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⑴ 愛車族必看勵志電影：法拉利傳

《法拉利傳》愛車一族都知道，法拉利車是一款很名貴的車，而當初的創始人恩佐·法拉利更是一個傳奇。

簡介：卡雷執導的一部關於描述著名跑車法拉利集團創始人恩佐·法拉利的傳記片.導演將鏡頭集中在這位車壇巨子的傳奇生平,描繪出一個不斷追求卓越和完美的汽車工業巨頭的多彩一生,憑著他執著的熱情和不屈的信念才打造出這個享譽世界的超級品牌.法拉利不但有羨人的名譽地位,更展現出他成功背後的種種辛酸以及不為人知。

這是一部不怕失敗克服重重困難不斷勵志的電影，很值得正在奮斗的人看。

以下是一些關於法拉利的資料：

法拉利（Ferrari）是一家義大利汽車生產商，1929年由恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）創辦，主要製造一級方程式賽車、賽車及高性能跑車。法拉利是世界上最聞名的賽車和運動跑車的生產廠家，早期的法拉利贊助賽車手及生產賽車，1947年獨立生產汽車，其後變成今日的規模。菲亞特（FIAT）擁有法拉利90%的股權，但法拉利卻能獨立於菲亞特運營。法拉利汽車大部分採用手工製造，因而產量很低，2011年法拉利共交付7195台新車，為法拉利史上最佳銷售業績。公司總部在義大利的摩德納（Modena）。

法拉利的故事：

恩佐·法拉利
恩佐·法拉利於1898年2月18日出生在義大利北部城市摩德納（Modena）的一個小鈑金工廠主的家中。由於他出生時天降大雪，直到20天以後才得以申報姓名，落上戶口。他的父親阿勒法多（Alfredo），不僅是一個技藝超群的鑄鐵好手，而且是一個如醉如痴的賽車迷。在他10歲那年，父親帶他到波倫亞觀看了一場汽車比賽。賽車場那集驚險、刺激於一體的驚心動魄場面深深地吸引了他，他盼望著自己也能成為一名優秀賽車手。13歲那年，他千方百計地說服了父親，允許他單獨駕駛汽車，從此，他與汽車結下了不解之緣。
1916年，法拉利父親因病去世，不久，戰爭又奪去其兄性命，他本人也不得不應征入伍。第一次世界大戰結束，退役以後，20歲的恩佐·法拉利面臨人生的第一次重創——父親曾經苦心經營的家庭作坊式鋼鐵廠關門停產，家庭生活狀況直線下降；他夢寐以求成為汽車製造廠員工的願望，卻因阿爾法·羅密歐汽車製造公司的冷酷拒絕，而化為泡影。面對這尷尬的人生遭遇，恩佐·法拉利並未心灰意冷，反而憑借著賽車的狂熱，在盡心竭力地干好自己分內工作之後，懷著“鍾愛跑車勝過家人和摯友；跑車是生命不可分割的一部分”的痴戀，與另一位測試員配對賽車搭檔，自費參加了森姆尼賽車隊（Costruzione Meccaniche Nazionalia），第一次體驗了賽車運動獨具的瘋狂刺激。
他在22歲那年的大獎賽中奪得亞軍，並得到了阿爾法·羅密歐汽車製造公司老闆的垂青，成為一名“拿生命開玩笑”的試車員。恩佐·法拉利無怨無悔地埋頭於自己所鍾愛的事業之中。他從“法特汽車製造公司”挖來了義大利車壇一流的汽車製造工程師－－倫格·巴茲瑞和維托瑞·加諾（Vittorio Jano），增強阿爾法·羅密歐汽車製造公司的的技術開發實力。法拉利在32歲那年擔當起了阿爾法·羅密歐汽車製造公司賽車隊隊長的重任，這一干就是漫無邊際的7個年頭；直到他39歲那年，他統率的以自己名字命名的“法拉利賽車隊”，先後在方程式賽車、24小時跑車耐力賽、米勒·米格特大獎賽（Mille Migtia）、塔格·佛羅熱大獎賽（Targa Floria）等各種大賽中出盡了風頭，參加了39場大獎賽，獲得了11場冠軍。一句話，恩佐·法拉利為阿爾法·羅密歐汽車製造公司榮登世界跑車行業頭把交椅，立下了汗馬功勞。
說來也巧，第一次世界大戰也為法拉利的跑車提供了商標——“躍馬”。那是1923年，25歲的恩佐.法拉利在參加阿拉法賽車中，有幸遇到了第一次世界大戰中陣亡的義大利傑出飛行員的母親——康蒂絲·白麗查女士，她告訴法拉利，她兒子戰斗機兩側的飛行微章是一匹“躍馬”，如果法拉利把它畫到賽車上的話，會帶來好運。恩佐·法拉利聽了這位母親的話，回去後照她的說法做了，果真帶來了好運。
俗話說，人怕出名豬怕壯，由於“法拉利賽車隊”的名氣越來越大，恩佐·法拉利即使再收斂也難脫功高蓋主之嫌。面對阿爾法·羅密歐汽車製造公司老闆逼他交權的軟硬兼施，恩佐·法拉利感到自己那“春風得意馬蹄疾”的好日子快要到頭了，便理直氣壯地與老闆頂撞起來；面對阿爾法·羅密歐汽車製造公司總工程師——韋佛多·阿察特（Wilfredo Ricart）的妒火中燒百般嘲諷，恩佐·法拉利以牙還牙地反唇相譏——“他的衣著打扮，就象暴發戶一般不倫不類。與他握手時，你會感到他的手掌如僵屍般冰冷。”與老闆及同事日漸水火不容的人際關系，使得恩佐·法拉利再難適應這惡劣的生存環境，不得不在40歲脫離了阿爾法·羅密歐汽車製造公司。
歷經長達7個年頭的苦苦蓄勢，面對第二次世界大戰結束的百廢待興契機，48歲的恩佐·法拉利終於等到了自己揚眉吐氣的這一天。他獨具慧眼，見機行事，在義大利北部城市波倫亞的馬拉內羅，創辦起了法拉利汽車製造公司。（ 勵志電影 )
法拉利458 italia
1947年法拉利創建了自己的汽車製造廠，生產出第一輛車後他以自己的名字進行命名——法拉利Tipol25，以跳馬圖為商標。在以後的3年時間里，法拉利又相繼生產了Tipo166、Tipo195、Tipo212、Tipo225、等型賽車。由於賽車的性能需要在賽車場上才能得到檢驗，因此，法拉利積極參加各種汽車大賽，藉以檢驗、宣傳自己的賽車。法拉利賽車沒有辜負他的期望，先後奪得過多項桂冠：在1951年的邁勒·米格拉爾汽車大賽上，排量4.1升的Tipo375獲勝；在布宜諾斯艾利斯1000千米汽車賽上，排量4.9升的Tipo410奪魁；1956年，經過法拉利改造的藍旗車一舉奪得了世界汽車競賽的最高榮譽——一級方程式賽車年度總冠軍。這一連串的勝利，奠定了法拉利賽車在世界車壇至高無上的地位。

