微電影名創作靈感

① 岩井俊二為國貨香水拍了一支微電影，還是熟悉的「青春」味道

國貨美妝品牌完美日記推出了香水系列，他們找到日本導演岩井俊二為其創作了一支微電影。

在所有看過其電影作品的觀眾中，岩井俊二這個名字幾乎等同於一段美好的青春記憶。從《情書》《花與愛麗絲》到在中國大連拍攝的電影《你好，之華》，岩井俊二的電影作品具有風格上的高度統一性，這讓他就像一個文化符號或IP那樣，印在一代人的心裡，2019年8月5日，岩井俊二與完美日記合作的微電影《白日夢》在全網上線，這也是他第一次為一支香水拍攝廣告片。

這款香水的主香調是大海和白花，大海和白日夢也成為短片的創作靈感，在片中，演員文淇兩次在夢中醒來，夢里夢外，一種紙花的味道縈繞不去。

岩井俊二稱「用面具遮住臉」，營造了一種不可思議的感覺。

「雖然是在夢的世界裡，但他們不只是在夢里才會看到的存在。在那之中，某些不可思議性，又或是某種想念，某種令人恐懼的事物，我認為這些不可思議的事情是存在的。想用簡單的方式，將這些東西表現出來。」在采訪中，岩井俊二這樣形容這支短片傳達的感覺。

為什麼一定是岩井俊二？在接受鈦媒體采訪中，完美日記團隊提到，「當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。」在品牌方的眼中，契合點在於「治癒感」，回顧岩井俊二的每一部電影作品，除了青春的遺憾與傷痛，導演總能在影片最後傳達出釋然與溫暖，也是這一點讓文藝片導演和定位年輕人的香水建立了連結。

另一方面，以氣味為賣點的產品的感知門檻較高，很難通過簡單的圖文介紹就讓消費者完成認知甚至產生好感。2018年，在氣味圖書館的第一款爆款香水「涼白開」上市之後，具有文藝質感的頭部Vlogger作者井越也曾在自己的視頻中推薦這款產品：

只是這樣簡單的一句話，記憶中的畫面已經浮現眼前。香水這個品類的特殊性也體現在它在撬動一個新的消費市場時，往往會與群體性記憶相關聯（即回憶殺），一年之後，氣味圖書館的第二個爆款大白兔系列也驗證了這個邏輯：基於更強的內容屬性，香水可以於一種記憶或情懷捆綁起來， 尤其年輕的消費者更願意為此買單。

完美日記團隊還在采訪中提到，國內的香水市場仍初步發展階段，還有較大市場空間，根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%。

長期以來，以香奈兒、祖馬龍為代表的大牌香水占據著消費者對與這一品類的認知，但動輒7、800的價格也讓18到25歲的年輕人們望而卻步。在高端和低端的兩極分化中，具有一定品牌調性且價格在100元上下的腰部市場仍有較大空白。

鈦媒體：相比於美妝產品，香水這個品類在建立認知上有哪些特殊性？為什麼會選擇微電影的形式？

完美日記： 香水品類與彩妝品類不同，嗅覺類產品的認知門檻更高，所以我們需要把看不見摸不著的氣味，用另一種感官語言傳遞出來。同時，我們品牌希望能夠不斷消費者帶來驚喜，勇敢地嘗試不同的創作形式。

選擇微電影這個形式，是因為我們一直相信，打動人心的作品是永存的。我們認為，好的產品是一個具有生命力的有機體，除了產品本身的形態（香水），還可以通過打造好的內容（微電影），來讓消費者更全面地感知這款產品。

鈦媒體：在采訪中，岩井俊二提到這是他第一次為香水創作短片，從品牌方的角度，為什麼岩井俊二是契合的，在和文藝片導演的合作中發生了哪些有意思的碰撞？

完美日記： 如前一個問題所說，我們相信打動人心的作品有強大的力量，為品牌留下一部好的作品，也是我們找岩井俊二導演的初衷。

以及，我們希望為消費者打造一款「治癒香」，給消費者營造不期而遇的美好治癒感。岩井俊二導演的作品風格，正好契合了我們這次想通過香水給消費者創造的感覺。在我們看來，他作品裡對於青春和成長的理解和刻畫其實都是有治癒的元素在的。所以當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。

