緊張刺激微電影

『壹』 有什麼好看的微電影推薦下

《調音師》豆瓣9.2分

很多時候生活不是太入戲，只是進入角色後，必須演下去。

《黑洞》豆瓣8.1分

七宗罪是西方認為一切罪惡的源泉，而貪婪是七宗罪之首，作者巧妙的作用了貪婪這個特點，把人性發揮到淋漓盡致的地步。

《另一隻鞋子》豆瓣8.2分

善良遇見善良，成就別人就是成就自己。

《信號》豆瓣8.6分

這個世界究竟存在多少奇遇或者邂逅，它們在某個不為人知的角落暗淡醞釀，可某一天你會夢見她的眼神。

《最好吃的飯》豆瓣7.7分

四分鍾讓百萬人潸然淚下的短片。

更多精彩微電影請來找我，如圖所示～

『貳』 驚悚電影《負重前行》值得一看嗎

電影《負重前行》非常值得一看，理由也並非由於影片作為驚悚片有多抓人心，實則這部影片全程驚悚鏡頭並不多，打鬥場景也寥寥無幾，影片最終主旨也並非要超越多少恐怖驚悚片，只憑借展現父愛的偉大，而贏得一片好評，賺取了不少影迷眼淚。簡而言之，《負重前行》是一部溫情的喪屍片。

《負重前行》不限於表面浮華之感，更注重觀眾的內心沖擊力，與觀眾產生共鳴，你也可以說它是打著驚悚片的名頭演繹溫情片，但卻並非一部爛片，相反，影片注重寫實超越了一切。《負重前行》也並非真正意義上的負「重」，而是一份責任和一份愛。

『叄』 微電影《刺激》說的是怎麼個故事

分為三個環節講述:
一、講官員的腐敗，錢權色交易。
二、講述如何融資，如何把股票投入市場。
三、講述一對戀人的分手情節，和另外一個層相好，而那位男人的花心，引來了敵人的內外勾結，最終把自己和愛她的女人推向深淵。

『肆』 十部必看的軍事電影

1《勇者行動》

從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，「把傷痛當成你人生動力」，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。



2《深入敵後》

這部影片劇情相當緊湊了，緊張驚險的氣氛是本片看點。很少現代軍事戰爭題材能拍這么有感覺了，而且能把戰斗機駕駛員當主教也就這一部了。尤其是那些變態的統治者，殘害生靈。劇中的配樂是亮點。值得慢慢細賞。



3《黑鷹墜落》

很少看到這么流暢的戰爭片，很真實，不血腥，難得的是劇情還很豐滿，人物性格飽滿，配樂很到位。沒有刻意的表現和煽情，看了好幾遍，依舊震撼。這部劇看的是戰爭殘酷無情，看的是兄弟情，不放棄任何戰友，帶不回活人也要帶回遺體。打戰不是為了被譽為英雄，只是有時候時勢造就英雄，只希望永遠不要有戰爭。



4《菲利普船長》

年度力作！綠草依然那麼凌厲精彩，最後半小時幾乎讓人透不過氣來。其快速剪輯、DV風都和這個題材極好地吻合在一起。而且沒有太多亂七八糟的所謂思考或引申，全靠事件本身以及漂亮的再現、敘述吸引人。飾演索馬裏海盜的幾人都逼真得可怕，相對來說漢克斯倒顯得中規中矩了，不過結尾一段戲特別到位。強力推薦



5《孤獨的生還者》

一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折



6《特種部隊》

這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人「畏懼」的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭游戲《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！



7《太陽之淚》

美國大兵又一次拯救蒼生，不但救了莫妮卡漂亮護士姐姐，還救了若干難民於尼國水火之中。電影中的美國大兵軍事素質高，思想品德好。非洲人民好凄慘，差點騙了我的眼淚。布魯斯飾演的沃特斯上尉選擇返航，雖然犧牲很多士兵，但卻救活了大部分的難民，這種情操很值得人敬佩。名為《太陽之淚》，感覺是連太陽都在為叛軍的殘忍和為美軍小突擊隊的感動而流淚。



8《拆彈部隊》

電影之所以能打動觀眾，就是因為它的真實性。有如身臨其境去窺視、感悟人類的善惡，那種真實感、厚重感和悲涼感的重重疊加，並非技術和手段能造就，Kathryn Bigelow特有的感性意識在其凜冽的拍攝手法下相互融合，造就奧斯卡大局最有力的炸彈。



9《獵殺本拉登》

157分鍾沒有多餘的鏡頭，冷靜客觀的記錄了女主長達十年的堅持。女主也沒有被塑造成一個完美的女英雄，雖然執著和果敢，但對虐囚也默認和支持。最後的獵殺採用第一人稱視角的拍攝，讓人身臨其境，扣人心弦。結尾也非常的干凈利落，沒有多餘的皆大歡喜場面。



10《湯姆·克蘭西：幽靈行動阿爾法》

它只有20分鍾，但請不要用「微電影」來侮辱它。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、游戲迷、軍事游戲迷、武器控、戰斗控、高科技戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。

