美國對中國偏見的微電影

1. 《尚氣》為什麼不在國內上映

《尚氣》不在國內上映是因為這個影片還有很多的問題。

1、這部電影的初衷就不明，部分西方人對於中國人乃至中國文化的偏見是深入骨子的，拍這部所謂討好中國的華裔英雄電影，也不過是因為覺得中國人的錢好騙，稍微花言巧語兩句就有那多人買賬。

2、其次這部電影是由漫畫改變而來的，在漫畫里本就充斥著大量對於中國的偏見，就算官方在電影里有很多刪減，稱已經去除了偏見，但是基於錯誤的起點我們還能奢望它有多麼正確的價值觀。

3、這部電影的男女主演分別是，劉思慕和奧卡菲娜，對於選角本來就讓很多觀眾無語了，不說是對演員的偏見，但是容貌如此標志的父母為何會有劉思慕飾演的尚氣，這壓根也不符合常理，雖然劉思慕好像在電影中的表現很不錯，但是選角本身就有一定的問題。

劉思慕的看法

劉思慕連著發了兩條微博，第一條的大意是這部電影是很棒的，第二條則是說這部電影是在宣揚積極的中國文化，雖然西方媒體經常忽略中國影迷的好，激化雙方的矛盾，但是他還是看到了中國影迷的熱情與善良。作為主演，宣傳自己的電影無可厚非，但是劉思慕平心而論，這部電影真的是沒有任何偏見的在宣揚中國文化嗎，究竟是不是自在觀眾的心裡。

2. 如何評價電影《十二公民》

電影《十二公民》改編自20世紀最偉大的法律電影《十二怒漢》，但由於中國並沒有原作中的「陪審員制度」，所以影片進行了中國本土化改編，通過模擬法庭對飽受爭議的「富二代弒父案」進行審理，12位來自社會不同階層的陪審員——身份分別有醫生、房地產商、保安、教授、保險推銷員等對案件進行最終「審判」。去年10月，這部電影斬獲第九屆羅馬國際電影節最高獎——「馬可?奧列留」金獎。
國內首部戲劇電影
電影《十二公民》由北京人民藝術劇院著名青年導演徐昂執導，也是他首次導演的電影作品。12位北京人藝及國家話劇院的實力派演員何冰、韓童生、錢波、趙春羊、米鐵增、高冬平、張永強、李光復、王剛、班贊、劉輝、雷佳領銜聯袂主演。
原劇本《十二怒漢》文本帶著很強的懸念，一環扣一環，所以要求表演者一氣呵成，每一步都恰到好處。加上《十二怒漢》至今已是全球改編最多的電影之一，各個優秀版本珠玉在前，故此次中國版壓力不少。由於導演以及演員都是戲劇界中人，電影在正式拍攝前也像舞台劇一樣經過了近20天封閉式排練，到正式拍攝當天，12位演員竟無一人攜帶劇本， 流暢地進行了演出，這種做法也有別於現今的電影拍攝。
在昨天的電影點映中，影片讓在場的觀眾彷彿置身於話劇現場。因為這部電影中涵蓋了戲劇的表現形式，整部電影沒有多變的場景，只在一個「模擬法庭」的主場景，這在其他商業電影中是不可思議的做法。據了解，這個場景是現實中北京798藝術中心的一家知名展覽館，在影片順利拍攝完成之後，由於密閉空間戲的剪輯難度很大，後期花費了一整年的時間，最後請到前法國真實電影節主席杜阿梅女士擔綱剪輯指導，才敲定簡潔大氣的最終定剪版。
而且《十二公民》劇本文學性強，完全以針鋒相對的對話推動劇情發展，電影先從陪審團11：1幾乎一邊倒的判決開始，隨著12個人對案情疑點的爭議，最終陪審團觀點的完全逆轉，反高潮，引發觀眾對法律的嚴肅與公正的深刻思考。這種的敘事手法也是話劇常用的。
這部電影的演員常演出話劇，把舞台劇的戲劇張力帶到電影裡面。「模擬法庭」中12人圍坐，話語連珠，你說一句我說一句，針鋒相對，沒有浪費一個鏡頭。但是話劇形式的表演方式去表達電影未免給人過於煽情的感覺。
不同人有不同偏見
電影《十二公民》原著《十二怒漢》被不同國家都搬上過銀幕，但由於每個國家國情不一樣，大家相似的故事的表達內容也不盡相同。
最初的美國版《十二怒漢》，講述的是在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭；1991年日本版《十二個溫柔的日本人》通過一樁弱女子殺前夫案，在一定程度上探討了女性權益的保護問題，也是唯一囊括了女性陪審員的一部；2007年俄羅斯版《十二怒漢大審判》說的是車臣男孩被指控謀殺自己俄羅斯軍官的繼父；至於2015年中國版《十二公民》，審理的是一樁社會上飽受爭議的「富二代弒父」案。
從而亦可窺探出不同國家所要反映的偏見也有所不同：美國的偏見是種族歧視，日本的偏見是女性地位；俄羅斯的偏見則是車臣問題；中國的偏見是「富二代」。
而且電影《十二公民》與之前的不同版本都有一個特點，就是陪審員都是採用不同的性格以及社會角色，代表了不同的人。然後針對同一件事作出的不同反應，顯現出大家的不同偏見。與其說這部電影是講法律和公平，不如說它披著司法的外套，訴說人性的偏見。
《十二公民》的重要角色「8號陪審員」扮演者何冰接受采訪時說：中國社會人與人之間普遍充滿怨氣，我們沒有陪審員制度，但在網路上，類似的爭論每天都在發生。大家交換意見時前三句還能好好說，到第四句就罵起來了。我希望大家看了電影，至少能有話好好說。
《十二公民》點映期間是各大影片競爭激烈的五一檔期，國內藝術電影與商業電影的矛盾再次凸顯出來。我留意到張艾嘉導演的《念念》和王小帥導演的《闖入者》僅僅只得到1%左右的排片，而且都是不好的時段為主，之形成鮮明對比的則是低分但排片量相當可觀的《左耳》和《何以笙蕭默》等國產青春片。這部戲劇電影《十二公民》沒有明星光環，文學藝術成分較重，上映前後均有進口大片，希望上映時不要淪為炮灰。

3. 中國版十二怒漢叫什麼

中國版《十二怒漢》叫《十二公民》。

《十二公民》改編自1957年的經典美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，青年導演徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。 該片講述了一個由富二代殺人案引發的法庭對決戲骨之間的巔峰飆戲的故事。 影片於2015年5月15日在中國內地上映。

《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於公義的追求，以經典的法律戲劇文本去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義。

