㈠ QQ的感人微電影《硬幣》的大概內容是什麼
硬幣 (2012)
導演: 莉莉黃
類型: 短片
製片國家/地區: 中國大陸
片長: 11分鍾
劇情簡介:
喧囂都市的某個角落,經營著一家不甚起眼的報刊亭。隱約能看出年輕時代風姿的女人大大咧咧,百無聊賴坐在門前。她曾是這座小鎮上一道亮麗的風景線,也曾有過一段失敗的婚姻。婚姻破裂是因為她無法生育,似乎因此承受了太多的白眼和奚落,而今女人口叼香煙,大口吃著方便麵,用冷漠和不屑的目光掃視著前夫以及每一個路過這里的人,強大的內心讓她不再輕易受到來自外界的欺凌。有一個小女孩經常出現在女人的報刊亭前,她用各種小物件試圖換硬幣打電話,女人起初很煩她,但得知女孩是為了給天堂的母親打電話,不覺得心裡便軟了下來。 她站在電話另一頭,與女孩隔空交流……
㈡ 孫逢苑的演藝經歷
2014年孫逢苑在微電影《慾望妹妹》中扮演周曉颯, 微電影《慾望北京之地上地下》中扮演王麗婷, 微電影《年輕時代之女人心》中扮演王雪婷, 微電影《愛情狂想曲》中扮演李小貝,與《愛情狂想曲》劇組的結緣讓她更加對自己的表演事業增加信心。出演《愛情狂想曲》期間 她用女孩特有的細膩來表演劇中的角色,每一個細節都表演的出神入化。深的導演青睞,同時也得到前輩的贊譽。那種小女生對愛情的憧憬被她表演的真實生動,帶給觀眾美得享受,引起同齡人對愛情的狂想,觸發他們的愛的神經,感同身受。苑苑說,感謝每一個在路上幫過她的老師 朋友,是他們的鼓勵 溫暖才讓她變得越來越好。她很珍惜每一次每一個角色的詮釋演繹的機會。相信這個充滿陽光,心懷感激的姑娘一定會一路美好,越來越被更多的觀眾熟知。 2015年在微電影《愛@發光體》中扮演白可可,11月10日在電影《天上有海》中扮演歌迪, 11月在微電影《鬼誘》中扮演陸小倩,
㈢ 微電影的定義是什麼
lz你好
微電影(Micro film),即微型電影,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(30秒-300秒)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
微電影具有與商業聯姻的先天基因,它神奇的把「廣告」變成了「內容」,把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達,可以說是一種相當高級的手段,在國外稱為videomarketing(視頻營銷),已經發展相當成熟,像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud這些大品牌,對於視頻營銷已經駕輕就熟,這也是遠在大洋彼岸的品牌能夠遠涉重洋,暢行於世界任何角落,並且深入人心的重要因素。凡是在國外被驗證成功的東西,國內復制就會成功的經驗屢試不爽,天堂鳥影像作為最早研究國外視頻營銷的機構之一,相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網路劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式,讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。[1]
相比電視廣告等傳統媒體,微電影營銷的性價比非常高,其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低,吸引了眾多品牌商嘗試和採用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌,其微電影在各大視頻網站、社交網路平台免費傳播,點擊率均在百萬以上。微電影接觸的80後90後年輕群體,是各品牌商家非常看重的營銷目標受眾,微電影與生俱來的時尚、新潮、前衛氣質,也是微電影營銷、視頻營銷的地位在商家的營銷組合中大為上升的重要因素。
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵,使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻,廣泛性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求,是信息技術革命下的web3.0。
互聯網延升到了移動設備,「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台,更是將「微」特徵發揮到極致!