⑵ 江蘇省揚州市4A、5A級旅遊景區名錄，喜歡的收藏

揚州市瘦西湖風景區:瘦西湖原名保障湖，位於江蘇省揚州市城西北郊，總面積2000畝，水上面積700畝，游覽區面積100公頃。

「瘦西湖」之名最早見於文獻記載為清初吳綺《揚州鼓吹詞序》：「城北一水通平山堂，名瘦西湖，本名保障湖。」吳綺（1619—1694），揚州人，字園茨，號聽翁。生於明末，為清初詞人。由書中記載可見瘦西湖在清初便已得名，大概意思是因為其水道彎曲狹長，並地處揚州城的西北，故稱為「瘦西湖」。

乾隆元年（1736），錢塘（杭州）詩人汪沆慕名來到揚州，在飽覽了這里的美景後，與家鄉的西湖作比較，賦詩道：「垂楊不斷接殘蕪，雁齒虹橋儼畫圖。也是銷金一鍋子，故應喚作瘦西湖。」詩中描述了瘦西湖一帶的景緻與繁華，在詩人眼中，揚州和杭州一樣，市井繁榮，故稱「銷金鍋子」，並通過與杭州西湖的對比，認為瘦西湖之名確實形象而貼切。

瘦西湖在清代康乾時期已形成基本格局，有「園林之盛，甲於天下」之譽。瘦西湖主要分為14大景點，包括五亭橋、二十四橋、荷花池、釣魚台等。

1988年瘦西湖被國務院列為「具有重要 歷史 文化遺產和揚州園林特色的國家重點名勝區」。2010年被授予國家AAAAA級 旅遊 景區 。2014年，被列入世界文化遺產名錄。

揚州市東關 歷史 文化 旅遊 區：東關街是揚州城裡最具有代表性的一條 歷史 老街。它東至古運河邊，西至國慶路，全長1122米，原街道路面為長條板石鋪設。以前不僅是揚州水陸交通要沖，而且是商業、手工業和宗教文化中心。街面上市井繁華、商家林立，行當俱全，生意興隆。陸陳行、油米坊、鮮魚行、八鮮行、瓜果行、竹木行近百家之多。

東關街上的「老字型大小」商家就有開業於1817年的四美醬園、1830年的謝馥春香粉店、1862年的潘廣和五金店、1901年的夏廣盛豆腐店、1909年的陳同興鞋子店、1912年的乾大昌紙店、1923年的震泰昌香粉店、1936年的張洪興當鋪、1938年的慶豐茶食店、1940年的四流春茶社1941年的協豐南貨店、1945年的凌大興茶食店、1946年的富記當鋪，此外還有周廣興帽子店、恆茂油麻店、順泰南貨店、恆泰祥顏色店，朱德記麵粉店等。東關街是揚州手工業的集中地，前店後坊的連家店遍及全街，如樊順興傘店、曹順興籮匾老鋪、孫鑄臣漆器作坊、源泰祥糖坊、孫記玉器作坊、董厚和襪廠等。

和東關街緊緊相連的是東圈門古街區。兩條街現已結合起來共同規劃、整治、開發，更能凸現揚州文化名城的非凡品位。這里除有老字型大小店鋪外，還集中了眾多古跡文物有個園、逸圃、汪氏小苑，還有揚州較早創辦的廣陵書院、安定書院、儀董學堂，和明代的武當行宮、明代的准提寺、馬監巷內有建於康熙五十三年（1714年）的清真寺，在東關街西頭有香火很旺的財神廟和廣儲門街口的磚砌圈門，拱門上還鑲嵌有「盛世岩關」四個大字。

東關 歷史 文化陳列館位於東關城樓內，2013年2月建成開放。從城樓南翼入口走進展館，首先看到的是磚砌門樓，門樓上額為「盛世岩關」，背景為東關街道。展館分千年東關街、城門遺址與水系、衙署與會館、寺觀與祠堂、名人故居、老字型大小與工藝、書院與學校、傳奇故事等部分。「衙署與會館」介紹了兩淮鹽運司與東關街繁華的千絲萬縷的聯系，重點介紹了林則徐、曾國藩、李鴻章、左宗棠等兼管兩淮鹽政的史實。「寺觀與祠堂」底色為寺廟常見的暗紅色，裡面有東關街區內不同宗教的雕塑，體現了揚州明清建築的特色。老字型大小商鋪則展示了東關街上的四美醬園、謝馥春等史料。「書院與學校」用雕像展示的是「儀董學堂」教學的場景；「名人故居」展廳，用幻影成像的手法，再現了曾國藩作客壺園看戲的場景，戲台兩邊是是何蓮舫為補祝曾國藩六十大壽的楹聯：「後舞前歌，此邦三至；出將入相，當代一人」。由200多個表情各異的彩俑組成的「田秀英出閣」的送親隊伍，蔚為壯觀，其陣容之大、技藝之精湛，十分罕見。展館最後在東關街區的平面圖上，用「西洋鏡」的手法，觀眾可以從圓孔里看到各景點的風光片。此外還有居住在東關街上「聯聖」方地山揮毫作楹聯的塑像。

