微電影從開始到現在

❶ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

❷ 微電影的發展歷程

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。

❸ 為什麼很多網路自製劇比高成本大製作的電影電視劇還要火

首先網路的自製劇一般是由自媒體投資製作的，例如騰訊，愛奇藝等都在各自平台上進行製作網劇。這就給了網劇一個最基礎的播出平台。

通常網劇的集數很少，不像一些電視劇幾十集好沒有結局，觀眾追劇追到心力交瘁。而網劇通常只要買了會員就可以看到全局，增強了對劇情的連續性，更容易投入感情。

還有一些大製作的電影電視劇宣傳的很好，但是觀眾看到的卻很平淡，這種高宣傳低製作導致了觀眾的流失。而現在網劇還是出了一些精品的。例如火爆網路的《太子妃升職記》，它的製作成品很低，甚至說演員的造型都很低質，但是觀眾還是很喜歡，主要還是演員的演技在線，電視劇的故事情節連貫不拖沓。

我最我最喜歡的一部網劇就是《無心法師》，用了兩天的時間看完了全集。這個網劇的演員可以說是很專業，對於每個細節的處理都很到位，劇情也是十分的吸引人，觀眾會把劇中人物的命運與自己的情感聯系在一起，產生感情的共鳴。還有一個原因，《無心法師》的配樂很好聽也是其火爆的原因之一。

網劇由於經費有限往往請不來那些自帶流量的高價明星。只能邀請一些片酬不高不是很出名的演員。

現在大製作的電視劇電影多數只注重演員的火不火，忽視了他們是否有一定的演戲基礎。電視劇《美人為餡》故事可以說是跌宕起伏，讓人驚心動魄的。但是其中也有一定的感情線。所以網劇的火爆還是有一定的道理。

❹ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

❺ 從電影出現到現在，一共有多少部電影誕生

據聯合國教科文組織日前表示，截至到2012年3月31日為止，從1871年世界上第一部電影在法國誕生至今，共有16000-17000部電影上映。僅1986年一年，全球就有2076部電影上映，是電影上映數量最多的一年，因此1986年也被稱為「世界電影年」。

❻ 微電影的製作流程

基本流程
step1劇組組建
包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），後期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），後勤（劇組的媽）等。
step2成本預估
預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。
step3准備劇本
很重要的一環，要讓觀眾在30分鍾內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。
step4 劇本修改
依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。
step5分鏡頭腳本擬定
分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。
step6拍攝前准備
後勤、劇務列出道具和場景需求清單，然後考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少於10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然後在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。
攝像組准備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。
導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。
step7開拍
攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。
拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，後期配音情緒很難表達到位。
重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完後。
step8後期處理
交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。
step9發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作

❼ 從青春微電影到玄幻IP，天悅東方要打造超級系列劇《莽荒紀》

「從《青春失樂園》到現在，我的經驗就是，一是越級作戰，生產更質量和水準的作品，用網路電影的思維去開發微電影，用電影的團隊和思維來開發超級網劇，二是要更超前的去考慮IP的孵化和開發。」

這是《三聲》報道的第172家文娛創業公司

從2011年開始，林正豪已經製作了《我的早更女友》、《青春失樂園》等多部爆款電影和電視劇。由他創辦的天悅東方，獲得了知名網文IP《莽荒紀》、《太古神王》的網劇改編權。2016年，天悅東方獲得了過億元的A輪融資，推出「雛英」計劃片單。並與《我的野蠻女友》系列的韓國導演郭在榮簽約，進行長線合作。

林正豪

今年將是天悅東方的收獲之年，超級網劇《莽荒紀》即將上線，《太古神王》以於日前開機，而《我的機器人女友》、《綁架游戲》等作品也會相繼開拍。

「影視行業有兩類公司，一種是做資源整合的，還有一類公司做產品的，天悅東方就是很明顯的產品公司，專注把一個產品做好。」林正豪認為，一部作品的製作人就如同產品經理，是最重要的環節。天悅東方的項目也都遵循「製片人中心制」是，以製作人的身份來與各大影視公司合作，聯合開發項目，「這能夠讓整個團隊的理念和目標更加的明確和集中。」

