全聯微電影

㈠ 全國電影聯盟中演員王歡的個人資料

基本信息：中文名：王歡 性別：女 民族：漢族 現居地：北京市 出生日期：7月25日 身高：168cm 體重：49kg 星座：獅子座 畢業院校：中央戲劇學院 職業：演員、歌手 特長：表演、聲樂、舞蹈 微博ID：演員王歡Joy
演藝經歷：電視劇《硬骨頭》飾演 姚果；電影《呂四娘》飾演 呂四娘；電視劇《女人不容易》飾演 李燕；網路大電影《蕾絲妙探》女一號 飾 左邦妮；電影《糗人囧事》女一號 飾演 薛志茹；電影《巢》女一號 飾演 崔欣然；電影《天使的愛》女一號 飾演 李想；3D電影《江南愛情故事》飾演 玉兒；電影《多情的夏天》女一號 飾演 戴晴；電視連續劇《愛嫁不嫁》飾演 朱子昊；電視連續劇《阿霞》第二部——《還是那片情》飾夏小可；微電影《幽靈T-shirt》女一號 飾金晶；深圳電視台拍攝短劇《天堂的祝福》女一號 飾琦琦。
大道喜劇創演訓練營；全國電影聯盟活動；首屆中國國際影視動漫版權保護和貿易會開幕式晚會表演嘉賓；第四屆中國北京國際文化創意產業博覽會（會刊平面）；《昕薇》 服裝造型搭配-平面拍攝-；酒仙網—代言平面拍攝；Cosplay網站平面拍攝音樂作品。發布單曲：《想，想你》、《我們的故事裡》、電影《巢》主題曲—《等你回來》、電影《天使的愛》主題曲—《陪伴》。
獲獎記錄：湖南電視台亞韓2007年度星姐選舉十二強；深圳電視台第十屆亞洲音樂節中國內地新人選拔，獲得「深圳十佳歌手」稱號；全國蒲公英青少年選拔賽青年聲樂組金獎（通俗）演藝；深圳市藝術中考聲樂（民族）唱法專業，第一名。

㈡ 聚光燈打三個數字

看文案就像聽歌，開心時入耳，傷心時入心，其實是在聽自己的心情。
文案的穿透力，千人千面，不同時間節點，喜歡的文案也不一樣。
落筆之人的靈光一現，入眼之人的一拍即合。
如此。
01
許給你的未來 是一座城
也是一陣 呼嘯而過的風聲
你 卻在冷冽的夜色中 認真
點燃一盞微光 卻璀璨的燈

