張藝謀微電影賞析

1. 剪輯技術課程論文要求：(電影《功夫》賞析） 1.請分析該影片的剪輯、拍攝、蒙太奇應用、敘事手法

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2. 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

賞析《紅高粱》

選自《影響中國學生的80部書》

<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.

莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:

「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」

可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.

不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:

「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」

在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.

《紅高粱》的電影肌理分析

所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。

好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。

張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。

同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。

《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。

愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。

那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。

莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。

當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。

「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。

「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。

由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。

正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。

*** 四溢《紅高粱》

《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。

視覺

完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。

音樂

在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。

趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。

圖騰

我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。

同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。

有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。

《紅高粱》，張藝謀的紅色經典

《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。

有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。

1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。

其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。

那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。

電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！

所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。

中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。

《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……

影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。

「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。

新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。

「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。

再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。

「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！

並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。

作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。

記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。

《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。

況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。

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3. 青春畢業季勵志微電影：《畢業那年》

《畢業那年》是北京七宏佳藝文化發展有限公司出品的一部校園音樂電影，由姚宇導演，顧莉雅和朱文超主演。該影片主要講述一對青年男女的愛情故事，大學生康林和艾拉在大學期間的相愛相知，從象牙塔走入社會互相改變的過程，影片中除了清新的愛情故事之外，更多的融合了勵志，歌舞，時尚，鄉村支教等新鮮元素，使整個電影既時尚又充滿了浪漫的人文氣質。

【劇情介紹】

畢業是每個學生都要經歷的成長陣痛。無論在校期間幸運也好，苦澀也罷，青澀的年紀，都無法停留片刻，不顧一切的一步一步走向成熟。

某藝術大學的美術系學生艾拉已經大四，是系裡不可多得的靈魂人物。在一次辯論賽中，艾拉帶領著同系好友吳婷婷、蘇露露等一路過關斬將，重創勁敵音樂系，音樂系的大龍、二龍、富二代路人丁以及旁聽生三強不甘就這樣被幾個黃毛丫頭給打敗，幾個人找到才華橫溢的康林求救。

康林答應了他們的求助,經過激烈的辯論賽,康林贏得了辯論賽。

吳婷婷為了吸引康林的注意，相約幾個好友拉上康林一同KTV，吳婷婷設計陷害康林，讓康林支付高額消費款。康林中計，不得已做了酒吧歌手。艾拉找到駐唱的康林，希望能夠在經濟上資助康林，讓康林好好的完成學業。沒想到康林卻毫不領情。二人發生爭執......十一遠游，康林艾拉離開大隊伍，來到當年康林上過的漁網小學。盡管小學依舊簡陋，卻擋不住孩子們對知識的渴望。艾拉和康林共同為小孩子們上課，這樣的經歷讓兩人都對彼此增添好感......

畢業了，艾拉出國繼續求學，康林回到了故鄉漁網小學....

四年後，同學們再聚首。路人丁不改初衷還在追求著吳婷婷。吳婷婷在夢中頓悟要珍惜眼前人，於是決定接受路人丁。學成歸來的艾拉，難以割捨當初的愛戀，決定為愛，去找尋還在沙灘上漁網小學支教的康林。康林與艾拉的愛戀，不管能否經得起歲月的打磨，他們都將難以忘記。難以忘記畢業那年那些人那些甜蜜到憂傷的故事。

【角色介紹】

艾拉

演員 顧莉雅

女1號 23歲，某藝術學院油畫專業大四女生專業成績優異，把什麼人都不放在眼裡。外表看起來是個萬事不操心的刁蠻公主，其實心裡有數，知道自己該干什麼不該干什麼。有“系花”之稱，俏麗可愛,聰明伶俐,知性美麗!家境優越。

康林

演員 朱文超

男1號 24歲，音樂系才子。身材健美、瘦削、外表略顯出幾分書卷氣，出身海南鄉下，能寫會畫，對音樂非常痴迷，擅長鋼琴演奏。性格中也有兩面性，一方面言行理想化，心中藏有一個藝術夢，希望自己將來能夠成為一位實力派鋼琴大師。另一方面，他尊重並遵守現實規則，遇到非原則性的非難時懂得適當妥協，為的是實現自己的理想。最終為了家鄉的漁網小學放棄所有夢想!

吳婷婷

演員 葉新晨

艾拉的閨蜜，漂亮時尚。滿腦子鬼主意，喜歡康林，面對路人丁的追求的則是習慣性的拒絕。

路人丁

演員 丁汀

出身富家子弟，音樂系。外表很拉風，狂熱追求吳婷婷，認為她就是天上的仙女，值得用一生去的追求。

蘇露露

演員 王仲欣

美術系另一才女，對自己身體相當自信。在自畫裸體畫時面對偷窺的同學語出驚人：“你們如果隔著門縫偷窺，你們是流氓，如果大大方方的進來和我一起畫你們就是藝術家!”