從最初的幾十萬的微電影到現在投資過億的「超級系列劇」，天悅東方一直在圍繞契合觀眾心裡的內容進行不斷的嘗試。林正豪認為，現在最重要的，是每做一部作品，都能在質量提升一個檔次。「這需要一個好的故事和劇本，各個團隊的合作，精緻美術和後期特效等等，帶給觀眾一個更直觀的體驗。」

下一步，天悅東方將把重心放在高品質的系列劇上，每年製作3部左右的爆款影視劇IP，在積累起一定知名度之後，向原創影視劇製作轉型。同時，在小米等投資方的支持下，天悅東方也會圍繞IP做全產業開發，深入到衍生品、品牌合作的領域。

《青春失樂園》到《早更女友》，青春題材初探

《我的早更女友》

林正豪是演員和歌手出身，從2000年開始，他參與了多部影視作品的拍攝，曾經在韓國和新加坡學習和工作一段時間。 這段經歷對已經在全世界范圍內互聯網的付費內容很感興趣。2011年回國後，他萌生了拍攝網路電影的想法。

林正豪投資並製作了網路電影《青春失樂園》，這部90多分鍾的青春愛情題材電影是當時網路上第一部電影長篇，投資60萬。這是國內第一部以付費形式在網站上體現的作品，開啟付費時代。「當時的想法是，要做爆款，拍得好不好，讓用戶去評價，但是首先必須要通過各種渠道讓用戶看到。」林正豪說。

當時，大家還把只在網站上播放的視頻稱作微電影，而拍微電影人大都是草根出身，視頻網站的購進價格也非常低。林正豪聯合了六家最大的視頻網站，免費為其提供視頻，只有盈收部分參與分成，並為用戶設置了一個月的付費期。

林正豪還把整部影片分為了上、中、下三部分，分時段免費播放。雖然最後影虧損，網站的分成只拿到9萬元，但是他由此積累了口碑。「幾乎所有的90後都知道《青春失樂園》。後來一個網站的朋友告訴我，在他們的一項調研里，10個90後里有8個人看過。」

在《青春失樂園》之後，國內相繼出現了《致青春》等熱門的青春類型片，林正豪認為懷舊和青春愛情主題的電影是一段時間之內的熱點。他又趁熱打鐵，陸續投資了《青春荷爾蒙》系列兩部網路電影。

隨後，林正豪轉戰院線電影，他找到曾執導過《我的野蠻女友》的韓國導演郭再榮，希望拍一部屬於中國的「女友」系列——《我的早更女友》。為了製作這部電影，林正豪賣了房子，請到了周迅、佟大為做主演，最後電影票房過億，成為當年最成功的愛情片之一。2016年，天悅東方又和郭在榮合作了根據日劇改編的青春愛情電影《在世界中心呼喚愛》。

郭在榮宣傳《在世界的中心呼喚愛》

《我的早更女友》的成功，讓林正豪認識到，以製片人的身份開發影視IP這條路是走得通的，他和天悅東方團隊在之後，一直按照「製作人中心制」的模式來製作影視劇，從前期的劇本開發，到具體的現場拍攝、後期剪輯都全面介入，把控作品的質量和走向。

《莽荒紀》：大IP與真感情

在積累了幾部口碑不錯的網劇和院線電影之後，林正豪和新麗、華策等知名的製作公司形成了合作關系。他開始把方向轉移到爆款IP項目，類型也從青春愛情題材擴展到了更廣闊的玄幻、懸疑等。

天悅在2015獲得了知名網文《莽荒紀》和《上古神王》的影視授權，又相繼拿下了《我的機器人女友》、東野圭吾《綁架游戲》等IP的改編。目前，《莽荒紀》已經完成拍攝並進如後期製作，預計今年上線，而《上古神王》已經進入拍攝階段，《綁架游戲》的班底和劇本也基本確定。天悅東方在成立5年之後，進入了快跑加速階段。

「最初在商討買下《莽荒紀》的時候，IP改編熱潮還沒有興起，價格並不高。現在這部作品的版權至少要5千萬了。」林正豪回憶。

《莽荒紀》的籌備期長達一年半，從2015年的5月份到一六年的10月份，在開拍前，天悅東方花費了近一年的時間，邀請《美人魚》和《狄仁傑》的團隊為劇目做美術設計和概念設計，做了1000多張的美術效果圖，構架起書中仙界，魔界、人界結合的世界觀，其中的所有細節都呈現出來，甚至包括到每一件服裝的質感，和一把劍上的花紋。特效團隊的加入，製作動態預演，也幫助劇組在拍攝期間更加精準。「雖然是網劇，但完全是用電影的團隊，按照電影的標准在製作，」林正豪說。