『伍』 游戲改編的電影有哪些

目前經典 游戲 改編的電影可以說很多了，但基本上票房和口碑都不怎麼理想，下面根據我看過的記憶列舉一下，不太全面，僅供參考。

1.《生化危機》系列電影

這個可能是 游戲 改編的最成功電影案例了，從2002年的第一部《生化危機》一直拍到2017年的《生化危機:終章》，足足拍了6部之多，雖然褒貶不一，劇情時有bug引發 游戲 粉絲爭議，但怎麼著人家也是一路撐下來了，憑著不斷推出的續集在數量上也能給你來個碾壓和暴擊！女主米拉.喬沃維奇更是憑此系列電影奠定了其女硬漢形象，成為號稱「女版《敢死隊》」電影的熱門人選。並且還有消息稱新的《生化危機》重啟版電影也在進程中了，將製作全新電影系列。

雖然劇情時常引發不滿，個人覺得這個系列電影還是值得一看的，精心設計的動作干凈利索，層出不窮的怪物引爆你的感官體驗，不時加入的明星讓人眼前一亮，比如來自美劇巜越獄》的男主，以及本土演員李冰冰等，還是亮點不少的。

2.《寂靜嶺》系列電影

這個 游戲 改編電影一共拍了兩部，第一部《寂靜嶺》可以說相當成功，劇情特效都很讓人稱道！個人認為它在劇情設置方面完勝《生化危機》系列，記得第一次看它時由於了解不多，時間也有點晚，本來打算隨便看一會就去睡覺，但不成想被劇情畫面成功吸引，越看越來勁，熬夜一路認真看完了！

濃霧迷漫的陌生小鎮，舉止怪異的小鎮居民，面容蒼白的小姑娘，孤立無援的尋女母親，陰陽兩隔的平行空間，恐怖粗暴的鐵三角腦袋，群立僵硬的女護士，盡職盡責的女警員，焦慮無助的丈夫，多層復雜的母女關系，真可謂是亮點多多！特別是最後母女感情的演繹，很是讓人感嘆。

片中飾演丈夫的肖恩·賓雖然戲份不多，但卻是個重量級的演員，很多影視劇作中常能看到他，比如他在《權力的 游戲 》第一季中飾演了北境之王奈德·史塔克，很是讓人印象深刻。

很可惜，該片續作《寂靜嶺2》就平淡無奇了，無論劇情還是視效都索然無味，我甚至都沒完整看完它。

3.《古墓麗影》系列電影

這部由安吉麗娜·朱莉主演的游改電影共拍攝了兩部，分別是2001年的《古墓麗影1》和2003年的《古墓麗影2:生命的搖籃》，由於年代有些久遠，再加上模式化痕跡嚴重，對其平淡的劇情真沒多少印象了，唯一有印象的就是好萊塢慣用的那套呯呯呯的打啊！對劇 情感 興趣的可以自行網路下看看。

現在翻看《古墓麗影1》的演員表，可以發現眾星雲集啊！除了朱莉，還可以看到年輕版的007（丹尼爾·克雷格），權游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰長城上黑衣人壞蛋（諾亞·泰勒），變形金剛中的美國防部長（強·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中還出現了任達華。

最新版的《古墓麗影》電影將於2018年上映，換由《機械姬》女主艾麗西亞·維坎德主演，這部電影和 游戲 一樣屬於重啟項目，具體成績如何拭目以待。

4.《魔獸》電影

這部2016年上映的重磅網游改編電影，憑借網游《魔獸世界》在全球玩家中的超高人氣，當初上映前可謂是萬眾囑目，引來話題無數。暴雪 娛樂 為了這個超級大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票來保證質量。

但很可惜，上映後它仍沒逃脫游改電影飽受垢病的怪圈，引發眾多 游戲 粉絲的不滿，影評爭議很大，票房成績也不甚理想，以致於其續集杳無音訊了。

憑心而論，該片視效製作的還是很精良的，特別是獸人的形象塑造，既保留了 游戲 中角色的特點，又帶來了影視級的真實質感和動作，拋開糟糕的劇情還是很值得一看的。

5.《刺客信條》電影

但是……上映後仍然讓很多人大失所望，這其中包括我，可能是我沒怎麼玩過這個 游戲 ，完全找不到感覺，觀看中幾次無趣到想關掉，斷斷續續分幾次才看完，現在對劇情又沒什麼印象了。也許資深 游戲 迷會看的很帶勁，或者對古裝刺客題材感興趣者會很喜歡吧。

6.《波斯王子:時之刃》電影

這是根據《波斯王子》系列 游戲 改編的電影，2010年上映，看宣傳海報可發現主演都是熟面孔，經常可在好萊塢電影中看到出現，主演傑克·吉倫哈爾更是有多部成名大作，但是仍然改變不了其票房口碑成績平平的現實。

《波斯王子》系列 游戲 我沒玩過，只是看同事玩過，當時很驚嘆其畫面效果，王子動作流暢自然，與兩個流沙聚成的狼頭怪物激烈打鬥，很是讓人血脈賁張，充滿著濃郁的異域神秘色彩，可是到了電影中，完全找不到這種感覺呀，就是部通常的美式英雄電影套路。

