微電影矛盾

㈠ 微電影廣告藝術價值與商業價值分析

摘要： 本文以《媽媽的理發店》《在一起更超級》等微電影廣告來分析現如今微電影廣告藝術價值與商業價值，尋求在當前大環境下微電影如何與廣告相結合，以達到宣傳企業品牌核心價值。

關鍵詞： 微電影廣告;藝術價值;商業價值

Abstract : In this paper, "Mom barber shop" "with more super" and other advertising to analyze micro-film micro-film advertising is now the artistic value and commercial value, seeking to micro-film how combined with advertising in the current environment, in order to achieve publicity brand core values.

Keywords: micro-film advertising; artistic value; commercial value

隨著新媒體技術和網路技術的不斷發展，微電影以一種新的藝術形式席捲全球，由於微電影跨越了電影和商業的界限，受到了視頻網站和企業的熱捧。微電影營銷或商業微電影，內容的感染力只是手段，本質上還是打廣告，絕大多數企業為宣傳產品和企業文化而量身打造的微電影，實為廣告大片，既有藝術價值又有商業價值。

一、微電影廣告的誕生與發展

(一)微電影廣告興起的原因

快節奏的現代生活，已不再允許我們擁有更多閑暇時間去慢慢欣賞電影。大眾所需求的再也不是單一被動的接受廣告傳播，而是需要更具文化價值與藝術氛圍的微電影觀影感受。

1、潛在的商業利益。微電影廣告與傳統影視廣告的最大不同在於微電影廣告是運用產品營銷和文化傳播並進方式，創造出新的利益鏈條，微電影廣告更具創新與活力，“老陳舊”傳統廣告即臨被淘汰的險境。“微電影廣告在故事情節的新穎趣味上給人強烈吸引力，如《把樂帶回家》益達的《酸甜苦辣》人們在享受電影時又接受了品牌的理念，這使微電影廣告的商業價值不可估量。”[1]

2、廣泛的參與度。縱觀近兩年來投放市場的商業微電影廣告，不難發現微電影廣告中的共同特點，故事題材的選取大多來源於普通大眾生活，既沒有繁瑣的編劇也無需專業的影視製作，這個優勢條件，讓微電影的創作和交流環境更自由。[2]不論參演還是製作，越來越多的消費群體廣泛參與到微電影廣告創作中來，不僅給大眾一個情感表達平台，更是通過這樣自由的創作模式，吸引越來越多有思想，敢表達的專業人才。想要達到更廣泛的廣告傳播目的，讓微電影的商業價值不斷凸顯，只有通過他們對故事情感不同理解創造出具有多重文化色彩的微電影廣告，才能吸引更多影迷與消費者引起情感共鳴。

3、自由的發展空間。商業微電影廣告不同於傳統影視廣告片，在中國市場影視審查機制下，商業微電影選擇了擁有海量存儲空間的網路。寬松的審查標准，大眾可以自由表達自己的思想情感。微電影廣告避免了嚴苛的審查機制，讓微電影的傳播形式更自由，語言表達更多樣化。

(二)中國微電影廣告發展現狀

對於導演來說，做電影風險大、製作審批過程繁瑣，而且在做電影時很多個人思想情感，想融入片中又因各類現實原因被省略，無論追求商業回報，還是展現電影本身的藝術性，導演都有自我表達的願望。微電影廣告恰巧可以滿足這一點，微電影廣告與純粹的微電影還是存在這本質區別。“微電影是一種純粹的文化產品，將發展成電影的替代品，成為情感宣洩的新方式。而微電影廣告是微電影服務於商業廣告後的新生產物，更多的是製作廣告，傳播廣告。”[3]

1、明星參與造勢。微電影廣告自身特點決定了他的娛樂性質，還有與大眾的互動中帶有參與感，加上日益濃厚的藝術氣息，讓微電影從草根娛樂進入了時尚文化圈。這吸引了更多的明星和導演投身於微電影行業。廉價的製作成本，廣泛的投放渠道，以及多元化的收益空間，吸引了很多人參與。從幾位當紅影星參演的《把樂帶回家》到姜文的《看球記》以及黃渤的《特殊服務》在上映不到一周的時間，網路點擊量過千萬。這些都證明了明星投資微電影所帶來的巨大影響力。“微電影作為一種文化，將微電影廣告創作改造為大眾娛樂的新寵，更多的成為一種專屬於中國廣告行業發展的新思路。”[4]