《十二公民》的影片評論

這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。

在青春氣息逐漸消散，好萊塢之勢欲濃之際，一部翻拍自國外的經典文本《十二怒漢》的國產電影《十二公民》「橫空出世」。在靠堆積明星、充斥特效來做大做強的當下中國電影市場中，要想投資拍攝一部一無大場面，二無大明星的翻拍影片著實需要十足的勇氣。如此同時，在「先天不足」的背景下，影片能達到現在的水準，也實屬不易。

4. 有哪些經典的外國電影啊謝謝推薦

一生要看的50部經典電影:
http://book.sina.com.cn/nzt/1080096344_sutramovie/

50部一生不得不看的經典電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

亂七八糟的六個十大經典

世界十大經典之美國版：
1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲
6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單

世界十大經典之歐洲版：
1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓
6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至

世界十大經典之導演版：
1謝爾蓋·愛森斯坦 2英格瑪·伯格曼 3費德里科·費里尼 4黑則明
5史蒂芬·斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德·昔區柯克 7斯坦利·庫布里克
8查理·卓別林 9大衛·里恩 10讓-呂克·戈達爾

世界十大經典之史詩版：
1賓虛 2阿拉伯的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞
6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後

世界十大經典之爭議版：
1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙
5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人
9基督最後的誘惑 10肯尼迪

世界十大經典之中國版：
1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬
7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂

《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)

AFI是美國電影學會英文名(American Film Institute)的縮寫，該機構成立於1965年，由當時的總統約翰遜親自下令建立，代表了美國電影學術界的權威。

為了紀念電影百年（1896-1996），從1998年開始,AFI陸續進行了一系列美國電影史"百大"的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去一百年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星，喜劇等。
空前的慶典，從美國電影協會推薦的四百多部影片中挑選而出，集中了全美國一百多個電影發行公司的作品。最初美國新聞網CBS在黃金時間通過廣播預告參選節目，使得此次慶典具有廣度和重要性。

AFI 於1998年6月16日發布 《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)名單。 該名單由美國電影界的名流選出，這些人士包括藝術家，影評家和歷史專家，達1500餘人，候選電影有四百部。

1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩
2. Casanblanca·1943 北非諜影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的勞倫斯；沙漠梟雄
6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤
7. The Graate·1967 畢業生
8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單
10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 風雲人物
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大橋；桂河橋
14. Some Like It Hot·1959 熱情如火
15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇後
18. Psycho·1960 驚魂記
19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊
23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰
24. Raging Bull·1980 蠻牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人
26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士
27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜
28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙
31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾
32. The Godfather Part II·1974 教父第二集
33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰
34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事
35. It happened One Night·1934 一夜風流
36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代
38. Double Indemnity·1944 雙重保險
39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生
40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西
42. Rear Window·1954 後窗
43. King Kong·1933 大金剛
44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生
45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車
46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子
47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機
48. Jaws·1975 大白鯊
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王
51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 熒光屏後
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)
78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記
87. Frankenstein·1931 科學怪人
88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚
98. Unforgiven·1992 殺無赦
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌

關於AFI's 100 Greatest Movies的幾點事實：
1.《公民凱恩》CITIZEN KANE (1941) 位於第一
2.影片年代范圍從1915 (《一個國家的誕生》,THE BIRTH OF A NATION)到1996年 (《冰血暴》FARGO).
3.Steven Spielberg導演了5部，Alfred Hitchcock 和 Billy Wilder 各導演了4部，其他10個導演每人導演了3部影片。 這13位導演總共導演了 100部影片中的43部.
4.Marlon Brando是唯一主演兩部前 10名電影的演員.
5.James Stewart 和 Robert DeNiro 是最具代表性的男主演，每人出演了其中5部電影。Robert Duvall 則在6部電影中出現過。性格演員Ward Bond 出現最多，達7部。
6.Katharine Hepburn 是是最具代表性的女主演,主演了4部影片.
7.100部影片大多數分類為劇情片，另有11部喜劇片，8部音樂片，9部戰爭片，8部西部片，4部科幻片，2部動畫片。名單中4部影片是無聲片。
8.《教父》1，2是名單中唯一的系列片。

5. 傲慢與偏見的電影各版問題

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。
2. Pride and Prejudice (1940),由葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧立弗主演。
3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey
4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing飾演達西。
5. Pride and Prejudice (1958),電視電影。
6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、David Rintoul。
8. Pride and Prejudice (1995),英國味最濃的一部，達西Colin Firth憑此片出位。本版是電視劇，共六集。
9. Pride and Prejudice (2003), 現代版，由Kam Heskin飾演伊麗莎白。
10. Pride & Prejudice (2005), 由凱拉·奈特莉飾演伊麗莎白，馬修·麥克菲迪恩飾演達西。