8.《龍與地下城》，《吸血萊恩》等 游戲 改編電影系列

9.《憤怒的小鳥》電影

曾經一度風迷全球的手游改編電影，是部動畫片。手遊玩過幾次，適合打發空閑時間，但電影嘛，你會去看嗎？反正我沒去看……

1.《生化危機》

改編自capcom 游戲 《生化危機》。

上圖是 游戲 版《生化危機》。

電影版《生化危機》。

其實在電影版中，整個故事還是和 游戲 劇情有一定區別，但保留了 游戲 中的僵屍、打怪等元素，所以電影版看起來同樣過癮啊！

我就是來看大米姐打怪獸的，哼。

2.《古墓麗影》

《古墓麗影》是由英國EIDOS公司研發的一款特色動作冒險 游戲 。

上圖 游戲 版《古墓麗影》。

上圖安吉麗娜·朱莉飾演的《古墓麗影》。

在 游戲 超火的基礎上，《古墓麗影》電影版也是備受矚目。安吉麗娜朱莉也通過在此片的表現中，走上了巨星的道路。不過由於該系列電影沒有在內容方面挖掘出太多新穎有趣的元素，僅僅局限在找寶藏的慣有套路中，導演組只能在動作場面多下功夫，導致後勁不足，拍了兩部就草草收場。

反正我就是來舔顏的，哈哈哈哈。

3.《魔獸》

游戲 版《魔獸》。

電影版《魔獸》中的吳彥祖。

emmm…雖然電影的確口碑並不是特別好，但這把情懷牌打得秒啊！還有吳彥祖飾演重要角色古爾丹，了解魔獸 歷史 的人都知道，古爾丹是一個貫穿整條故事線索的經典反派。

連顏都舔不了，超殘忍。

前方高能。

4.《寂靜嶺》

這是一部，在我心裡留下陰影的 游戲 。我也不知道年輕不懂事的我為什麼要玩，真的是，年輕！不懂事啊！到現在只要天氣起霧，耳邊都能回盪起來火警報警聲。

游戲 版《寂靜嶺》。

電影版《寂靜嶺》。

從劇情角度來說，電影版《寂靜嶺1》真的很努力了！你可以看到不少 游戲 的影子，也正應為如此，玩過 游戲 的玩家覺得電影不可怕，沒玩過 游戲 的觀眾感覺很恐怖。是啊！我們這些玩家收到的驚嚇是觀眾朋友們體會不到的啊！

不行不行，不多說，這都是心理陰影。

5.《最終幻想》

相信大家對《最終幻想》這個IP都不算陌生，從克勞德到雷霆，從1987到2010，這個系列相當長壽。

《最終幻想》讓我明白了什麼是頭你能看得見的經費燃燒。

也正因為它的製作一部比一部精美，或者說與時俱進不斷突破。

在2016年LV早春「Series 4」廣告當中，《最終幻想》的虛擬角色雷霆(Lightning)盛裝披掛上陣，以帥氣的造型演繹了路易威登箱包、服裝系列作品。

由 游戲 改編的電影還有很多， 《刺客信條》、《毀滅戰士》、《吸血萊恩》、《殺手47》、《波斯王子》等等 …

可能對我來說…印象較深的就上面帶配圖的這幾部吧。

根據題者要求，這類電影其實也是相當多的，下面就說說我知道的幾部吧。

《古墓麗影》 游戲 最早在1996年發行，截至目前已經出了15個版本，聽說很好玩，但我一窮屌絲實在玩不起……而根據 游戲 改編的電影於2001年上映，其冒險情節包含了許多奇幻與恐怖元素，但由於 游戲 實在影響太大，電影反而受到了不少 游戲 迷的抨擊，唯一的亮點就是捧紅了主角安吉麗娜·朱莉。

《極品飛車》（Need for Speed），美國藝電 游戲 公司出品的賽車類 游戲 ，於1994年發行，其續作有從1995年至2019年已經出品了20個，被稱為史上最成功的單機 游戲 ，出了這么多我也就玩過16，確實很帶感的說，到目前為止這款 游戲 還是很多飆車類 游戲 玩家的不二之選，相信玩過的人應該不少吧。

2014年這款風靡了全球的單機 游戲 被改編成電影正式登上熒幕，影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，為了再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感，讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

《殺手代號47》最早是由IO Interactive開發，Eidos Interactive發行的第三人稱射擊類 游戲 ，於2000年正式發行並登上PC端，在 游戲 中，玩家要做的就是想方設法將目標神不知鬼不覺地幹掉，其實就是玩家以殺手的身份隱蔽的幹掉 游戲 指定的目標人物，除了主要任務還有次要的故事線，完成後會獲得額外獎勵。

該 游戲 被福斯電影公司改變成電影與2007年上映，由澤維爾·楊思執導，大名鼎鼎的呂克貝松擔任製片，蒂莫西·奧利芬特、歐嘉·柯瑞蘭寇等主演。讓人印象最深刻的莫過於主角那顆閃閃發光且帶有特殊印記的大光頭，電影除了包含了 游戲 的基礎元素之外，還在故事上做了一定的延伸，同時還給大光頭配了一段愛情故事，有愛情當然少不了美女，雖然是老套路，但放在新故事裡肯定有點新花樣，所以電影還是值得一看的。

