微電影入門級

A. up鏡頭組基本常識

1. cp鏡頭 up鏡頭 什麼區別
相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級

PACT Prime,

ULTRA Prime,

MASTER Prime

其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭

其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平

一般低成本微電影，低成本宣傳片什麼的用的比較多

UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制

基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組

MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制

MP主要用在電影和廣告拍攝

國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這么多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，敏賣蔽都會有適合的影片

Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到

Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，一個鏡頭夠買好幾組CP。
2. cp鏡頭 up鏡頭 什麼區別
相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭 其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平一般低成本微電影，低成本宣傳片什麼的用的比較多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制MP主要用在電影和廣告拍攝國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這么多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，都會有適合的影片Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，一個鏡頭夠買好幾組CP。
3. 關於mp和up的鏡頭由來簡介
Master Primes是德國卡爾· 蔡司公司推出的高速電影鏡頭系列。Master Primes一組共有14 個鏡頭，均為 T1.3，適用所有拍攝場景；配備光學性能優異的高速鏡頭；T-stop 范圍超強，從 T1.3 至 T22；優異的 T* XP 防反射鍍層。

這些鏡頭採用了最新的尖端鏡頭設計和製造工藝，使以往被認為是無法實現的拍攝效果變為可能配鄭。當攝影機處於較遠的拍攝位置時，通過內置的「鏡頭數據系統」，可以實現更快速、更安全的拍攝。

Ultra Prime Lenses

蔡司UP鏡頭是德國工廠出的一套頂級的電影拍攝鏡頭，全程ultra prime是98年開始生產並成為主力的，光圈T1.9。從廣角到長焦一共十多支，能滿足攝影師對各類拍攝場面的需求，是現在攝影師最常用的高端鏡頭組。
4. 阿萊up鏡頭是什麼意思
阿萊up鏡頭是指阿萊和卡爾*蔡司共同推出的一個電影攝影鏡頭系列。

up鏡頭全稱ultra prime，和CP、MP系列鏡頭一樣，它們是德國的著名電影攝影機生產廠家阿萊和同樣著名的德國卡爾*蔡司聯合推出的鏡頭系列，並最終形成了業界的標准。很多第三方鏡頭廠也按此標准生產鏡頭，如德國著名的萊卡、施耐德、羅頓斯德等，美國的克卡、法國的安琴（愛展能）、日本的佳能、圖麗以及韓國的三陽等。

CP、MP系列鏡頭前者走低端入門（並不低端），主要給小劇組或者普通電視劇拍攝使用，微電影愛好者 如果能得到或使橋州用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列鏡頭主走高端，大劇組使用的多，或者精雕細刻的廣告使用，往往口徑較大光學素質無與倫比。我們的up鏡頭主打中端，是國內各大劇組使用最多的鏡頭系列。
5. 學習電子琴應注意哪些基本問題
學習電子琴時會出現許多問題，但應該注意的基本問題主要有：（1） 要注重學習音樂基礎知識。

在諸多的音樂基礎知識中，最需要掌握的是簡譜和五線譜兩種記譜法。對簡譜的學習應掌握二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。

同時，在學習簡譜的基礎上，再學習簡單的五線譜。（2） 要注重彈奏姿勢的正確性。

彈奏電子琴時要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前傾，肩、臂放鬆，全身保持自然。琴凳的高度要使彈奏者的下臂和鍵盤基本平行或略高於鍵盤為宜。

（3） 要注重對各種技巧的訓練。對演奏技巧的訓練，要逐漸地由淺及深，由易入難，以達到循序漸進的目的。

（4） 應注意演奏節奏的統一性。學習電子琴不能一味地追求進度，應該多想多聽多練，把握音樂作品的風格，正確彈奏樂曲的節奏。
6. 變奏曲式的類型和基本特徵是什麼
當相對獨立的曲式結構以變奏手法組合成更高一級的曲式結 構時，通常稱為「變奏曲式」。