岩井俊二導演在工作中是一個一絲不苟的創作者，片中所看到的白花，每一朵都是他親自設計擺放的角度、間距，需要精確到幾厘米。而在工作外，他又是非常親切，很容易相處的人。成片後我們很驚喜地發現，導演為這個短片創造了很多值得反復玩味的空間。這個片子看一遍可能只是被美好的畫面吸引，但越反復看，越是著迷，彷彿聞見了香氣，穿梭到了夢里。

鈦媒體：你們會怎麼理解岩井俊二所代表的文化符號及精神內核？他對於我們想要觸達的目標人群具有哪些不可替代性嗎？

完美日記： 作為曾執導《情書》、《關於莉莉周的一切》、《你好，之華》等優秀作品的著名導演，岩井俊二以其對青春和成長的刻畫和獨特的文藝風格被世界影迷喜愛。他作品裡對人物的感情的刻畫捕捉非常細膩，呈現了豐富復雜的人物精神內核，而這種呈現是一針見血的，給觀眾非常強烈的共鳴。

同時，岩井俊二導演也樹立了一套非常鮮明的美學風格，當我們提到「青春」、「成長」、「日系文藝」時，大部分人聯想到的畫面都會有岩井俊二風格的影子在。以這次新作《白日夢》為例，光、夢等視覺元素都是常見於他之前作品裡的，也有不少影迷說看到這部作品之後就能認出，果然是岩井俊二導演的手筆。

鈦媒體：新生代演員文淇既是微電影的女主角，也是完美日記的「靈感大使」，在選擇合作藝人方面，你們有哪些考量，比如更看重藝人的帶貨能力還是她的個人特質？

完美日記： 對於合作藝人，我們選擇時會考慮藝人身上所帶有的氣質是否和品牌「美不設限」的精神所契合。文淇非常年輕，卻有令人驚喜的演技和天賦，無論是天真爛漫還是沉重叛逆的角色，她都可以到位地詮釋，青澀的軀殼下蘊含著強大的新生代力量，每一次出演都帶來新驚喜，這跟品牌所強調的「美不設限」是契合的，我們希望年輕人可以勇敢且積極地 探索 未來更多的可能性，大膽追尋自己心中的美。

鈦媒體：除了選擇年輕的代言人，在與年輕一代消費者建立溝通方面，完美日記還有哪些品牌策略？

鈦媒體：完美日記之前和Discovery合作的動物盤廣告片，幫助產品在一上線就成為爆款，你們認為怎樣的廣告形式更容易觸發年輕一代消費者的嗨點？

完美日記 ：我們認為廣告只是助推產品傳播的一種方式，更重要的是產品本身帶有傳播屬性，產品力過硬，這樣才能讓年輕消費者真心實意地進行口碑傳播，而不只是讓產品曇花一現。

具體來說，我們在視覺風格、產品創意上都已經做得非常領先。以大都會聯名小金鑽為例，我們挖掘並發起#皇家坎普主義#這個 時尚 風潮，視覺表現上大膽閃耀，受到很多消費者的肯定。而與Discovery聯名的動物眼影，以四大野生動物為設計與配色靈感，營造出一種眼神鎖定你的創意視覺呈現，也讓動物眼影盤一經推出，就成為了我們的王牌產品之一。我們後來甚至還發現有國際大牌在模仿我們的反重力唇釉的包裝設計。

而在產品力上，以前述的動物眼影盤為例，我們很注重多種質地搭配，以及貼心排色設計，兼顧新手入門與玩家玩妝需求。而小金鑽口紅更是採用了領先技術，使「國王系列」的產品擁有煙花高定膏體紋路，融入金屬光澤閃耀亮片,上唇質感順滑保濕，色彩耀眼。而「女神系列」的輕絨柔霧質地，則如薄羊絨般順滑細膩，輕盈不油膩，能夠完美打造柔焦的高級唇妝效果。

鈦媒體：對完美日記來說，香水是一個全新的品類，對於國內的香水消費市場，你們有哪些研究發現？為什麼在這個時候推出香水系列？

完美日記： 根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%，而第三方機構預計，2018-2023年有望保持15%左右的年復合增長率高速發展，說明香水消費處於初步發展階段，國內消費者的用香習慣還有待培育，市場空間有待發掘。

