⑴ 一篇聰明的順溜觀後感
今年暑假我在家裡觀看了一部愛國影片，片名叫《我的兄弟叫順溜》，我看後印象深刻。
我記得故事是這樣講的：從前有一個人名叫陳二雷，他的小名叫順溜，他，就是故事的主要人物。順溜不會講話，他一講話總是把司令員陳大雷逗笑。有旅首一茄鎮物次，司令員給他起了一個名子叫陳小雷，可是順溜就是不同意，他想：我叫陳小雷不就成了他兒子了嗎?乾脆我就叫陳二雷好了，這樣我們就成了兄弟了。司令員聽了便哈哈大笑。順溜有一個姐姐和姐夫，他們住在山下的一個莊子里，順溜天天都想念自己的姐姐，總想回去看看她，可是身在軍區，身不由已。偶爾回去兩三次，他總讓姐姐教他識字。姐姐知道順溜不識字，但槍法很准，他打日本鬼子，百發百中。
有一次，日本鬼子進村掃盪，順溜接顫液到命令去阻擊鬼子司令，在他的眼皮底下，日本鬼子打死了他的姐夫，強奸了他的姐姐，為了完成任務，他一動不動，強忍著眼淚，最終殺死了鬼子司令，完成了司令員交辦的任務。為了為姐姐報仇，他一個人深入虎穴，終於在塔上用槍打死了那個強奸姐姐的兇手，自己也被日本鬼子炸死了。
看過這部電影後，使我最感動的是順溜那種不怕吃苦，死也不向敵人屈服的精神。我覺得我們應該學習順溜的那種向敵人不屈服、不怕困難的精神，這和我們在學習上一樣，不要怕吃苦，不要向學習低頭。
今後，我們應該好好學習，長大回報老師、父母、爺爺奶奶，更要報效祖國!
⑵ 吳雄飛這人歷史上有么陳大雷呢順溜
應該是沒有。我想，他們各自都有原型吧，但緩賣雹是這個原型，我倒覺得不是單個人，而是他們擾帆三配野人各自代表的階級，層次。吳雄飛代表抗日時期出賣國家，幫日本人殺同胞卻被日本人視為螻蟻的偽軍，陳大雷代表新四軍的領導階層，順溜是代表基層抗日士兵。
⑶ 匹夫電影觀後感600字
《匹夫》是部風格電影,但很顯然,其風格借鑒了成功締造票房與口碑奇跡的《讓子彈飛》。下面就是我整理的匹夫電影觀後感600字，一起來看一下吧。
【一． 先說說優點吧】
1. 宣傳做的不錯，在看片子之前吸引了觀眾群體的一定的注意力。
2. 選景和人物造型還可以，海報做得也不錯，片子的配樂可以聽。
3. 有極其個別的台詞和個別的橋段能逗樂觀眾或者感動觀眾。
4. 敢玩個性化，人道主義支持和同情
5. 嗯？還有五，那就算黃曉明的鬍子很有型，我代表鬍子協會表示支持。
6. 連鬍子都成優點了，就這樣吧。
【二.故事素材略顯簡單】
我這人沒什麼知識，很淺薄，所以還是談故事。劇透是我的一貫習慣，但是現在，我真給《匹夫》跪了，因為沒有什麼合理的敘事邏輯，也沒啥情節的遞進和過渡，咋透啊。絞盡腦汁，按我擅長的流水賬方法描述下《匹夫》一片的事吧。
張譯演的男主角是個不知道干什麼的人，無意中看上了黃曉明帶領的土匪幫里張歆藝飾演的軟妹子，一見鍾情。於是張譯把自己化妝成了個少爺故意被綁架。接著通過賣萌（其實一點都不萌）混入了土匪陣營，陣營里之氣盛行，潛藏著基佬，3p，蘿莉和怪叔叔。在一次例行搶劫中，土匪們險些團滅，張譯順手救了大家，終於得到組織認可，成了團伙骨幹。與此同時，日本鬼子佔領了附近的一個古城，建立了一個基地。原本相安無事，可由於日本的一個要來視察，日本兵為了市容整潔，突襲清理了土匪窩點，土匪受到損失，死兄纖傷慘重。於是黃曉明和張譯准備率眾反撲，為此抓了一個日本絲工程師，制定了挖地道、化妝偷襲、爆破術老三樣的復仇之路。經過了一番搏殺，土匪死的死，傷的傷，在消滅了大部分鬼子的同時，最後只剩下兩男一女帶著綁架來的日本直奔日本本土。對你沒看錯，直奔日本本土。