大龍、小龍

演員 1983組合

康林的同學，路人丁的兩個活寶跟班，喜歡錄視頻發到網上、喜歡搞怪。

【影評】

觸動心靈

兩年前的張藝謀，拍出了干凈、唯美的電影《山楂樹之戀》，他稱中國的電影需要一種安靜、純真的美。我們可以感受到他內心的平靜和美好，有人把《畢業那年》和《山楂樹之戀》比較，采訪張藝謀。張藝謀表示，中國的電影都太浮誇了，貼切生活、情感純真、能夠讓觀眾心靈觸動的影片才是真正的好電影。《畢業那年》正是如此，現在需要這樣的電影。(張藝謀評)

黑馬電影

《畢業那年》作為一部小成本電影，沒有大腕、沒有3D特技，卻有著很美的畫面感和音樂感，很貼近真實的校園生活，也許正是由於這種貼近感與真實感引發了大量網友的共鳴，以此看來《畢業那年》這部記錄校園青春的電影有望突圍“大片”的圍攻和整個市場的低迷之勢。

與《那些年》相比

《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當談到《畢業那年》，導演姚宇說很多人一聽就會跟台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》相提並論，在他看來，《畢業那年》堪稱大陸版《那些年》，或者更具體說是南國版《那些年》。故事聚焦的是大學畢業那一年，五個男生、四個女生組成了一個小群體，他們中有富二代也有漁村窮小子，有“鋼琴王子”也有“美術校花”，有人畢業即將留學海外，有人畢業執意回到農村。相比台灣版《那些年》，應該說，《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當，片中男生為了追求女生，同樣也會施展渾身解數，租遊艇、扮僵屍、玩魔術、狂飆歌，但他們活在當下，對社會現實、責任擔當有著一份清醒的認識，他們關注農民工討薪，求職路上經歷艱辛坎坷，還有人願意回到漁村，風吹日曬當一名普通的老師。

4. 一張碟,有很多國外著名導演拍的微電影,都是十(或者七分鍾)分鍾以內,裡面有一個是張藝謀的作品

應該是2007年拍的戛納電影節60周年紀念短片《每人一部一部電影》之《看電影》

5. 張藝謀新拍微電影，中興傳達5G自信

2021年依舊在一片挑戰之中開始了，但一切向好。對於那些奮斗的人，那些一往直前的人，那些相信光明、守望未來的人，相信傳統牛年，將是一個豐收的年，一個美好的年。

在春節快到的時候，中興通訊發布了全新品牌TVC《往前走，一直在》。在著名導演張藝謀的鏡頭下，無數個平凡堅韌、努力生活的普通人，展現了始終向前的積極面貌。藉助這每一個平凡生活片段的鏡頭，中興通訊傳遞出 科技 溫暖和自信，彰顯的中國 科技 力量。這溫暖，是人間真情，這自信，是家國情懷。

視頻載入中...

串起《往前走，一直在》溫情是無處不在的移動通信，無論是大海高山，還是在城市鄉村，無論是期盼母親的幼兒，還是牽掛女兒的父親，無論晚歸的家人，還是久盼的戀人，一句問候，一張笑臉，通信成為連接親情最好最直接的方式。

這背後，是中興通訊這些 科技 公司的努力和奉獻。如今全球進入5G時代，5G建設正在如火如荼地展開，全球共有124個在進行5G網路建設，101家運營商已經推出了符合3GPP標準的5G服務。中國三大運營商在2020年建設了70萬座5G基站，發展用戶2億，垂直行業應用也紛紛落地，成為全球建設5G發展的領先者。

這其中，就有中興通訊的辛勞和汗水。

中興通訊作為全球領先的綜合通信信息解決方案提供商，36年通信網路建設，覆蓋160多個國家和地區，連接全球20億+用戶。在5G建設上，作為5G新基建層面主力「選手」的中興通訊，更是交出了成色十足的答卷。

在《往前走，一直在》，我們可以看到媽媽在飛機上通過視頻安慰哭鬧的孩童，這背後就有5G ATG地空寬頻系統功勞。中興通訊是業界首個推出5G ATG地空寬頻系統的廠商，該系統支持1200km/小時超高飛行速度及300km超廣覆蓋半徑，守護萬米高空的每一次溝通與連接。

不止於交通航空領域，在教育、醫療、工業、金融，交通、生活的各個場景，都能看到中興通訊的身影。在醫療領域，中興通訊5G智慧醫療解決方案，承載手術示教、遠程會診、遠程查房、AI輔診、移動診療等創新應用，守護生命的每一次心跳；在課堂上，中興通訊打造的5G+4K遠程互動課堂、5G雲XR教育、5G+AR教學、5G+全息課堂等眾多創新場景和應用，守護孩子們對未來的好奇與夢想；在金融領域，中興通訊國產分布式資料庫GoldenDB，助力銀行鑄就安全可靠的交易基石，守護超過3億客戶的每一筆交易。

