A. 國產電影中哪部最大膽
謝謝大家對這個回答的認可，也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候，瞬間就想到了這部電影，很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題，現在看起來真的有些粗糙，很對不起大家的喜愛，我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。
1995年，葉大鷹，童年陰影——《紅櫻桃》，後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。
人的記憶是不準確的，答主也不記得是在哪裡看到的這個電影，連幾歲都不記得。後來中央六放過，相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。
在1995年，這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。
以上引用自網路。
楚楚因為一身好皮膚，被變態的德國軍官相中，作為他紋身藝術的載體，楚楚也因此活了下來，也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成，她的皮膚被劃破，每一針下去都滴出血。除了這些，還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨，楚楚的精神受到了極大的摧殘，她的背上被紋上了納粹的標志。之後，她窮其一生都想洗掉這身恥辱，而她終究帶著這身恥辱告別人生。
在硬物上蹭，甚至用火燒，紋身還是在她身上，陰魂不散。
題目問：哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃，在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙，看過的朋友可以補充討論，謝謝。
若論哪部劇最大膽，得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做，既要寫實又不能觸碰底線，這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》，這部作品是最膽大的。
換個角度看，比如作品轉型，對於很多演員或者導演來說，轉型就異味著從新開始，成功了倒也好，假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存，這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演，《大鬧天竺》對口碑影響不小，這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員，最後失敗就不說了，口碑一路下滑，就算失敗，對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高，卻失了口碑的《美人魚》，以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳，現在要拍大情懷「環保」題材，是否能拿捏得住或許他自己也沒把握，這對於他自己也是最大膽的嘗試。
當然，我還是覺得《活著》是最大膽的作品。
我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》，該片火的一塌糊塗，引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ，它像一個大炸彈一樣，在群眾中炸開了，很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的，可以說擊中了 社會 熱點，推動了 社會 進步，值得稱贊。
《我不是葯神》的大概內容是：一個交不起房租的男性保健品商販，從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，開始是由於生存所迫私自販賣，後來逐漸地，他的態度發生了巨大改變，為了保障患癌病人的生存需要，他鋌而走險，把個人安危置於腦後，因此觸犯了法律，後來被公安機關抓捕，但是他不後悔，因為他至少延長和挽救了很多病人的生命，減輕了他們的痛苦。
後來，崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪，陸勇因為販賣葯品也坐過牢，後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點，可能我們的明天就會更加美好一點。