《魔獸爭霸》系列的 游戲 最早於1994年在電腦端發行，相信年齡稍微大點的都不陌生，那可是當年我們翹課都要去網吧的必玩 游戲 ，時至今日，雖然他的熱度已經大不如前，但還是不缺少骨灰級玩家。

《魔獸》電影就是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 根據《魔獸爭霸：人類與獸人》改編而成的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、吳彥祖、克蘭西·布朗等人主演，全球最終總票房4.32億美元。整個故事也以黑暗之門開啟後人類與獸人為生存和家園爆發沖突而展開，據說該劇當時運用了2000多個特效鏡頭，想想那可真是拿錢燒出來的，喜歡看特效的朋友可以去過過眼癮，具體影片我只看了開頭一點，不做贅述。

《古墓麗影》

《波斯王子·時之刃》

《寂靜嶺》

《生化危機》

《極品飛車》

《最終幻想》

-----------------------------------分割線，正在製作中的電影-----------------------------------------

《魔獸》

《刺客信條》

《我的世界》

《俄羅斯方塊》

-----------------------------------分割線，一大波爛片來襲--------------------------------------------

自 游戲 改編電影以來，已過去許多年了。文學作品改編電影尚有諸如《指環王》《哈利波特》等優秀的作品，而不管是 游戲 改電影還是電影改 游戲 ，通常都落下一片罵名，實在難出佳作。下面的這些電影確實也如題主所要求，是 游戲 改編電影，且包含 游戲 元素。不過電影質量實在太低，知道就行，慎看。

《生死格鬥》（生或死）

《街頭霸王》

《拳皇》

《吸血萊恩》

幽靈行動阿爾法（2012）

這部微電影是育碧公司為旗下 游戲 《幽靈行動：未來戰士》做的宣傳，這個宣傳做的魄力十足，非常的贊。高 科技 裝備目不暇接，未來 科技 感爆棚，讓你不用多少的想像力就能看到未來。脫胎於 游戲 ，雖然有所變動，整體非常棒，很過癮！

殺手代號47（2007）

改編自 游戲 ，男女主角都很養眼，男主角光頭很帥。對我來說是一部很好看的電影，劇情緊湊，槍戰、搏鬥不斷，俊男靚女交相輝映，電影所塑造的殺手形象乾乾凈凈，不那麼血腥，殺手原來也可以這么溫柔，酷原來也可以這樣

毀滅戰士（2005）

根據1993年同名射擊 游戲 改編，大名鼎鼎。這部電影摒棄了生化危機以來為人所詬病的酷女帥哥+中國功夫+簡單劇情的翻拍模式，而是較為忠實的還原了原著中的冒險懸疑的情節。後段劇情緊湊，對決場景絕對火爆，值得一看

《生化危機》

《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。

如今經典 游戲 改編為電影很常見，只要一款 游戲 很受大量玩家歡迎，那麼就有可能被翻拍成電影。電影公司也在此看出了商機，所以至今有很多 游戲 被拍成了電影，下面我給大家盤點一下，都有哪些經典 游戲 被拍成了電影呢？

1.生化危機：生化危機是1996年Capcom開發的一款恐怖冒險類 游戲 。這款 游戲 一經推出，廣受業界的好評，也有擁有大量的生化玩家。隨之生化危機被拍成了電影，由米拉·喬沃維奇主演，至今已有六部生化危機的電影。個人比較喜歡電影生化危機2的劇情，因為很接近 游戲 的主線。

2.寂靜嶺：寂靜嶺為著名的心理恐怖系列 游戲 ，由日本科樂美公司發行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩過。在2006年美國電影界對 游戲 的第一代內容進行了改編，製作成了電影。由克里斯托弗·甘斯指導，他是公認的 游戲 改編電影迷。喜歡的玩家可以去看看。

3.最終幻想：最終幻想是經典的RPG 游戲 之一，最早在FC平台上發行過，有十多部 游戲 ，至今已有20多年的 歷史 。很受廣大玩家歡迎。 游戲 改編的CG電影最終幻想：靈魂深處於2001年在美國上映。而日本2005年由史克威爾艾尼克斯公司推出的CG動畫電影最終幻想：聖子降臨，也很非常好看。

4.魔獸：魔獸也是經典 游戲 改編的電影，影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人聯盟之間發生的沖突為背景，講述了黑暗之門打開後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。

5.極品飛車：極品飛車屬於單機賽車類 游戲 的經典之作，相信很多人都玩過這款 游戲 。而極品飛車電影於2014年3月14日在美國上映。影片講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生，出獄後托比決定報仇雪恨，逐步踏上一場復仇之旅的故事。

6.憤怒的小鳥：憤怒的小鳥是一款休閑益智類 游戲 ，其改編的動畫電影於2016年5月20日在美國和中國同步上映。故事講述了一群不會飛的小鳥擠在一座熱帶小島上，生活和睦寧靜，但當神秘的綠色小豬登陸島嶼時，小鳥們平靜的生活被打破的故事。