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㈣ 推薦好看的微電影,誰能夠發上來啊
《老男孩》
敘述了一對中學的好朋友在他們中年時,組合成樂隊參加「歡樂男生」選秀節目,因為一首歌讓他們回到青春,回到過去,這首感人的「老男孩」主題曲同時也感動了所有的觀眾。這是11度青春系列短片中最長的一部短片,也是最受大家熱捧的一部片子,影片以絢麗的鏡頭敘述了這些年輕人以及這個時代的變化,我們為什麼如此感動?原因,可能一樣的,就是經過歲月洗練以後剩下那鑽石一樣璀璨的記憶,或許我們都能在這光與影中間,找到自己的影子,找到自己關於時光的記憶,關於青春的記憶。
《父親》
分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片。在《父親》 「父女篇」中,影片從主人公「小燕燕」的童年對王太利飾演的父親的崇拜開始,描述了一個普通少女成長過程中,與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護,也有因過度保護而引發的青春逆反,直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷,最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。王太利在劇中演霍思燕的爸爸,有著男人身上的劣根性的集合,但是又對自己的女兒無限疼愛,是一個又可氣又可憐的角色。
《生日》
這部片很短,沒有一句對白,但是很打動人。4分鍾的時長讓你懂得很多,活著是為了多給你過一個生日。
《人性》
5分鍾動畫短片,得了102項國際大獎,這個世界你究竟處在什麼位置。
《Day&Night》
晝與夜,黃昏的時候我們是最接近的,很有愛的小短片
《暗夜恐懼》
幾個小故事串在一起,很發人深省。
㈤ 關於回到年輕時代的電影
應該是 《重回17歲》
1989年,邁克・奧唐納(扎克·埃夫隆飾)在高中的籃球賽場上可算是叱吒風雲的明星級人物,而且已經有多所大學向他拋出了橄欖枝,有意以獎學金的方式招募他——如此看來,被邁克牢牢地抓在手中的是一個異常輝煌且光明的未來。然而世事不盡如人意,就在邁克躊躇滿志地准備好了面對即將到來的挑戰時,他的女朋友斯嘉麗(艾莉森·米勒飾)卻告訴他自己懷孕了,於是邁克將一切都拋到了腦後,決定和斯嘉麗以及他們的小孩共同生活。
時光飛逝,在差不多過去了20年後,已經步入中年的邁克(馬修·派瑞飾)早就沒了高中那會兒的榮耀和風光,而他和斯嘉麗(萊斯利・曼恩飾)的婚姻也走向最終的破裂。顯然邁克在事業方面也不太順利,剛剛失去了一個晉升的機會——在他的兩個十幾歲的孩子眼中,他就是一個不折不扣的失敗者。而且他還被迫要去面對在高中的時候非常討人厭的同學奈德・弗里德曼(湯瑪斯·萊恩飾),時過境遷,如今的奈德已經成為億萬富翁了。
遭遇挫折的邁克似乎更加懷念高中畢業的那段時光了,想像著如果當初做出不一樣的決定,過得應該是另一番別樣生活了。讓邁克始料不及的是,他真的得到了第二次機會,在他遇到一位神秘的看門老人(布萊恩·道爾-莫瑞飾)之後,竟然不可思議地再一次變成了17歲的模樣——可不幸的是,邁克年輕的外表再配上30多歲的蒼白心態,在2009年的今天看來,實在是非常保守且缺乏信心的表現。興致勃勃的邁克努力地想要重現他曾經最為輝煌的年代,並沒有意識到有可能因此失去他曾經擁有過的美好的一切 。
㈥ 孫逢苑的介紹
孫逢苑,1990年12月7日出生於山東煙台,畢業於北京電影學院表演系2011級進修班。中國內地新生代女演員。2014年憑借電影《年輕時代之女人心》獲得2014第四屆北京國際微電影節網路大電影最佳人氣獎提名1。因扮演王雪婷一角而被觀眾認知,同年出演電影《慾望北京之地上地下2》和院線電影《愛情狂想曲3》2015年出演電影《天網狼蛛》,同年主演 電影《鬼誘》。
㈦ 淺談微電影的產生與分類
淺談微電影的產生與分類
事實上,微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前,我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。
一、微電影興起背景
1.網路視頻平台競爭的推動
隨著網路視頻業務的發展壯大,互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台,各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時,網路視頻同質化競爭嚴重,網站需要尋找差異化的競爭路線,提升原創能力。在這種競爭環境下,自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低,而且能保證網站在運營中享有更多主動權,同時,微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
2.微時代電影受眾的需求
在信息碎片化、文化快餐化的今天,微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道,我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為:在“微時代”,媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時,我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人,生活節奏和工作壓力大,已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了,甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理,尤其受年輕觀眾的青睞。
3.廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高,網民自我意識的崛起,廣大網民對廣告的容忍度越來越低,尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告,有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今,廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式,而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面,微電影比傳統廣告更有針對性,觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面,通過微電影,可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合,用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流,使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動,灌輸了品牌理念,提升了品牌的影響力和美譽度,使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。
4.技術進步讓影視製作平民化成為可能
影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。