變奏曲式由主題的首次陳述和一系列 變奏組成，變奏的數量多少不一，可能是兩三次，也可能是幾十次， 但主題僅變奏一次通常不歸類為變奏曲式。 首次完整陳述的音樂片斷通常簡稱為「主題」，樂譜中常標記 為「Tema」；每個主題依次形成的變奏分別稱為「第一變奏」、「第二 變奏」、「第三變奏」，樂譜中常標記為「Variation I 」，或簡寫為「Var。

I 」等。其結構圖式為：A+A1+A2+A3+A4……根據主題數量劃分，變 奏曲式可以分為單主題變奏和多主題變奏。

其中最常見的是單主 題變奏，占變奏曲式的絕大多數，其次是雙主題變奏。三主題變奏 的情況極其少見，主要原因是主題間隔過長，與其他曲式的界限過 於模糊，基本失去了變奏曲式的結構意義。

根據不同歷史時期變奏曲式所形成的風格差異及不同的變奏 方法，變奏曲式的類型又分為嚴格變奏和自由變奏。嚴格變奏包括 固定低音變奏、固定旋律變奏、裝飾性變奏等內容。

但從浪漫時期 開始，隨著變奏曲式中其他音樂發展手法比重的增加，呈示性與展開 性的界限逐步淡化，可能以大量展開性手法變化主題，可能利用各種 音樂要素增強變奏的對比性，使變奏曲式的界定更具有廣義性。 在音樂作品中，變奏曲式兼有曲式結構與音樂體裁的雙重意 義。

作為獨立的曲式結構，往往直接在標題中顯示出來，如丁善德 的《中國民歌主題變奏曲》、周廣仁的《陝北民歌主題變奏曲》、柴科 夫斯基的《F大調鋼琴變奏曲》（0P。19）等都是變奏曲式；有些變奏 曲式則可能使用其他體裁名稱，如舒曼的《交響練習曲》（〇P。

13）、肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》中的第12首前奏曲；變奏 曲式也常常作為大型套曲的獨立樂章，如貝多芬的《第五交響曲「命 運」》（0P。67）第二樂章、莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》（K。

331）第一樂章。 。
7. 5度
在鋼琴上任意兩個挨著的音之間都是半音關系，那麼兩個半音加在一起就是一個全音了.例如鋼琴上C-D中間還有一個黑色的鍵子#C或者說是bD，那麼這樣就是說中間隔了一個音那麼C-D就是一個全因音.而E-F和B-C中間就沒有隔音，這樣他們之間就是半音關系.也就是說在鋼琴的基本音級上E-F B-C 之間是半音關系外其餘的C-D D-E F-G F-A A-B之間都是全音關系. 那麼具體的幾度幾度就是靠全音和半音來計算的. 還有記住一個口訣就是一四五八沒大小，二三六七沒有純 其他的他們回答的都已經很詳細了！ 實際上，增四度就是三全音，也就是說，在鋼琴鍵盤上，從F音到B音是四度（幾個音級就為幾度）而F——G、G——A、A——B之間都是全音關系（兩個半音為一個全音。

無論白鍵黑鍵，只要相臨的兩個音都稱為半音，即小二度。全音叫大二度），你可以從鋼琴鍵盤上看到它們之間都有黑鍵。

減五度就是五度中含有兩個小二度的音程，如B——F中，由於B——C是半音、E——F也是半音，這個音程比純五度小一個小二度，叫減五度。如果再有一個五度音程比減五度還小一個小二度，就叫倍減五度。

沒有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一個小二度，如果含有兩個個小二度，就叫小六、小七度。
8. BBOX基礎如何進階
Beat Box基礎三音篇 1。

K=KICK 大鼓音 發音方法：『不』，近似於'不'。 發音技巧：連續發出'不'，你會注意到在說這個字的時候會帶有一點鼻音和'U(WU音)'，之後需要的便是去掉這兩個音，你會感覺到口腔里有一口氣被擠壓出去，這就是大鼓音 注意事項：大鼓音做好是不會用到胸腔出氣，是很自然的口腔和嘴的動作，如果你在練習過程中感覺有不妥的地方，就試試能不能輕松的做20個KICK，若能，那說明你做法應該為正確 語音教程 2。

