鐵路微電影年華

⑴ 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm

⑵ 電影花樣年華經典台詞

電影《花樣年華》由王家衛導演，梁朝偉和張曼玉主演，改編自劉以鬯的《對倒》，以下是我為你精心整理的電影花樣年華 經典台詞 ，希望你喜歡。

電影花樣年華經典台詞【精選版】
1.有時候我在想，要是沒有結婚的話，現在會怎樣。你有沒有想過?

2.我知道。事到如今，誰先開口都無所謂了。

3.會的，特別是隔壁鄰居。

4.我沒想到我會這么傷心。

5.我只想聽聽你的聲音。

6. 你是怎麼回事，他已經在你面前承認他在外面已經有一個女人了，你還打這么輕?

7.本來我也這么想，所以不怕別人說什麼。我相信自己不會跟他們一樣， 可是原來我會。

8.我從來沒有想到，婚姻會這么復雜。還以為一個人，做的好就行了。可是兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。

9.很多事情不知不覺就來了。

10.也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。

11.如果我有一張船票，你，會不會跟我走?

12.其實我跟你一樣。只是我不去想。又不是我的錯，為什麼老是問自己做錯什麼，何必浪費時間呢。我不想這樣下去。

13.因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。

14. 他們見過你的傘，我打著回去，那不也一樣。

15.那是一種難堪的相對。她一直低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近，她掉轉頭，走了……

16.不是，就是沒事干，看了場電影

17. 櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我.

18.如果你有一個秘密，可以對著一個洞去訴說，然後將洞封起來，這個秘密就永遠地留在了這個洞里。
花樣年華經典台詞【對話版】
孫太太：(上海話)一起吃一起吃不要客氣，今早烤子魚老新鮮格，今早剛剛做起來格 那

勿要等我了，先吃起來，王媽，去撈點啤酒出來。

王媽：(上海話)好格好格。

蘇麗珍：不好意思，打擾你們吃飯了。

孫太太：噢，不要緊，我們到那邊坐吧。

蘇麗珍：好。

孫太太：誒，怎麼這么晚呢?

蘇麗珍：是啊，我剛下班就來了。太太怎麼稱呼啊?

孫太太：叫我孫太太嘛。你呢?

蘇麗珍：我先生姓陳。

(兩人談完租房的事情，孫送蘇出門)

孫太太：(上海話)誒，儂決定好了，撥子電話我。

蘇麗珍：好。

孫太太：阿有撥我電話號碼抄勿來?

蘇麗珍：我抄下來了。

孫太太：(上海話)個么好格，我先送儂出去。

蘇麗珍：不用了。

孫太太：誒，要格，大家上海人嘛。

(周拿著報紙上樓，碰到孫送蘇出門)

孫太太：個么就個能決定了啊。

蘇麗珍：謝謝你了，我先走了。byebye. 孫太太：好好好，慢慢叫走啊。

周慕雲：請問這里有房間租嗎?

孫太太：啊呀，真對不起，房間剛剛租給那位太太了。

周慕雲：：哦，謝謝。(准備離開)

孫太太(叫住周)：誒，你們幾個人住啊?

周慕雲：我跟我太太兩個。

孫太太：哦。要不到隔壁試試看吧。

周慕雲：：隔壁有房間嗎?

孫太太：是啊，隔壁顧先生的兒子剛結婚，搬了出去，那間房子也想租出去。

周慕雲：：噢，麻煩你了。

孫太太：不用客氣，你去問一問吧。

周慕雲：：噢，謝謝。(走到隔壁顧先生門口按門領)

(蘇家與周家於同一天搬家，場面混亂)

周慕雲：：小心點，把它靠在牆上。

搬家工人：哎，小心點。

周慕雲：：慢點慢點。那個櫃子放在旁邊好了。

蘇麗珍：慢慢來，小心啊，別碰了人家東西啊。

搬家工人：行了行了。

蘇麗珍：哎哎，別壓那個收音機，小心點。

鄰居：周先生，你們兩個人那麼多的東西啊?

周慕雲：哎，這個櫃子不是我的啊。

搬家工人：又錯了啊。

周慕雲：是不是隔壁的?

搬家工人：好，往後退往後退。

蘇麗珍：這些鞋不是我的，是不是拿錯了?噢，可能是隔壁的，你拿過去吧。啊，怎麼樣?

孫太太：(上海話)哎呀，那能嘎巧啊，搬場啊碰了一道了。

蘇麗珍：是啊。

孫太太：(上海話)誒，那能沒看到儂先生了?

蘇麗珍：噢，公司派他出門辦點事，下個禮拜才回來。

孫太太：(上海話)個么儂應該等依回來再搬的嗎。

蘇麗珍：放進去。

孫太太：(上海話)搬場交關吃力啊，儂一嘎頭那能來塞?