揚州市大明寺：大明寺位於揚州瘦西湖西北角的蜀岡中峰上，因始建於南朝宋孝武帝大明年間（公元457-464年）而得名，現在看到的寺是清同治年間建的。唐代名僧鑒真東渡日本前，即在大明寺傳經授戒，該寺因此出名。

整個大明寺分三個部分，中部是主體寺廟建築，東部是棲靈塔，西部是園林式的後花園——西園。按中部-東部-西部的順序即可游覽全大明寺。

景區中部的主體寺廟建築沿南北走向分三路。中軸線上從南到北依次是牌樓、同時扮演著天王殿角色的山門、大雄寶殿。西路上主要看歐陽修，南邊是歐陽修任揚州太守時建的平山堂，後來蘇東坡任揚州太守時，為紀念歐陽修在平山堂後建造了谷林堂，北邊是歐陽祠。東路南邊是方丈室平遠樓，北邊是鑒真紀念堂，鑒真紀念堂東還有藏經樓。

其中鑒真紀念堂是大明寺重要的建築。鑒真曾六次東渡，為日本帶去了中國的佛教與文化，在日本奈良主持建造唐招提寺並圓寂於此寺，鑒真紀念堂於20世紀6、70年代建造時即模仿唐招提寺的樣子。紀念堂前碑亭里立著刻有「唐鑒真大和尚紀念碑」漢白玉碑。院子的正當中有一個石燈籠，為日本唐招提寺長老所送，與唐招提寺中的另一個石燈籠是一對。紀念堂內供奉著楠木做的鑒真坐像，仿唐招提寺里鑒真像，是他圓寂時的模樣。紀念堂對面原來的晴空閣現為鑒真史料館，可以從圖文介紹中了解到鑒真的事跡。

景區東部的棲靈塔，原是隋朝皇帝楊堅為慶賀生日而建，現在看到的塔是按照隋朝的塔復原重建的。塔高9層，裡面供奉著舍利子和一尊楠木佛塔。爬到塔頂則可俯瞰整個大明寺，遠眺瘦西湖與揚州城景色。棲靈塔的東、西兩側分別為鍾樓和鼓樓，塔北的卧佛殿能看到來自緬甸的玉佛。

景區西部的後花園西園，因與乾隆下江南有關，又叫御園，園中和所有江南園林一樣，假山、亭台樓閣林立，正中一片湖水是放生池。湖東有乾隆御碑亭，立著三塊乾隆御碑。湖中有天下第五泉，這個「第五」是唐代《煎茶水記》的作者張又新評的。乾隆御碑往南走一點，即能看到「第五泉」石碑和一口古井。

揚州市茱萸灣風景名勝區：茱萸灣公園位於揚州城區東北郊灣頭鎮。灣頭鎮因盛長茱萸樹，故古時曾名茱萸村、茱萸灣；又因古運河至此轉彎，故又名灣口、灣頭。

不論在四時哪個季節，或攜友或舉家作客茱萸灣公園，您都會親自感受到「生命的常青樹——植物」帶給您的天賜美景：春季桃花笑靨、夏季芙蕖朵朵、秋季金桂飄香、冬季臘梅傲雪。四時季相的相序變化，似一幅幅合著天時良辰綻開的水墨畫景，如此美妙和諧地定格在茱萸灣這塊充滿綠意的土地上。

茱萸灣公園千頃綠地由諸多綠色植物自身作圍合元素，構成了一幅幅巧奪天工令人心醉的植物美景。諸如「荷風曲橋」、「梅山春深」、「芍葯嬋娟」、「寒梅傲雪」、「茱萸古韻」等。這些典型植物美景獨特的體量不同於傳統的私家花園佔地較小的局限性，其意境的開放性已經能夠接待合乎現代 旅遊 理念的大型團隊游覽觀賞。這些典型植物美景構成的水墨畫般的整體效果，雖由植物自身圍合的局部空間相加構成，卻又大於整體的空間效果，使您在游覽茱萸灣公園「植物王國」時真正能夠親自體驗到那種綠楊城郭的如夢意境。

揚州京華城休閑 旅遊 區：揚州京華城休閑 旅遊 區是一座生態、親水型，集 旅遊 、商務、商業、休閑、住宿等多功能為一體的全新概念的現代休閑 旅遊 業示範點（城）。

景區主體建築京華城Living Mall全生活廣場總建築面積19萬M2，其外形以揚州市的市花瓊花為創意，室內流線型的設計讓遊客有置身豪華游輪之感。它以靚麗的外觀、「 娛樂 帶動零售」的經營理念、「12+1」功能、以及高品質、國際化 「24小時無時差」的服務於一體，讓遊客隨處可以感受到京華城的溫馨、便捷、舒適，是一座集吃、住、行、游、購、娛於一體的新型休閑度假區。自2007年4月15日對外開放以來，每年接待遊客2000萬人，是長三角地區自駕游的首選之地，被譽為「世界最漂亮、功能最全、未來面積最大的Living Mall全生活廣場」、「全省人民的大客廳」。

揚州市何園：何園，又名寄嘯山莊，位於揚州古運河風光帶東南段以北的徐凝門街，是全國重點文物保護單位，國家AAAA級 旅遊 景區。 園主何芷舟刀，其家族為與北洋大臣李鴻章、光緒帝師孫家鼐進退與共的姻親三大家族，他從湖北漢黃德道台任上壯年致仕，歸隱揚州，於光緒九年巨資良材建造大型私家住宅園林。 該園建築布局由園居、東西花園、片石山房組成環環相扣、內外有別、中西合璧、居游兩便的人居環境，中國私家園林的建築審美和居游功能在此達到高度和諧與極至完美。

這里還有冠蓋中國造園藝術的四個「天下第一」，其中特色建築之冠――享有「天下第一廊」美譽的1500米復道迴廊，構成園林建築四通八達之利與回環變化之美，在中國園林中絕無僅有，被業內專家稱為中國立交橋的雛形；片石山房「天下第一山」，是畫壇巨匠石濤和尚疊石的「人間孤本」。

