數值微電影

1. 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

2. 抖音大片的具體操作方式

抖音大片的具體操作方式是想拍出很多人看的作品，你們應該做的事情，這個操作方式分為三個部分，分別是常見的轉場方式、劇本及分鏡腳本解讀、剪影的基本操作方法。常見的轉場方式是我們在拍攝的時候把運鏡和構圖使用來拍攝，然後在把拍攝好的作品用轉場來結合，讓視頻間看起來更加的自然。轉場的方法有相同主體轉場、甩鏡頭轉場、遮擋鏡頭轉場、剪輯特效轉場。相同主體轉場是我們在拍攝過程中經常用到的，在拍這類視頻的時候只要鏡頭固定，只需要出鏡主體移動，不論是那個方向，但移動的方向機速度要一致才可以。這個方法主要在於後期的剪輯中調整就可以了。甩鏡頭轉場我們要做的是甩鏡頭的銜接轉場的關鍵要甩出與甩入的方向一致。如果甩出甩入的速度要有明顯的變化快慢對面反差要大很多，這個方法的核心是會造成運動模糊，也就是在甩的時候，作品裡面會模糊一下子。遮擋鏡頭轉場是在銜接的時候我們可以把鏡頭遮黑，拍攝背景緩慢拉開，移動到被遮擋的部分，或者銜接的時候要我們看不到鏡頭內的東西，便於後面的剪輯。剪輯特效轉場是在我們拍攝的時候可以通過運鏡來幫助我們後期有更好的轉場或者用剪輯工具上的特效。我們點擊兩個片段中間的白色方塊就可以直接添加轉場特效了。這個可以讓我們片段的銜接更加的緊密，不會有違和感存在。

剪映的基本操作方法是我們在使用剪映的時候要知道的設置，分別有，高清視頻設置、橫屏變豎屏、剪映自動添加字幕、視頻變速、視頻卡點。高清視頻設置是調我們設備和的畫質或者幀率，首先我們要把拍攝的設備的清晰度調好這樣拍出來的視頻會比較好。除了設備，剪輯的軟體也是要設置基本的參數，這個參數的設置和設備的是一樣的。如果我想要剪輯細節，那麼就可以把銳化調到20-30，飽和度調到10-20。橫屏變豎屏是修改畫布的展示方式，在剪映裡面一般是選9:16比例的，但是在剪映裡面橫屏變成豎屏的操作是比較困難的，所以我們在拍攝的時候盡量豎屏拍攝，因為橫屏它只會展示中間的部分，就算用了其他方法也是一樣的，在手機上大多都以豎屏的方式展示。剪映自動添加字幕是我們可以在剪映裡面給我們的視頻自動添加字幕，只要找到文本，然後就會有識別字幕這個工具了，一般識別的字都是正確的，極少數情況會有錯別字，所以在識別以後可以檢查一下，這個自動識別添加文字還可以識別音樂、錄音等。視頻變速是我們可以在剪映裡面調整合適我們視頻的倍速，這個會讓我們的視頻看起來更加的流暢自然。首先要導入視頻，剪去不需要的片段，然後對需要的片段調整他的速度，在調整的時候要注意數值大於一是加速，可以讓我們的片段比之前要快一點，數值小於一，就算放慢，讓我們的片段比之前的要慢。視頻卡點是我們讓視頻與音樂的旋律結合，讓我們的視頻隨著音樂更加的有感覺，首先要導入剪輯好的視頻，然後導入符合我們視頻的音樂，選中音頻，然後選擇踩點，最後就按照音頻的節奏來慢慢調整我們視頻的速度。

劇本及分鏡腳本解讀是我們作品的內容和每個鏡頭的內容精選剖解，這樣可以讓每一步都具有明晰話，可以讓我們拍攝起來的節奏更加的快。劇本的基礎構成是我們作品的是結構框架，它有核心主題思想和情節構成，有人物關系，有角色設計，包括我們的拍攝和道具都算劇本，劇本會把這些給清晰的羅列出來，便於我們的拍攝。劇本視頻的針對我們劇本而拍攝的視頻，可以說是一個微電影，我們可以看了視頻裡面人物說的台詞與劇本上的是一樣的，也有可能有幾個字不一樣，但是核心主題思想是一樣的，只要不是太偏離原劇本就可以了，這個就是劇本的拍攝。分鏡腳本的基礎構成是我們把劇本上的內容給分解成一個個小的片段，這個是為了讓我們知道用什麼方法去拍攝，而且裡面有什麼細節也都會在這裡面標明，為了看起來更加的真實。然後基本構成有鏡頭編號、景別、對話（解說詞、旁白）、音樂、音效、鏡頭的長度，這就是分鏡腳本的基礎構成。腳本會告訴我們應該如何一步步的拍攝，怎麼構圖，應該用什麼樣的方式來運鏡。這是為了避免我們在拍攝的時候手忙腳亂。腳本內容我們可以前期看有流量的或者熱門的視頻來模仿的拍攝，這個模仿說的不是摘抄，而是在原有的視頻上加上一些改變或者加上一些特色，只要長時間的堅持輸出，多看，多練習，多創作，就會慢慢的有了創作的感覺了，這樣才能創作出或者拍攝出自己的風格。

