性兼具而皆佳。在敘事方面，本片採用了以線串點的方式，將幾個毫無關聯的人物整合起來。主題方面，不一而足，但統統指向人性與人類心中真實的情感，動容之力，不可小覷。至於魔幻現實主義的表現，則是奧妙而繁多。最明顯的一例就是淺野忠信與橋本麗香飾演的夫妻，丈夫苦於妻子壓迫，萌生殺意，怎料妻子任其下毒、火燒、分屍，就是不死。於是，兩人相愛相殺，反而感情日漸濃郁，正當丈夫放棄殺妻之時，妻子一命嗚呼，再沒從墓地里爬起。劇情擺到這里，想必哪裡魔幻，哪裡現實，已然一目瞭然。最後，丈夫騎上「小鳥爸爸」，自在翱翔。魔幻?現實?謝謝。