【38版電影傲慢與偏見】
主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，這是第一部奧斯汀影視作品,是BBC製作的,全劇長一個小時,已經沒有任何資料遺存。
[編輯本段]【40版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見Pride and Prejudice(1940)
導演：
Robert Z. Leonard
主演：
葛麗亞·嘉遜 Greer Garson
勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier
瑪麗·博蘭 Mary Boland ...
國家/地區： 美國
對白語言：英語
上映日期：1940年7月26日 美國 ...
類型：劇情/喜劇
片長：117 min
劇情簡介
本片主角是班納特家的五個女兒，勢利眼的母親一見到富家公子賓利和達西前來小鎮，便逼不及待安排女兒釣金龜。大女兒跟賓利的愛情開始發展得很順利，但在關鍵時刻卻產生了波折。而女兒伊莉莎白則對態度高傲的達西存有嚴重的偏見，兩人明明相愛卻不斷在言語中剌痛對方。幸好最後誤會冰釋，五個女兒都有了好結果。
影片評價
優點是演員非常著名，達西英俊、伊麗莎白美麗，但是奧利夫是演莎翁話劇出身，由於劇種不同，話劇演員一般而言更具舞台效果，比普通電影演員要演得誇張，這也使得奧利夫在該電影中的表演為影評人所詬病。相比之下女主角演繹得比較好，但是似乎過於成熟完美，更象三十左右優雅貴婦而不是二十剛出頭的少女。
電影總體而言不太符合原著精神，凱瑟琳夫人成為了正面角色，在男女雙方之間扮演了紅娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之間有刺探、不滿、爭論，但是好像是建立在早就相互衷情的基礎上的，似乎在玩一場雙方都知道答案的優雅游戲。影片有皆大歡喜的早期好萊塢風格。
[編輯本段]【49版電影傲慢與偏見】
主演：Madge Evans和John Baragrey。
這是一個三幕舞台版電視劇，全劇也是一個小時。故事以簡奧斯汀的旁白展開劇情。電視一開始,簡坐在一張書桌後面執筆沉思，畫外音問她在構思什麼故事呢？簡的開場白就是小說開篇的第一句------「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太， 這已經成了一條舉世公認的真理。」然後進行人物介紹，將觀眾帶到了舞會，人物依次登場。主要內容和對白都與小說類似，不同點是, 達西的第一次求婚是在彭伯利,伊麗莎白隨舅母出遊是意外來到此處的。故事的結尾是達西第二次求婚成功後，對麗茲說：「我就是愛你的『偏見』」，麗茲回應說：「我就是愛你的『驕傲』」。
由於時間非常有限，該版刪去了大量人物,班家五個女兒只保留了三個，沒有瑪麗和吉蒂。此外,也沒有凱瑟琳夫人，沒有達西小姐，連考林斯先生也沒有出現，只是用「麗茲拒絕了他的求婚」而一語帶過。
[編輯本段]【52版電影傲慢與偏見】
主演Daphne Slater和Peter Cushing。
這是BBC拍的第二部，劇長3個小時，共六集。目前沒有該版的相關資料。
[編輯本段]【58版電影傲慢與偏見】
主演：Jane Downs和Alan Badel。
它幾乎也沒有留下什麼資料，當年的一些劇評批評這個版太過鬧劇。
[編輯本段]【67版電影傲慢與偏見】
主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四個改編版，是為紀念奧斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》劇彩色版,也是第一部有外景鏡頭的電視版。全劇同樣是六集共3個小時，有些人物改動，只有四姐妹，沒有了瑪麗。添了一個夏洛特弟弟的角色。加重了盧卡斯太太的戲份。達西的求婚被安排在羅新斯的舞會之後。
[編輯本段]【80版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見"Pride and Prejudice"(1980)
更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary
導演：Cyril Coke
編劇：簡·奧斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation
主演：
Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam
Edward Arthur .....Mr. Hurst
Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet
影片類型：愛情 / 喜劇 / 劇情
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：彩色
劇情簡介
18世紀英國平民區，白太太膝下五位女兒婚期遙遙無望，令她焦躁不已。一日，年青富家子賓利先生搬進城內的消息傳來，白太太興奮不已，決定要安排其中一個女兒奪得富男歸。一次舞會上，賓利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜賓利的老友達西先生卻天性傲慢，直言難與平民交往，更不屑與白家的莉莎共舞。誰知他這番話被莉莎聽見，兩人自此水火不融，針鋒相對。
一日，賓利先生突然消失，令珍傷心欲絕。莉莎因此怪責達西從中拆散姐姐及賓利，令兩人成見日深。直至妹妹麗蒂亞的感情出現危機，莉莎才終於明白達西的真正心意……
影片評價
該版的演員遴選值得贊賞，與《傲慢與偏見》最初版本書中的插圖畫非常接近，幾乎是完全按照插畫進行挑選的。尤其是達西、柯林斯、班內特太太、凱瑟琳夫人、德包爾小姐（美麗、文雅但病態）的形象；班家姐妹也不錯，夏綠蒂溫柔理性，達到幾乎說得上美麗的地步。卡苔琳夫人和達西這對姨甥在表情嚴厲的時候還真的很象。
該版中的伊麗莎白是最溫柔嫻淑的（她恨達西時，說的[3]最尖刻的話是：「希望達西先生能娶德包爾小姐，這樣凱瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！」），風趣幽默，含蓄內斂，但是外柔內剛，在溫柔中又隱含了自尊和敏銳，思想深刻，經常進行自我反省；伊麗莎白第一次拒絕達西求婚、看了達西信後，有一段深刻的思考，看清了自己的愛慕虛榮，達到了「頓悟」，人物心靈得到升華，從那以後對達西的感情轉變比較自然。
達西演出了傲慢、不近人情的特點，也演出了對伊麗莎白的關注，這種關注的確較令人費解，猜不透原因，不過試想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢與偏見》描寫的這群人精中，馬上會被眾人發現並且議論。
該版較好體現了班家5姐妹之間的姐妹之情，相比之下95版中伊麗莎白只愛姐姐一人，對其他姐妹比較尖刻。簡雖然不是美若天仙，但是風度特別優雅美好，尤其是初次見面時與賓利先生之間的一見鍾情，發乎情、止乎禮，刻畫地細致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是對伊麗莎白不記恨，還算一個紳士，夏綠蒂和柯林斯之間也有夫唱婦隨，盡管是出於無奈。彬格萊小姐嬌小玲瓏，優美雅緻，在不經意間顯露尖刻勢利，對達西先生一往情深，有時又相互嘲諷，倆人之間是有朋友感情的，如果不是伊麗莎白橫插一杠，說不定後來會咋樣。凱瑟琳夫人是一個美麗但是非常厲害、令人生畏的貴婦人角色，因此伊麗莎白在與之抗爭中表現出來的不卑不亢更顯可貴，而95版中卻是一個沒啥大用的老太太，和伊麗莎白一陣唇槍舌劍之後馬上敗下陣來，沒有鮮明反襯出伊麗莎白的有禮有節、不畏權勢。
版本另一個特點是配樂非常清新簡潔，尤其是片頭、片尾曲，洋溢著寧靜、優美、質朴、悠揚的英國鄉村氣息，現在我還經常欣賞。
這一版的缺點主要包括：1、室內場景比較狹窄，尤其是跳舞的時候，更顯擁擠。2、電視劇改編功力不夠，內心獨白太多，有些對白甚至是照讀原著人物心理活動。達西的那封信也是完全照讀，拖沓而單調。小說與電視劇畢竟是不同的載體。這是此劇最大缺陷。3、達西的扮演比較僵硬，不夠自然，過於木訥，傲慢嚴肅有餘而深情不足，轉變不夠令人信服。這個缺陷也比較致命。4、這是全體人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之別，連輕佻的麗迪雅也比後來幾個版本文雅美麗，如果達西、彬格萊一家對這個班納特家都不滿的話，只能說當時的上流社會實在是太挑剔了。5、伊麗莎白有時候很美麗，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太經看，尤其是哭泣的時候。不過在我心目中她還是所有版本中最貼近伊麗莎白的形象的。達西也是如此，英俊，但是還是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）隨角度不同你會感覺到尚未英俊到想像中程度。
[編輯本段]【95版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：Simon Langton
主演：科林·費爾斯 Colin Firth 詹妮弗·艾莉 Jennifer EhleDavid Bamber ...
國家/地區： 英國
對白語言：英語
上映日期：1995年9月24日 英國 ...
類型：愛情/劇情
片長：300 min
劇情簡介
溫柔的伊莉莎白是班尼家最有才氣的五千金之一，卻因第一印象對英俊多金的達西先生執有偏見。然而習慣將自己的情感包裹在傲慢外表之下的達西，直到遇見伊莉莎白才不再冷陌，一對相互吸引但身世迥異的男女，為追尋真愛而逐漸釐清彼此間的差異點。
影片評價
這是由BBC和A&E聯合製作的,因而北美人都習慣稱它為A&E版,就像咱們國內很多人喜歡叫它BBC版一樣。這也是一部迄今最長的版本,全劇300分鍾,比80版多出一個鍾頭。
人物形象遴選方面，總體而言不如80版，尤其是賓利小姐，既不美麗，也不優雅，很難對伊麗莎白構成威脅，是最大的選角失敗。選角不佳的還有韋翰先生，實在看不出怎麼能打動少女情懷。卡苔琳夫人就一老太太，角色演繹得不夠精明厲害；簡優雅不夠；柯林斯太矮，有時候言行中懷有幸災樂禍的惡意（按照奧斯丁的趣旨，該書中除了韋翰，沒有壞人，只有可笑之人和理智之人）。還有伊麗莎白：奧斯丁認為伊麗莎白身材玲瓏、頭發應該是金色的，經常穿嫩黃色的衣裙，佩戴樸素鮮亮的綠色首飾（奧斯丁在寫給她姐姐的信中提到這些），這些都沒有表達出來，相比之下，80版本都做到了。