3. 一部電影，編劇能分片酬的多少

①、收視率/票房/瀏覽量（電視/電影院/網路）
②、電影本身的定位是否大電影（微電影、電影/紀錄片、情感片、科幻片、喜劇片等）
③、自身名氣（新生編劇、金牌編劇、網路小說寫手、家）
④、因此名氣低，網路、電視形式的電影或微電影，片酬大概1-4萬（收視率百萬或瀏覽量上千萬+5萬），基於微電影以及電視網路形式的電影成本本來就不高。（小編劇還是得靠片酬吃飯的，畢竟很少網路、電視收視率、瀏覽量能上很高的數值）
⑤、名氣高、電影院、大電影，這就不得了了，片酬最低80萬+票房上百萬+10萬，上千萬+200萬以上、上億+700萬左右。（大電影編劇還是得看票房才賺）

4. 學校團隊拍微電影，設備是佳能7D，拍攝前應該咋調整各項白平衡、光圈什麼的 平時也就偶爾拿7D拍照

不多說 就你指出來的談:
白平衡
因為是拍電影要適當還原場景氣氛 比如你在路燈下黃光
這個時候採用手動白平衡拿出一張紙加上其他參照物調節色溫參數看屏幕和肉眼感覺類似了就可以拍了,
因為是手動白平衡在同一場景下不用變動 拍出來的畫面也具有連貫一致性.
光圈
光圈要看光線多少了, 如果不是大太陽底下 拍電影大多數時候是越大越好了 就是光圈數值小一些
如果是拍電影要用M檔保證畫面是穩定的光亮 而非一會亮一會暗
具體什麼參數本身就有液晶屏作為指示 看著液晶屏就行了

室內室外主要是ISO不一樣 和光源的色溫不同
雖然有變化, 現在都是用液晶屏看最終結果的 參數組合一共也沒多少種 看這調節就足夠找到理想組合,拍多了就有經驗了

晚上比較棘手 光線沒有怎麼都拍不了 電影裡面都是很多布光才拍的來的 注意利用身邊的光源

5. 如何用wps2019做微電影拉片文檔表格

Control+A，全選後，復雜單元格，然後粘貼，選擇只粘貼數值，應該可以解決問題。

6. 會聲會影x4咋調幀數呀 求指教

可以排好順序或者導入照片後排好順序，然後點擊選中第一張，邊框變成黃色的，然後按住shift鍵，再點擊最後一張，這樣就全部選中了。然後放在其中任何一張上面點擊右鍵，有一個選項是關於修改每一張照片顯示時間的，是按照【小時：分鍾：秒：幀】這個順序來排列的，如果你想改成一秒三張的速度，可以把幀上的數值改成8，其它為零，然後確定即可。這樣就可以了，如何覺得效果不好再修改即可。

【個人見解，歡迎指正】

7. 微電影的光暈減透明度按哪個鍵

1.ps打開照片，雙擊圖層解鎖圖層。
2.這時候就可以在不透明度那裡修改數值從而完成設置圖片透明度。

8. 小米今年拍攝的《1699》微電影中管理層人員也客串了一個鏡頭，其中雷軍興奮地宣布融資成功，具體數

嗨！
選擇A，
感謝您的支持，祝您生活愉快！

更詳細的描述問題有助於網友理解你遇到的麻煩，幫助你更准確的解決問題。謝謝你支持小米手機！

9. 教你如何拍攝微電影

你用手機拍過視頻嗎？你用單反拍過視頻嗎？你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。

在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。

看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。

·准確的曝光是任何影像作品的前提

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。

那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝

「過曝」的人物拍攝

上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。

我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。

·偏構圖讓你的畫面更具有意境

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

·虛化背景凸顯主體

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

·准確的白平衡讓後期變得輕松

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。

左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫

在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。

·運動鏡頭讓畫面動感豐富

難度系數：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。

拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上

從下向上搖到老人吃飯

回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？

1、是准確的曝光：准確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。

2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。

3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。

4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。

掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。