何園還是國內著名的影視取景的天然基地，《紅樓夢》、《還珠格格》續集、《蒼天有淚》等近百部影視劇在此取景。 走進何園，宛如走進一幅自然 歷史 人文的旖旎畫卷：天人合一中西合璧的中 國近代造園藝術的孤本特例在此集珍匯粹；一位集官僚、鹽商、隱者、教育家多重身份的傳奇人物曲折隱秘的心階歷程在此淋漓披露；一個由封建走向開明的世家大族興衰榮辱的生存活劇在此栩栩上演，一部風雲變幻的中國近代史豐富多彩的外傳故事在此生動展現。

揚州市個園：代揚州的鹽商開始營造園林，至今還保留著許多優秀的古典園林，其中 歷史 最悠久、保存最完整、最具藝術價值的，要算坐落在古城北隅的「個園」了。個園由兩淮鹽業商總黃至筠建於清嘉慶23年（公元1818年）。1988年個園被國務院授予第三批「全國重點文物保護單位」。個園是以竹石取勝，連園名中的「個」字，也是取了竹字的半邊，應合了庭園里各色竹子，主人的情趣和心智都在裡面了。此外，它的取名也因為竹子頂部的每三片竹葉都可以形成「個」字，在白牆上的影子也是「個」字。

個字園門，門外兩邊修竹勁挺，竹叢中，插植著石綠班駁的石筍，以「寸石生情」之態，狀出「雨後春筍」之意。同時還巧妙地傳達了傳統文化中的「惜春」理念，提醒游園的人們，春景雖好，短暫易逝，需要用心品賞加倍珍惜，才能獲得大自然的妙理真趣。春山宜游，原不在流程長短，而在游有所得，游有所樂。

夏景位於園之西北，東與抱山樓相接。夏景疊石以青灰色太湖石為主，疊石似雲翻霧卷之態，造園者利用太湖石的凹凸不平和瘦、透、漏、皺的特性，疊石多而不亂。山上古柏，山下有池塘，北陰處有一涓細流直落池塘，池中游魚嬉戲穿梭於睡蓮之間。池塘右側有一曲橋直達夏山的洞穴，洞之幽深，頗具寒意，即使炎熱的夏天，人們步入洞中，頓覺清爽。夏山宜看，遠近高低都是景，讓人左顧右盼，目不暇接。

經過抱山樓的「一」字長廊，園之東部便是氣勢雄偉的秋景，相傳出自清代大畫家石濤之手筆。秋景用黃山石堆疊而成，山勢較高，面積也較大。整個山體分中、西、南三座，有「江南園林之最」的美譽。整座山體峻峭凌雲，顯得壯麗雄偉。沿腹道攀援而上，至山頂拂雲亭，滿園佳境盡收眼底。秋山宜登，遊走騰挪於尺幅之間，如歷千山萬壑，盡得攀登險趣。

造園者將冬景安排在南牆之下，背靠高牆幾乎終年不見陽光，遠遠望去似積雪未消，地面用白石鋪成。冬山用宣石（石英石）堆疊，石質晶瑩雪白，每塊石頭幾乎看不到稜角，給人渾然而有起伏之感。冬山宜居，不過，最好的當然是仨倆知己，聚在這座面山而築的透風漏月廳里，圍爐賞雪、夜話。

揚州博物館：揚州博物館，位於江蘇省揚州市邗江區文昌西路，由揚州中國雕版印刷博物館、揚州博物館新館組成（簡稱「揚州雙博館」），是國家AAAA級 旅遊 景區。

揚州雙博館佔地總面積50000平方米，建築面積25000平方米，展區面積10000平方米，文物庫房面積5000平方米，辦公區3000平方米，公共服務區7000平方米。館內設有廣陵潮—揚州城市故事廳、揚州八怪書畫廳、館藏明清書畫廳、國寶廳、揚州古代雕刻廳、中國雕版印刷展廳、揚州雕版印刷展廳和一個臨展廳計八個展廳。

揚州雙博館定位為揚州地區最大的文物收藏中心、文博學術研究中心、市民文化休閑中心、青少年文博愛國主義教育基地。開放後的揚州雙博館已經成為揚州文化建設的標志性建築，成為展示揚州傳統文化和現代文明最重要的窗口之一。

揚州宋夾城：宋代揚州城池依據戰爭需要，建有三城，即宋保祐城、宋夾城、宋大城。夾城在保祐城和大城之間，至今已有近800多年 歷史 。雖經歷戰亂等 歷史 因素影響，但宋夾城城池地貌特徵依稀可見，城垣、城濠及道路形制保存良好。

2009年，作為當年度文化博覽城建設重點項目之一，宋夾城考古遺址公園在原址復建。項目用地被宋夾城護城河環繞，總佔地近1000畝，項目內容包括恢復西面、北面和東面城牆城門，十字街，環城道，宋文化遺址陳列館、遺址展示解讀等。西入口為宋夾城考古遺址公園主入口，3座城門中，西瓮城門和東瓮城門建有城樓，北城門進深50-60米、開間80米、高15米。

宋夾城城門以宋代形制為參考，以雙瓮城形式展現，其本身可作為景點出現，同時也是制高點，遊人可登臨感受古城情懷。城樓的建構均採用可逆鋼架，內部空間可利用。

隨後兩年，對宋夾城護城河南段兩岸集中整治，修建了南城門，復建了四個景點：邗上農桑、杏花村舍、平崗艷雪、臨水紅霞。

揚州馬可波羅花世界：「馬可波羅花世界」樂園坐落於世界探險家馬可波羅停駐過三年的名城揚州，樂園以馬可波羅魔幻東游奇旅為主線，由奧斯卡兩屆金像獎提名動漫團隊愛爾蘭Cartoon Saloon、《小王子》電影團隊法國Amiko、荷蘭國寶級花藝大師Niek Roozen和德國兒童游樂教育專家精心設計、聯袂打造。