高高入雲天的珠峰，樓宇林立的都市，飛馳而過的高鐵，人煙荒蕪的沙漠，人跡所至，中興通訊的網路就會通達。這是中興通訊強大的企業創新實力為後盾，踐行其作為 科技 大廠的責任與擔當。

新年伊始，中興發布全新品牌TVC，展示出了兩個自信。

一個自信是中國5G的自信。正如前文所述，中國是目前世界上5G建設和發展最快的市場，不僅5G網路規模建設最大，用戶數增長和應用場景落地也是領先。這些成績的背後，是中國通信人的奮斗和努力。正如《往前走，一直在》中那些普通的奮斗者，大家都在各行各業中負重前行，建設一個美好的家園，建設一個萬物互聯的新時代。《往前走，一直在》展示中國5G建設的新成就，展示了中國5G刀菜的自信。

一個自信是展示中興發展的自信。盡管這幾年經歷了一些挫折，但中興通訊是「不死鳥」，頑強地挺了過來，依舊是全球重要的通信建設主力，並且5G市場取得不俗業績。這種成功來自於中興通訊堅持向下紮根，堅持底層創新的戰略定力，也來自於技術自立自主研發的堅持。多年來，中興通訊一直致力於5G技術的研發與落地應用，基於持續高研發投入，中興通訊構建5G時代自主創新核心競爭力，在產品和方案創新突破的基礎上，以晶元、演算法、架構、資料庫和操作系統等基礎創新，持續夯實根基，集聚動能和勢能。

2020年度業績快報顯示，中興通訊營收已重回千億規模，國內和國際市場及三大業務（運營商網路、消費者業務、政企業務）營業收入均實現同比增長。其第四季度凈利潤同比環比大幅增長，經營性現金流首超百億創 歷史 新高，負債率近兩年最低。亮眼數據的背後，與中興通訊緊抓5G、新基建發展機遇，聚焦5G主航道相關核心業務，踐行有質量增長的發展戰略不無關系。2020年前三季度，中興通訊研發投入達107.9億元人民幣，同比增長15.3%，占營業收入比例為14.6%，研發投入位居國內通信上市企業第一名。

兩年多的卧薪嘗膽，中興通訊現在需要一個新的面貌向世人展示。張藝謀的影響力，微電信的新形式，中興通訊的《往前走，一直在》，給國人，展了一個 科技 大廠的責任與擔當；給世界，聯手張藝謀，展示中國的 科技 力量。

在展示中興通訊新形象的同時，藉助張藝謀的影響力，中興手機也借勢而來。中興手機正式發布消息，新生代力量劉浩存將擔任其全新品牌代言人。在《往前走，一直在》中，劉浩存以全新品牌代言人身份特邀出演。此次全新品牌代言人劉浩存的啟用，標志著中興手機正式開啟品牌年輕轉型升級，重點發力年輕消費群體，為全面回歸國內消費者市場夯實基礎。藉助劉浩存自帶的年輕流量屬性，中興手機自信回歸了。

送走多災多難的2020年，迎來充滿希望的2021年，人們期望在這個「牛」年收獲美好的未來。

萬物互聯的時代已經到來，今年世界電信日的主題就是「在充滿挑戰的時代加速數字化轉型」，在數字經濟的大潮中，對於中興這樣的數字經濟的「築路者」來講，機遇大於挑戰。

隨著5G、雲計算、大數據、移動互聯網、人工智慧、物聯網等新興 科技 在產業中的運用，世界經濟正在大步跨入以產業互聯網為基礎的數字經濟時代。在世界范圍內，數字經濟已經充分地滲透和應用到生產、生活的各個領域，並且世界主要的發達國家和新興經濟國家均將發展數字經濟作為提升國家競爭力、促進經濟增長和 社會 發展的重要戰略之一。在我國，數字經濟已成為經濟增長的新動能，有力助推了供給側結構性改革的實施。

2020年初，中國正式提出了「新基建」的發展思路，5G基礎網路建設將作為產業轉型升級的重要抓手。利用」5G+大數據+AI+雲化算力」，構建以 科技 為核心的新型工業製造體系，將推動智能製造與產業數字化轉型，成為生產力發展的新引擎。

對於中興通訊來講，在數字經濟的大潮中，堅持自己在國家產業鏈中的定位，甘當數字經濟的「築路者」，以持續的技術突破創新和可靠供應鏈，助力數字運營體的發展壯大，為企業數字化和數字化 社會 的建設貢獻自己的力量。正如《往前走，一直在》所表達的，努力向前，才會歲月美好。

6. 微電影,張藝謀,藝術典型的名詞解釋是什麼

藝術典型，又稱典型形象，指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻地顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象

7. 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

[參考文獻]

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