5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求
快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。
6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛
隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。
此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。
二、微電影的分類
我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性,它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化,微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說,微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物,因此,它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究,這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置,這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性,所以如果非要把微電影和短片聯系起來,我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。
刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字,兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明:商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。
1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的
管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影,從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別,只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資,本意是拍一部指導上戲學生的教學片,但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。
北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性,導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法,尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系,類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。
2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道
前面我們說,微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看,微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台,也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性,因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道,雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。
3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略
商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致,都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演,一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的,只是買單的客戶變了而已。
藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同,因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念,不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影,但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群,精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分,作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品,《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義,逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。
像大電影生態鏈一樣,藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新,同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代,我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。
;㈧ 青春勵志微電影10分鍾《筆尖上的夢》
導語:青春,如此美好。但這種美好,總是在我們的青春逝去的時候才會被我們發掘。分享一則青春勵志微電影10分鍾,歡迎欣賞:
關於青春的句子
1、青春是打開了就合不上的書,人生是踏上了就回不了頭的路,愛情是扔出了就收不回的賭注。
2、我有那無比絢爛的青春,於是我有了生機盎然的世界。青春如一片豐收恬淡的庄園,碩大的希望與幸福等待著我的一閃而過而采擷滿懷。青春中沒有等待的果實,只有昂揚的鬥志去收獲,青春里的我們雖沒有指點江山的豪邁壯舉但也不乏為了薄發而厚積的深沉。
3、青春,一半明媚,一半憂傷。它是一本驚天地泣鬼神的著作,而我們卻讀的太匆忙。於不經意間,青春的書籍悄然合上,以至於我們要重新研讀它時,卻發現青春的字跡早已落滿塵埃,模糊不清。
4、時間好象一把尺子,它能衡量奮斗者前進的進程。時間如同一架天平,它能稱量奮斗者成果的重量;時間就像一把皮鞭,它能鞭策我們追趕人生的目標。時間猶如一面戰鼓,它能激勵我們加快前進的腳步。
5、那個可以任意揮霍的年紀,人們叫它‘青春’。
6、過去就像回形針,把青春一頁頁的固定,然後變成了一本不被出版的書。
7、青春是打開了就合不上的書。
8、青春是一場遠行,回不去了。青春是一場相逢,忘不掉了。但青春卻留給我們最寶貴的友情。友情其實很簡單,只要那麼一聲簡短的問候、一句輕輕的諒解、一份淡淡的惦記,就足矣。當我們在畢業季痛哭流涕地說出再見之後,請不要讓再見成了再也不見。