而對於完美日記來說，我們希望提供給消費者一整套關於美的解決方案，香水是美的鏈條中重要的一環，所以推出香水品類是順理成章的。這個項目其實內部已經孵化了一年，這個過程中我們反復測試產品和概念，希望能推出一款真正易上手、精設計的香水。

鈦媒體：對於年輕一代消費者在香水上的訴求，你們有哪些洞察？完美日記在美妝產品領域收獲的爆款方法論對於我們打造香水產品線有哪些借鑒和幫助嗎？

完美日記： 中國消費者對香調是有一定偏好的，他們更喜歡不打擾到他人的香味，對於比較濃烈的香型，中國消費者是持觀望態度的。但同時，消費者又希望這個香味能夠持久。而從工藝上來說，這兩個訴求是很難兼容的。所以這次我們浮光系列「治癒」香為了解決這個問題，也在配方上花了很大心思去調整和試驗，希望能夠打造出一款淡香水，同時又使其留香盡可能長。

我們打造香水時的思路還是以為消費者提供驚喜感為主要落腳點。這個驚喜感是從創意、視覺、產品等幾個方面共同提供的。像香水產品，除了邀請到岩井俊二和文淇為我們打造的微電影之外，我們還找了英國插畫師Yuliya Martynova為我們的香水包裝定製插畫，很多消費者反饋說包裝非常好看，很喜歡。而我們香水瓶身還有一個戒指，這也給消費者帶來了很多驚喜。

② 如果看待獲獎作品埃及微電影《另一隻鞋子》

真的好暖心的一個小短片，超級無敵值得推薦。

這支短片的靈感應該是來自甘地的故事。短片雖然很短，但傳達的信息呼之欲出。就我個人從整體上看《另一隻》，影片最終明確的落腳點，點在了願望的對稱上；而對稱最終的促成則來自同理心的交匯。

影片里的主要人物的社會身份並不對稱。一個是衣著臟兮兮穿破人字拖的孩子，另一個則干凈整潔穿著新鞋。但兩個孩子都是一樣珍視自己現在擁有的東西。出場的小男孩即使在人字拖已經無可修復的情況下還在一次次不斷嘗試修補它。

而在屢試屢敗的實況里忽然在車站人群中望見一雙踏著新鞋的雙腳，而鞋子的主人卻一直拿紙巾不斷擦拭鞋面，小男孩滿眼羨慕目光地一直跟隨著這雙新鞋流動，又時不時看看自己腳下的人字拖，表情既羨慕又失落，患得患失。但由此可以看出兩個孩子的珍愛之心是相同的。

在車子立即發動的時候，擁有新鞋的孩子不小心在人潮中將一隻鞋子擠掉，但鞋子的小主人依舊戀戀不舍的回頭期望能拾回這只遺落的鞋子。

而人字拖已經損壞的男孩看見並上前撿到了這只新鞋，端起來滿足得只看了一會兒，又望向火車上的男孩的表情，他毅然拿著鞋子追了上去，期望能將鞋子歸還到它主人手中，但車子速度太快，孩子的步伐太小，兩個人只能錯失機會。

這里可以得到的信息就是：同理心。穿人字拖的孩子心思單純又細膩，即使也有想要穿新鞋的渴望，但同理心從一開始就折射到了一直在擦新鞋的男孩身上。所以他根本也沒來得及多想，一看到火車上的男孩對新鞋的可惜，他就義無反顧的追上去。

轉折在於穿新鞋的孩子得知自己無法拾回另一隻鞋子，卻最終選擇了將腳下的鞋子脫下來扔出車，其實這個與其留著單只鞋子不如成全一雙鞋子的行為行為既包含了成全，也包含了感激。成全了一雙對稱的鞋子，也無意中成全了想要穿上新鞋的男孩的夢。

所以一個完整的善意舉動應該是雙方促成的，缺了任意一方的參與它都不構成圓滿的句點。

同時，也可以看出同理心其實不分，也不該按階級區分。不論富貴貧窮與否，保持它，就可以為匆忙的世界留出溫柔的一隅書寫和諧的人文關懷。這大概就是我們經常說的：同呼吸，共命運的體現之一。