蘇麗珍：沒關系。

孫太太：叫王媽幫忙。

蘇麗珍：別客氣了孫太太，我自己能行的。

孫先生：那能回事地啊?

孫太太：誒，來了來了。

蘇麗珍：你忙你的。哎，小心那鏡子啊。

孫太太：陳太太，儂慢慢叫弄啊……誒儂那能嘎晚來啊?

周慕雲：這些書不是我的。

孫先生：那能回事地啊?

孫太太：誒，來了來了。

蘇麗珍：你忙你的。哎，小心那鏡子啊。

孫太太：陳太太，儂慢慢叫弄啊……誒儂那能嘎晚來啊?

周慕雲：這些書不是我的。

周慕雲：沒關系，先放這吧。

搬家工人：好好。

蘇麗珍：小心點啊，不要碰到鏡子。

周慕雲：這些雜志是不是你的?

蘇麗珍：噢，是啊，我先生的。

周慕雲：你先生懂日文?

蘇麗珍：一點點，他老闆是日本人。

周慕雲：沒請教怎麼稱呼呢。

蘇麗珍：我先生姓陳。

周慕雲：我姓周，我先回去了。

蘇麗珍：謝謝你啊，周先生。

周慕雲：不客氣。

(數日後)

孫太太：我去叫陳太太一道來吃飯……誒，陳太太，一道吃點夜飯再出去。

蘇麗珍：我不吃了，我趕時間。要去機場。

孫太太：噢。陳先生回來了?

蘇麗珍：是啊。

孫太太：個么不耽擱儂了。

(在樓梯上遇見周太太)

周太太：出去啊?

蘇麗珍：怎麼才回來?

周太太：不好意思讓你們等我啊。

孫太太：誒，周太太回來了。

周慕雲：這么晚?

周太太：塞車啊。

孫太太：王媽，快點倒酒啊。

周慕雲：來來來來，乾杯。

孫太太：來來來，周太太，不要客氣，試試我們的上海菜啊。

周太太：好的，我自己來……哎，陳太太那麼急去哪了?

周慕雲：先吃點菜。

孫太太：哦她先生回來了，她去接飛機。

周太太：怪不得打扮的那麼漂亮。
關於媽媽的花樣年華經典台詞
1、我們倆離了吧，我不想這么湊合下去了。

2、如果他一天不給我退房，我就鬧一天。

3、沒有過不去的坎，就怕離心離德。

4、卵巢癌晚期，癌已擴散。

5、梁東是不在了，這孩子不就是我最後的希望嗎。

6、帶著這么一個孩子，誰娶你呀。

7、這么冒昧約你出來，是有點事想請教你。昨天你拿的皮包，不知道在哪裡能買到?

8、浮華褪盡，她比煙花寂寞，我要你知道，在這個世界上有一個人是永遠等著你的，不管在什麼時候，不管在什麼地方。反正你知道，總有這么一個人……

9、那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看的到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切;如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

10、如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走?

11、我和很多年輕人一樣，把自己最好的最優秀的那一面獻給了工作和戀人，卻把最任性的那一面留給了父母。因為我們被寵壞了，所以覺得這一切都理所當然。

12、親情和父母就像水和空氣，當你發現沒有時才是最致命的。

13、我們可以對自己的孩子無比地遷就，可往往我們對父母卻缺乏耐心缺乏表達。

14、我們似乎習慣了逆反，更習慣用那些匆忙的物質去代替那些誠摯的情感陪伴。

15、我們不要忘了，在這個世界上最早教會我們愛的是我們的父母。最遲一個向我們傾訴和求助的，最不願意麻煩我們的，也是我們的父母。他們是向我們貢獻最多，卻得到最少的，這種不平等關系是我們親手造成的。

16、長期承受兒女忽略，卻還能一如既然的去愛他們的媽媽，才是真正了不起的人。

17、回家去看看自己的父母吧，好好陪陪他們吧!

