微電影最重要的

㈠ 給企業拍微電影要怎麼拍

微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何給企業拍攝一部微電影呢，就以我自己的實際經驗告訴大家首先，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。

再次，籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。最後，就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

㈡ 想拍微電影，需要注意什麼

拍攝一部微電影，首先需要的是夥伴，其次是錢和器材。

夥伴多少以及幹活積極度決定每個人的辛苦度。錢的多少取決於投資。器材要麼家裡出錢買，要麼花錢租。以下答案建立在已有器材的基礎上。


前期：
1，決定劇組人員
2，決定前期分工，導演，編劇，攝像，後期，劇務，場記，後勤等。
3，決定集資方式，眾籌或拉贊助。
4，決定劇本。這是挺重要的一部，在現有的微電影市場，靠劇情說話似乎是每一部口碑好的微電影的共同點。
在還沒能真正走進電影世界的時候，無法用特定的方式表現電影藝術魅力的時候，劇情就是最重要也是唯一的說話方式。
微電影劇本可以改編一些名著，新聞事件，電台節目，經典大電影，方式非常多。這里就需要進一下個環節——
5，開會。小組開會是必不可少的。大致劇情討論出來以後，編劇上線，開啟"老子就是能寫"技能。
6，分鏡頭腳本。一般由導演修改劇本。分鏡頭腳本對於一部電影，一些剛剛開始嘗試拍片的人來說，十分重要。
必要的話，分鏡頭腳本出來後，每一個鏡頭都應該有相應的畫面粗稿。（徐克就是比較厲害且有耐心的導演，每一個鏡頭都有畫出來）
7，後勤和劇務上線，開啟道具清單列表和場景需求列表模式。
8，道具組麻利點淘寶或翻垃圾堆
劇務組麻利點考察場地 打點關系 談判免費借場地給我們拍（靠臉吃飯的時候到了）
攝像組咬咬牙賣腎准備若干比鋼鐵加魯魯還重的攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，別忘了，還有打板器。
9，導演和編劇開始接觸演員。各種講想拍什麼東西，怎麼拍。

前期准備寫完了。中期一個字：拍。
反正就是得熟悉你的攝像機，單反，小斯，滑軌。怎麼調色溫，調這個那個，反正就是上課學的東西，這時候用上。然後跟著分鏡頭腳本拍。錄音如果是同期音的話，就辛苦點，後期音就後面再錄。

裝扮就不說了，人不夠的來客串。場記可以另派機靈點的，沒別的要求，有點眼力勁，記性好點，寫字麻利點就行了。三餐根據進度來。

後期：後期我只會pr，粗剪ok，片頭不會做，所以一般要麼直接下模板，要麼交給專業的人用ae做。

這個就是自己拍的紀錄片感興趣可以了解一下

㈢ 微電影有研究意義嗎 是什麼

微電影拍得是簡略式電影，將原來長達1~2小時的電影縮減至幾分鍾，這要有很好的概括，順序等條件才可以拍一部比較好的微電影，所以難度是比較大的。
望採納！

㈣ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

㈤ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

採用碎片化的簡潔很有必要，微電影你做的只是一個場景的切換，不是真正的拍電影，你不能夠去用大段的時間去拍攝一個小故事，完整的情景，你要做的就是將關鍵的幾個場景通過照片剪輯的方式，通過切換場景的方式將它聯系在一起，然後觀眾看了之後覺得這算是一個較為完整的故事，和歌詞是比較相符的，那就算是不錯的了。

㈥ 企業微電影拍攝哪些問題值得注意

• 劇本

一個好的劇本是成功的一半。沒有一個好的劇本，很難獲得好的口碑。導演和編劇之間的矛盾往往是最大的，因為兩者思考問題的角度不同，對一個片子的認識也就不相同。

• 拍攝手法，故事架構

同樣的故事以什麼樣的手段講述出來效果是不一樣的。好的故事架構能為故事增添很多色彩。包括伏筆，結尾，情感表達都是影片最重要的。

• 攝影

攝影是企業微電影拍攝的一個重要部分，對攝影師和導演的審美要求很高。對於微電影來說，前期拍攝的成果能大大減少後期的工作量。特效調出的效果和前期拍攝的效果是具有一定差異的。比如對於微電影中常用的暖色調來說，如果使用後期調整，視頻中會有微小色塊。

• 鏡頭切換與平滑

作為小成本企業微電影拍攝，人物的切換或對話，基本以鏡頭切換實現，視頻在一個片段中鏡頭不移動。拍攝過程中要盡量多切換鏡頭，以減少這種尷尬。另外，如果在拍攝中鏡頭能平滑移動，如同電影中鋪設的拍攝軌道一樣，那樣能增添很多故事感情。但同時這對拍攝成本、攝影師、後期剪輯工作的要求都會提高。

㈦ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

㈧ 微電影拍攝的關鍵點有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

移攝，指將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍照，這樣畫面的結構處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態仍是處於停止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

㈨ 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

(1)台詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的'我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則：放得開!

嗷，還有一個：形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

㈩ 對於微電影來說，什麼東西最重要

傳達的思想最為重要，能在較短的時間准確的表達出傳遞的思想精神。