看上去，似乎情節還挺順溜的啊，有邏輯關系啊，雖然缺少點一波三折，作為槍戰片也應該不難看。對不起，我沒說清楚，這是我自以為是總結的，電影里可沒這么按照邏輯順序安排情節，你瞧官方的介紹是這樣的：「匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的，電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有勇氣，有擔當，古人說匹夫之怒，血濺五步，就是這個意思。」
雖然我理解不了導演在說什麼，但是好像很厲害的樣子。確實，不能用一般敘事的基本標准要求《匹夫》，因為從現在的成片來看，導演就不是抱著把事情講清楚再耍酷的銷塵指思路。而是恰恰相反，他覺得應該讓黃曉明打一炮，接著大家虧配帶一個西遊記頭套戰銀行，接著再噼里啪啦打打鬼子，這才炫酷，所以先把這些導演想要的湊齊了，再努力把幾個場景連起來，只要湊夠了電影的時間就萬事大吉。
《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是說「事」。事情得有起因經過結果，應該有著最起碼的邏輯規律。不管你是按照哪種敘事方法和結構講故事，請有一點日常邏輯。《匹夫》裡面所有人都在呈現著夢游狀態，說著夢游的話，開著夢游的槍，夢游著死亡。
【三．導演的個人喜好徹底毀了影片】
如果保留現在的故事素材不動，按照電影頻道央六電視電影的機位鏡頭剪輯水準拍，加上黃曉明性感的鬍子，其實片子不會這么難看。問題是導演所流露出的自以為是、故弄玄虛徹底毀了本身就內容偏弱的《匹夫》。
在電影的前半節，導演處心積慮埋一個懸念，是張譯本來是個少爺，中間忽然告訴觀眾，他是為了泡妞才混進來的。就為了這么一個自以為聰明但是實際上充其量是個小點子的創意，生生把一個還可以的正常敘事劇情片素材變成了痴情少男潛伏記，很可怕。
亂糟糟的一群土匪，人多而且雜，角色功能互相抵消，反而沒什麼性格。最主要的是，既然你想表現「匹夫之勇」，想塑造「熱血英雄」，那你總得讓觀眾愛上人物吧，現在裡面沒一個可愛的。
在表現匪幫生活的時候，沒有江湖豪氣和俠盜情誼，只看見導演的低級趣味，開場不久黃曉明的床戲真的挺沒意思，沒什麼鋪墊的片頭部分打一炮，帶給觀眾的只有低俗，一點也沒有匪幫生活的溫馨，拜託你看看《七武士》裡面的假武士多可愛，《盜火線》里德尼羅是怎麼掩護哥們的。好的不學！光學打炮，以及幾處調情，後面還有泡澡場景，娘娘腔基佬摸了別人jj一下，充滿惡俗。
至於張譯的角色，居然還有一大堆獨白？孟煩了亂入了？獨白的應用一方面是功能上可以銜接敘事，交代信息，填補漏洞，二來是進行情緒化渲染，達成某種情懷。可是在《匹夫》里，雖然是本著這目的設計的，可惜全然沒有出效果。
其實本身的故事中，張譯作為外來者是如何贏得團伙信任的。黃曉明演的匪首和張譯之間人物關系是如何轉變發展，最終惺惺相惜生死之交的。日本人殘暴或者狡詐，匪徒間的信任和犧牲，和這些都是可以挖掘很好故事的地方，且不論是按照常見的電影敘事手法還是個性化的敘事手法，你總要涉及。但是《匹夫》里沒有做到。注意，是沒有做到，不是沒有做。沒有做是觀念差異。沒有做到是能力低。
導演的處理也不是一無是處，例如戴著頭套打劫一類的場景，客觀來說畫面感確實有一定效果，能讓人看出不一樣的意思，但是當《匹夫》整體偏弱的情況下，這些細節根本挽救不了影片。
【四.請尊重商業電影的定位】
歸根結底，《匹夫》因為毛病太多，不是挑故事挑情節挑邏輯能解決的，其核心的問題是態度。
導演，作為一個滿處放宣傳片，做媒體展映，輿論造勢忽悠不明真相的觀眾來買票進電影院的商業電影導演，缺乏基本的對觀眾的尊重，對整體行業群體和觀影群體的尊重。完全擺出的是自說自話的態度。