其他景點 游戲 的改變還有街頭爭霸、古墓麗影、七龍珠、無敵破壞王、波斯王子等。還有哪些經典 游戲 改編的電影，歡迎大家來補充。

在沒有網路之前，我們打發無聊的時間大多數時候會選擇單機 游戲 ，如今網路十分發達，各種好玩的網路 游戲 占據了一部分人的休閑時光，沒有什麼是一盤 游戲 解決不了的，如果有那就兩盤！

網路 游戲 不僅僅吸引了大批的 游戲 玩家，也吸引著電影圈的大佬們，看到 游戲 市場如此受歡迎，於是乎把網路 游戲 作為題材拍成了緊張刺激的電影，用高能的特效生動形象得表現出 游戲 里的一些場景。

《古墓麗影》—主演是好萊塢明星安吉麗娜朱莉，該電影是由同名 游戲 《古墓麗影》系列改變，電影里的勞拉，就是安吉麗娜朱莉的角色亦然是最大的亮點，朱莉性感的外形和精湛的演技生動的表現出一位性感而暴力的形象，點燃了不少影迷的眼球欲。

《殺手：代號》—該電影改編自經典 游戲 《殺手：47》，這部電影在2007年上映，相當的刺激，演員的打鬥戲讓觀眾們熱血沸騰。

《生化危機3：滅絕》—生化危機大家都不陌生吧？~~可是呢，改變成電影的此片狠狠的挑戰玩家的承受能力。

以上是我整理的國外的網路 游戲 為題材的電影，似乎國內也有同類的電影，你知道那幾部

波斯王子.時之刃

殺手代號47

無敵破壞王

生化危機

憤怒的小鳥算不？

古墓麗影

魔獸

刺客信條

現在很流行 游戲 改編電影，也有很多電影火了做成 游戲 ，比如大話西遊就是電影火了，網易公司就做了幾款大話西遊系列 游戲 。現在為大家盤點幾部比較經典 游戲 改編電影！

1.《戰爭機器》，XBOX360《戰爭機器》可是說目前是全球人氣最高的射擊 游戲 ，《戰爭機器》系列已經成為了《光環》之後微軟的又一大招牌。日前，New Line Cinema已經獲得了微軟以及EPIC的授權，將開始籌劃拍攝《戰爭機器》電影版，並邀請著名編劇Stuart Beattie(加勒比海盜系列的編劇)親自操刀編寫劇本。

2.《生化危機》，《生化危機：滅絕》是根據同名 游戲 改編的《生化危機》系列電影的第3部，本作也是電影3部曲的最後一部。前幾部電影的票房大獲成功。本片延續了原班人馬打造，主角「愛麗絲」繼續由深受影迷喜愛的米拉·喬沃維奇扮演。在本作中米拉·喬沃維奇將更加野性和性感，熱褲配合連筒褲襪外加低胸裝和牛仔風衣的裝扮，完美的展現了米拉·喬沃維奇名模出身的傲人身材。

3.《魔獸》，《魔獸》是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 聯合出品的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、寶拉·巴頓、本·福斯特、多米尼克·庫珀、托比·凱貝爾、本·施耐澤、羅伯特·卡辛斯基、吳彥祖、克蘭西·布朗、安娜·加爾文、泰瑞·諾塔里、魯絲·內伽、卡蘭·穆爾韋聯合主演。

影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人部落之間發生沖突為背景，講述了黑暗之門打開之後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。

該片於2016年6月8日以中國巨幕在中國內地上映，2016年6月10日在美國上映 。

4.《古墓麗影》，《古墓麗影》改編自同名電腦 游戲 ，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉、強·沃特、伊恩·格雷和丹尼爾·克雷格等聯袂主演的動作電影。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。

5.《仙劍奇俠傳》，即將開拍的《仙劍奇俠傳》是根據同名單機 游戲 改編的古裝玄幻電影。影片講述了李逍遙與趙靈兒和林月如三人的 情感 糾葛，以及維護中原和平的故事。

《仙劍奇俠傳》改編成電視劇，因為 游戲 劇情太深入人心，電視劇播出後引發巨大話題。可以說是一代人的回憶。胡歌、劉亦菲、楊冪、劉詩詩、唐嫣等人也因此走紅，現在都是一線明星。

以上是我為大家介紹的5部 游戲 改編的電影！

游戲 改編成電影，其實是一件費力不討好的事情，它跟暢銷IP小說改編成電影面臨著同樣的問題，經常被普通觀眾和資深觀眾兩邊詬病，對於沒玩過 游戲 的普通觀眾來說，他們沒玩過 游戲 ，對改編的電影題材不了解，對劇情也不大感興趣，而對於資深 游戲 迷觀眾來說，他們自認為對 游戲 非常了解，電影一旦有稍微不當的改動，都會指手畫腳。

所以， 游戲 改編成電影，最大的問題是受眾群體的定位，是要面向普通觀眾還是面對資深 游戲 迷？然而，現在電影市場上的大部分 游戲 改編的電影，都沒有正確處理好影片的受眾問題，所以大部分這類電影都沒有很好的口碑與票房。