是我 疲憊時能倚靠的青春
出自榮耀X方文山《微光女神》，視頻可在公號上看。
主要是沖著方文山的文案而來，結合畫面，還是很有感覺：瘦小的肩膀，年少的迷茫、未來的夢想都在這里輕輕安放，在生活的圍城裡看見詩和遠方。
你的微光，「是我疲憊時能倚靠的青春」。
文案好像能唱出來了，但有一說一，我總感覺是硬湊，文字很美，卻走進不了人心；畫面很好，感覺也不錯，但好像又有著割裂感。好吧，可能就是 「疲憊時能倚靠的青春」 這一句我喜歡了吧。
02
微而足道，無分你我
出自內外。
這是內衣品牌內外延續去年「NO BODY IS NOBODY 沒有一種身材，是微不足道的」這個主題，和8位女性一起新推出的短片「微而足道，無分你我」。
沒有製造性別對立矛盾，也沒有去誇大女性的焦慮，而是坦率的發聲和展示內心的自信。強調女性的美，不是由外界的眼光和標准確定，美源於自身，強大而真實。
我不再那麼在意我看起來怎麼樣
而是我感覺怎麼樣
果敢
溫柔
堅韌
清醒
健康
好奇
有趣
允許自己作為這樣的自己存在
微而足道，無分你我
03
不管幾歲，歡迎隨時發芽
出自FARMACY《農場奇妙物語》，視頻可在公號上看。
這支視頻我是第三次看了，在這個集體販賣焦慮的年代，真的很自愈。以農場中萬物生長的啟示，帶點小寓言，鼓勵大家解鎖人生道路上另闢蹊徑的生長。
美不僅僅局限於盛開，生長的每個階段每個樣子都是美的，時間或許是把殺豬刀，但只要心裡有光，什麼時候發芽都不晚。
所以，不要焦慮、不要著急、不要懷疑，像植物那樣自在生長。生長不是賽跑 ，按自己的節奏慢慢來，試試把人生的果實，長成你喜歡的樣子。
04
小時候的我，長大的我
結婚的我，不結婚的我
生小孩的我，不生小孩的我
說話的我，不說話的我
其實，都是我
出自台灣全聯《媽媽的黑洞》
這是台灣全聯旗下咖啡品牌 OFF COFFEE 的宣傳片，很台灣，很全聯，也很舒服。
從一杯咖啡，想到一個個黑洞，再將主題、情景以及品牌緊密結合起來，很好的創意。靜靜喝下一杯咖啡，看見自己，找到自己，也做真實的自己。
05
願你不必網路，也能找到答案。
出自網路微電影《答案》，視頻可在公號上看。
不得不說，短片的洞察真挺好，表達了兩代人真實的沖突與和解，從平凡的故事中挖掘出生活的力量，讓人共鳴。
而 「網路一下，你就知道」 的網路說出 「願你不必網路，也能找到答案 」 也挺有意思。品牌沒有讓自己刻板地留在產品層面，而是告訴你人生沒有標准答案，選擇就是答案。
答案再多，唯有你內心的堅定，才是唯一的答案。
06
性別不是邊界線，偏見才是。
出自珀萊雅。
這是珀萊雅聯合中國婦女報發起的 「性別不是邊界線 偏見才是」 主題活動，你會發現，今年的三八節比起往年有點不一樣，各品牌開始從 "女王節"、"女神節" 回歸到 "婦女節"。
大家將目光投諸女性本身而不是身份，更多的品牌願意以平視的角度去面對女性。尊重、遵從、鼓勵、撕掉刻板標簽.....
在成為一個「女人」或「男人」之前，我們首先是人。大家總覺得都2021年了，誰還會有性別上的歧視？但當問：「你會在什麼情況下，分性別評價一件事物?」 ，問題暴露無遺。
確實，性別不是邊界線，偏見才是。不分男女。
07
這個世界的改變
不是一個人做了很多
而是每個人做了一點點
出自碧桂園《家的戰士》
人生短短數十載，絕大多人都是普通的一生，也從沒想過能改變世界。
但每一個認真生活的人都是可敬的，每一個奮斗著的人都是戰士，只不過有的人在聚光燈下，有的人默默在背後成為聚光燈。而恰恰，世界的改變，就是因為每個人的付出。
碧桂園這個切入很好，我們都在自己的位置上，貢獻了不可或缺的力量，一往無前，因為家在身後。
08
他不應該只是遙遠觀望他人的時代
他還可以擁有自己的《黃金時代》
她不應該只追趕雞鴨牛羊
她還可以做一個《追風箏的人》
她不應該只和蟬鳴與野花作伴
她還可以找到《夜鶯與玫瑰》
她不應該只是活著
她還可以在一個晴天《怦然心動》
出自菜鳥驛站聯合單向空間圖書館的公益活動 #翻書越嶺#
有人說，看一本好書，身後就會長出飛翔的翅膀。
山裡的孩子，在物質慢慢得到改善時，也應該插上精神的 「翅膀」，去看去感受更大的世界。也許一本書，改變不了什麼；也許一本書，也真能打開他們的新世界。
OPEN A BOOK，OPEN A WORLD。
09
出自寶馬MINI《疫情下的大片是怎麼煉成的》，視頻可在公號上看，推薦。
我得先說，這廣告我喜歡，比正片好看多了。不是文案，而是創意。
明明十幾秒的廣告，硬是撐成近6分鍾的視頻，製作時沒少薅掉頭發吧。而且，MINI能給廣告公司這么大的創意空間，真的Nice。最關鍵是，在疫情背景之下，用這種幽默和樂觀去面對，也是品牌的一種態度。
廣告不一定非得高大上，如果空無一物自說自話，還不如來點真實的演繹。據說MINI的廣告brief很簡單：他們想展現MINI COUNTRYMAN拉古納藍限量版的越野性能，讓更多人知道這款車是一輛有空間，更有想像空間的SUV。
我覺得最終這個創意出來，還真是很有敢想會玩和想像的空間，也體現出了MINI一貫的真實。
10
當你沉迷於數字世界時
數字世界也囚禁著你
出自國外創意廣告。
很好的創意，畫面一目瞭然，直截了當。當你凝望深淵時，深淵也在凝望你。
如果你覺得這篇內容對你有所幫助，感謝你的認同，我也想邀請你幫個小忙：
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㈢ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

㈣ 微電影基礎知識

微電影即微型電影，它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30分鍾之內的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，以下是由我整理關於微電影知識的內容，希望大家喜歡!