③ 微電影《熱戀高校》簡介

熱戀高校
影片信息：電影片名：《熱戀高校》
類型：高校青春歡喜劇
時長：17-23分鍾
開拍時間：2012年9月底
拍攝周期：28天
上映時間：2012年11月
[1]：南京高校聯盟微電影社影片簡介：主創陣容：導演/編劇 楊少龍 南京高校聯盟旗下的《熱戀高校》劇組
演員： 南京各大高校選出的演員（正在選拔中）
劇情《熱戀高校》講述了以大學為背景的青年愛情故事,熱戀高校有兩層含義，一是珍惜美好、值得嚮往的大學生活，二是大學中的美好愛情故事。整個《熱戀高校》分為三部曲，第一部以90後的大學愛情故事為主題，結合了勵志、搞笑、公益內容。
高校群演《熱戀高校》由於是一部微電影，缺乏整合了南京大學、中國傳媒大學南廣學院、南京藝術學院、南京師范大學、南京航空航天大學、南京工程學院、應天學院、中國人民解放軍理工大學等高校的人力與場景資源，《熱戀高校》中的大部分場景將選在南京高校拍攝。
團隊《熱戀高校》為南京高校聯盟微電影社團作品，原創作者為楊少龍，此電影其創作靈感來源於其大學校園生活中身邊的種種經歷，劇本的創作得到了業內相關人員的指導與建議，在眾多人員的幫助下，劇本最終得以產生。在前期沒有資金、硬體缺乏的情況下，劇組人員通過整合南京大學、南京藝術學院、南京師范大學、南京航空航天學院、中國傳媒南廣學院、南京工程學院、南京應天學院、南京解放軍工理工大學等高校的人力與場景資源，《熱戀高校》得以形成一個以在校大學生為主體的製作團隊。
關注可以在新浪微博、人人網等通過「熱戀高校劇組「搜索到更多的相關信息。

④ 大對微電影選材的靈感都是從何而來，拍的時候都需要怎麼去做

自己愛好並且不求質量的話，用DV照樣拍啊。至於你自己想拍什麼一定要清楚啊，劇本當然要有，還要寫分鏡頭劇本，並沒有想像中簡單的。一切的拍攝都要根據劇本來，什麼場景，什麼道具，什麼人物等等。拍完之後要剪輯。

⑤ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

⑥ 想拍一個關於友情的微電影，男女之間，只能是朋友的那種。求靈感。求情節。我思路有點短路。謝謝各位親了

我個人還是比較喜歡小清新小文藝的。。。
女生一直痴痴的喜歡男主，但男主和女主是好哥們，女主不敢向他告白，害怕連朋友都做不成，一直小心翼翼的揣著這份感情，看著男主與他的女朋友的分分合合，一直是默默地守護著男主，男主對她的關心和照顧也沒有排斥，兩人一直保持著默契，誰也不將玻璃紙捅破，相當曖昧。。。。直到一次同學聚會，男主無意中說出，與女主的關系，其實只能是朋友，兩人在一起只是因為彼此都要熟知了，這只是一個習慣，沒有愛情，純屬哥們義氣，只有這樣才能夠最長久，，，女主知道了男主心意後，獨自一個人去旅行了，沒有與男主聯系，在一個人的旅途中對他們的感情做了個分析，終於寬恕了自己的內心。。。回到城市後，與男主依然保持聯系，唯一不同的是關系淡淡的了，最後男主結婚，女主去參加男主的婚禮，聽著男主在介紹他的後援團的時候，她的名字與他的男性朋友在一起，剎那間，所有的一切她都懂了，他一直一來只是把她當作朋友，所謂的曖昧只是自己對這份感情的戀想，最後她在新娘和新郎的接吻中哭了。。。
一定要拍哦，我都發現我有編劇的天分了，嘿嘿==加油