也許會說，太不客觀了，導演這是個性化處理，你丫會不會看片啊。電影創作的個性與共性，還是舉個吃飯的例子吧，這就相當於廚師會炒菜和炒好菜的問題。你拿著喇叭吆喝半天，連做熟都沒做熟裡面飄著泥土內臟甚至蟑螂蒼蠅的`東西，放到一個看似精緻的個性化托盤里，插著一根頭發說是獨家美味，憑什麼食客要買你的好。脾氣好的下次不來，脾氣差的一盤子周你臉上。
別老說自己委屈，說商業電影不容易，沒學會走別急著跑，你畢竟不是觀眾親生的，摔倒了沒人扶你
電影《匹夫》中最令我感興趣的是個人對集體所產生的「改變」。「改變」是高棟梁潛移默化中一直在對匪幫所做的工作。故事開始就已經透過高的第一人稱旁白，交代了他所在的抗日組織計劃失利（該計劃正是「刺殺八千歲」）。當他窺探到劫獄事件後，便開始盤算著利用方有望的人馬和武器重新布局實施計劃。做肉票時，他就在暗示土匪們不殺鬼子專殺同胞，而方有望對殺日本人的態度則是明確的「不來錢兒」，兩者開始對鬼子是截然不同的兩種態度。
方有望率領的地下匪幫是一個為所欲為的烏托邦世界，沒人管得著他們。他們的存在強調了匪幫與文明體制的割離。正因如此，他們對鬼子的入侵無動於衷。但當他們自己的家園（地道代表狹義的國家）被鬼子侵佔，同胞（其他土匪）被鬼子殺害後，土匪們才以小家看大家，意識到「天下興亡，匹夫有責」的道理。（從團體的角度來看，這里的小家同樣是個人，國家才是團體，兩者其實也是一體。匪幫與高棟梁的關系亦同樣如此。）
無論是個人還是集體，家園就是底線，神聖不可侵犯。影片後半部分通過鬼子的介入將油條西部片撥亂和反正，來進一步驗證「個人改變集體」所帶來的效應（高棟梁最終帶土匪們走上了正道）。再次驗證，高棟梁與匪幫之間的關系是相互依存的。
換人質一段是全片最逗趣的一段，高棟梁因救小姑奶奶，也連帶著解救了匪幫所有人馬，榮幸地得到大當家器重，最終加入幫派成為二當家。這一點與《黃金大劫案》的小東北加入抗日組織的情況類似，同是因解救組織而加入組織。不過小東北的目的很單純，他沒有任何意識形態，純粹是為了黃金。兩部影片的主角同是個人對立於集體，同是由流氓痞子變為匹夫，不同的是《匹夫》的結果是個人改變了集體，個人也有所變化；而《黃金》是集體改變了個人，集體仍舊是集體。
方有望為老相好贖身，則是他自身想要「放下屠刀」的心理呈現。這一點和高棟梁對方有望的改變劃等，因為兩者都是「逼娼為良」的「改變」方式。
片中有幾處象徵比較有趣：結尾的白衣、白船、白鴿是一種洗凈罪惡的「變好」象徵；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次見到老相好的時，問她「（想老子了嗎？）哪兒想？」指了指他的心。下個鏡頭是一頭雙峰駝的出現，隱喻性可想而知。
《匹夫》的故事本身其實非常簡單，導演把主要精力運用在了形式上，慢鏡、長鏡與彭鎧立的重金屬西部風的大提琴配樂都相得益彰，幾場拿來主義的拼湊橋段也都很靠譜。當然，影片的缺點也有很多，第一人稱的旁白就顯得十分多餘，這是對劇本自身的不自信，怕觀眾不能夠理解劇情，以旁白推動劇情作為注釋。旁白第一次出現時與前面那段多餘的酒會戲相聯系，更會令觀眾混淆旁白者是方有望而非高棟梁。有弊有利，好壞參半，但是對於一部國產油條西部片來說，這種類型片已經逐漸開始形成了氣候，讓我們期待更多。
無論是整體的風格還是人物定位，《匹夫》都顯得有點一根筋，有種要在生猛的路子上一條道跑到黑的架勢，這種路數的電影其實在普遍陰氣過重的中國電影中並不多見了。中國觀眾的熱血可消費的地方並不多，無非是葉問打美國人，陳真打日本人之類的，雖然有點民粹，卻是最自然最容易被煽動起來的群體意識。《匹夫》的情節其實有很多地方經不起嚴格推敲，突出的還是草莽江湖的傳奇性，影片的講述方式也是基於這種氣質之上的，歸根結底這還是一個蚍蜉撼樹式的熱血童話，人物的確立和矛盾沖突的解決都被動漫化了，這是與《烈火金剛》那樣的現實邏輯抗日傳奇故事本質的不同，大概也正是由於此，張譯扮演的二當家的真實背景一直沒有點破，盡管其黨代表的身份已經呼之欲出了，否則那就不是《匹夫》了，而是又一部《獨立大隊》了。這註定不是一部能討好所有觀眾的影片，劇情邏輯上的自說自話可能會讓較真的觀眾不爽。