微電影的定義

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鍾)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

微電影的特點

2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成“微電影”這個詞。

與電影的巨大投資相比，短片不論是在拍攝設備，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。

2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會徵集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

中韓微電影節即將舉辦

2014年是中韓建交22周年，八九月間，將在中國的多個城市開展2014韓國電影展活動，屆時將有10餘部韓國影片展映。2012年4月為促進中韓影人交流合作由韓國電影振興委員會出資在北京設立的韓國電影中心，2014年7月中韓合拍片項目洽談會等多種平台和形式，不斷拉近著中韓影人的聯系。 中韓電影之間的交流不僅於此，近兩年中國電影發展迅速帶來大量的人才空缺。1996-2006年是韓國電影發展的黃金時期，期間培養了一大批優秀的電影人才，特別是後期特效，3D製作的成熟度高於中國電影，中國電影產業的高速發展，良好的投資環境與龐大的市場份額也吸引著更多的優秀影人來中國發展。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期。

第一屆中韓微電影節應運而生，本屆中韓微電影節是首個專門針對微電影創作，投資，傳播的高端品牌活動。首個專為中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。為還沒有機會參與大製作的電影愛好者，找到微電影，MV，廣告，甚至後期製作等更多種更短期更便捷的合作交流方式。中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。

微電影的製作流程

項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

㈤ 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

參考文獻:

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㈥ 手機看電影免費的哪個軟體最好

我經常用騰訊

㈦ 著名微電影有哪些

1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖

作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
​

2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣


​這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊，講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始，卻穿插著製作精良的動作鏡頭，好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現，不愧為微電影中的精品啊！

3.《如果，愛》——8分鍾講述愛情


​《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事，由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭，製作也很考究。MSN推出的微電影，值得大家去品鑒一番。

4.《縱身一躍》

該影片講述了，很久很久以前，在一顆很小的行星上生活著一個小王子，他喜歡一朵美麗的花，並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天，小王子旅行到別的星球，看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園，才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷，因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言，各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅，希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此，這些人齊齊動手，打造一個浪漫魔幻的愛情園地……

5.《銀行舞蹈》


​ 為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳，導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance（銀行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。

6.《愛在陽光下》

在一個華燈初上的周末，黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然傳出一個消息，參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的謬誤不脛而走……
​

㈧ 微電影如何盈利

問題一：微電影如何盈利? 20分 微電影都是在視頻網站發布的，全靠網站或片頭的廣告收入，一般微電影都是某個視頻網站暢己投資拍攝的，電影好看自己的網站點擊率也跟著提升，廣告收入也就更多，總之一句話：廣告。電視台怎麼那麼多廣告？道理一樣。

問題二：微電影怎麼盈利？ 找雪佛蘭啊

問題三：微電影點擊破千萬如何盈利 更多的盈利並不是靠一個作品，當你有一個點擊破千萬的微電影，很多平台會來聯系你的，各種轉載是要給費用的，同時這就成了你的名片，有人會找你拍東西，有人希望你幫忙拍東西，你做什麼相關的東西都很好做了。

問題四：電影投資僅一成盈利的深度分析，微電影投資多少錢 投資從0到幾百萬的我都見過，從設備、場地、演職人員等等方面都得計算投資的，關鍵看你拍了微電影干什麼，就是個人娛樂娛樂，你自己影視頻前期後期又都會或者找幾個會前後期技術找幾個好朋友一塊娛樂娛樂，借點DV之類的小設備，那就基本沒有投資...

問題五：拍微電影怎麼賺錢 傳到各種視頻網站 剛開始不要想著賺錢 如果你有一顆做大的想法 有一顆努力的心 終究會有人發現的

問題六：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

問題七：學生自己拍的微電影如何拿到網上盈利 上傳到優酷一類的視頻網站，賺取廣告分成。

問題八：拍微電影怎麼賺錢的？ 拍攝電影的目的有多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網絡知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。

問題九：那些拍網路微電影靠什麼收入啊，比如《潘磕惺俊貳 靠網路點擊量啊，你上傳到某視頻網站，會帶來很大的流量，點擊量越高，網站給的報酬就越高。
希望對你有幫助，望採納

問題十：我想知道微電影怎麼賺錢？？具體，要具體。 賺點擊率。自己要官方給你一個賬戶，具體的你要去和網路，或者其他的那些大型的搜索引擎商家談。

㈨ 大學生微電影大賽有哪些

2019年5月-6月23日徵集的「Real新青年」是比較適合大學生參與的。雖然之前一季有的作品甚至入圍戛納電影節，雖然不乏有入行多年的大Shen，但有的幕後的創作人還是未畢業的影視小白，也有入行多年的大神。大賽也設置了一二三等獎的現金大獎，作品最後會在不同的平台進行展映，無論從哪方面來說對大學生來說都是比較合適的。

㈩ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