⑦ 方文琪的自編自導微電影

出品人：方文琪
導演、編劇：方文琪
主演：方文琪，姜笑寒，劉煥愚，洪瑋辰
片長：13分鍾
發行年份：2013
發行地：中國大陸
影片簡介
首部反醉酒反家暴類型的微電影，由高中生一手策劃展現出當代家庭的真實故事。微電影《醉酒後的殘暴》 是由方文琪編劇和導演，展現了當代家庭的真實故事，引起了一定的社會反響。
創作靈感
靈感一來，劇本兩天就寫完。平時沒事的時候，作為這部影片的編劇方文琪經常在網上瀏覽各種新聞，看到有很多因為醉酒滋事鬧事的 ，還有一些家長醉酒後對孩子實施家暴，甚至有些家長出手過重還釀成大禍。每當看到這些事情的時候，就想拍一部這樣題材的微電影，希望家長喝酒後不要再對自己的孩子實施家暴。

剛開始寫的時候沒有靈感，不知道從哪開始寫起，滿腔的熱情一時之間變得無話可說，方文琪便開始到處找素材，他有個同學的鄰居，他的父親喝了酒後經常打孩子，那個學生已經上初中了，可變得越來越叛逆，有時候挨打連哭都不哭，打完後該幹嘛就幹嘛去。聽完這個故事他腦子里就有了一個大概，然後一點點理順思路，最後用了兩天的時間就把劇本完成了。寫完後又讓老師和同學看，融入了他們的建議後，這樣劇本就成形了。
重要意義
微電影很有教育意義，很多家長因為有各種各樣的壓力，有時候會用酒買醉，忽略了孩子的感受，對孩子造成了很不好的影響，希望更多的父母遠離家暴，多跟孩子交流溝通。
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
導演、編劇：方文琪
主演：劉景寧，茹佳慧，邵愉傑
片長：11分鍾
發行年份：2013
發行地：中國大陸
微電影劇情
開拍當天，學生們正在拍攝微電影《遲到的繁華》。據了解,這部微電影由在校的中學生自導自演，宣傳煙台的美麗風光，預計8月上映。 在劇情中，木子和姐姐要跟隨父母離開煙台去別的大城市生活。在煙台的最後一天，他們選擇來到海邊，留下一些特殊的記憶。6年後，木子將再次回到煙台，而煙台已經發生了很大的變化，城市變得越來越繁華。
拍攝目的就是想通過這部微電影來展現煙台的美麗。有一次在火車上，他聽到別人談論美麗的濱海城市，只談論青島和威海，獨獨沒有煙台，他感觸特別大，就想通過自己的鏡頭展現煙台的美麗風光，給自己的家鄉做一次代言。
方文琪導演的微電影《醉酒後的殘暴》上傳至網路後,贏得了不少的點擊量。他還參演過影片《飛躍2029》，擔任男一號，目前還沒有上映。
劇組介紹
這次整個劇組的策劃和拍攝部分由方文琪和他班級的同學負責，而演員都是從初三挑選出來的學生。其中，最小的只有14歲。我們都沒有表演經驗，拍起來困難還是挺多的。6月10號只是拍攝第一個場景，更重要的工作是後期，我們准備安排在暑假期間拍攝。方文琪准備將煙台經典的城市面貌都呈現在這部微電影中。未來幾天，他們還要到煙台市博物館、煙台火車站等地拍攝。暑假期間，他們還將去往蓬萊閣、龍口南山等地取景。
「愛在煙台，難以離開！」在煙台第一海水浴場，一群青春洋溢的中學生透過鏡頭道出了自己對煙台的依戀，這部微電影名為《遲到的繁華》 ，是方文琪繼《醉酒後的殘暴》後，自編自導的又一劇作。6月10日下午2時許，這部關於煙台城市宣傳題材的微電影正式開拍了。方文琪想拍這部微電影就是想宣傳一下家鄉煙台，更想通過這個短片讓大家認識煙台、了解煙台，到煙台來做客。
拍攝想法
他曾經在一篇報道中看到，說是每當旅遊季的時候，多數遊客都會選擇到青島、威海等地遊玩，卻忽略了煙台這座美麗的城市。他便突發奇想，想要拍攝這部微電影，講述一下他的家鄉，讓大家認識煙台、了解煙台，到煙台來做客。
「這部短片跟之前不一樣的地方是大多數鏡頭取自煙台各個景點的風景，記錄煙台24小時內城市繁華和忙碌的場景，還有就是邀請了一部分去過煙台，對煙台有留戀之情的童星，讓他們透過鏡頭表達對煙台的祝福和期盼。」