馬可波羅花世界以義大利旅行家馬可·波羅的傳奇旅程為靈感，以「花卉+文化」為主題，再現馬可·波羅的旅行路線，構建夢幻般的花之國度。

景區主要景點有威尼斯主題花園、地中海主題花園、海底世界花園、波斯主題花園、精靈花園、東方主題樂園和東方繁花仙境。每個景點都用花卉、植物構築了獨特的主題。

揚州高郵市盂城驛景區：盂城驛開設於明洪武八年（1375年），位於高郵南門外，是明代遺留下來的一處驛傳建築。盂城驛是目前全國規模最大、保存最完好的古代驛站。盂城，高郵的別稱，盂城驛故而得名。

盂城驛原規模宏大，有正廳五間、後廳五間、送禮房五間、庫房三間、廚房十間、馬神廟一間、馬房十二間、前鼓樓三間、照壁牌樓一座。驛北為驛丞宅，驛旁秦郵公館，堤上有迎賓房的皇華廳，東南有馬飲塘……

明代驛站功能有二：一是供過往使臣投宿，相當於現代的招呼待所或賓館。凡持有「驛關」的-，可按官階高低及仆從多寡免費享受驛站提供的住宿、膳食、舟車、夫馬；二是郵送過境公文。明制：在主要郵路上一般是每隔10里設一郵鋪，次要郵路則是20-30里不等。盂城驛是我國古代南北大動脈——京杭大運河上的一處重要驛站。

揚州市漢陵苑：揚州漢陵苑，又名漢廣陵王墓博物館，是瘦西湖蜀岡風景名勝區內的重要 旅遊 景點之一，是一座融文物與園林為一體，反映揚州漢文化的展示中心，為國家AAAA級景區。

漢陵苑的仿古建築氣勢恢宏，素有「小中山陵」之稱，拾階而上，高大的中央展廳，給人以博大精深之感。苑內主要展示了西漢第一代廣陵王劉胥及王後的木槨墓。兩座墓同屬於帝王級的「黃腸題湊」式木槨墓，規模宏大，結構嚴謹，是全國罕見的大型漢代墓葬之一，距今已有2000多年的 歷史 。該墓共用「題湊」八百多根。由於木頭皆向內，「頭」者，「題」也；「湊」者，聚也，即頭部集中內向為「題湊」，由於黃柏木皆取內芯，故名「黃腸」，這就是「黃腸題湊」，是西漢帝王諸候享用的特殊的墓葬制。「黃腸題湊」的槨內是一個個裝擺隨葬品的耳室，一個個相連又相隔，每室皆有門，步入其中，如進迷宮。該墓雖被人大規模的盜掘，但仍出土大批文物，如銀器、銅器、鐵器、玉器、漆器、陶器、木俑、等約有千件之多。其中的全套銅玉器、兵器帶鉤盾，皆為罕見之物。另外還展出了「興盛的漢代揚州」陳列和「揚州第一美女——劉細君」的故事介紹，以及新開發的漢代 娛樂 活動。

揚州市運河三灣風景區

揚州市運河三灣風景區：揚州運河三灣風景區，現為世界文化遺產、國家水利風景區。位於揚州古運河三灣段，以運河三灣及周邊濕地風光為依託，因地制宜的配置人文景觀及休閑設施而形成的大型生態人文景區。總佔地面積3800畝，其中核心區佔地面積約1520畝。景區規劃建設以揚州的高旻寺和文峰寺為端點、以古運河為軸線、以運河三灣風景區為核心，充分彰顯水工技藝和運河文化，打造與瘦西湖相呼應的城市南部風景名勝區、 體育 休閑區和 旅遊 度假區。2018年12月20日被評定為AAAA級景區。

公元前486年，吳王夫差挖下邗溝的第一鍬土，隋煬帝楊廣在邗溝的基礎上開挖南北大運河。如今的大運河，在2014年6月22日成為了世界文化遺產。揚州境內的運河與2000多年前的邗溝，1400多年前的南北運河大部分吻合，揚州市區的運河段從瓜洲至灣頭全長約30公里。三灣蜿蜒狹長的水道是歷代文人墨客、富商高僧進入揚州的主要水路。明萬曆25年（公元1597年），揚州知府郭光為解決漕運交通的問題，把原有的100多米長河道，改彎後變成了1.7公里，形成運河三灣。

揚州市邵伯古鎮：全國千座 歷史 文化名鎮之一，至今已有1600多年 歷史 。2008年邵伯列入第四批中國 歷史 文化名鎮名錄。2014年邵伯明清運河古道、邵伯碼頭群、邵伯古堤、邵伯老船閘、淮揚運河主線（邵伯段）等列入中國大運河世界遺產保護名錄，邵伯古鎮是大運河沿線遺產點最多的古鎮。

邵伯老街建於清康熙年間，古街道路面由近萬青條石鋪成，綿延三里多，這條石街原是泥土路面，雨天行走甚是不便，後經過民間集資，鋪設這條雨不積水、晴不揚塵、平整光滑的石路面。1958年的大躍進時期，巷道條石移作他用，但這條大街的條石路面幸運的保存下來。到邵伯老街，您不妨走一走這老街古道，與唐代古石頭、宋代古井或明代古宅亦或是清代老店鋪來一次邂逅。

古甘棠樹植於公元385年，當地居民為紀念謝安解東澇西旱所植。幾百年來，鬱郁蔥蔥，生機盎然。相傳這珠甘棠樹有三奇：一奇無風自動，二奇華而不實，三奇先開後合。品種極其名貴罕見。

揚州儀征市捺山地質公園

揚州儀征市捺山地質公園：位於月塘鎮的捺山海拔為146米，是蘇中地區第二高峰，迎面斷崖如壁，一根一根長方形的立體石柱，井然地矗立著，甚是壯觀。目前外露處主要在山的西南坡、東北坡的山腰處，呈不規則環帶狀分布。

