微電影多多

A. 求好看的微電影

第一部被稱為微電影的影片:吳彥祖《一 觸即發》（2010年底）

畫微電影作品《愛瘋時代》引發網路微電 影風暴 導演：麥田 編劇：胡嘯

微電影 鏡中迷魂

莫文蔚) 青春期2青春失樂園

文微電影：看球記讓愛再飛一會兒 畢業微電影:外面的世界

《愛未央》編導：丁惟

明道 宋紀妍 微電影:生日、來信 80後勵志微電影：

後勵志微電影：《父親》父女篇、父子篇 80後勵志微電影：

80後勵志微電影：

青春期 CF微電影集結密令

《眼睛渴了》

影：

冰:閨蜜 幸福微電影：

福更出色》 愛情微電影：

編劇導演：練星

留》唐嫣、黃義達

導演：遲海 微電影《我想有個家》 導演：何家歡 編劇：穆童

影《世界的另一邊》製片：張君遙 編導

溫情勵志微電影《田埂上

：呂鳳樓

的夢》 導演：林珍釗

：城市映像系列微電影

快遞》《微軟》《你不知道我的秘密》

人人都愛李小曼》

《神醫》《夜曳》

B. 微電影的寫作格式

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

C. 如何製作微電影

下視頻剪輯軟體，如AE，對拍攝的素材進行剪輯就可了。

D. 微電影《女兒》：媽媽曾經也是女兒

被安利了一部微電影，由周迅出演的《女兒》，一共8分12秒，一個人看到哭得稀里嘩啦。

片子講了一個年輕媽媽（周迅飾）帶著女兒多多開計程車，不被媽媽理解，摔門而去，一走多年。孩子尚小，會哭鬧，她找來一個萬花筒教多多通過萬花筒看外面的世界。從此，多多的世界就有了多彩和斑斕，除了媽媽，遇到的乘客和萬花筒就是她的世界。女兒多多描繪她的理想，長大後做一個廚師，做多很種餃子，她問媽媽「你喜歡吃什麼餡兒的餃子？」，媽媽回答說：韭菜雞蛋的。影片最後以媽媽找到她和多多，三個人一起吃餃子結束。很短，很暖，很窩心，也很戳心。媽媽是媽媽，媽媽曾經也是女兒。

長大後，我沒成為你想要的樣子

影片中的媽媽，一直想讓女兒（周迅）找一個靠譜的人嫁了，而女兒卻說「我才不要靠別人過日子」，所以就有了影片開始，年輕的媽媽帶著孩子，去開計程車，媽媽在背後追著喊「帶著孩子開出租？虧你想得出來！」的場景。

有沒有覺得很熟悉？我是在家裡是被寵溺大的孩子。長大離開家去工作後，凡事都自己拿主意，離媽媽遠，那時自己還沒有手機，開始是手寫信，後來是固定電話，最後才是每人一部手機。

那個時候，每每春節回家，媽媽問的一句話都有：「有男朋友了嗎？什麼時候帶回來給我們看看？」我都會以還年輕、沒玩夠為理由搪塞她。

上學時，媽媽最大的願望便是我們姐妹三人都能考上大學，走出農村。條件所限，姐姐初升高選了中專，畢業就可以分配工作的那種，遺憾的是那個時候名額有限，成績好的姐姐被人頂替，錯失，復讀後又被迫不讀書，走上了打工、學藝之路。

我是讀到高中的。記得那個時候，我躺在媽媽的懷里，憧憬著考一個好大學，去城市工作，帶媽媽旅行。媽媽生於50年代，是讀到初中的。她一直和我們說「你們姥爺一直堅持讓我們讀書的，只是當時條件原因，我和你們的姨、舅舅都沒有機會上大學。」所以，媽媽才那麼堅定地想讓我們讀書上大學。

最後，我沒能如願進入大學校門。那個夏天，媽媽只能眼睜睜看著我，在爸爸的陪伴上，到了現在的城市工作、賺錢，步入社會。

過了25歲。媽媽也曾催過婚。怎奈山高皇帝遠，她無法掌控我，也便順此，給了我極大的自由。我戀愛，我分手，她都再沒有像別的媽媽一樣，非得逼迫我結婚，過所謂的每個女孩子都要過的生活。

她也曾經，抱怨過我的生活狀態，我曉得，那背後是對我的擔憂和愛，怕我受苦，怕我一個人，應付不來。只是，隨著我在這個城市有了個遮風擋雨的家，有自己的工作，身體良好，每年都回家，時常打電話，媽媽對我也就越來越寬容。