這部微電影主要講述了一個10歲的小男孩6年前和姐姐一起隨父母離開煙台，到了一個相對繁華的大城市生活。6年後，他自己回到煙台，看著曾經走過的每一處地方都在改變，他不禁想起了小時候在海邊畫畫和跟姐姐遊玩的場景，從中，他透露出了對煙台的難舍之情。「其實這個故事很簡單，就是講述主人公離開前和離開後，短短6年時間內煙台的變化，也是為了藉助這個故事，宣傳一下我的家鄉煙台。
這部微電影的場景多數都是取自煙台的夜景，還有些要到蓬萊、龍口等地方取景，目的就是給觀眾多介紹些煙台較有名的景點，所以，拍得要久一些。
談到這部微電影的剪輯製作，這次從拍攝到剪輯都將由我和其他同學完成，我希望在沒有外界的幫助下，我們也能獨立完成它。同時，我們也希望外地觀眾看到這部電影後會想來煙台遊玩。」
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
導演：方文琪主演：畢笑維，李駿，王錦程，孫偉恆，柳俊彤
片長：6分鍾
發行年份：2014
發行地：中國大陸
劇情簡介
安宇傑跟王宇辰是從一次學校組織的音樂會上認識的，安宇傑開始慢慢喜歡上了他。他的好朋友王悅接到了王宇辰的電話叫著安宇傑一起去吃飯，但在酒店裡並沒有看到王宇辰，頓時感到非常地失落。最後，他們在KTV里找到王宇辰，從那就再也沒有見到過他。林楓幾天後在咖啡廳將王宇辰寫的信送給安宇傑，他看了感到特別內疚。這一次離他而去，是因為王宇辰一家要遷到瑞典居住了。他不想讓安宇傑提前知道而經受離別之苦。不管我們以後能不能再見面，我都會依然等你！
微電影看點
他曾受到周圍人異樣的眼光，他曾差點誤入歧途，他曾提出」長大後你可不可以不結婚「。愛情究竟是宿命的註定還是自我的選擇？分別的痛苦，幾年後的漫長等待，不知能否等來幸福。無論如何，我都會依然等你！
影片拍攝背景
一位導演，5名主要演員，6名高中生就是此部微電影的全部創作陣容。從對電影一無所知，到微電影的上線，對於這幾位高中學生來說，需要克服的困難超乎了我們的想像。微電影劇組的所有成員是他的同學，都是十六七歲。劇本是集體智慧的結果，每個人都既是演員，又是劇組工作人員，剪輯編輯上線等也都是他們自己做，連拍攝器材也是從學生家長手裡借來的。總之是一切靠自己，一切從簡。
劇組在統籌的時候，就遭到過質疑。其實就是希望有更多的人能對這一群體給予一些關愛與理解。為了拍攝，他們匿名調查了身邊各學校的群體，也在網上和三站市場發起過問卷調查。如，青少年拍這一題材的微電影是否合適等。參與調查的年輕人大都表示贊同，並希望這部微電影參加「第三屆全國大學生微電影大賽，這給了他們很大的信心。
最終，他們將拍攝地點定在百盛附近，並用了一天時間完成了拍攝。後經共同努力，微電影終於在愛奇藝上首發，僅一周時間就有超過50多萬人次點擊。有不少網友針對這部微電影留言並提出建議。
每個人都有愛的權利，我們要留下屬於自己的青春記憶，並記錄時代變遷。這是他們拍攝這部微電影的最終目的。劇組夥伴們都認為，如果若干年後再回憶這次的努力，應該會有另一種韻味，這都是現在不知道的……

⑧ 微電影《敢不敢》帶上夢想，一起滾蛋

敢不敢_網路

由大衛·布蘭德（David Brind）編劇、亞當·薩爾齊（Adam Salky）執導的《敢不敢》，其創作靈感來自於兩位合作夥伴在哥倫比亞大學畢業時所製作的一部電影短片，故事對焦在了三個看起來完全不同的少男少女身上，當他們學會了更多與自身以及性愛有關的事情時，反而發展出了一段不甚可靠的友誼。片名：敢...

55分鍾。。。pps能看。。
網路視頻 。能看。

⑨ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。