H=HIHAT 鑔 發音方法：『刺』，近似於'刺' 『仄』近似於輕聲'仄（ZE）也可以發 『的』這個音 發音技巧：牙齒自然閉緊，舌頭放在上牙和口腔的連接位置，然後做'刺'的音，或者直接做'刺'， 這個字的念法於發音方法相同，'仄的發音方式雷同 注意事項：暫無 語音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 發音方法：吸式 發音技巧：先自然閉嘴，用嘴形成一個小的縫隙，的向肺里吸氣，會發出近似於放屁的聲音，然後把嘴張開，這個聲音就做完了，之後開始循環的練習，然後縮短向里吸氣的時間，也就是當有氣進入嘴裡產生摩擦聲音的時候立刻把嘴張卡，如此循環練習，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音發音不太好找，最好把縫隙一點點調整作到摩擦音 注意事項：SNARE分為吸氣吐氣，此為吸氣，算是比較常用在FreeStyle里的聲音。

此音對於一般初學者來說可能會比較難學，在這個音上放棄BBox的人也比較多，不過希望大家能多加練習，其實這個音不難 Beat篇 掌握基礎音之後我們開始來學習BEAT BEAT： 五線譜的4/4拍這樣，應該可以說為在一個規定的范圍內做幾個音 BEAT通常分為 3。 2BEAT 這個是最基本的BEAT，以2個音為段 舉例： K S K S 3。

4BEAT 這個也算是基本BEAT，以4個音為段，可以適用於伴奏 舉例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT進階。

以8個音為段，可用於伴奏，FreeStyle 舉例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同樣為進階，16BEAT基本用於FreeStyle，此BEAT效果非常好，難度系數也較高 舉例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事項及建議： 2,4,8BEAT相對掌握的會比較快，16BEAT我們認為是一個重點學習的地方，這個對後期FreeStyle有很大的幫助，BEAT不是一個固定的模式，舉例也是給大家提供一些練習的需要，當大家掌握時候希望能自己寫出BEAT的譜子，自己的創作也是大家學習的一個重點 SNARE多音篇 給大家提供幾種SNARE 1。

HS=HELLO SNARE 發音方法 近似於'餓死' 發音技巧 以吸氣的方式發音，也就是說吸出'餓死'，在吸出'餓'這個音之後牙齒閉上吸'死'這個音 注意事項 HS這個音做出來的時候應該是嘴巴（應該是牙齒吧，大家體會一下）從開到合的一個過程，這個音也是SNARE的一種，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不過此音在以後的使用會比較少，大多數人都會熱衷於小鼓音和RIMSHOT。 建議大家練習時候最好在身邊沒人的情況下練習，不然這個聲音發不好的話會做出一種很別樣的效果… 2。

R=RIMSHOT 發音方法 近似於'磕' 發音技巧 將舌間部分貼在上口腔，通過舌頭兩邊與口腔之間的空隙做吸氣的'K' 注意事項 相對於小鼓音這個音的練習會比較簡單，也可以用這個音代替BEAT中的小鼓音不 過個人認為這個和小鼓音是都必須掌握的，因為後期的Style中這個音用的一樣會很頻繁，它會合小鼓音穿插著出現而不是替換。 當你能夠順利的發出此音時，做的時候感覺下，在吸氣的時候，把氣吸到肺里和吸到嗓子出的聲音效果會有不同，吸到肺里會感覺聲音較長，吸到嗓子之前的會感覺比較脆，這個常見於桂晶的段子中，可以去網上多看看他的視頻感受下 3。