捺山地質公園最大的特色是玄武石柱林和木骨化石，圍繞這個特色打造了一個融觀光、賞奇、探勝、休閑、拓展運動為一體的地質公園，一期二期預計3年內全部建成後，捺山地質公園將成為中國頂級的玄武岩地質公園，世界一流的礦坑花園。公園的大部分項目打造都別具匠心，比如：大石柱、天籟谷、白龍潭、雨花石溪、黑沙谷，它們的功能定位各有不同。天籟谷將打造成一個大舞台，未來可以進行演藝活動，空曠的坑洞本來就帶有自然的音響效果。雨花溪石則是建立一個索橋，在橋下面擺放很多雨花石，屆時，遊客可以從橋上走下來採集雨花石。黑沙谷分為三部分，東側是砂礦，西側是石礦，中間是一條隧道。

此外，後期還將打造地心之旅、蟲洞探秘和時間簡史等「重磅級」的景點，帶遊客穿越時間隧道，進行一場更加震撼的地質探秘之旅。由於工程時間比較緊，目前具備開放條件的只有五個，分別是：大石柱、白龍潭、天籟谷、雨花石溪以及飛來石。

揚州高郵市抗日戰爭最後一役文化園：抗日戰爭最後一役文化園位於熙和巷70號，由抗日戰爭最後一役紀念館、高郵革命斗爭史館、高郵烈士紀念館等三個紀念館，以及人民廣場、勝利廣場、英雄廣場等三個廣場組成，佔地面積5萬多平方米。其中抗日戰爭最後一役紀念館以照片、實物、油畫、場景、微電影等形式，展示了高郵戰役全過程。

抗日戰爭最後一役文化園，在原人民公園、烈士陵園的基礎上進行景觀提升改造，以抗日戰爭最後一役紀念館為核心，打造了抗日戰爭最後一役文化園，並於2014年12月正式重新對遊客開放。截至目前，抗日戰爭最後一役文化園共接待國內外遊客約200餘萬人次，成為揚州地區乃至省內外一處獨具特色的愛國主義教育基地、廉政教育基地、國防教育基地及紅色 旅遊 景點。

抗日戰爭最後一役紀念館（高郵戰役紀念館）：紀念館分為6個部分，第一部分：戰前形勢；第二部分：運籌帷幄；第三部分：戰役過程；第四部分：受降儀式；第五部分：制勝法寶；第六部分：戰役意義。其中，照片和圖片76張、板塊17張、場景4個、新四軍戰士群雕1組、沙盤模型1個、視頻2個。紀念館陳展面積近500平方米，以照片、實物、油畫、場景、微電影等形式，展示了高郵戰役全過程。

⑶ 校園詐騙微電影劇本

校園安全微電影劇本目的是為避免和減少各類詐騙。

女大學生小魚是個極其愛美又禁不住誘惑的女孩，在煥然一新美甲小作坊老闆瀟瀟的吹捧中辦理了一張600元的美甲會員卡。

等到下一次再去做美甲時，發現煥然一新美甲小作坊已經關門倒閉了，老闆瀟瀟也聯系不上了。文文知道後幫助小魚報了警。

警察告訴小魚，像煥然一新美甲小作坊這樣的店，開店成本低，在詐騙足夠的人之後就會攜款逃跑。被詐騙之後的小魚要調整一下心情。

卻又不顧文文的勸阻在烏托邦理發店老闆Tony的花言巧語下又辦理了400元的會員卡。文文看勸不住小魚，便偷偷地告知了王警官，當烏托邦理發店老闆Tony想要攜款逃跑時被王警官抓獲。

小魚終於認識到了自己的問題，決定再也不亂辦卡了，要提高安全意識，維護自己的財產安全。

⑷ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06

錫蘭 《 小鎮 》    電影帶來的世界 8

      這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影，是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年，中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年，即1997年，伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上，這應該是個巧合。

（一）《小鎮》梗概

      有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國，感覺上小城與小鎮還是有區別的，再小的縣城也算城，再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看，《小城歲月》比《小鎮》文藝許多，但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了，而小鎮卻更靠近農村。影片中，樹林與田野的交映，晨曦與暮靄的變幻，加上稀疏散落的房屋，實在構不成一個小城，更像村落。

      影片中的田園牧歌情調，農村屋舍風格，無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述，說小鎮更為貼切。

      這部電影以兩個孩子的視角，跟著季節更替，分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。

      故事的第一段是，一戶人家中，11歲的女兒正在上小學，她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害，但她必須學會適應。

      教室里，遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子，掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上，化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味，自尊心被刺傷，暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切，比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大，形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文，小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念，有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前，隔著玻璃，看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦，一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人，錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力，稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭，在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。

      第二段發生在春天，女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地，他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時，他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。

      這時有了林中的風，一陣陣的風吹起，跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子，穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影，明暗來回遊走變化。時間流動遲緩，不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色，游樂場里的叫喊聲，音樂的高低變化，時有時無，像極轉暈了頭的人們，又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用，蒼蠅侵犯著驢子的眼睛；一番爭論後，火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部，父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情，不耐煩或小沉默。

      第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間，一家人圍坐在野外生起的篝火邊上，夜幕下火光搖曳，簡直有些難以想像的美好。篝火，夜晚的風，大人們的話，到後來的咳嗽，狗叫，放諸於我，找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上，也會一直記得曾經捉弄過的瘋子，出於人類本性里的欺凌弱小，他們捉弄的小動物，有時候也變成童年的夢魘。

      影片在這一大段插入兩段非現實的畫面，一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡，不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏，小男孩做了個噩夢，夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿，對其他人的講話流露出不耐煩的情緒，他發表異見，講起自己一人去當兵：路邊松樹的味道，眼前的黃土路，變得真實起來。

      最後一段發生在家裡，夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述，現下的時間被拉長，進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間，這部分的片長佔用也是最長，也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬，裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富，他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多，它的變化與消逝，看在一個經歷者的眼裡，只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發，也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入，錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大，在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾，加以再現。