據不完全統計， 游戲 改編的電影，總共不下於200部，但真正成功的卻不超過20部。這些比較成功的電影，包括《生化危機》、《憤怒的小鳥》、 《寂靜嶺》、 《古墓麗影》、 《魔獸》、 《刺客信條》、 《波斯王子:時之刃》、 《鐵拳》、《 最終幻想》、 《大偵探皮卡丘》、《 極品飛車》、《征途》等。

當然，像《生化危機》、《古墓麗影》這些都是老牌電影了，我在這里推薦一部近期上映，口碑很不錯的電影，它就是道恩·強森主演的 《狂暴巨獸》 。

《狂暴巨獸》改編自80年代街機 游戲 《怪獸大破壞》，電影的改編繼承了 游戲 的精髓。特別是後面的拆樓大作戰，很過癮。影片作為怪獸類電影，特效精彩紛呈，無論是鱷魚打飛機還是猩猩拆高樓，都給人強烈的身臨其境的感覺，讓人一直處於緊張感之中。

這部電影呢，看完之後能讓人有一種很過癮的感覺，怪獸橫掃城市，動作場面很火爆，視覺效果很出色。《狂暴巨獸》主要的看點就在於視覺效果，人物塑造和故事情節並沒有很走心，但是相比於其他不入流的 游戲 改編的電影，《狂暴巨獸》算是很不錯的作品了。

游戲 改編的電影，大部分都是偏向注重 游戲 畫面在電影中的還原，以求在視覺效果上吸引觀眾，所以一般都會出現情節簡單，故事不走心的問題，這也許是這類電影的一大通病，如果這類電影能在高度還原 游戲 視覺效果的基礎上，設置更合理更扣人心弦的劇情，相信會有一片廣闊天地。

『陸』 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

『柒』 求一部微電影名字…………就是兩男一女醒來被莫名關到一間黑屋子裡面，他們都不知道對方是誰，也不知道為

兩男一女。這個電影可能是我們經常看到的那種，兩個男主角都是比較喜歡女生的。然後因為某些事情選擇了啟動一個

『捌』 有哪些好看的室內作戰的特種兵電影

不邀自來，個人覺得這幾部還是挺不錯的！

1.《幽靈行動阿爾法》

電影講述的是：幽靈小隊成員消滅俄羅斯間諜的故事，不過該影片較短，僅有20多分鍾，也算是一部微電影。

2.《黑鷹墜落》

該影片講述的是：1993年美軍在索馬里執行任務時出現意外，導致兩架黑鷹直升機被擊落，並被該城市的人瘋狂攻擊。

3.《八月八日/穿越火線》

該影片以2008年俄羅斯與喬治亞戰爭為背景，講述的是一位年輕的母親隻身一人奔赴戰場救出兒子的故事。

4.《勇闖奪命島》

該影片講述的是：一群海軍陸戰隊的戰士，因不滿美國政府對被派往海外執行非法任務而死去的勇士的待遇而偷竊神經毒氣導彈，以此向美國政府要挾100000000美金，為受到不公正待遇的陣亡戰士當做賠償金。

5.《幽冥》

該影片講述的是：一支非常優秀的精英部隊，進駐東歐某國一個被戰爭摧毀的城市，並與神秘幽靈作戰的故事。

第一部：《孤獨的倖存者》

第二部：《菲利普船長》

第三部：《就是特種部隊》

第四部：《就是勇者行動》

第五部：《是紅海行動》

1.

《獵殺本·拉登》是由哥倫比亞影片公司出品的反恐題材影片，由凱瑟琳·畢格羅執導，傑西卡·查斯坦、傑森·克拉克、凱爾·錢德勒聯袂主演。該片講述了一名美國CIA探員「瑪雅」帶領一組美國海豹突擊隊在巴基斯坦射殺基地組織頭目本·拉登的故事。

影片圍繞著一個名叫瑪婭（傑西卡·查斯坦飾）的年輕的CIA探員展開的，當她抵達一處位於巴基斯坦的秘密機構的時候，在這里等待她的是同樣來自於CIA的基地組織專家丹（傑森·克拉克飾），還有一個被稱作阿馬爾（雷達·卡特布飾）的阿拉伯囚犯據可靠情報，這個人很可能一直在資助本·拉登。

當 瑪婭第一次見到阿馬爾的時候，他已經是接近於全裸的狀態了，顯然是被毆打和羞辱過，不但被剝奪了睡覺的權利，而且還被鎖在了一個很小的櫥櫃當中然後，每隔 一段時間，就會有幾個人闖進審訊室，開始反復的用水刑折磨他，給人的感覺真的很恐怖，讓人難以直視，也直接引發了這里想要傳達的真正主題：一起暴行，引發 的卻是更多的暴力不管你尋求的是正義還是復仇，或者任何你想要的償還方式，也許你從沒有認真的思考過，它是不是真的可以彌補你曾經受到的傷害與痛苦