但是最值得稱道的是，該版主要人物表演方面是非常到位的。可以說，演員的演繹掩蓋了外在形象的偏差。尤其是達西先生，如果說80版體現了其形，那麼95版則神形兼具，或者說，其神完全彌補了其形的不足（如果有不足的話）。Colin Firth，一個"Extra Dacy！"----這是當年該劇在英國播放前影評家們賣的關子。還真是前所未有的一個達西! 從形象到舉止,當年英國的批評家們說,編導大概是照著一半奧斯汀,一半D.H.勞倫斯和肯拉塞爾塑造的主人公來設計的。只能說，達西演繹的成功使得95版的《傲慢與偏見》達到了一個新高峰。伊麗莎白的演繹也比較恰到好處，不過角色定位尚嫌尖銳外露，溫柔風趣不足，但是總體而言比較能迎合現代人的性格審美取向。這個演員最大的優點是經看，套用達西的話來說，初看「還可以」，越看越可以，笑起來特別生動美麗，這也是非常難得的。主角之間的眼神交流、信息傳遞到位，愛情發展得層層遞進又不動聲色，令人信服且沉醉，符合18、19世紀含蓄、理性的愛情觀。
片子中室內場景宏偉、風景優美、連群眾演員的舉止眼神都比較注重，服裝道具出色，整部片子的精良程度幾乎可以媲美電影。改編功力深厚，達到了書本到電視劇的完美過渡。但是其結尾卻是缺陷，達西求婚成功後與伊麗莎白的交流以及其前後情節的跌宕起伏完全刪除，而教堂結婚、牧師作著總結性發言，落俗且畫蛇添足。
[編輯本段]【05版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：
喬·懷特 Joe Wright
主演：
凱拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)
馬修·麥克費登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy
羅莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane
朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg
唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland -Mr. Bennet
布蘭達·布萊斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet
克勞德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas
西蒙·伍茲 Simon Woods -Mr. Bingley
凱利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley
湯姆·霍蘭德 Tom Hollander -Mr. Collins
吉娜·馬隆Jena Malone -Lydia
Talulah Riley -Mary
Carey Mulligan -Kitty
Janet Whiteside -Mrs. Hill
Roy Holder -Mr. Hill
Rupert Friend -Mr. Wickham
國家/地區： 美國/英國
對白語言：英語
發行公司： Bontonfilm ...
上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...
類型：愛情/劇情
片長：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)
票房成績：
全美首映票房：$2,865,017.00 (單位:美元)
全美累計票房：$38,405,088.00 (單位:美元)
海外累計票房：$81,300,000.00 (單位:美元)
劇情簡介
班納特太太最大的人生目標就是給她的五個女兒找到如意郎君。可惜天不從人願，二女兒伊麗莎白偏能找出100個不願結婚的理由。
當班納特太太聽說鄰近的內瑟菲爾德庄園被一個富有的單身漢賓利租下，並且會帶著他那些有身份的朋友們前來消夏時，她興奮地認定這是女兒們的福分，求婚的人眼看著就要上門。一切如願以償地進行著，新來的查爾斯·賓利先生很快就與她的大女兒簡墜入愛河。可是，當二女兒伊麗莎白遇上一表人才卻冷漠傲慢的闊公子達西時，這天造地設的一對璧人兒卻因傲慢與偏見心生間隙。他們能否拋開重重障礙終成眷屬？我們的伊麗莎白小姐又是否能找到一個讓自己結婚的理由呢？
幕後製作
【關於改編】
簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》是最受歡迎的改編題材，自小說於1813年誕生以來，曾分別在1938、1952、1967、1980和1995被搬上電視銀幕，其中1995年的劇集由科林·費爾斯主演，曾被觀眾譽為最佳版本。在本片之前，《傲慢與偏見》只有一次現身大銀幕，即1940年版，影片由羅伯特·Z·倫納德(Robert Z. Leonard)執導，葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗主演。時隔多年，這部帶著智慧、激情與浪漫的故事將再次與觀眾見面。
本片製片人蒂姆·畢文(Tim Bevan)和埃里克·費爾納(Eric Fellner)說：「人們依然記得最近的兩部電視改編作品，而1940年的電影版側重於愛情喜劇。幾十年來，簡·奧斯汀筆下的莉齊和達西已經演化出很多電影，我們覺得現在是在大銀幕上重現這個經典故事的時候了。」
製片人保羅·韋伯斯特(Paul Webster)說：「《傲慢與偏見》已經成為很多愛情喜劇的樣板，而65年間，從沒有一部呈現出原著風採的電影。雖然說BBC最近拍攝的電視劇版非常成功，但我們希望打造一改陳詞老調的電影版。」
畢文和費爾納稱，之所以選擇喬·懷特作本片導演，是因為懷特曾執導很多電視劇，包括《Charles II：The Power & the Passion》在內的很多作品給他們留下了深刻印象。兩位製片人同懷特見了面，發現懷特對影片的設想完全符合他們的初衷。因為《傲慢與偏見》是享譽全世界的名著，所以他們沒道理進行再創作，而是按照簡·奧斯汀的最初意願來拍攝。喬·懷特是一位非常注重浪漫的導演，他會用現代的方法進行演繹，而又不致推翻原著。
導演喬·懷特曾憑借《Charles II： The Power & the Passion》贏得英國電影電視藝術學院電視獎，他坦率的說：「我從沒讀過《傲慢與偏見》，也沒看過改編的電視劇。我的電視作品都是社會現實主義題材，所以我想我對《傲慢與偏見》懷有偏見，認為它很華麗。不過當我看到改編之後的劇本時，我著迷了，甚至最後難免落淚。我找來原著，發現簡·奧斯汀的視角非常敏銳，對特定的社會人群很有研究，我認為她是英國第一位現實主義作家。在她那個年代，哥特文學非常流行，但她卻遠離主流，寫下自己所了解的，從而開創了全新的文學類型。」
懷特又補充說：「我非常興奮能用新穎的方法來拍攝這個故事，我相信這是過去從未有過的。我將它看作是英國的現實主義故事，而並非沿襲一貫的理想主義風格。我希望真實而粗獷的呈現《傲慢與偏見》，盡量真誠的表現人物。莉齊20歲，達西28歲，莉迪亞15歲，他們經歷的情感就是年輕人的初戀，我正是因此而感動，並希望把這種感動傳遞給觀眾。」
懷特及主創人員對18世紀末期的英國進行了廣泛研究，他們的發現雖然有些並未體現在影片中，但對理解奧斯汀筆下的人物很有幫助。懷特說：「在法國大革命之後，英國也在考慮會受到怎樣的影響。上層階級開始害怕，並決定吸收下等階級，於是在舞會中，富有階級的達西和賓格萊才會見到以前沒見過的人。對於年輕女性來說，這是讓她們興奮的，就像威廉王子突然出現在High Street的舞廳里一樣，她們的婚姻前景頓時寬廣起來。」
影片編劇黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)說：「事實上，班內特的女兒們必須嫁出去，否則將面臨破產。不過對於現代觀眾來說，這些女孩看上去都很不錯，她們住著大房子，有溺愛她們的父母，還有馬車和僕人。於是我們必須傳遞這樣一個信息，如果她們不出嫁，就只能在貧困中度過餘生，這樣觀眾才會關注她們的出路。」
莫高琪又補充說：「與小說中不同，我著重講述莉齊的故事，她保守著自己的秘密，甚至變成負擔。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最親愛的簡傾訴，只好獨自忍受。她看到父親根本不在意他的女兒們，於是莉迪亞才會私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜劇；她目睹夏洛特出於安全原因嫁給了討厭的柯林斯；而姐姐也正飽受著相思病的煎熬。她懷疑自己獲得幸福的機會正在消失。我相信，真實的喜劇是從痛苦中產生的。其實，這些女孩在現今依然存在，她們的經濟地位直接取決於各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引發共鳴，比如說莉齊，她有個愛惹麻煩的母親，令人失望的好友，她曾經一廂情願的戀上個無賴，還有姐妹間的忠誠、妒忌和爭論，以及她瘋狂的愛上了自己不敢承認的人等等。」
在改編過程中，莫高琪非常注重簡·奧斯汀筆下的對白，她說：「我其實是在梳理對白，你當然不能對奧斯汀熱烈、美妙的對白進行再加工，我們保留了大部分，就像烹飪最好的原料一樣。人們喜歡這本小說，熟悉其中的每個字，所以當發現對白有所出入，肯定會失望和不安。」
懷特補充說：「在小說中，奧斯汀的人物非常有禮貌，他們總是等到別人說完話再開口。不過憑我的常識，這么一大家子人，又都是女孩，說話肯定會七嘴八舌，經常互相打斷，所以我改動了班內特一家的交談場景。」
在莫高琪看來，奧斯汀最奇妙的地方，在於范圍狹小的故事背景。一直有人批評奧斯汀的作品，稱她忽略了同時代的其他社會階層和當時的國際事件。不過奧斯汀並沒有否認，她是在觀察自己生活的世界。比如說，在她的所有小說中，共處一室的不可能只有男人，她不知道他們談話的內容，或者根本不感興趣。可以說，奧斯汀的廣闊世界是從微小的縫隙中看到的。
莫高琪非常關注故事中的家庭戲份，因為畢竟，觀眾對簡·奧斯汀的歷史觀並不感興趣。莫高琪有三個姐妹，還改編過南希·米特福德(Nancy Mitford)的同類小說《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹間的歡笑、爭斗和嫉妒等各種真實的小插曲。
【關於拍攝】