《霸王別姬》，人生如戲，戲如人生，對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷從未放棄，最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀，抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子，開始了一生的虞姬，一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿，不願意屈服於這個 社會 ，可最終還是被無情的擊敗，改為了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」是啊，一個人人能有多大力量，又是在那個動亂的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己當成了虞姬，想和霸王演一輩子的戲，而霸王段小樓卻不是真的霸王，戲里戲外，段小樓分的很清楚，程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來，彷彿只有把自己當做虞姬，才能讓自己有活著的慾望，最後段小樓娶了菊仙為妻，程蝶衣難以接受，開始墮落，整日抽大煙，憔悴不已，最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣，更讓程蝶衣痛不欲生，對段小樓也是失望至極，11年後兩人再次見面，合唱一出《霸王別姬》之後，程蝶衣揮劍自刎，結束了一生。
周星馳導演的《新喜劇之王》
這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。
對導演：沒有主張，沒有原則，甚至沒有底線。
對演員：王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹，沒實力。裝逼
剛開始看到王寶強的時候，發現幾乎王寶強所有的電影，給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。
但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。
對人性：女主演的閨蜜成名機會抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老闆，轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。
甚至，剛開始看到女主的男友時，誒，這個男朋友不錯哦。多麼正能量，多麼上進。後面的反轉，讓人心理差異太大了。
最後，女主准備放棄的時候，一個機會，就成功的把握住了，是沒實力嗎？是以前沒有把握嗎？不是的。
同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌，不放棄的精神。
不管前方的路多麼坎坷，最後一定會有回報的，別在意別人怎麼說，你要相信你自己。自己都沒有信心，難道讓我給你嗎？
台灣四級電影系列，真刀真槍，
個人感覺應該是《色.戒》
《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影，改編自作家張愛玲的短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。
個人也對兩位影星很是敬佩的，能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的，沒有用替身，為了藝術而獻身很值得。
公映的影片里，在那個時代里，《瘋狂的代價》最大膽，剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面
頤和園最大膽！無出其右！
迄今為止，請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽？
B. 一些大尺度的電影名稱 預防小孩子看到
安妮海瑟薇《愛情與靈葯》
海里貝瑞《死囚之舞》《劍魚行動》
凱特溫斯萊特《生死朗讀》
瑞茜威瑟斯彭《涉足荒野》
斯嘉麗約翰遜《皮囊之下》
安吉麗娜朱莉《原罪》
莫妮卡貝魯奇《西西里的美麗傳說》《不可撤銷》
伊娃格林《戲夢巴黎》
傑西卡查斯坦《無法無天》
夏洛特甘斯布《女性癮者》
妮可基德曼《大開眼戒》
朱麗葉比諾什《布拉格之戀》
基本上每個人都有，一時就想起這些來。
C. 有哪些大尺度電影
《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。
D. 60年代的外國老電影 裡面有個大膽兒小膽兒。。。。演的的二戰游擊隊的故事 有德國人!
我也在找該片，反正不是虎口脫險，我還在找有個游擊隊員在炸彈殼里睡覺的影片。和我代表阿爾巴尼亞人民判處你死刑，啪啪啪幾槍在大街上把德國鬼子都給打死了的影片，當時太小了想不起來，現在真想在看看這些影片。那多過癮
E. 能讓我們大膽的電影有那些
你是要看「血漿片」嗎？
《力王》 樊少皇 香港 1991年
再來幾個日本的血漿電影
東京殘酷警察，機關槍少女數段，復仇米麗1,2， 鐵甲藝妓雷暴姬，神之左手惡魔之右手，吸血少女薯頃譽大戰少女弗蘭肯，外道姬，假面傳說之戰斗少女， 2010年 日本版《地獄騎士》，變態假面，
