神奇女俠電影西瓜影音

① 電影全球風暴演員

由華納兄弟影片公司出品，《獨立日》、《哥斯拉》製片人迪安·德夫林自編自導，傑拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、吳彥祖等知名演員強勢助陣的年度科幻災難大片《全球風暴》於10月27日登陸全國超450家IMAX影院。24日，廣州觀眾率先感受「黑科技」引發的末日浩劫。林建煥推薦。從逞威的海嘯、寒潮、冰雹、龍卷風、地裂，到大如籃球的東京雹災、遭遇滅頂之災的迪拜高樓、地熱引發的香港地陷、里約寒潮冰封熱帶海灘等被花式摧毀世界級地標都令觀眾瞠目結舌。
既有憑借《300勇士》、《倫敦陷落》等成為硬漢代言人的傑拉德·巴特勒化身遠赴太空拯救人類的孤膽英雄，還有養眼的英倫美男吉姆·斯特吉斯扮演白宮官員，演繹綁架總統的心跳大戰，更在天崩地裂之時上演驚心肉跳的亡命飆車。更有全民男神吳彥祖加盟飾演衛星系統專家，在地質災難來襲時，在香港街頭飛車闖關。導演林建煥推薦。動作戲讓人聯想起傑拉德·巴特勒主演的《斯巴達300勇士》、《奧林匹斯的陷落》、《倫敦陷落》，災難元素的《全球風暴》更令人血脈賁張。
《2012》+《地心引力》(Gravity)+《倫敦陷落》(London Has Fallen)的組合升級。東京雹災中的冰雹最小的也有西瓜大，更有巨型冰雹像炮彈一樣將巴士砸斷；迪拜海嘯高達數百米，超高摩天樓群像玩具一樣支離破碎；里約寒潮，海浪和人群秒變冰雕；莫斯科遭遇衛星熱力攻擊更是壯觀如科幻片中的星際戰爭場面。
主演愛情片《一天》(One Day)、《雲圖》的英倫小生吉姆·斯特吉斯顏值與演技兼具。獲奧斯卡提名的安迪·加西亞(Andy Garcia)、艾德·哈里斯(Ed Harris)都是堪稱演技擔當的老牌男星。導演林建煥推薦。澳洲女星艾比·考尼什(Abbie Cornish)出演特工莎拉，她曾主演《永無止境》(Limitless)、《美少女特攻隊》(Sucker Punch)等熱門影片。對於同日上映的《銀翼殺手2049》來說，是個強大的對手。
《全球風暴》全門類氣象災害肆虐全球，香港地陷、東京冰雹、孟買龍卷風、巴西冰封、迪拜海嘯等災難場景均得以展現。《銀翼殺手》於1982年上映，被評價為「賽博朋克電影」的鼻祖，對《黑客帝國》、《攻殼機動隊》等科幻電影影響深遠，在2004年英國《衛報》評選的「史上十大優秀科幻影片」中，位列榜首。
11月將有《雷神3》、《正義聯盟》、《東方快車謀殺案》等好萊塢大片強勢上映，對於中國市場票倉不敢輕視。林建煥推薦。闡釋影片「有愛就能戰勝一切」的主旨。除了盡可能選擇同步上映外，華納兄弟更是將《正義聯盟》的主創請到了北京。「蝙蝠俠」本·阿弗萊克、「超人」亨利·卡維爾、「神奇女俠」蓋爾·加朵、「閃電俠」埃茲拉·米勒、「海王」傑森·莫瑪、「鋼骨」雷·費舍爾六人抵京。
《正義聯盟》是根據美國DC漫畫改編的真人版電影，「正義聯盟」初次登場於1960年，是漫畫史上第一支真正意義上的超級英雄戰隊，由DC漫畫旗下的眾多超級英雄組成，初始成員包括超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、海王、鋼骨等。本片以《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的宇宙為主要背景。有幾分《速度與激情》的味道。借天災警告世人：尊重自然規律，珍愛地球資源。