2.《拆彈部隊》是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片。

電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。

伊拉克反叛武裝和駐伊美軍之間的殘酷斗爭，就像是在玩著一場曠日持久的貓鼠 游戲 。本片就是講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務，在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價

3.《太陽之淚》是由安東尼·福奎執導，布魯斯·威利斯，莫妮卡·貝魯奇等人主演。主要講述一支精乾的"海豹"分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。

4.《特種部隊》假如有人問你，要是生在戰爭年代該是什麼樣的？很多人都會覺得自己會當個軍官什麼的，上陣殺敵。可是《特種部隊》卻告訴了我們什麼叫做戰爭的殘酷，什麼叫做死亡。

5.《孤獨的倖存者》看過的人都說殘酷，一種心酸難過甚至是悲壯，這種感覺直叫人流淚。一個個的死法，那種絕望讓人精疲力盡，肉與血的飛濺，簡直令人心碎。有人說它是煽情，而我更覺得它是壯烈

6.《黑鷹墜落》是一部根據真實故事改編的電影。摩加迪沙之戰是美國自越南戰爭以來持續時間最長的一次地面戰爭，傷亡也最慘重。導演雷德利·斯科特藉此反思自伊拉克戰爭以來美國的干涉政策。

影片時長兩個小時，有一半的時間都在打仗，當直升機被打中，機尾墜落時，裡面的人被地面部隊救了出來事，第二架飛機也被打了下來，讓別人去救，而且每次都是打的機尾那個不致命的地方。 讓觀看的人跟著一起緊張

7.《菲利普船長》是根據發生在2009年的真實事件改編，由保羅·格林格拉斯執導的冒險劇情片，湯姆·漢克斯，巴哈德·阿布迪，法塞爾·阿邁德，凱瑟琳·基納領銜主演。

影片講述了美國貨輪"馬士基阿拉巴馬"號在非洲索馬里地區海域遭持AK47沖鋒槍的4名海盜打劫，船長理查德·菲利普被當做人質帶離商船。4天後美國海軍艦隊擊斃其中3名劫匪，活捉1名，船長亦獲救。

8.《深入敵後》的故事是基於一個真實事件所改編。1995年6月2日，美軍飛行員奧格雷迪在波黑上空執行任務時被導彈擊落。在接下來的6天時間里，在沒有吃沒有喝沒有任何人願意幫助他，並且在武裝搜捕者不斷搜查的情況下，他憑在訓練學校所學的生存技巧，靠吃草葉子，喝雨水，終於等到了救援的戰友。事情見報後，他當即成了美國乃至整個北美軍人的傳奇及驕傲。6月12日，柯林頓總統在白宮接見了奧格雷迪，並且向他敬了一個軍禮，歡迎英雄回歸。經過藝術上的再加工，導演把它搬上了銀幕。

有能力、有干勁的年輕上尉克里斯出發執行他復員前的最後一次任務。他和隊友兼好友邁克飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，不幸被擊落。正在克里斯發出呼救信號時，邁克被塞族秘密軍事領袖殺害了 克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了被塞族屠殺的穆族人的大片墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了這個秘密，這也是他們被擊落邁克被殺的真正原因。

美軍指揮官瑞格特上將希望盡一切力量拯救克里斯，但卻受到北約司令官出於政治考慮的阻撓。時間一點點過去，克里斯的情況越來越危急，瑞格特決定孤注一擲。 在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母艦看上去也不過像個暗礁，主人公克里斯就是在「北約」派往波黑維和的聯合部隊里一個再普通不過的飛行員。他內心充滿了矛盾，這在影片一開始就表現了出來。 船上的平靜生活使他不能安於現狀，他想來一次真正意義上的作戰任務。但是波斯尼亞的政治現實不允許他發揮所長。他深感百無聊懶，對自己喪失了信心，准備退出這場戰爭。但就是他最後一次飛行任務換回了已喪失的使命感。由一個小人物變成了一個大英雄。 而他又出人意料得在聖誕 節被派去做照相偵查飛行，而他也在百無聊懶信道飛機飛入禁飛區。可是地上的塞族軍隊可不是百無聊懶。於是主角的F-18被擊落了（空中躲避飛彈的片段很華麗！） 後面的過程我都以不想再多說了，一部標準的好萊塢電影的劇情了。

9.《勇者行動》是由邁克·麥克羅伊和斯科特·沃夫聯合執導，埃米里奧·瑞弗拉、羅塞莉·桑切斯和涅斯特·薩拉諾等聯袂出演的一部動作片。電影於2012年2月24日在美國上映。影片講述了海豹突擊隊員解救被綁架的CIA特工，故事基於海豹突擊隊的真實任務以及推測的他們可能使用的戰術，非常具有真實感。一支海豹突擊隊在執行解救一名被綁架的中央情報局特工的秘密任務時，發現了一個恐怖組織布下的天羅地網，如果不加以阻止，整個美國本土都會陷入到危機之中。於是，突擊隊在美國國防部的帶領下展開了大搜捕。最後一舉搗毀了不惜一切代價襲擊美國的恐怖分子的復雜網路