製片方決定全部在英國外景地拍攝，計劃用11周完成。製片人韋伯斯特說：「這種規模的電影完全在外景地拍攝非比尋常，喬是想創造一個真實的環境，以讓演員放鬆，並能充分感知周圍的一切。」事實證明，這種方法很可行，在拍攝休息期間，演員們沒有像往常一樣回到拖車里，而是走進片中各自角色的卧室。
導演懷特決定在拍攝中打破傳統，他說：「我相信，在拍攝古裝片時，很多人都依賴於當時的繪畫作品，因為沒有其他影像可參考。但在繪畫中，一切都非常正式而冷靜，那不是真實的生活。他們會用寬鏡頭來展現場景中的時代細節，我認為細節應該表現在微小的東西上，比如桌上的麵包、花瓶里的鮮花等等。我看了一些奧斯汀的散文，從中對人物的形象略知一二，所以我採用了大量的特寫鏡頭。我盡量切掉了馬車的鏡頭，因為在現在的電影中，有人鑽進汽車並開走的鏡頭沒有什麼趣味可言，而久遠年代的馬車也一樣。古裝片有很多固有元素，有些出現在本片中，有些沒有，但對我來說，最重要的是提出置疑。」
在演員的選擇上，懷特打算盡量接近於奧斯汀的原著，他說：「在1940年版的《傲慢與偏見》中，擔綱主演的葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗都已經30多歲了，所以初戀的情節設置被削弱了。」
談到選中凱拉·奈特利扮演莉齊時，懷特說：「起初我並沒看好大美女凱拉，因為我在尋找不太符合女性傳統的演員，伶俐而又有些難以相處。我認為莉齊應該是很難相處的，而且堅韌並懷疑一切。可當我遇見凱拉，發現她的疑問層出不窮，就像個假小子。凱拉思維活躍，極富幽默感。在拍攝期間，她仍在不斷的讓我感到驚訝。我不禁捫心自問，還要尋找什麼樣的演員呢？無非是全身心的投入，而且虛心的傾聽別人的意見。凱拉全都做到了，而且非常刻苦。」
奈特利深知扮演這個角色的難度，她說：「扮演莉齊要承擔巨大的壓力。她是文學作品中最經典的女性人物之一，我想任何一位女演員都不會拒絕這樣的機會，不過，機遇伴隨著艱巨的挑戰，因為在你讀《傲慢與偏見》時，肯定會想像出莉齊的樣子，於是每個人心中都會有個屬於自己的莉齊。」
簡·奧斯汀曾經批評自己的作品，稱故事過於輕鬆快樂，而且覺得簡和莉齊間的關系不夠真實。於是在拍攝本片時，導演和演員都充分注意到這點，努力讓影片比小說更加真實。
對於扮演達西的人選，懷特說：「我從沒看過電視劇版和電影版的《傲慢與偏見》，所以我可以物色我心中的達西，而馬修·麥克費登是我眼中的唯一人選。片中的達西28歲，而在影片拍攝時馬修也不過29歲。我對帥氣的小生不感興趣，達西要更有趣和更復雜，馬修能夠成功塑造人物的多重層面，而且他並不虛榮，不介意在影片開頭會招致觀眾的厭惡。我們必須討厭他，因為我們是從莉齊的視角來看待他，而且之後我們還會同莉齊一起喜歡上他。」
唐納德·薩瑟蘭能夠擔綱出演班內特令懷特激動萬分，他說：「唐納德是個傳奇，在我10來歲時，就在《革命》中作過臨時演員，那時候我就開始關注唐納德。在他的所有作品中，我最喜歡的是1973年的《血光鬼影奪命刀》。看到最近《冷山》中的唐納德，我意識到他具備扮演班內特所需要的柔和一面。」
薩瑟蘭說：「雖然我已經有40年沒看過小說，但我喜歡簡·奧斯汀。喬寫信給我，說有一個《冷山》中門羅式的角色，希望我來扮演。他說班內特45歲才結婚，有5個女兒，特別是他的女兒們無法繼承他的遺產，因為法律規定遺產必須由男性繼承，遠房親戚柯林斯是唯一的受益者。一切都聽起來很有戲。」
吉娜·馬隆是本片演員中唯一的一名美國演員，她認為自己非常了解少女的心事，她說：「莉迪亞只有15歲，她渴望邂逅愛情，她會苦苦思考與男孩約會時將要穿上的服裝。由於階級的限制，她接觸不到很多男人，這就是舞會為何能讓她異常興奮的原因，只有在舞會上她才能與形形色色的男孩交往。她的日常生活非常簡單，因為她沒有家務也沒有學校，她的教育被忽視了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亞的選擇與當今年輕女性完全不同。對她來說，結婚是挽救未來的唯一方法，如果不能結婚，她將繼續留在家中或者靠做家教謀生，從而自降階層。由於種種原因，很多女性的婚姻觀很實際，為愛而結婚被看作是輕率之舉，但莉迪亞卻愛上了愛情，迫切的選擇了私奔，並且無視可能的悲慘結局，竭力成為五姐妹中唯一成婚的人。」
扮演片中達西姨媽凱瑟琳·德波夫人的演員需要有豐富的表演經驗，製片方非常幸運能爭取到朱迪·丹奇來扮演。懷特回憶說：「在我們開始拍攝的第一天，有一段餐桌邊的場景，任何導演都會認為這種場景很難拍。在我拍攝的第一部故事長片的第一天，朱迪·丹奇就坐在長桌的一端，我有些膽戰心驚。不過她非常專業，而且和藹可親，目睹她化身德波夫人是種享受。」
擔綱本片製作設計師的是曾多次同導演懷特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服裝設計師則是曾參與《維拉·德雷克》拍攝的傑奎琳·杜蘭(Jacqueline Durran)。在談到影片服裝時，懷特說：「我發現高腰裙很難看，所以我研究了一下。雖然《傲慢與偏見》出版於1813年，但簡·奧斯汀的小說初稿早在1797年便完成，取名為『第一印象』(First Impressions)，於是我們選擇了早期的時尚風格，裙裝的腰線更低更討人喜歡。」