      一條到處覓食的狗，一名路邊靜坐的老漢，寥寥幾個畫面，這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人，這樣的情景人物也是親近的，它們出現在每個人的記憶中又略有不同，有斑點的狗，抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶，卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。

（ 二）導演錫蘭

      努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾，之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學（osphorus大學）的電氣工程專業畢業後，他花費了兩年時間在米馬爾希南（Mimar Sinan）藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段，才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。

錫蘭電影年表：

1995年，執導個人首部劇情短片《 繭 》，獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。

1998年，執導劇情長片處女作《 小鎮 》，獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。

2000年，執導《 五月碧雲天 》，獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。

2003年，執導《 遠方 》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。

2006年，自導自演《 適合分手的季節 》，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。

2008年，執導《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。

2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。

2011年，執導《 安納托利亞往事 》，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。

2014年，執導《 冬眠 》，獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。

2018年，執導劇情片《 野梨樹 》，該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。

2019年6月，錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。

（ 三）錫蘭電影

      上列錫蘭的電影中，《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲，《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續，這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演，他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中，他來到了伊斯坦布爾，寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。

      而在錫蘭所有的電影中，《 冬眠 》應為最佳，金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》，這是我看的第一部錫蘭電影，有點先入為主。

      這里單說《小鎮》，還是因為它是錫蘭的第一部長片，類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。

      《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事，並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己，錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影，像錫蘭所有的電影那樣，由極簡的團隊（往往有親友的加入）製作完成。

      《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆，這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前，錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪，《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影，而不是流動的影像。同時，特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷，極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過，錫蘭找到了規避短板的辦法，即放大影像的感染力，減少敘事。

      如果說《小鎮》煥發出某種詩意，其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意，同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說，這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》，前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到，後者則是影片中的自然風景（雪、樹、份……）及多處幻覺與夢境。可以說，《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。

      錫蘭後來形成的風格，不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題，《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失，鏡頭的焦距發生急劇的變化，這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭，在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。

      錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破，因為他放棄了擅長的影像造型能力，轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現，家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫，並且眾所周知的是，《冬眠》就改編自契訶夫的小說。

附錄1 ：錫蘭自述

      2019年6月20日，錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間，參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉，講述自己走上電影之路的曲折經歷，鼓勵年輕人從事藝術創作，並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。

      錫蘭當年60歲，他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格，觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭，他的電影之路可以說十分曲折。

      「在我小時候，電影的影響很大，通常看了一部電影，不管好壞，至少會討論三天。我很喜歡電影，但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師，就開始做攝影。」

      但大學畢業後，錫蘭就陷入了迷茫期。

      「雖然我得到了工程學位，但很困惑，不知道人生該做什麼，接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其，大家覺得攝影不可以當飯吃的，只能是一個業余愛好。」

      「我先去了倫敦求學，第一個工作是在餐廳做服務生，錢很少。我經常會去超市裡偷書來看，偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了，從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感，是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次，有一次是偷牛奶，他被一個15歲的孩子一把抓住，然後推出了店外。「我走啊走，突然之間看到了一面大的鏡子，我在鏡子里看到了自己的臉，是和過去那麼不同。那一次的經歷，教會了我很多。」

      「羞恥和恥辱感，是生活中的好老師。」錫蘭說。

      錫蘭屬於大器晚成，36歲才開始做第一部電影。

      「在36歲之前的十年，我都是很迷茫的，是一種流浪的生活，完全不知道將來要做什麼，也沒有目標，當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時，經常一天看三部，從晚上六點一直看到半夜十二點，但也沒決定要成為一個導演。」

      而真正讓他下決定做電影，是在服兵役的時候。

      「我服了大概一年半的兵役，因為我不喜歡社交，孤獨讓我讀了非常多的書，這些閱讀的過程指引了我，把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠，需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學，但又不是很擅長文學，因此選擇了當導演。」

      錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫，對自己影響巨大。

      「契訶夫教我怎樣看待生活，怎樣對待生活。基本上他的故事，我都讀了，而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言，每一個人都有故事，而且與眾不同。我的電影裡面，都可以看到契訶夫的影子，都攜帶了一些他的特點，《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」

      在鼓勵年輕電影人時，錫蘭說：「如果你覺得害怕，這是很正常的，這其實會成為動力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，繼續向前走，即便很孤單。如果你感覺不到孤獨，那你就不想做電影了，因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」

      錫蘭拍電影很慢，大部分時候，三年才完成一部電影。

      「我不急，我不是多產的，不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感，而是靈感找到我。我拍了一部電影，這部電影會影響我，改變我。我要等到這部電影先拍完，改變了我，然後，它會給我指明方向，讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完，就開始寫第二部電影，可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」

      那靈感怎麼來？

      「靈感沒有公式可言的，大部分是一種機遇，一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣，很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的，因為你要決定做什麼，一部電影要花三年拍，所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的，不然你就沒有這些激情去開始了。」

      作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演，錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎？

      「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節，細節對於導演來說，就是我們表達的語言。比如，我看一個中國人，我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人，通過這個人的方言、穿著、動作，就可以看出這個人來自哪裡，這些細節都非常重要，我只了解土耳其的東西。」

      錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作，認為這也是一種自我治癒。

      「如果你要去坦白一些東西，藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身，都是一個治癒的過程，我很享受其中。」

附錄2：賈樟柯談錫蘭

遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭   

      1998年，我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了，這是我第一次出席國際電影節，也是我的首次歐洲之行。   

      一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發，起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜，我卻睜大眼睛不肯入眠，腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林，近十個小時的航程我是在冥想中度過的，一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。   

      多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。 

      那時候兩德統一還未滿八年，人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣，放下行李拿上一張酒店的地址卡，我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。   

      每到陌生之地，我都喜歡這樣漫無目的地游盪，喜歡在偶然中遭遇一座城市，公共汽車從動物園附近出發，穿過城市向東而行，沒有跟當地人說一句話，車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布，路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊，橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了，國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。   