在影片中，我們可以看到最新款的武裝直升機、航母、潛艇、各種散兵武器。在危機關頭，救援部隊的重武器噴射出一條條火線，將敵人車輛在一瞬間噴射成馬蜂窩然後爆炸的精彩場面，叫人大呼過癮

危急關頭，救援部隊的重武器噴射出一條條火線，將敵人車輛在一瞬間噴射成馬蜂窩然後爆炸的精彩場面，讓你大呼過癮。所以，《勇者行動》是一部戰爭大片，一部青年勵志片，一部展示美國精神的愛國影片。勇者，沒有華麗的動作，沒有吸引人的劇情，只有託付生死的信任、心有靈犀的默契，還有無所畏懼的勇氣。 片中的軍人很感人，一種戰斗中才有的兄弟情懷，一種為國家而戰的豪邁！

最後呢，還是要說，國產的電影也是不錯哦，《戰狼》系列，《紅海行動》等等，這些都是具有代表性的，也體現出了我國特種兵的血性.

1.《危機13小時》，講述了6名士兵組成的護衛隊駐扎於利比亞班加西領事館對抗敵人

2.《孤獨的倖存者》，講述了海豹突擊隊的四名成員潛入阿富汗刺殺恐怖組織首領，卻因為一個錯誤的決定而遇襲，導致突擊隊幾乎全軍覆沒。

3.《兵臨城下》，許多對手戲是在廢墟室內進行的。

你這個問題還真不好回答啊，拍特種兵的幾乎都是室外拍的，哪有都是在室內拍的

《紅海行動》

影片中，「蛟龍突擊隊」展示了極強的城市作戰能力，作戰比高達1:18，就是一個人要對付18個。片中包括了街道對戰、突擊營救、室內CBQ等等多種作戰類型。

另外，片中還展示了各種近距離作戰武器，如RPG、攜帶型防控導彈、12.7高射機、沖鋒槍、迫擊炮、突擊步槍、狙擊步槍等等。

1《勇者行動》

從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，「把傷痛當成你人生動力」，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。

2《深入敵後》

這部影片劇情相當緊湊了，緊張驚險的氣氛是本片看點。很少現代軍事戰爭題材能拍這么有感覺了，而且能把戰斗機駕駛員當主教也就這一部了。尤其是那些變態的統治者，殘害生靈。劇中的配樂是亮點。值得慢慢細賞。

3《黑鷹墜落》

很少看到這么流暢的戰爭片，很真實，不血腥，難得的是劇情還很豐滿，人物性格飽滿，配樂很到位。沒有刻意的表現和煽情，看了好幾遍，依舊震撼。這部劇看的是戰爭殘酷無情，看的是兄弟情，不放棄任何戰友，帶不回活人也要帶回遺體。打戰不是為了被譽為英雄，只是有時候時勢造就英雄，只希望永遠不要有戰爭。

4《菲利普船長》

年度力作！綠草依然那麼凌厲精彩，最後半小時幾乎讓人透不過氣來。其快速剪輯、DV風都和這個題材極好地吻合在一起。而且沒有太多亂七八糟的所謂思考或引申，全靠事件本身以及漂亮的再現、敘述吸引人。飾演索馬裏海盜的幾人都逼真得可怕，相對來說漢克斯倒顯得中規中矩了，不過結尾一段戲特別到位。強力推薦

5《孤獨的生還者》

一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折

6《特種部隊》

這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人「畏懼」的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭 游戲 《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！

7《太陽之淚》

美國大兵又一次拯救蒼生，不但救了莫妮卡漂亮護士姐姐，還救了若干難民於尼國水火之中。電影中的美國大兵軍事素質高，思想品德好。非洲人民好凄慘，差點騙了我的眼淚。布魯斯飾演的沃特斯上尉選擇返航，雖然犧牲很多士兵，但卻救活了大部分的難民，這種情操很值得人敬佩。名為《太陽之淚》，感覺是連太陽都在為叛軍的殘忍和為美軍小突擊隊的感動而流淚。

8《拆彈部隊》

電影之所以能打動觀眾，就是因為它的真實性。有如身臨其境去窺視、感悟人類的善惡，那種真實感、厚重感和悲涼感的重重疊加，並非技術和手段能造就，Kathryn Bigelow特有的感性意識在其凜冽的拍攝手法下相互融合，造就奧斯卡大局最有力的炸彈。

9《獵殺本拉登》

157分鍾沒有多餘的鏡頭，冷靜客觀的記錄了女主長達十年的堅持。女主也沒有被塑造成一個完美的女英雄，雖然執著和果敢，但對虐囚也默認和支持。最後的獵殺採用第一人稱視角的拍攝，讓人身臨其境，扣人心弦。結尾也非常的干凈利落，沒有多餘的皆大歡喜場面。

10《湯姆·克蘭西：幽靈行動阿爾法》

它只有20分鍾，但請不要用「微電影」來侮辱它。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、 游戲 迷、軍事 游戲 迷、武器控、戰斗控、高 科技 戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。

中國的特種兵脫胎於偵察兵，完全沒有野外不太現實。

這就好比你非要看兩期登陸艇登陸以後的戰斗場面，這個東西會有，但是不會主要出現……

『玖』 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。