PF=PS 發音方法 噴式 發音技巧 教學提出的方式為做'PU'+'F'然後尋找它們連接位置的音，即為PF，這個是噴式的SNRAE 我們提出的方式為為'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完後會有個'F'音 注意事項 PF通常用於邊鼻音邊BEAT，而教學提出的方法在做完PF時候你會感覺打出很大的一口氣造成BEAT中斷，我們提出的方式主要原因是按照教學方式我們做不出來 所以才建議大家按照我們的方式去做，因為我們的做法不會用到肺，所以也不會造成BEAT中斷 換氣篇 因為換氣我們也沒有接受系統的教學，所以無法給大家提供最合適的學習方法，所以這里我們 給大家提供一些建議 我認為換氣不需要刻意的學，有些朋友在練單個音的過程中會氣息接不上，這種情況本是常， 你重復著做一個吸氣或吐氣音必然就會出現空氣不足或者過多而無法繼續下去，所以BB的 譜子一般都是吸氣和吐氣結合的，這樣就不會出現練習中的錯誤了，等你掌握全基本音後自然 就可以很隨意的做出BEAT來。 重點 多聽多練 反復的聽和練 曲譜 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 機械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。

B. zr1000能拍微電影嗎 怎麼拍啊，後期怎麼製作

卡西歐ZR1000，有以下視頻錄制格式：

1. FHD：1920×1080（30fps）全高清：1920×1080線（30幀每秒）

2. 2.HD（1280×720 15fps，20fps，30fps）高清：1280×720（15、20、30幀每秒）

3. 3.STD：640×480（30fps）標清：640×480（30幀每秒）

卡片機，錄像不是他的強項，如果對畫質要求不高，自己拍著玩，無所謂。如果要拿出去跟大家交流，明顯參數不夠了，雖然都是全高清，都是1920×1080，它的參數這是虛高；就好比說吉利汽車也有ABS剎車防抱死系統，奧迪也有ABS，很明顯吉利不佔優勢。這就是設備專業性的問題，卡片機的定位是民用，並且是入門級民用，不適合做大工程，建議找專業攝像機來拍微電影，另外單反拍微電影也是一個趨勢；

至於您說的怎麼拍，前期你要有劇本，有編導，錄音，化妝，道具，攝像，場景，場記燈工作人員，安排要到位，心裡要有一個大致的想法，有一個想做到什麼效果的心理預期，朝著這個目標不懈努力。首先要有好的劇本。

後期製作，這個比較難說，有一些鏡頭要在拍攝的時候就考慮到後期的因素，免得重拍，也就是NG；後期軟體有AE（主要是調色和特效），Edius（主要是剪輯和視頻輸出，以及一些基本特效），還有很多我們不常用的，作為入門級微電影，也用不到太復雜的軟體，比如聲音處理什麼的，那都是後話，寫個好劇本，朝著你的目標進發吧！

有拍攝和後期不明白的地方可以隨時聯系我，希望以上回答能幫到你。

C. 怎樣製作個人微電影

手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行視頻的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

(3)微電影入門級擴展閱讀：

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性，讓用戶更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶，都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。

參考鏈接：Vegas_網路

D. 怎麼製作一個微電影用什麼軟體製作

手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行視頻的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

(4)微電影入門級擴展閱讀：

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性，讓用戶更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶，都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。

E. 微電影開拍前需要些什麼准備呢

拍攝微電影首先就要搞清楚自己想要拍什麼，在前期的拍攝准備中，必須挑選好劇本、場景、器材、演員。

劇本里的故事可以很簡單，可以是一種感覺，甚至是一種情緒，但不能過於復雜，應該充分考慮到自身的經驗、資金等問題。」

選擇場景很重要，普通大眾在拍攝微電影時候也應該具有專業意識！」開拍前先用相機實地取景分析，再根據實際情況調整拍攝計劃，這樣可以縮小實際效果和預期效果之間的差距。「入門級的攝影器材很方便，單反、微單、甚至是老的數碼相機，都可以用來拍攝。」在器材的使用上，建議大家使用一些輔助道具。例如單反錄制聲音的效果欠佳，這時，大家可以把話筒綁在桿子上來放大聲音。