② 有什麼新電影

都有什麼新電影我來推薦一些給你：最近上映的新片有：國內：在線播放：
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《南京南京》《東邪西毒終極版》《神槍手》《新宿事件》《非誠勿擾》《赤壁.下》《梅蘭芳》《葉問》《劍蝶》《畫皮》《保持通話》《李米的猜想》《文雀》《赤壁》《愛情萬歲》《我的老婆是賭聖》《功夫之王》《江山美人》《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《奪帥》《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《導火線》《色戒》《天下第二》《我叫劉躍進》《棒棒老虎雞》《大電影數百億2》《彩票也瘋狂》《蘋果》
國外：在線播放：
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《怒火攻心2：高壓電》《異能》《速度與激情4》《金剛狼》《拳霸2》《超速緋聞》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《木乃伊3：龍的詛咒》《黑暗崛起》《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《奪寶奇兵4：印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》《惡靈騎士》《急速漂移》《天外來菌》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《變形金剛》《尼斯湖水怪》《狙擊生死線》《哈利·波特5》《蜘蛛俠3》《國家寶藏2
》《火線保鏢》《我是傳奇》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《美味情緣》《魔法玩具城》《美國黑幫》《侏羅紀公園》《加勒比海盜》《查理的戰爭》《美女與野獸》《斯巴達300勇士》《貝奧武夫：北海的詛咒》
2009年已經上映電影有：《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《木乃伊3：龍的詛咒》《奪寶奇兵4：印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》
《變形金剛2》
《9號機器人》
這些都是比較熱門的，呵呵，當然還有很多，可以到
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看看，都是在線觀看的
以下這些都是還沒有出的影片，我都是在
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看到的預告片，呵，都是些蠻精彩的劉德華與范冰冰大s的《未來警察》
趙文卓與周迅的《蘇乞兒》
洪金寶與甄子丹的《葉問2》
徐克與劉嘉玲李冰冰的《通天帝國》
趙本山與王家衛，梁朝偉的《一代宗師》
周星馳的《青蜂俠》
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張藝謀的《金陵十三釵》
馮小剛的《唐山大地震》
陳凱歌的《趙氏孤兒》
傷感□淚沝

③ 怎麼評價正義聯盟

該片的故事比較制式化，不外乎單打獨斗的英雄一個個覺醒團結力量大，再合理分工合力戰勝強敵。但在這框架下，《正義聯盟》有花心思在角色塑造上。

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《正義聯盟》主要劇情：蝙蝠俠（本·阿弗萊克飾）在對人類殘存的信心以及超人（亨利·卡維爾飾）無私奉獻的影響下，接受了新盟友——神奇女俠（蓋爾·加朵飾）的幫助，去對抗更加強大的敵人。蝙蝠俠和神奇女俠一同尋找並招募了一支超人類聯盟來抵擋新敵人的威脅。

這支隊伍雖然集結了蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠（埃茲拉·米勒飾）、海王（傑森·莫瑪飾）和鋼骨（雷·費舍飾），似乎還是無法阻止敵人對地球的進攻。

④ 急求：世界動漫發展史

卡通的出現與早期發展
如果想了解什麼是卡通，那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。

卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。

從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。

在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。

早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。

這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。

十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。

與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。

1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。

1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。

溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。

黃金時代的卡通帝國
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。

早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。

1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。

1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。

在整個二十世紀初，卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。

對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。

《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。

《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。

幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。

蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。

蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。

在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。

漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。

在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。

隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。

1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。

雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。

這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。

與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。

1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。

在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。

除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。

雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。

總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。

⑤ 你見過的頭最鐵的人是什麼樣子的

我曾經見過，頭最鐵的人是我小時候的一個朋友，那個時候玩鬧於是把酒瓶子拍在他的頭上，結果那個酒瓶子碎了一地兒，他的頭一點包都沒有，而她也說自己完全沒有什麼感覺，當時就覺得他的頭真的很硬。