如果這個電影有意或無意地被動漫化了，那麼影片在影像上的語不驚人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的電影，無論是人物、環境還是鏡頭調度，造型感都很強，地道中的長鏡頭，黃曉明的拉風扮相，風格化的群像戲，尤其是在黃沙厚土的洗禮下，有著極富質感的雕塑感，有種雜志社大片的感覺。也可以說這種一土遮百丑的美學追求構成了影片存在的主要意義。看片的時候我設想了一下黃曉明粉絲看到教主風采時的反應，應該會很興奮吧。問題在於影片並沒有賦予這個人物豐富的性格層次，盡管首次在電影中獨挑大樑，黃曉明的演技還是沒有得到什麼質的飛躍，說白了就是不夠「土」也不夠「匪」，只是讓觀眾飽了眼福而已。
從《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出楊樹鵬風格上的一些傳承，手法上也純熟了一些，還有日本電影的影子，但人物塑造上要通暢多了，但在凌厲造型之下還是暴露出了一些問題。《匹夫》讓我想起了20多年前的《紅高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰顯生命活力為敘事目的的電影，相比起《紅高粱》中的野合、剝人皮、在酒里撒尿等情節來說，《匹夫》在精神塑造和人性開掘層面上努力是不足的，前半段讓觀眾很受用的黑色幽默到後來並沒有延續並升華出應有的人性光輝來。匪氣不應該是僅僅用來耍酷和扮狠的，還要有內在的生命力勃發，才能將觀眾的主流審美情趣納入到自己的話語體系中來，這其實應該是一次精神搖滾，要讓觀眾重新審視社會邊緣人物獨特的生存美學和熱血情懷，這也應該是對《匹夫》這個片名的深層次契合。特別遺憾的是片中設置了小姑奶奶和黑狗兩個女土匪，但在人物塑造上卻流於表面化了。
⑷ 我的兄弟叫順溜的陳大雷叫什麼名
演員張國強張國強檔案生日： 1969年9月30日
星座： 天秤座
血型： O型
身高： 180cm
性格： 外向
出生地： 黑龍江
單位： 佳木斯市話劇團
畢業院校： 黑龍江省藝術學校佳木斯分校
所學專業： 表演
簽約公司： 華誼兄弟
最喜歡的職業： 演員
最愛的人： 家人扮判凳
特長： 話劇表演， 影視表演， 主持， 小品， 唱歌， 戲曲
愛好： 游泳， 乒乓球， 健身
【主要作品】：
★ 主要電影作品：
《界河之吻》 (2006年) 飾演：封剛 導演：李明馨
《列兵大學生》 (2006年) 飾演：郭連長 導演：赤飛
《馴匪記》 (2005年) 飾演：大本字 導演：馬德林
《常隆基》 (2004年) 飾演：常隆基 導演：李俊
★ 主要電視劇作品：
《我的兄弟叫順溜》（2008年） 飾演：陳大雷
《我的團長我的團》（2008年） 飾演：迷龍 導演：康洪雷
[2]《霧柳鎮》 (2007年) 飾演：柳雲軒 導演：黃健中
《落淚成金》 (2007年) 飾演：劉強 導演：劉濤
《末路天堂》（又名《幻想之旅》 (2006年) 飾演：刀龍 導演：康洪雷、李京
《士兵突擊》 (2006年) 飾演：高城 導演：康洪雷
沖行《一針見血》 (2005年) 飾演：楊遠 導演：康洪雷
《破天荒》 (2004年) 飾演：方連喜 導演：周小平
《一路花香》 (2003年) 飾演：馮國剛 導演：郁曉鷹
★ 主要話劇作品：
《托起明天的太陽》 導演：孟慶生、付廳旅曉萍
《邂逅》 （話劇小品，1990年）