微鏡頭電影

❶ 著名微電影有哪些

1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖

作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
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2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣


​這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊，講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始，卻穿插著製作精良的動作鏡頭，好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現，不愧為微電影中的精品啊！

3.《如果，愛》——8分鍾講述愛情


​《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事，由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭，製作也很考究。MSN推出的微電影，值得大家去品鑒一番。

4.《縱身一躍》

該影片講述了，很久很久以前，在一顆很小的行星上生活著一個小王子，他喜歡一朵美麗的花，並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天，小王子旅行到別的星球，看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園，才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷，因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言，各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅，希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此，這些人齊齊動手，打造一個浪漫魔幻的愛情園地……

5.《銀行舞蹈》


​ 為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳，導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance（銀行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。

6.《愛在陽光下》

在一個華燈初上的周末，黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然傳出一個消息，參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的謬誤不脛而走……
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❷ 用微距鏡頭拍的電影有哪些》

紀錄片，微小的昆蟲等等。

❸ 拍微電影用什麼鏡頭

樓主，我也是微電影愛好者。
微電影鏡頭語言上主要按你的需求吧，一般來說，18-200可以應付大量場景，無論是廣角環境鏡頭還是長焦壓縮空間感。而35
1.8g大光圈鏡頭確保淺景深，人像特寫非常美；夜拍時能壓低iso，確保畫質。
當然，拍好一部微電影從器材角度來說，光是機子鏡頭還不夠的，還要加上一些拍攝器材輔助，能夠讓鏡頭更豐富。例如：三腳架、獨腳架、斯坦尼康穩定器、導軌；更往上的甚至是搖臂、航拍。
預祝樓主微電影拍攝成功。

❹ 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭組接要遵照「動從動」、「靜接靜」的規則。假如畫面中統一主體或分歧主體的舉措是連接的，可以舉措接舉措，到達順利，簡練過渡的目標，我們簡稱為「動接動」.假如兩個畫面中的主體活動是不連接的，或許它們中心有擱淺時，那麼這兩個鏡頭的組接，必需在前一個畫面主體做完一個完好舉措停下來後，接上一個從靜止到開端的活動鏡頭，這就是「靜接靜」.「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結束中止的少焉叫「落幅」,後一鏡頭活動前靜止的少焉叫做「起幅」,起幅與落幅工夫距離大約為一二秒鍾。活動鏡頭和固定鏡頭組接，相同需求遵照這個規則。假如一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開端要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」,不然畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了非凡結果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。更多好看的微電影盡在金象微電影。

❺ 索尼A73拍微電影配什麼鏡頭好

sony微單a7配鏡頭，最好是根據自己的需求進行選擇：
10－17mm為超廣角－拍攝風景，尤其是大場景，比如草原、沙漠、大海；
17－35mm廣角－風景、人文，尤其是適合旅行拍攝 ；
35－135mm中焦－人文、人像。這個焦段裡面85mm焦段尤其是被推崇為拍人像最佳的焦段，經常可以看見把85mm F1.8這樣的鏡頭叫做人像頭；
50mm－這個焦段據說最符合人眼看出去的視角所以又成為標准焦距，經常把50mm的鏡頭叫「標頭」就是這么來的；
135－200mm－長焦，適合人物特寫、拍點兒荷花、舞台等；
135mm以上都算長焦了，一般常用的是到200mm就為止了，但是也有人喜歡拍野生動物、飛鳥的要用到300、400、甚至600mm這樣的焦段；
微距——專門用來拍昆蟲、花朵啊這些小東西的微距鏡頭。

❻ 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

❼ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(7)微鏡頭電影擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

❽ 電影鏡頭用得最多的三個焦段

35，50，135，85，40，70等等焦段都很常用。拍電影的廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度，這僅供參考。
拓展資料：常用鏡頭的種類、特點和用途？
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。
通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
由於標准鏡頭的用途非常廣泛，所以很多人購買的第一支鏡頭就是標准變焦鏡頭，第二支鏡頭就是50mm定焦鏡頭。
3、長焦鏡頭
長焦鏡頭是指焦距在200mm以上的鏡頭，它又分為長焦和超長焦兩種，長焦的焦距在200~300mm之間，適合拍攝特寫，舞台等，超長焦的焦距在400mm以上，常用來拍攝無法靠近的鳥類、野生動物等，以及大型體育館內的比賽。

❾ 好看的微電影有哪些

微電影即微型電影，又稱微影、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，下面我為大家推薦10部好看的微電影，喜歡的可以去看看哦。

【當哈利離別霍格沃茨】

該記錄片收錄在《哈利·波特與死亡聖器(下)》碟片中 揭秘你所不知道的台前幕後。

【回憶積木小屋】

一個老人住在已經被海水淹沒的陸地上。海水不斷上漲，老人的房子隨著海平面越蓋越高，而他為了找回心愛的煙斗決定穿潛水衣潛回被海平面覆蓋的舊屋中，當鏡頭隨著老人越潛越深，舊時回憶也隨之浮現 。全片寓意深遠，安靜溫暖，在08年昂西動畫節的一大堆電腦作品中顯得彌足珍貴。

【Happy Tree Friends】

是美國一個血腥的動畫系列，由Kenn Navarro和Rhode Montijo設計，1999年首創，不定期會有新的作品，至今已有兩百餘部的迷你秀(每一部的時間長度在1分鍾到7分鍾之內的短片)。這個動畫系列的主要內容是森林裡一群可愛的小動物之間發生的小故事，動物們性格各異，形象天真而可愛，但是動畫情節卻殘酷血腥，口味極重，與動物稚嫩的形象形成強烈的對比，具有與眾不同的震撼力。該動畫系列屬於限制級作品(美國等級限制為12+)，不適合兒童和大孩子(Not recommended for small children and big babies)觀看。屬於黑色幽默系列Flash動畫。最初誕生的目的是作為兒童安全宣傳教育短片。

【放牛班的春天】

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

【調音師】

阿德里安(Grégoire Leprince-Ringuet 飾)是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢 寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和小費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案……本片榮獲2011年盧紋(Leuven)國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。

【父與女】

講述父親帶著女兒一起騎單車，他們穿過林間小路，騎過草地，騎上高坡，來到平靜的湖邊，而父親在河岸揮別而去。思念父親的女兒，騎著單車，日復一日，年復一年的，來到河畔等待。

【山水情】

老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的`情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影，頓時靈感突來，他盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片可謂中國水墨動畫片的顛峰之作，其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發揮到了淋漓盡致的境界!

【神探夏洛克:福至如歸】

一系列看上去似乎毫無關聯的犯罪事件從西藏延伸至印度再到德國。夏洛克·福爾摩斯已經離開兩年了，但一些人不太確信他已經死了。

【對話的維度】

這部片子是Jan Svankmajer的系列作品「Alchemist of the Surreal」里的一部，也許是最好的一部。他是一位從荒誕中(或曰「超現實」中)發掘真理性的大煉金術師，相對於在作品中用上真人演員，他更喜歡將一堆一堆的木偶、日常器具、黏土、食物甚至傢具把玩於掌間，使這些亂七八糟的質料最後竟有了摧枯拉朽的感染力。

【夜與霧】

在納粹的集中營解放十年之後，阿倫雷乃拍攝了這部反映大屠殺暴行驚駭的32分鍾記錄片。