不是所有版本都有了，我看過40，95和2005版的。
http://www.gougou.com/search?search=%E5%82%B2%E6%85%A2%E4%B8%8E%E5%81%8F%E8%A7%81&restype=-1&sortby=6&suffix=-1&id=10000001&f=0&ty=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&imask=1&xmp=0

6. 如何看待《十二公民》這部電影

昨晚看了這部電影，電影介紹我就不說了，其他答案里也有人多，我們說說電影本身所表達和期望的東西。很多人說這是一部被名字毀了的好電影，但我個人覺得，這名字很貼合電影的內容，電影中十二個合法的中國公民，代表著現如今我們 社會 中普羅大眾中主要的 社會 職業代表，如民工，小商販，公務員，商人，醫生，銷售，還有知識分子。

十二個人開始為了兒女的考試坐在了一起，做一個統一的決定來決定兒女的補考是否可以通過，其實我覺得這正是映射他們所討論的案件，一群人去決定一個富二代是否應該被槍斃，這兩個事情是相呼應的。開始他們為了節省時間都想著直接投有罪，沒有去思考自己兒女在考試中，說的，做的，是否合理，正確。這一點在他們後面的討論中也足以展現，我覺得這一個導演，編劇，是想讓我們懂得不要偏心，要去思考。

再有一個就是從側面的反應了 社會 情況，每一個人，每一個職業都有其無奈，心酸。這其中保險從業員從頭到尾一直都是發言最少，最被忽視的一個，也貼近現實中，廣大銷售人員的現況，只有聽，只有卑躬屈膝，左右搖擺。

整個過程其實就是一個從，自私到就事論事，依據事實來說話的過程，這個過程中每個人都有變化，但這變化中有些人是因為人性，有些人是對自己專業信心，就他們討論的證據中，存在和自己專業相悖的東西，這也樣我們看到了一個 社會 的多樣性，需要很多不同職業，不同職位的人去維持 社會 的運轉，也可以說是每一個人都有其有用的地方，就如看上去像黑 社會 那位先生一樣，在外面他可能是毒瘤，但在這個事情中他提供的很多東西，都能把證人，證據所推翻。

其次電影里也著重的提到了 社會 歧視這個問題，有地域歧視，職業歧視，關系歧視等，這些表現得都比較明顯，我們就不說了，去看看就懂了。

電影的結局比較有意思，從有罪到無罪，這個過程，可以說他們每一個人都得到了宣洩，也得到了升華，甚至可以說，明裡他們是在討論了案情，實際確是每個人都傾訴了一番。結局其樂融融，最後8號返回，拿回自己所遺留的檢察院證件，這也表達了我們老百姓心中的一個願景，就是希望為官者能清廉，能公正的去處理事，也使得電影得到一個升華，個人覺得這是個點睛之筆。

《十二公民》很值得人去思考的一部電影，每個人看都會有不同的感受，正如電影所展示的，角度不同看的問題就不同。

以上所述，僅為個人觀點，不喜請忽略。

整部劇幾乎完美的套進了中國的背景下，不得不說編劇相當上心了，幾位演員們的演技也非常好，有的時候甚至讓人感覺不到這是在走劇本，他們的每個動作每句話都非常自然而且推進了劇情，不得不說老戲骨真的強。然後說一下最後8號檢察官身份的揭示和結局，起碼我覺得還是改的相當好的，畢竟我國國民的法律素養還是相對淺，你要真弄一個普通人這么熱衷反而讓人覺得奇怪。

檢查官的身份還讓這場模擬變成真正影響結局的存在，而且檢察官的身份也表現出我國法律工作者的素質，給民眾一個安心。

最後結局這樣也正常，中國和美國並不一樣，美國如果走到陪審團就意味著要結案，無論這個人定不定罪都要結案，而中國如果檢察院不起訴警察就要不斷完善證據或者找到真凶，所以有個結局也好，沒法說哪邊更好只能說國家不同。最後來說幾個老是看到的問題（以下僅是我的愚見，如有不對，歡迎反駁）首先是有罪推定，（無論哪個）國家刑法規定，凡是刑事案件都必須要做有罪推定，即如果沒有確鑿的證據證明其有罪嫌疑人就是無罪，這樣可以防止很多錯案（大哥那樣的）。有的人可能覺得這樣會讓人鑽空子，但如果輪到你的時候你會不會覺得這是一件好的事呢。