9、這個年代的青春,無法被發掘,無法被品味,無法被正值青春的孩子們深深地印在腦里,刻在心裡。人們強調青春的美好,卻忘了美好的青春若不細細品味,那與垂暮之年又有何分別呢?
10、其實,青春就是這樣,不聽勸,瞎折騰,享過福,吃過苦,玩過票,碰過壁,使勁折騰,折騰累了,才發現自己轉了一個大圈兒,卻又回到了原地。可是,卻從不後悔,也並不埋怨,因為不轉這個圈兒,我可能永遠都不知道“原地”在哪裡。
11、青春的我們,總會充滿奔放的熱情,如夏日牡丹怒放,總會充滿愛的憐憫,如秋日菊花的高雅,總會充滿一切生的希望,如冬日梅花的孤傲,總會充滿好奇心,如春日百花爭妍。
12、我們不能讓青春隨著時光的飛逝而一點點的消逝怠盡,我們可以盡情地在知識的海洋里遨遊:瘋狂地朗讀英語,認真地鑽研物理,攻破每一道數學難題,讓思緒沉盡在歷史的每一幕……
13、一生經歷一次的青春,目的只是聽一次花開的聲音,看一次花落的寂然,然後散場。
14、青春者,人生之春,人生之王,人生之華也。每個人都曾擁有自己的青春,都曾用自己手中的筆去描繪它。然而,二者並不完全等效。庸者總會傲慢的認為青春是一個無底洞,智者則會謙卑的認為青春是上帝借我們的一架雲梯,時間到了總要歸還。
15、有人說:青春是快樂的源泉;快樂在這里流淌,痛苦也在對面徘徊。有人寫,青春是多雨的天空;雨露在這里蔓延,陽光也在天邊等待……
16、青春的意義一是勇於尖叫也勇於沉默的自由,就是對所有一切都可以說要或不要的自由。另一種是漠視一切的意義,包括青春的意義,因為那就是青春的本質。在人生中最悲哀的事情是,給了你翅膀,卻不讓你飛。只要心自由,到哪裡都是自由的。
17、青春年少的日子,我們總以為,愛情就是把兩個人牢牢地綁在一起,當你愛我,你就要了解我。這樣的結果卻是:當你了解我,你就不愛我了。直到青春遠去,我我們才明白,每個人心中也有一片內陸,即便是最親密的人,也無法抵達那兒。
18、青春啊,永遠是美好的,可是真正的青春,只屬於這些永遠力爭上游的人,永遠忘我勞動的人,永遠謙虛的人。
19、青春是一個充滿魁力,充滿誘惑的時代。好動是青春,好奇是青春,好玩是青春。玩世不恭更是青春,我們的一切切都是青春。
20、最美的青春不過是有一兩個一直陪伴你的朋友和一個盜不走的愛人,
21、我似乎已經沒有了當年的年輕,沒有了那些還可以揮霍的青春。現在只能求一份安穩,一份單純。可是我努力找,努力著,但是仍舊找不到那個可以陪伴我一生的人,在尋找中,我遇到多少真真假假,可是仍舊覺得自己很幸運。
22、青春像遠逝的風箏,被風颳得無影無蹤。而我們卻痴痴地凝望著風箏遠逝的方向,發著呆,做著夢,跺著腳,笑著哭。我們不甘心被年輪圈起來,可是,年輪仍然固執地將我們的思想禁錮了起來。於是,我們日益頑固不化。彼時,我們是那麼地面目可憎而不自知。依然徜徉於美好的往昔歲月里,而不知老之將至。
23、時間可以摧毀世界上的一切,可以把最堅固的城堡化作歷史的殘跡,可以把人類的偶像和權威化成灰燼,可以把英雄的利劍化作孩子的玩物,可以把布滿大森林的山脈變成布滿珊瑚叢的無邊的海洋。然而,時間也可以造就一切,可以給猿人居住的洞穴變成金碧輝煌的高樓,可以給曾是殘破的荒村變成繁華的城市,也可以使無知的孩子變成網路全書式的學者,在自己的心中展開一個智慧的大星空。
24、人世間,比青春再可寶貴的東西實在沒有,然而青春也最容易消逝。最可貴的東西卻不甚為人所愛惜,最易消逝的東西卻在促進它的消逝。誰能保持得永遠的青春的,便是偉大的人。
25、因為青春,我們用力深呼吸,用力作夢;因為青春,我們約定製造共同的回憶,鑲在青春紀念冊;因為青春,我們不忘懷舊,不忘《朋友》,不忘《同桌的你》在青春的長河裡,盡情的放歌。在求的海洋里領航,在生活的天空中翱翔,在人生的道路上暢佯,感受多彩的生命,編織人生的夢想。同時青春的長河也流淌著年少的輕狂,充滿著風雨坎坷
26、提起青春,人們會想到初升的太陽;說起青春,人們會看到含苞待放的花蕾;談起青春,人們會聽到初春時的雨聲。
27、十八歲的女孩就像是五線譜,譜出生活的酸甜苦辣;譜出生活的巧妙絕倫;譜出了她們自己的天空。十八歲的天空,充滿著春天的柔情與夏天的豪情。十八歲的天空,是花朵和陽光的一串串組合排列。十八歲的天空,是歡聲和笑語的天空。
29、青春是綠色的。人們都在現實的世界裡生活,不管是什麼人都有自己的青春。生活,我們每天早上都起來做早操或者去跑步;中午就去做點有意義的事情或者去看些報紙之類的;晚上可以在家裡享受看電視的滋味或者去散散步。這些時間正是青春所擁有的的過程,這樣可以使青春變得更好有活躍。
30、只有把握現在,才能在明天馳騁風雲,只有把握現在,才能充實虛幻的明天,只有把握現在,才能造就明天的輝煌!
㈨ 著名微電影有哪些
1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖
作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣
這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊,講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始,卻穿插著製作精良的動作鏡頭,好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現,不愧為微電影中的精品啊!
3.《如果,愛》——8分鍾講述愛情
《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事,由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭,製作也很考究。MSN推出的微電影,值得大家去品鑒一番。
4.《縱身一躍》
該影片講述了,很久很久以前,在一顆很小的行星上生活著一個小王子,他喜歡一朵美麗的花,並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天,小王子旅行到別的星球,看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園,才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷,因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言,各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅,希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此,這些人齊齊動手,打造一個浪漫魔幻的愛情園地……
5.《銀行舞蹈》
為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳,導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance(銀行舞蹈)》的歌舞短片。值得一提的是,短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。
6.《愛在陽光下》
在一個華燈初上的周末,黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞,但忽然傳出一個消息,參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者,於是引起恐慌、猜疑,艾滋病的謬誤不脛而走……