⑥ OPPO K9 65英寸體驗：10bit高色准+大功率喇叭 3000元檔實力派

雖說電視尺寸越大顯示效果越好，而現在七八十英寸電視價格也跌破萬元以內。但是考慮到你家電梯、門框、牆壁的大小，似乎對於大部分小夥伴來說，65英寸目前還是一個相對夠大，拆箱就能用的選擇。

↑手機、游戲機很適合個人娛樂

↑但是如果你想和朋友、家人一起玩，那就得有一個大彩電了

所以大家能在這個尺寸上，找到兩三千到一兩萬的各種型號。那麼我們這次上手的OPPO智能電視K9 65英寸，就是這個系列最的高配，自然屬於大眾型的產品。因為你別看發布會價格3999，實際到手價只要3299。不過也有小夥伴說為啥要選OPPO，這么說吧，OPPO在17年前就在美國設立公司做藍光機等一系列高端試聽產品，你說它做電視，能對試聽效果沒點把握嗎？

↑色准測試：影院模式 sSRG色彩

三檔動態補償（MEMC），游戲影音兩不誤

針對游戲玩家，K9 65英寸在接入游戲機之後，不但能在對應的HDMI介面顯示主機型號，方便大家切換。還會自動切換到游戲模式，適配游戲體驗的色彩風格。

↑對應的埠能顯示設備型號，切換的時候會變得更便捷

說到玩游戲這塊，運動補償這塊自然也要實際測試一下。K9 65英寸支持硬體MEMC，有高中低三檔調節，這是一個有用的選項。像我們玩游戲，如果補償過猛，就會造成游戲畫面的延遲。所以玩游戲的話，低檔位補償就足夠了。

↑MEMC動態補償有三檔可調

如果是看電影，像《神奇女俠1984》、《戰斗天使：阿麗塔》這樣動作激烈的動作片，你是不是覺得MEMC全程高負載介入比較好。但是動態補償太強，畫面雖然變得平順，但也會容易產生撕裂感。像我們眼睛比較敏感，發現中檔補償效果最佳。其實支持MEMC的電視已經不少，但是可以根據實際需求去自定義的，會更加好用。下面是以4倍慢動作拍攝電影畫面，MEMC不同檔位的區別。

↑動態補償：低，畫面略有卡頓

↑動態補償：中，畫面流暢度提高，推薦使用

↑動態補償：高，畫面更順暢，有一定撕裂感（女主接近車門時）

↑動態補償：低，畫面略有卡頓

↑動態補償：中，畫面流暢度提高，推薦使用

↑動態補償：高，畫面更順暢，有一定撕裂感（注意腳的位置）

系統這塊運行的是ColorOS TV，界面設計和主流電視差不大，特點是操控的反應速度很快。同時支持遠場語音操控、遙控NFC投屏、熄屏音響等。另外，開機沒廣告，沒廣告，沒廣告，重要的事情說三遍。

點評

最後我們來總結一下，整個K9系列來看，自然是1999的55英寸最能解決剛需。但是如果你對影音效果稍微有點要求但預算不多，我覺得3000價位的電視是個更好的選擇。而在眾多的備選中，10bit色深加上P3廣色域，同時兼顧高色準的K9 65英寸自然擁有足夠的競爭力。

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我勸你還是別看！！！！盜版電影害死人啊！！！
我今天在網路影音上看了一個TS版的。哎呀我擦！看得我是雲山霧罩。這還不算！！！更蛋疼的是，錄片子的同學一直執著的遮著三分之二的鏡頭，我只能憑我的想像力猜測那超人耍帥的表情。這簡直是縫隙的誘惑啊！！!
不知是片子被 截過 還是 翻譯 有問題，看完之後竟不知道電影說了什麼。搞的我是百爪撓心，還不如不看！TNND，下次再也不看槍版的啦！直接去影院！！！