刑事犯罪判刑都很重，一旦錯判，可能要毀人一輩子，所以一定要小心。然後是很多人表示的哪怕到最後那也對證據的疑點也只是疑點，沒法證明。其實那個不需要證明，正規名詞叫「合理懷疑」，即證據本身有疑點，那麼除非被重新證明其沒有問題，否則是可以以此為理由拒絕證據的，理由同上，必須小心最後說一下美國的陪審團制度，陪審團要做的並不是判決，而是對事實的確認，就是陪審團只需要表示案件事實是否讓他們感覺對，並不需要法律知識，看影片里也沒有用到多少法律知識。

當然美國的陪審團是相對容易出現無罪推定的，畢竟12個人都只要找個一個合理懷疑就可以，但美國並不改正，因為對於他們來說沒有更好的「寧可放過一百，不能殺錯一個」，人命關天。我們還只是模擬，結果對於真正審判沒有多少影響，但美國的陪審團決定，一旦做出有罪投票，他們12位都可以說是劊子手。

「公民，指具有某一國國籍，並根據該國法律規定享有權利和承擔義務的人。公民意識與臣民意識等相對，指一個國家的民眾對 社會 和國家治理的參與意識。」

十二個人，分別來自於不同的 社會 階層，經歷了不同的人生故事。

首先2號陪審員是一個高知，有些知識分子的學究氣，和不願與人爭吵的個性，有一點點的和稀泥，但是肯向真理低頭。

3號，一名計程車司機，每天接觸著 社會 中最為市儈的一面，有著極為傳統的家庭觀念，脾氣有些不那麼好。

8號，最後電影結尾表明了他是一名檢查工作人員，因此他會如此的致力於認真討論

，部分體現了法律工作的嚴謹苛刻。

還有一些小的細節，5號蒙冤入獄，後來雖然昭雪，但是人生的道路從此改變，月餅，挽回。10號，市井房東，及其愛打斷別人說話，對非本地人有偏見。

有人質疑這片子沒意義，因為中國並無陪審團制度。我想說的是，其實改變制度，成立陪審團並不難，難的是讓參與陪審團的每個人，明白這權利的邊界，責任的沉重，以及一個公民應該尊重的程序正義。

《十二公民》的改編很成功，是依靠很多這種本土化的意識和細節支撐起來的，粗看起來好像比較簡陋，單調，甚至生硬，不過如果仔細思考，會覺得格外意味深長，水下沒有彰顯出來的東西，遠比水上的多。比如那個廣被人詬病的檢察官證件一瞥，好像偉光正，但我覺得很悲哀。8號充滿公民意識，源於他是檢察官，職業素養在那裡。但這個 社會 ，有幾個檢察官啊？其餘11個人，算得了公民么？在非常多的細微調整下，《十二公民》這個集中在一個房間里，情節不出奇，完全依靠演員發揮演技支撐，靠對白取勝的電影，是非常不錯的非商業片。

曾經有人吐槽，「韓國有改變國家的電影，我們只有改變電影的國家」，現在電影在努力改變國家。這樣的電影的出現，已經是中國電影的一種進步。

《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。

因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。

一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。

但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。

電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~

我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。

《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。

因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。

一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。

但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。

電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~

我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。

個人覺得十二公民翻拍的不錯，雖然難免會拿來跟「十二怒漢」相比，可也無須過於小心眼。這是中國戲劇史最高票房傑作《喜劇的憂傷》導演徐昂執導，何冰、韓童生領銜12位北京人藝及國家話劇院的國寶級演員聯袂主演，也是國內首部戲劇電影。整部電影主要在室內一張會議桌拍攝，但全程無睡意，不過感覺塞入的事外因素多了，也就是節外生過多的枝，結尾顯出身份的處理也沒必要。

這是多數人在看到《十二公民》介紹時的想法。實際上這部電影毫無劇透的價值，因為無論從情節還是人物設定來說，基本上就是對 57 版的翻拍。不同之處在於將美國當時的 社會 矛盾及偏見，轉化成了現代中國的 社會 矛盾和偏見。美國的法制和中國的法制截然不同，而導演則通過一個虛擬的場景將國內本不存在的陪審團制度搬上了大銀幕。即使這樣的「空中樓閣」導致每一次的對於「無罪」還是「有罪」的質問都稍顯蒼白——因為這場辯論確實無法決定被告的生死——然而其中追求公正的心，消除偏見的內核，卻是不曾改變的。所有的事情都值得認真對待，就像所有人的生命都寶貴一樣。沒有人可以隨意決定他人的生死，也沒有人可以隨便被他人決定生死。

這部翻拍自美國經典電影《十二怒漢》的《十二公民》徹底放棄了「主旋律」的固化套路，榜樣的樹立如春雨潤物，無聲間潛入人心，與此同時，不刻意迴避 社會 問題和矛盾焦點，「里子」和「面子」的配合相得益彰。

十二公民翻拍1957年的十二怒漢，推薦看原版，法學生必看電影之一，講陪審員制度，講思辨，講程序正義。好電影。

被電影名字耽誤的好電影之一

7. 美國電影里的中國

剛剛出了一個新的美國片《乒乓特派員》，沖著是一部和中國國球有關的喜劇片，我從頭到尾看了一遍。當電影結束時，我差不多把能吐的都吐了，太爛了，無聊之極，爛的我都沒有活下去的勇氣了。

盡管有惡搞的成分，但裡面描述中國的地方讓我覺得俗不可耐，導演完全是瞎拍，把中國的國球乒乓球都糟蹋了。仔細的思考了一下，發現在很多美國電影中都有這種現象，這些導演跟商量好了似的，一起有意無意的侮辱中國。我整理了一下，把這些導演善用的手段匯集匯集，大家看看對不對：

一、電影中經常找一些長相怪異的人，說是中國人。有的人是把腦袋剃個半禿，後面留一條不長不短的小辮，裝清朝人。有的體態肥壯，留個八字鬍和山羊鬍，後面留一條小小的辮子，估計是在學蒙古人。《蝙蝠俠前傳:俠影之謎》中，主角在中國蹲監獄，條件之惡劣不說，裡面的獄警跟蘇聯人似的，穿個大風衣，有些囚犯找主角麻煩，一臉橫肉，跟我形容的偽蒙古人一模一樣。這么做完全是妖魔化中國人。