2、社會現實聚焦。目前投放市場的微電影很多是對社會現實中所存在的矛盾關系進行集中表現，反映了當下年輕人在社會壓力下的就業問題、婚姻問題等。而且越現實的問題越熱門，就越能成為廣告選擇表現廣告主題的題材。

3、網路平台推廣。通過在視頻網站和社交網站的平台，微電影廣告的傳播價值被最大化地體現出來。優酷在09年已開創原創、拍客等新平台。在此之後邀請社會各界微電影視頻短劇片愛好者，在優酷所提供的條件下，圍繞主題進行創作，並上傳到優酷視頻網站，由網民進行評選，優勝者可繼而爭奪下一屆比賽乃至全國范圍的原創比賽。微時代正式到來，為更多的年輕新銳導演提供了發展空間，大家相互交流合作，從而挖掘更多新演員，新編劇等。

二、微電影廣告的藝術價值與商業價值

(一)微電影廣告的藝術價值

1、互動藝術。“微電影廣告中互動藝術是指在觀眾享受文化熏陶的同時，在觀看中感動，在情節中理解，在感受中會意，主動接受廣告信息，這正是微電影廣告的藝術價值所在。”[5]微電影所要表達的價值觀，恰恰是廣告理念恰到好處的融入電影每一個細節，在電影和廣告理念相輔相成共同深入這部電影的主題，這不僅是一個單純的廣告，例如《在一起更超級》這部微電影它是為英特爾品牌量身定做，商家僅用幾萬元的製作費創造了巨大的社會影響，廣告片取得了這樣的成功是由於微電影的互動魅力，它成功運用了與受眾群體的互動，在微電影中始終以一對性格迥然不同的情侶各自的愛好做比較為核心，所有的故事圍繞PC平板展開，愛好不同卻依然能在一起，深深抓住了受眾的心理並與受眾產生了共鳴。

2、創意藝術。微電影廣告的創意藝術是微電影廣告藝術價值的最核心部分，要體現整個故事的趣味和新穎，要想使主題鮮明的同時還能更好地表現出藝術的美感，當然少不了創意，創意是作品的靈魂，它能使整個故事富含與眾不同的韻味。微電影廣告需要一個完整的敘事構架，不俗套的故事情節要豐富主題，另外微電影廣告體現在它的“微”字，簡短的時間讓觀眾體會到它的精髓，微電影廣告自身的特點在整個劇本中充分體現出了它的藝術價值，故事情節是微電影廣告藝術表現力的集中體現。

3、人文藝術。微電影是藝術，而微電影廣告也是藝術的一種，人文藝術讓微電影富有更多人情味兒、更接地氣;由康師傅出品的《紅包篇》從留守女孩期盼父母回家送雪人當新年禮物，快遞員溫暖的舉動，讓人淚奔，整個故事充滿著濃濃人文關懷讓主題鮮明的同時還能更好地表現藝術的美感，既符合微電影廣告的藝術商業價值，又傳遞了藝術價值。

㈡ 有一部微電影男女出旅遊,女的燒傷男的見死不救電影叫什麼名

有一部微電影男女出旅遊,女的燒傷男的見死不救電影叫烈焰危情。

電影劇情作為一部消防題材的愛情輕喜劇，以消防為背景講述了父女之間戀人之間戰友之間警民之間有趣又感人的故事，重點刻畫人物間的矛盾沖突正當二人矛盾沖突到達頂點之時，商城數萬人的生命已是命懸一線。

人物介紹

是一部同時具備商業和社會雙重價值的電影李德勤，南粵公安消防支隊珠城中隊中隊長、消防參謀身手矯健、睿智果敢、經驗豐富，常年奮戰在救援一線，是一名優秀的基層消防指揮員在防火安全中認真負責，堅持原則，拒絕賄賂，不徇私情，鐵面無私。

於麗麗角色於麗麗，跨國公司高管，李德勤的女朋友海外留學畢業後在跨國公司擔任高管，名副其實的白富美因為商城消防安全整改問題，導致她夾在父親和男朋友之間，左右為難當商城數萬人深陷危機之時，憑借商業智慧，有效協助李德勤疏散群眾。

宋威角色宋威，南粵公安消防總隊副總隊長，李德勤的主管領導李德勤的父親在戰場犧牲後，宋威一直照顧李德勤母子，之後將李德勤培養成為一名優秀的消防指揮員在李德勤和范有為發生矛盾時，給了李德勤有力的支持。