      我下了公共汽車，遙望西柏林方向，遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時，我腦子里冒出一個詞：資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽？我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽，那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙，再過兩天，我就要將故鄉的風景人物，放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演，也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》，導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾，他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳，開始愛上電影的，他常自編自導自演，和他的妻子一起出現在自己的電影中。   

      在看《小鎮》之前，我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的，也不知道那裡的人們怎樣生活的。    坐到電影院里，燈光暗下、銀幕閃亮的時候，才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪，原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣，只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時，銀幕上一個孩子穿過山巒去上學，他進入教室，把雪打濕的鞋子脫下來，烤在火上。火爐溫暖，窗外寒冷，這不就是我小學時冬天的記憶嗎？接著，孩子脫下他的襪子，掛在火爐上，襪子上的水滴，掉在火爐之上，「吱吱」蒸發的聲音，一點一點滴在心頭。 

      我不喜歡跟蹤電影的情節，我看電影最大的樂趣，是看導演描繪的詩意氛圍，沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅通過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。   

      記得在黑澤明導演生前，侯孝賢去拜訪他，黑澤明問自己的助手：你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎？他的助手用哲學命題來解釋，黑澤明搖搖頭說：不是，我在他的電影里，能看到塵土。   

      錫蘭導演呢？在他的電影里，能看到天氣。雪後的寒冷，自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣，被雪凍得麻木的雙腳，襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。   

      錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭：小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。   

      錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音，大自然裡面動物的鳴叫聲，遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫，風聲雷鳴，這些原本被我們在日常中忽視的聲音，在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門，讓我想起已經淡忘的歲月。   

      通過錫蘭的電影，會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉，它也解答了我的疑惑：在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)

⑸ 近幾年來有哪些小眾的優質科幻電影

1、《沖出寧靜號》；劇集的衍生片往往比劇集要單薄一些，這部也不例外，類型雜糅劇變成了單一的反烏托邦套路，但接著劇集看還是很精彩。現在看電影門檻都這么高了嗎？還要先看電視劇才有資格評價是吧。 以現在的眼光去看其實還是非常套路化的，一眼都能猜到後面的劇情。總體給人呈現的感覺就是一個太空版的喪屍片。
2、《你眼中的世界》；當顛覆世界觀的事情出現時依舊被道德倫理束縛的套路我真的討厭。 男主很可愛。毛絨絨紅脖子。 設定真的香，除了視覺居然還有微妙的共感。脫開現實來看這的確是很美好的愛情，但是如果要追究的話裡面的情節很多都不合理，愛情至上的原則。
3、《鋼鐵蒼穹》；熱愛+腦洞=無法被忽視的B級片光芒，完全作坊式的製作更為成品增添一抹「傳奇」色彩。本以為這單純是科幻片，其實是個披著科幻外皮的zz諷刺喜劇，很搞笑值得一看。女主也很漂亮很加分。
4、《未來學大會》；節奏雖然緩慢但並不冗餘，放進去的哲學命題很多也都很深，我相信未來三十年，人機關系/技術倫理/人造意識/虛擬世界的問題仍然會繼續一個個浮現。動畫部分很好的還原了原作的綺麗幻想。但把人類通過科學手段打造虛妄現實的恐懼僅僅局限在電影業的傾覆這一點上，格局也太小了些，真是太對不起萊姆了。
5、《無姓之人》；玩弄結構的電影，但是除了在結構之外，故事相當平庸，某些片段拍得倒是厲害。 相似的概念之下更喜歡雲圖。少年Toby美如畫。多線人生，以文藝的手法展現，很蝴蝶效應的觀感。略冗長。若知道結局，人生多無趣，可我希望無論哪條線，都能遇到你。

⑹ 電影雨果影評3篇

電影雨果影評1

我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。

我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢?

我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。

本部電影將電影創始人喬治.梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、“扒手”、“小偷”，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。

雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

有了夢，生命的銀幕亮了。

電影雨果影評2

馬丁•斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光，來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬，他帶領電影沖破技術玩具的限制，發掘出電影的敘事功能)。同時，《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恆的議題，一個個體存在的意義。

據我淺薄的理解與歸納，人類長久以來的諸多藝術形式，無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影，透過物質的表層，他們追尋的東西，可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求，其實是在求得一種不被“遺忘”。

1895年12月28日，巴黎大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟，《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟並無不妥，他們並沒有確切地意識到電影，或者說視覺影像可以具有的意義。

電影影像，承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恆的渴望——從古埃及的木乃伊到後來的肖像繪畫——源於巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”，“與時間相抗衡”，他這么說。

電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空，從而得以克服永恆的歲月流逝，想像力成了其間的橋梁，在那個時空，我們可以不再感到寂寞。

電影討論的寂寞，觀眾可見的，是小主角雨果的寂寞，他把整個世界想像為一個運轉著的機器，而自己身為其中的某個零件，必當有用;另一處的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa喬治•梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執於電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。後期，梅里愛選擇改變的時候，卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那麼令人驚喜)和最後電影論斤出賣的打擊，最後淪為一個玩具商。

《雨果》中，梅里愛在晚年，不斷懷疑並且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口，道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。

時間在電影的開場就被放在了顯著的位置，斯科塞斯把不可見的“時間流”，通過片中的27座時鍾和諸多鍾表具體化出來。

斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人，每天在鍾樓間穿梭，給大鍾上發條，這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運，凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。

《雨果》有戲中戲的影子，梅里愛的片子是一場冒險，而雨果和伊莎貝拉渴望冒險，鑰匙打開了回望過去的“心門”，雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋，也是對電影這一藝術形式的堅守。

影片中，《月球旅行記》在多年後被手搖放映機重現，電影“凝固時空、維系永恆”的能力顯現出來。可以說，梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是後期上色)、音樂(後期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來，超越當下時空的局限的同時，也讓片中的梅里愛自己，意識到自己存在的意義，意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。

影像讓我們在某個時空不再感到孤獨，在回望過去的時空時，能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。

電影雨果影評3

喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞台。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說:“Happy ending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。

電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之後，成了棲身火車站大鍾里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。

馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。

這部電影的珍貴之處還在於許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍後的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。

這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。