二、要是有女的，都是那種特別丑的，一個個都跟妓女似的，濃妝艷抹，一張大肥臉掛滿了YD。例子太多了，基本每一部都有。

三、關於場景，凡是有中國的鏡頭，不是胡亂編造，就是專門挑一些窮鄉僻壤，讓人感覺中國又臟又亂。當初看《古墓麗影2》，裡面有一段在上海打鬥的劇情，導演發揮了其強大的YY想像力，自己搭了一個居民區的場景，跟貧民窟似的，勞拉和一堆B社會分子就在這幾棟堆著各種垃圾、殘敗不堪的破樓間上躥下跳，打的不亦樂乎，我已經完全把這個電影當笑話看了。

四、凡是情節有中國的，肯定和犯罪有關，比如什麼三合會啊、黑龍幫啊，ammo、viper、MY、contraband一樣不少。還是《古墓麗影2》里，一幫B社會大張旗鼓的倒賣兵馬俑，跟開市場似的。《007之明日帝國》里，中國的將軍和英國的新聞大亨勾結在一起，想挑起戰爭。盡管不想提成龍老大哥，但這也是個標準的例子，《尖峰時刻》系列都和中國的B社會脫不了干係，因為這也是老外導演的。好像中國全國上下都在搞B社會。

五、只要有機會就埋汰一下中國。《逃出克隆島》中，一群醫生打不開一個培養皿，一個人就說到:中國產的破鎖。《阿甘正傳》中，阿甘從中國打完乒乓球回來，接受電視台采訪，記者問中國怎麼樣，阿甘說中國很窮，中國人什麼都沒有雲雲（詳細記不住了，大概是這樣）。

六、老外還經常把中國人和日本人搞錯，經常看電影裡面的中國人穿著一身和服，他娘的不知道我們是世仇啊，白痴導演。

七、美國人用心很險惡，常常在一些不起眼的地方搞小動作。在李連傑出演的一部電影，好像是《致命羅密歐》中，pol.ice讓其表露身份，李連傑掏出一個證件，鏡頭一個特寫，上面寫的好像是「台灣國家安全局」。而且在一些電影中，開什麼國際會議，台灣也作為一個國家出席。這些做法完全實在混淆視聽，變相支持台獨。

八、常常侮辱中國武術，電影里出現一些會武術的常常是群怪胎，《荒野大鏢客》里，飛車party里有個流氓是中國人，剃個禿頭，光個膀子，打架之前還像個瘋子似的亂叫喚，純粹是埋汰李小龍。而且有時先把中國武術描繪的很厲害，然後瞬間被某個美國式的英雄給平了。舉個例子，《飆風戰警》里，一個賊丑的反派和威爾史密斯對陣，先踢了一趟腿，然後說：這是一個中國人教我的。史密斯上去一鐵鍬就把他給打倒了，很多人看到這兒笑了，但這就上了導演的當了，他的目的就是讓人留下一個中國武術只是聲張虛勢的印象，時間長了，別人也就不再尊重中國武術了。

我暫時就想到這些了，平時看電影多注意注意就知道我說的不假了。

美國電影是其文化戰略的一部分，這些問題反應了美國人對中國的巨大誤解和敵意，我們看他們的電影要小心，不要被他們的思想所誤導。

我們是中國人，我們有五千年的文明歷史，有我們自己的文化和生活方式，不要被美國電影中描繪的西方化的生活方式所吸引，他們只是一個建國不過二百年的年輕國家，很多地方都有其弊端，這些很少在電影中反應出來。

同時希望我們自己國家的電影能爭爭氣，打到國際舞台，擺正外國人對我們中國的印象。

8. 必看電影

我有一個列表，是《帝國》雜志評選的，很權威的喲（不看會後悔的！！！）
有500部評選，現介紹100部
1.教父I
2. 奪寶奇兵：法櫃奇兵
3. 星球大戰之帝國反擊戰
4.肖申克的救贖

5. 大白鯊
6. 好傢伙
7. 現代啟示錄
8. 雨中曲
9. 低俗小說
10. 搏擊俱樂部
11.憤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士
16. 2001太空漫遊
17. 出租汽車司機
18. 卡薩布蘭卡
19. 教父II
20.銀翼殺手
21. 第三個人
22. 星球大戰：新的希望
23. 回到未來
24. 魔戒I魔戒現身
25. 黃金三鏢客
26.奇愛博士
27. 熱情似火
28. 公民凱恩
29. 虎膽龍威I
30. 異形II
31. 亂世佳人
32.虎豹小霸王
33. 異形I
34.魔戒3：王者歸來
35. 終結者2：末日審判
36. 安德魯.盧布耶夫傳
37.發條橙
38. 盜火線
39. 駭客帝國I
40.迷魂記
41. 四百擊
42. 仁心與冠冕
43. 謀殺綠腳趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名單
45. 驚魂計
46.碼頭風雲
47. 外星人E.T
48. 搖滾萬萬歲
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 閃靈
53. 死亡幻覺
54. 魔戒II：雙城奇謀
55. 露滴牡丹開/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家賭場
57. 阿拉伯的勞倫斯
58. 女友禮拜五
59. 第三類接觸

60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 畢業生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈諾德與莫德
66. 剪刀手愛德華
67. 東京物語
68.安妮?霍爾
69. 紅色情深
70. 伴我同行
71. 獵人的夜晚
72. 十二怒漢
73. 美麗心靈的永恆陽光
74. 碧血金沙
75.生死攸關/平步青雲
76. 曼哈頓
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼聖嬰
79. 紅色警戒
80. 百戰將軍
81. 蝙蝠俠：俠影之謎
82. 大逃亡
83. 妙想天開
84. 洛城機密
85. 藍色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜劇之王
88. 春天不是讀書天
89. 木蘭花
90.當哈利碰上莎莉
91.
星球大戰VI：絕地大反擊
92.美國往事
93. 蜂巢的幽靈
94. 日落黃沙
95.大鏢客
96. 美國麗人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具總動員I
100. 熒光屏後/電視台風雲
希望你還覺得滿意。

還有喲！
這些都是我看過的
美麗心靈。。。很經典
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
《阿甘正傳》。。。不用說了
《海上鋼琴師》。。。有淡淡的憂傷，同時引人驚嘆引人深思
《傲慢與偏見》。。。極致浪漫經典
《死亡筆記》。。。尤其是最後一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救贖》。。不得不看
《指環王》。。。看幾遍都不厭
《一夜風流》。。。妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》。。。卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》。。。角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》。。。一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》。。。希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》。。。一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》。。。美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《後窗》。。。希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》。。。憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》。。。奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》。。。被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》。。。以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》。。。集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》。。。以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《教父》。。。。不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》。。。一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病

回答者： 樹深葚 - 試用期 一級 2009-8-14 11:14
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
《出水芙蓉》20世紀集觀賞性、娛樂性與趣味性於一體的優秀電影,曾在當時風靡全球
《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界

9. 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。