微電影視聽語言的特點

1. 格里菲斯電影的視聽語言呈現哪些特點

格里菲斯電影的視聽語言呈現了創立了「關系鏡頭+正反打鏡頭」為基礎的三鏡頭法。

2. 電影有話好好說的拍攝在視聽語言上有什麼特點

《有話好好說》是張藝謀力求突破的一部「神（經）作」，也是他至今為止所有作品中較為獨特的一部。本片在輕喜劇的氛圍中，以一個看似不起眼的小沖突，細膩而生動的描繪了兩個主人公的性格轉變過程，強調了人都有其兩面性。內容看似荒誕，指向卻相當主旋律。結尾更是充滿溫情，一派和諧。是一部藝術性和觀賞性兼容的佳作。

《有話好好說》的獨特之處，在視聽語言上有頗多表現。影片的原創音樂《愛到永遠》由臧天朔操刀並演唱。歌詞內容與影片主旨相符合，試看一段副歌部分的歌詞「為了大家好好說話，為了大家留下鮮花......天地之間愛到永遠。」臧天朔「有歌好好吼」了一把，這首歌曲在片中一共出現了三次，第一次出現在沖突的開端，趙小帥（姜文飾）被揍。第二次則在趙小帥和安紅（瞿穎飾）喝著XO，欲圖XXOO時響起。第三次則以片尾曲的形式亮相。主題曲貫穿全片，其搖滾的曲風亦與影片本身浪漫而狂放的風格相契合。

另一在片中反復出現的音樂是北京琴書《我從小在北京土生土長》（又名《賠電腦》），出自北京琴書泰斗關學曾。關老已於2006年逝世，享年85歲。這曲北京琴書相當具備地方特色，且和張秋生（李保田飾）這個人物的形象與身份暗合。《賠電腦》一共出現了四次，其中三次都伴隨著張秋生的動作（走動）。第一次，他去找趙小帥說理。第二次，他為救趙小帥而搶電話想報警。第三次，他因被胖廚師（李琦飾）欺負，要剁胖師傅。相同的音樂，人物因境遇不同心境發生了改變，表現在畫面上的動作也有所不同。張秋生由想要說理到裝瘋再到「真瘋」這一從理性到感性的全過程被完整而有序的記錄了下來。

時時穿插的原創音樂讓本片一直保持著一種活躍感，即充滿了生氣又彰顯了地方環境的特色，還很好的把控了影片整體行進的節奏，可謂一石三鳥，設置巧妙。原創音樂之外，片中以唱K形式出現的多首歌曲也都各有其用意。

因為《有話好好說》從40min開始往後到尾聲出現前，全片三分之二的篇幅都是在一個連續而完整的時空里發生的。而整個情節基本上又都是在靠台詞推動。為了營造氣氛、控制節奏，適當的歌曲穿插是必須的。需要指出的是，編劇將故事發生的地點設在一個具有唱K和用餐雙重功能的飯店，片中所出現的四首有聲源音樂符合觀眾的生活邏輯。

第一首是王馨平《別問我是誰》，出現在趙小帥和張秋生剛剛落座之後。兩人就唱歌的妹子展開了「女子無才便是德」的一系列令人捧腹的討論，從其中可以看出兩人在「三觀」和知識層面上都具備相當大的差異，也為最後二人卻又「殊途同歸」的反差埋下了伏筆。《別問我是誰》作為一首經典情歌，其最新的演繹，當是彭浩翔《春嬌和志明》結尾處所謂的彩蛋——余文樂版的惡搞MTV。

無獨有偶，第二首《九九艷陽天》也以一種惡搞的形式在《有話好好說》中出現。這首歌曲最早可以追溯到電影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24歲時為該片譜寫的電影插曲。說它惡搞不是無緣由的，原因見下圖，有圖有真相。

此情此景其實反映了張秋生的心亂如麻，為他後面的裝瘋醞釀著情緒和力量。他好說歹說趙小帥還是要剁劉德龍手，怎麼能不著急呢。濃妝艷抹的老太在深情款款的演唱，緊跟著一群老太群魔亂舞。然而我們在歡樂的同時有必要知道，這首歌曲的作者後來在文革中受盡磨難，被要求交代譜這首靡靡之音的罪惡目的。在42歲時被折磨致死。

趙小帥將計就計，成功將張秋生甩開後，自然是心裡樂開了花。這時《十八的姑娘一朵花》適時的響起，姜文載歌載舞，相當有料。且整個演唱在劉德龍到來的前後，其面部表情及心理感受的變化都相當到位。最後幾句竟然把這首真正的靡靡之音唱的無比兇狠。姜文的表演功力可見一斑。

天不遂人願，手最終沒剁成。是所謂樂極生悲吧。這時響起的最後一首《心情不錯》，看歌名就是對趙小帥的一種反諷，但因為曲調比較輕快溫和，因而在情緒上給人一種盡皆癲狂的舒緩。由於下面緊接著又是張秋生要拿刀剁胖師傅，這首歌曲還起著過渡的作用——總要讓觀眾喘口氣啊。

《有話好好說》景別多取近景和特寫，給人一種逼迫和緊張感。鏡頭多晃鏡頭，角度常常傾斜。有人說，本片是張藝謀模仿王家衛《重慶森林》的失敗之作。我不這么覺得，事實上，本片的形式為內容服務的很好。讓人印象深刻的視聽段落很多，比如張秋生「發瘋耍流氓「那段，整個影調一下子變化，配以上一個時空里老太太們進門時的敲鑼打鼓聲。將張秋生的「裂變」以極具象的方式表現了出來。又比如王小帥羅曼蒂克那一段的升格拍攝、影片結局時，畫面定格和響聲隆隆相互映照等等。

最後值得一提的是，本片的卡司相當有份量。無論主角還是客串，隨便一個出來都是大拿。姜文不用說，他對於一部電影風格的影響有時甚至蓋過導演，《尋槍》就是最鮮明的例子。李保田，絕對的表演藝術家，曾與張藝謀合作過《菊豆》。在片中客串了一把的葛優早先與張藝謀合作了《活著》。同樣屬於客串的趙本山後來主演了張藝謀的《幸福時光》。包括張藝謀本人的客串，要知道，人家十年前就已經是東京國際電影節的影帝了。

3. 影視視聽語言分析

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

4. 什麼叫視聽語言

視聽語言就是結合畫面的視覺感受，再配以聲音的聽覺感受從而構成的一種「剪輯的藝術」，不只是電影，電視，廣告等影像產物都運用了視聽語言並且也必不可少。

視聽語言在電影創作上是不可或缺的一部分，沒有好的視聽語言的影像產物，很大程度上不是一部好作品。

主要內容包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫的關系。

視聽語言完整概念

1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）。

2、作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合。

3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究——思維方法；創作方法；基本語言。（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。

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