㈢ 現在微電影比較火，微電影拍攝需要注意哪些點

我覺得雖然微電影時長比較短，不過拍攝的時候各方面都不能省掉，化妝、燈光、場景布置等都得上，特別是劇本創作，難度其實要比電影大些，時長的限制，還要做到劇情的完整真的很不容易，選個好劇本，好的劇本就贏了一半，好劇本要人物個性鮮明、有矛盾沖突。建團隊。在微電影里一般成本都比較低，預算有限，所以在職責分工時，一人兼數職，因此在選人時盡量的分工明確。一般標配導演、製片、編輯、攝影、燈光、道具、錄音師、化妝！選演員。不用擔心時間，預算夠的話可以選一些經過專業訓練過的演員，不夠的話，可以選一些在校學生，科班出身，因為專業的話，可以減少跟導演的溝通的成本，提高拍攝效率。

㈣ 微電影是多久開始有的它和電影有何區別呢

我認為微電影和電影的最大區別在於時間長短上，微電影時間比較短一些，電影一般時長都在1小時以上，在故事情節上，微電影表達的矛盾沖突也相對電影少一些，微電影雖然時間相對短一些，但是好的微電影一點也不比電影差，就像之前的《老男孩》就是微電影作品，那個作品拍出了當時無數年輕人的心聲和共鳴！是一部比較優秀的微電影作品，在畫質的要求上，微電影不想電影那樣具有優質的設備才能拍攝，我們平常用的手機，DV都可以用來拍攝微電影，當然隨著現在科技的不斷發展進步，越來越多的人對電影和微電影要求越來越高，主要是現在人們的審美水平的提高！無論電影還是微電影，我是真心希望導演們能拍出接地氣的作品，和讓人深思受教的有意義的故事傳遞給大家，正能量和共鳴！希望未來的中國電影市場越來越成熟！

㈤ 《音樂之聲》這部微電影中，有哪些細思極恐的細節

音樂之聲這部電影我覺得沒有什麼細思極恐的地方，我反倒是覺得這是一部非常有紀念意義的一部電影。當你看這部電影時，你不必深入一些細節，因為人們根本不打算嚴格地拍攝它。這部電影的故事很棒，很有教育意義，音樂也很成功。不管怎麼說，稱之為經典就夠了。每次看都會有新鮮感。一部不嚴謹的好電影。導演通過國旗，簡潔直觀地展現了故事背景的變化。高掛在晚會上的奧地利國旗和納粹黨的吉列都形成了同一個畫面，清晰地展現了背後隱含的政治矛盾。

關於這個回答是我個人的看法，有其他看法的歡迎各位在下方評論留言。

㈥ 什麼叫做微電影

什麼是微電影
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。
微電影的特徵：
1、「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致！
2、新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。 從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
3、俗話說：長文章,好作；短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點---
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在
當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。 「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。 「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。 提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。 為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」 廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。

㈦ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

㈧ 普通人拍電影能上映嗎

普通人拍電影不能上映。普通人拍電影不能上映。普通人可以拍電影但是你需要向有關部門進行申請，需要拿著一些材料去電視局獲得批准批准之後你才可以進行拍攝。拍攝完之後還要再次的去審核，審核合格以後才可以上映，如果沒有經過這些手續的電影拍出來，只能被稱為叫微電影。電影管理條例第五條國家對電影攝制進口出口發行放映和電影片公映實行許可制度。

微電影和電影不同之處

微電影和電影的最大區別在於時間長短上，微電影時間比較短一些。電影一般時長都在1小時以上。在故事情節上，微電影表達的矛盾沖突也相對電影少一些，微電影雖然時間相對短一些。但是好的微電影一點也不比電影差，就像之前的《老男孩》就是微電影作品。那個作品拍出了當時無數年輕人的心聲和共鳴。是一部比較優秀的微電影作品。

㈨ 微電影拍攝的基礎知識

微電影拍攝的基礎知識

微電影(Micro film)，即微型電影，又稱微影。下面是我為大家整理的微電影拍攝的基礎知識，歡迎參考~

微電影拍攝的基礎知識

特徵

「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致!

門檻

新媒體的內容誰來拍?從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。

內容

從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。

俗話說：長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點

「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。

「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。

「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。

優勢

提高觀影總人次

尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。

為新人創造機會

2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的`不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」

廣告植入更靈活

在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。建設刪除這條宣傳信息!!不知道怎麼混過關的!

微電影的四大陣營

在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。

首先是視頻網站，他們有自己的播出平台，製作和播放微電影是最容易的。

第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始製作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。

第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，並不在意微電影的收入。

第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。

㈩ 求故事情節矛盾沖突激烈的MV或者微電影。

《黑鏡子》，英國電影。共三部，劇情各不相同，40到60分鍾不等，感想特多。不文藝無聊