我沒長成媽媽想要的樣子，卻也過著自己想要的生活。所以，還是要謝謝，媽媽的理解和支持。

媽媽說，她沒有媽媽了

媽媽的媽媽叫什麼？我們那裡叫姥姥。有些地方叫外婆。我的姥姥離開我們是在2004年，記得特別清晰，那年春節回家，我們和爸爸媽媽一起去看生病的姥姥，她卧在炕上，辨認著我們姐妹三人，挨個叫著我們的名字。那是我最後一次見她。

那年剛剛過了農歷正月，姥姥便因病去世。媽媽打電話來說：我沒有媽媽了。電話這端的我，淚如雨下。

後來的很多年，我聽媽媽說，她想媽媽的時候，去沿著山上的水渠，一直向上走，就可以走到姥姥的墓地，她會在那裡坐一坐，說說話，我知道，媽媽會在那裡哭泣。然後，再慢慢地，一步一步地，離開，回到自己的生活中。一年裡，總有那麼幾次，媽媽會這樣做。

記得有一年春節，我們包餃，聊天中，媽媽突然就停頓下來，說了句：我沒有媽媽了。是啊，媽媽也是女兒啊，她曾經也是一個被媽媽捧在手裡的女兒，也是被媽媽寵愛、結婚後還惦記的女兒啊。記得那一天，我抱了媽媽很久，很久。

媽媽，您別難過。我已長大，以後，我來寵您。

陪伴，是最長情的告白

2020的開年，因為疫情的關系，我在家裡，和媽媽沉浸式廝守了27天。我們從初見面的那天，吵了一架，到後來我走的時候，依依不捨。

我離家的這10幾年，和媽媽相守的時間真的很短暫。

最初工作的單位很寬松，沒有硬性規定，那時我會貪心地在家待上2周，可能那個時候年輕，想得少，只顧著玩兒，還有自己的小心思。和媽媽深聊的機會，並不多。

後來的單位，春節假期較短，有時候來來回回也就10天，在家裡的時間也就一周，還沒來得及適應家裡的冷空氣呢，就又該離開。

再後來，在這里有了家。就決定把爸爸媽媽接來這里，以此來換得每年2個月的相守和盡孝。那樣的日子，是真的幸福。早上有媽媽准備好的早餐，吃完拍拍屁股去上班。晚上回來，過入小區望向家裡的窗戶，總有一盞暖光亮著，連腳下的步子都變得更輕盈，打開門歡樂得叫一聲「媽媽，我回來啦！今晚吃什麼？」洗洗手，換好衣服就可以吃飯。

當然，我們也會做。只是媽媽說，她在家裡忙活習慣了，閑下來反而不習慣。晚飯後的時光最暖。爸爸媽媽看電視，我們或看書，或看電影，一家人窩在沙發上，有一句沒一句地閑聊，到點了，說聲「晚安」，各自進入夢鄉。

今年的悠長假期，姐姐被困在婆家，妹妹提前回了城。我留在家裡，和媽媽朝相見，晚相守。每天，我是在媽媽喊我吃飯的聲音中醒來，在床上磨蹭會，起床，洗漱，吃飯，伸伸胳膊腿，偶爾吐槽媽媽做的飯。

因為疫情，我用了苦口婆心法、宣講道理法、軟磨硬泡法、撒嬌嚇唬法，總算讓媽媽對此有了了解，有了正視，而不再不當一回事。

我們一天吃兩頓飯。我寫稿的時候，媽媽會給我端來水果、在爐子里烤的地瓜，會督促我喝水，會和我說「在媽媽這，別擔心。」

我為自己回來時和媽媽吵架而懊悔。我和媽媽道歉，說對不起，會像小時一樣抱著她的脖撒嬌，會在陽光很好的時候，和媽媽一起曬被子，會和媽媽一起追劇，然後吐槽。

會每天點小米粥，會和媽媽一起包餃子，會向媽媽學習做花捲（雖然怎麼也學不會），會給媽媽洗頭發，會在睡前給媽媽梳頭，按摩，會和媽媽說晚安，會讓媽媽試穿她買的旗袍。

日子就在我們這樣的浪費中度過。我走的時候，媽媽萬般不舍，在雪中目送我，越來越遠。

我是媽媽的女兒，我被她寵大。現在我長大了，媽媽沒了媽媽，我來寵她，如女兒。

E. 以勤儉節約為題材的微電影有哪些。

1《交易》5分鍾感人微電影

看了這個，感覺自己平時碰到的那些難事兒根本不算事

2、《來信》看完不禁黯然淚下

「忙碌」的兒女們，常回家看看吧！
時間就像海綿里的水，只要你願意擠，總還是有的……
不要整日沉溺於沒完沒了的工作生活，而忽略了身邊最無價的親情。
天天在為生活奔波的您,是否忽略了身邊的人?是繼之後第二枚催淚彈,如果被本片觸動到,請給您父母或父母的父母去個電話吧!