同時，林正豪也看重的是作品裡情感表達的空間，「無論是玄幻修仙的，還是都是愛情的，還是懸疑，燒腦，人與人的情感表達是一模一樣的，只是世界觀架構不一樣，排在第一的是一個好故事，這個故事一定是圍繞情感的表達。」

全產業鏈開發與伴隨成長型IP

日本版《我的機器人女友》

天悅東方A輪融資的重要投資方是小米科技，也是小米投資的第一家影視公司。林正豪認為，引進小米作為投資方，也為公司的IP開發提供了多種可能。

公司正在製作的《我的機器人女友》是改編自日本同名電影的科幻題材劇集，在上線之前，天悅東方將圍繞劇集為小米設計了3款智能產品，包括了智能音響、智能耳機等年輕人喜歡的產品，並在影片中做植入，來達到合作營銷的目的。同時，公司也在積極與小米旗下的游戲公司合作，把《莽荒紀》、《我的機器人女友》等熱門的IP改編成手游。

同時，天悅東方也會整合業內資源，與向上影業合作天下霸唱的《零下37度》，與田羽生的新聖堂影業合作《那時的少年》劇本開發。

提到下一步的的規劃，林正豪表示，會集中發展「伴隨成長」式的項目，孵化自己的IP——《滇嬌傳》和《六合封印》等。他從日本的IP運營上學習到了經驗，就像80、90後一代熟悉的《海賊王》、《多啦A夢》一樣，希望能做更長線的運營和全產業的開發。從網路文學出發，在今年會先開發漫畫版本，林正豪請來了日本的團隊來製作，將在2019年開始進入影視製作。

「從《青春失樂園》到現在，我的經驗就是，一是越級作戰，生產更質量和水準的作品，用網路電影的思維去開發微電影，用電影的團隊和思維來開發超級網劇，二是要更超前的去考慮IP的孵化和開發。」林正豪說，他希望現在孵化的IP，可以在之後的10年、20年內，產生持續的影響力。

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❽ 微電影是多久開始有的它和電影有何區別呢

我認為微電影和電影的最大區別在於時間長短上，微電影時間比較短一些，電影一般時長都在1小時以上，在故事情節上，微電影表達的矛盾沖突也相對電影少一些，微電影雖然時間相對短一些，但是好的微電影一點也不比電影差，就像之前的《老男孩》就是微電影作品，那個作品拍出了當時無數年輕人的心聲和共鳴！是一部比較優秀的微電影作品，在畫質的要求上，微電影不想電影那樣具有優質的設備才能拍攝，我們平常用的手機，DV都可以用來拍攝微電影，當然隨著現在科技的不斷發展進步，越來越多的人對電影和微電影要求越來越高，主要是現在人們的審美水平的提高！無論電影還是微電影，我是真心希望導演們能拍出接地氣的作品，和讓人深思受教的有意義的故事傳遞給大家，正能量和共鳴！希望未來的中國電影市場越來越成熟！

❾ 微電影起源於哪個國家

真要追溯起源的話，應該演算法國吧，六零年代「法國新電影」，當初高達、楚浮這些影評人，反對美國好萊塢或夢工廠等產業體制下生產的巨資電影，認為這些電影已淪為生產線下的產物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
這些法國新時代的年輕人放下影評人的身分跨入電影創作者著行列，開始拍攝許多低成本的短片。沒有豪華的搭景，沒有完美的鏡頭運動與燈光，幾乎都使用素人演員。他們抽去這些巨資電影操作觀者情感的煽情元素或方法，從另一個觀點切入，並依照布萊希特史詩劇場里的「疏離效果」，破壞原本大眾熟悉的電影語言，強調電影的可能性應該在文本之外，讓大眾看電影不再只是沉浸於劇情中任由作者擺布，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的一環。
而現在流行的「微電影」則是這幾年網路高速發展的產物，網路媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。

❿ 微電影是在什麼時候興起的

第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。