在演員的選擇上，「挑選合適的演員很重要，但群眾演員很難像專業演員掌握表演技巧。所以，可以盡量找與角色性格相近的演員，讓他們本色出演。」
拍攝過程中的各項技巧

如今，我們坐在電影院里，黑暗中，疝燈閃爍的光芒，隨著放映機不停地轉動的間歇，把活動的影象投射到銀幕上的時候，我們看到了白色銀幕上舞動的光與影，看到了物質世界的面貌，看到了物體的大小，形狀和色彩等，看到了我們自己，看到了生活本身。這一切的視覺上的享受和愉悅，都是和光影緊密地聯系在一起的。從某種意義上來說，電影其實是一段段由光與影組成的畫面，是光這個精靈在銀幕上舞動著它輕靈的身影，不停地述說著我們人類自己的故事，完成著人類孩提時代保留光明驅除黑暗的最樸素的夢想。所以，光線對於電影攝影就象光線對於人類一樣，沒有了光線就沒有了電影攝影，也就沒有了電影。光線是電影攝影的物質基礎。

F. 拍微電影用什麼入門級設備合適嗎

工具不限制。但是要有定位，用什麼設備拍什麼片子，用家用dv拍一樣可以，選好故事，有些片子就是要用低端設備拍才有好效果。《驚變28天》就是dv拍的，如果用膠片機拍，這部片子影響力就不會那麼高了。

G. 一般拍微電影是用什麼設備入門級合適嗎

一般拍微電影會使用電影機如red等，也會使用部分高性能的單反機，如佳能的5d3、5d4等。

入門級的攝影設備也可以拍攝微電影，如sony的a6300就是價格比較平民的一款拍攝設備，有些的功能甚至比肩專業的機器。

當然拍攝微電影也少不了燈嫌滾、三腳架、反光板等常用的輔助設備。

(7)微電影入門級擴展閱讀

攝影器材是照相機、鏡頭及其兆升相關附件、與攝影活動相關的各種設備、物品的統稱。包括族者老膠卷這樣的消耗品和大多數攝影器材經營者所經營的攝影用坎肩、攝影包等都屬於攝影器材范疇。

攝影器材的范圍很廣，除了大家熟知的照相機以外，主要包含各種變焦鏡頭、定焦鏡頭、閃光燈、各種用途濾色鏡、相機包、照相機腳架、影室閃光燈、柔光箱、各種燈架、反光板、反光傘、外拍燈、攝像燈、石英燈、鏡頭蓋、遮光罩、三腳架、獨腳架、相機清潔用具、快門線等等，還包含上述器材的附件等。

H. cp鏡頭 up鏡頭 什麼區別什麼意思

1. cp鏡頭是指COMPACT Prime；up鏡頭是指ULTRA Prime,

2. 相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級：

   其中CP為入門級，其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平。一般低成本微電影，低成本宣傳片用的比較多。

   UP算是ZEISS主流的定焦,PL卡口,大光圈，良好的呼吸控制基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組。

   當然還有高級的：MP算是ZEISS的頂級，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制，MP主要用悔伏在電影和廣告拍攝。

I. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

J. 高中生拍微電影，應該用什麼樣的設備

藝考拍微電影，最多的還是看你微電影得立意，以及你所想要表達的情感，看的是微電影背後的東西。就像是老法師收徒，看你有沒有慧根，看你的潛力，並不是看你這個電影本身的質量，基於你5000的預算，以下是我的建議。

1. 拍攝設備用入門級（單反加掛機套頭3000左右的那種）比如佳能600D，尼康D3200之列，絕對比手機拍攝效果好的多，手機像素都是虛的，加過演算法的，放在電腦上沒法看。

2. 花300左右買個話筒，挑桿話筒也行，機頂熱靴話筒也行，這樣基本能保證錄音質量，不至於太出戲

3. 1000元左右預算買些燈光，LED攝影燈要一個，裝電池的攝影燈可以來幾個，不超過50元一個，對於你營造氛圍能有很大幫助

4. 200左右的三腳架要一個，很重要，畫面穩定真的很重要，不要什麼鏡頭都手持，推拉搖移跟升降，有個三腳架好用的多

5. 剩下點錢買點道具，基本就不剩東西了，加油，有夢想的年輕人