3、微電影《叫我爸爸》
向偉大的父親母親致敬。
很感人！每個堅強的父親表面其實也有脆弱內心的一面，只是，他們不善於在孩子面前表現出來，因為，他們不想讓孩子看到作為父親的脆弱....生活中，每一個孩子都該體諒父親的艱辛，每一個父親都無私地愛著自己的孩子！大愛！

4、溫馨感人微電影《最後一課》，又見偉大老師

教師是個偉大的職業，讓我們肅然起敬。

5、《時間門》羅嘉良主演，關心家人從現在開始

《時間門》由香港著名影星羅嘉良主演，講述了一個不惑之年男人的感悟，真實地描繪了現代社會的家庭現狀，讓人重新審視生活的意義微電影結尾部分的啟示更是能讓人感觸萬分：回憶是你全部的財富，應該用時間和重要的人在一起。黃石紅星美凱龍全球家居生活廣場負責人稱，作為「美好家居」的倡導者，紅星美凱龍通過微電影的手法，告訴人們「用時間來愛家」刻不容緩，並希望藉助這部微電影，喚醒那些深陷迷茫中的「失陪族」，用更多時間陪伴家人，守護家庭，將愛家進行到底。
取捨好難！只有家人朋友才是生命中最重要的人，相互直接的關愛才是最真實的，其他的都是浮雲。。。。珍惜眼前人！

6、親情微電影《Mother's
milk》，媽媽的牛奶果

感動！只有在小時經歷過艱難的事，長大才會獨立，這部短片值得多多細細看

7、獻給天下老師的微電影《生日》 ，願天下老師桃李滿天下
孝子辭城歸故土 與父共擔育人業 七十大壽無大禮
陪伴自是最真情。

8、《大萌子和萌爸》30年幸福光影，獻給天下偉大的父親
你到底有多久沒有和爸媽一起合影了，有時候當我們長大發現父母老去，感嘆時間的流逝。

9、微電影《勾勾手，我們的七里河》美好的約定！
影片講述了一個愛心老人和一條河流的故事，推介了一個充滿愛心教育的學校，展現了一和諧發展的陽光小城。

10、微電影《還有多少天》 在想我在用多少時間來愛爸媽
我愛我的媽媽 我愛我的爸爸。現在，我想他們了
。
突然間，發現我們所花的時間里，陪家人的時間最短。。。
很引人反思。

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F. 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

G. 求一些女主是盲人的電影，電視劇，微電影

金荷娜的《盲眼》，很好看

H. 適合大學生拍攝的微電影主題有哪些

適合大學生拍攝的微電影主題有：

大學生拍攝微電影，可以選擇青春勵志類，夢想奮斗類，愛情友情類等題材。

歷史題材的微電影還是能得到大學生們的認可的，現在的在校大學生從小就開始受到數理化考試教育的壓力，在望子成龍的家長按排下，在老師的作業堆下，幾乎沒有很好的自我閱讀時間。

中國的文明史，四大名著，有幾個大學生完整閱讀過的，作為想對在校大學生們產生正面教育的微電影製作者，不訪製作些歷史題材的微電影。

以大學生喜聞樂見的形式讓他們補補這方面的課，如四大名著的一個個經典篇章，可以改編成一個一個的微電影，這方面題材多多，製作者可以一試。

大學生適合拍攝以上題材的原因：

1、大學生的生活環境所決定，可以拍攝青春勵志類的校園題材電影。大學生每天生活在校園中，對於校園的場景最為熟悉，校園內的餐廳，操場，體育館，圖書館，自習室等，都是可以取景的好地方。所以，首選就是校園題材電影。可以選擇青春勵志類電影來進行拍攝。

2、大學生的心理狀態所決定，可以拍攝夢想奮斗類的校園題材電影。大學生正處在人生最美好的青春歲月，有夢想，有陽光，有朝氣，拍攝關於夢想類，奮斗類的電影再合適不過了。

比如對於相關證書的考取，交流學生名額的爭取，歌唱比賽獎項的獲得等，都是非常不錯的電影題材。

3、大學生的交往人群所決定，可以拍攝愛情友情類的校園電影。大學生日常生活中，大多數和同學打交道，大家一起上學，一起努力，一起奮斗，其中結下了深厚的友誼。

可以拍攝一些關於大學生愛情友情類的電影，比如一起奮斗的歲月，並肩作戰的兄弟，美好的年華，我的校園愛情等，都是非常好的題材。