以上電影本人全都看過，很多情節很誇張，血漿比較多，暴力血腥的同時也很搞笑乎春
建議下載後觀看，在線看的全是刪減版！
F. 華語電影有哪些比較大膽的青春片
《十七歲的單車》這部電影核心是自行車。在那個年代，自行車是最為普遍的交通工具。但是也不僅僅是一輛自行車，這是男孩成長過程中的一種象徵，就好像，男孩小的時候玩玩具，長大了愛玩汽車。這是那個時代見證男孩成長最好的東西。
G. 介紹幾部尺度大膽的電影
法國版《悲情城市》《索多馬120天》《不可撤消》《發條橙》大島渚《感官世界》《鐵男》。。。
H. 十部美到極致的小眾電影
1《入侵腦細胞》（the cell）
本片是導演塔西姆·辛首次執導的電影作品，充滿了大膽的想像與張力。塔西姆本身作為一名出色的現代藝術家，也在本片中充分發揮了藝術精神，布下了各種向現當代藝術致敬的梗等待著觀眾們去發掘。其華麗詭譎的藝術沖擊力，復雜的宗教情緒，充滿隱喻的後現代藝術，由夢境倒推回童年創傷的心理分析。這一切都使本片不同於單純的恐怖片或心理片，以其黑暗陰郁卻又濃烈艷麗的風格成為一部切切實實的顛覆之作。
2《墜入》（the fall）
塔西姆·辛第二部電影作品，延續了前一部的拍攝風格。所有外景均為實地取景，涉及18個國家，幀幀入畫，美艷不可方物。少年與蘿莉共同譜寫了一個愛與救贖的故事，關於生死，關於童真，關於現實。以故事指代現實，最後終又回到故事。不同的是，從一個人的故事變成了兩個人共同所擁有的故事。溫情中帶著讓人悵然若失的殘忍，卻又有突如其來的幽默讓人不禁莞爾。Roy在Alexandria病床前哭泣的一幕讓人揪心的。（不靠譜腦洞：一直覺得塔西姆本來是打算拍一個the Xell系列的）
3《塵與雪》（Ashes and Snow）
「Feather to fire,fire to blood,blood to bone,bone to marrow,marrow to ashes,ashes to snow."這是自然攝影師Gregory Colbert歷時13年的心血結晶。沒有台詞，少量的旁白，緩慢的節奏，昏暗的色調，帶著空靈與詩意，猶如穿越時間而來。一切終將歸於塵土，而最終都將被雪掩埋歸於空寂。
4《故事的故事》（Il racconto dei racconti）
本片改編自那不勒斯語童話故事集《五日談》，由三個故事組成，是一部充滿中世紀宮廷與哥特風格的暗黑童話。三個故事看似獨立，實則絲絲相扣，形成一個完整的體系，以愛之名，將人性的黑暗面展現的淋漓盡致。生與死，愛與恨，富貴與貧窮。一切都最終會回歸到平衡的狀態。塵歸塵，土歸土，死亡才是終極的命題。即使結局看似美好，卻仍然掩飾不了繼續腐化的事實。
5《香水》（Perfume: The Story of a Murderer）
本片改編自小說《香水》，分級為R級。主演Ben Whishaw完美演繹出了男主Grenouille身上的敏感、脆弱、執著、混沌與危險。全片彌漫著腐爛與壓抑的氣氛，即使是殺害了13個少女，面對Grenouille仍然無法覺得他殘忍，因為他的世界裡沒有善惡，沒有生死，沒有情感，沒有道德。他所做的一切都是為了製作滲燃那瓶讓所有人為之瘋狂的香水。
6《面紗》（The Painted Veil）
這是一部另一種意義上的霍亂中的愛情。主要取景於廣西桂林祥貝鎮梅渡村，碧水青山，清風竹林，木屋水車，大片的稻田。桂林山水美的猶如畫境。在如此水墨丹青間，由遠處叢梁虛而來晃晃悠悠而來的是一位英國紳士和他美麗的妻子。清淡的色調帶著朦朦的水氣，真真像是隔著一層薄如蟬翼的面紗。我愛你已久，永不能忘。
7《青木瓜之味》（Mui xanh）
這部來自越南的電影帶著讓人熟悉又有一點陌生的東方渣團味道。對細節和光影的著重刻畫使一切都鮮活起來，好像我們就站在那個小小的院子里，作為一個無能為力的住客靜靜地看著這方天地之間的興衰。夏日的蟬鳴甚至會有些聒噪，對聲音和細節的處理把一切都放大。流暢舒緩的節奏，清亮簡潔的色彩，整體偏暗的色調，略微搖晃的鏡頭，婉約的敘事，將宿命照的無所遁形。
8《Kin Salvage Requiem》
由Five Knights工作室製作，Seb和Ben McKinnon執導，分為《Kin》《Salvage》《Requiem》三部曲。鏡頭清淡唯美，帶著加拿大的清冷氣質，與空靈的配樂一起營造出恍若仙境的場景。
9《天使愛美麗》（Amelie）
本片再現了20世紀30年代具有詩意現實主義氛圍的巴黎，色彩跳脫明快，場景設置充滿著浪漫色彩，輕快的氣氛，溫暖善意的初心，是一部為成年人打造的現代童話。
10《惡女花魁》（Sakuran）
蜷川實花導演的電影，深深地打上了她個人的印記，蜷川濃烈的個人風格滲透在電影的每一幀，強烈的色彩對比，奢華的場景裝飾，滿屏的濃墨重彩像是要溢出來。土屋安娜飾演的花魁美艷不可方物，純粹、熱烈、華麗、極致、妖嬈。如一杯烈酒，入口封喉。
I. 推薦幾部尺度小但是好看 適合全家觀賞的電影！
孤兒怨
我是傳奇
電梯里的惡魔
偷天換日（蠻老的電影）
11羅漢（更老的電影）終極面試
永遠的三丁目的夕陽