18、在這個世界上，真正的成功，不是你有多少名利而是始終相信愛，而且持續的付出並收獲愛，我要努力，努力去做這樣的人，就像我媽媽一樣。

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⑶ 花樣年華電影解析

花樣年華是由梁朝偉與張曼玉主演的電影，講述了周慕雲與蘇麗珍之間欲說還休，充滿曖昧的感情故事。

周慕雲與蘇麗珍本不該有愛情，但是因為兩人婚姻中的另一半在一起做出了令人生惡的出軌之事。所以，這也讓周慕雲與蘇麗珍處於非常尷尬的境地，他們成為了兩個同病相憐之人，為了報復也好，為了體驗也罷，在互通心意之下，他們卻漸漸產生了莫名其妙的感情。

周慕雲在報社工作，而蘇麗珍是公司的秘書，他們都是有知識有文化之人。對於出軌之事本就憤慨，然而因為兩人經常有機會見面和溝通，所以也產生了感情。但是，對於這種感情他們始終在有意的控制，也因此兩人之間既曖昧又說不清，若即若離的戀情也讓人糾結。

故事的結局，兩人最終也沒能在一起。周慕雲離開故地之後，再次回來卻陰差陽錯的與蘇麗珍錯過，這是兩人一生的遺憾，也是觀影人的遺憾。不過，獨留那一份曾經的美好也不錯。

⑷ 韓國片有老人的電影叫什麼年華

愛欲銀發世代 죽어도 좋아! (2002)

又名: 人生七十好年華 / Too Young To Die

導演: 朴珍杓
編劇: 李秀美
主演: 朴致奎 / 李順愛
類型: 愛情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2002-12-06(韓國)
片長: 67分鍾

⑸ 母愛徵文：歲月悠悠憶往昔

母愛徵文：歲月悠悠憶往昔

作者：周雁

盼望著，盼望著，在時光的流逝中，又迎來了新一屆書香鐵路讀書活動，我又領到了飄著墨香的新書。

休閑時，喜滋滋地翻看著文雪梅的《一路花開》，淡淡的墨香如雨露潤澤著我求知的心，如花的文字芬芳著每一個主人公的素錦年華，往事就像水中漣漪，接連不斷地在眼前盪漾開來。每一篇文章都是回憶的切入口，書中不同的故事情節喚醒了沉睡的時光，腦海深處珍藏的畫面，電影般投映在記憶的屏幕。

《母愛是一泓清泉》、《母愛從來不卑微》、《看著母親慢慢變老》······這些關於母親的散文，故事生動、情節感人，讓人在平凡的小事中感到母愛的偉大。

"母愛是一泓清泉，讓孩子的心靈清澈澄明；母愛是一縷陽光，讓孩子的心房溫暖如春。"閱讀著這些溫馨的句子，我彷彿又回到了那個寒冷的冬夜，那一夜，母愛是一個"暖爐",為我驅除寒冷。小時候，冬天沒有暖手袋之類的取暖設備，晚上睡覺前都要泡腳，才不會半夜凍醒。那天晚上，我跟隔壁的小夥伴瘋玩到很晚才回家，母親已經休息了，我怕倒水泡腳吵醒她會被嘮叨，就悄悄地鑽進了被窩。不知過了多久，我在迷糊中翻來覆去睡不安穩，母親用手摸摸我的腳自言自語的說道："這么冷，肯定沒泡腳。"她心疼地把我冰冷的腳夾在兩腿間，用體溫給我暖腳，直到看著我安祥地進入了夢鄉。

在母親細心的呵護下，我漸漸長大，母親卻老了，頭發花白，疾病纏身，因為葯物的副作用，她的身體日漸臃腫，還偶爾因病住院，但每次都會很快康復回到家中，可是那一次，她再也回不來。那年春節，是母親唯一一次在醫院過年。除夕，當別人家想起團圓的鞭炮聲，我卻心急火燎趕到醫院，給母親送去年夜飯，病中的她胃口不好，沒吃幾口就放到一邊，看著母親憔悴的面容，我心焦如焚，卻又不知如何勸慰，想等母親康復再跟她好好聊天，然而，再也沒有機會，沒多久母親便去世了。當時母親身上穿的毛衣已經脫線了，我想等母親出院後給她織一件新毛衣，也沒有機會了。是她一針一線教會我織毛衣，我卻不能親手給她織。還記得我初次學織毛衣的情景，母親拿出平時使用的毛衣針和毛線，手把手地教我織，從起針、織平針到織圖案，什麼地方該加針、減針，什麼地方換不同顏色的毛線，母親都耐心地給我做示範，我按照母親教的方法，學著她的樣子認真編織，很快就學會了。母親織得又快又好，每年冬天她都給家人織毛衣，自己身上那件穿了很多年的`舊毛衣卻不捨得換，她總說："還能穿，明年再換吧。"可是年復一年，她卻沒換過，直到我在醫院里，看見母親的毛衣袖口脫了線，意識到她是該換件新衣了，可是母親再也等不到我給她織毛衣。每每想到這都禁不住淚眼朦朧，母親心裡時刻裝著家人，唯獨沒有她自己，而我對她的關心實在太少，一切都已來不及，子欲養而親不待啊！

歲月風幹了淚痕，時光淡化了悲傷，往事在指尖敲打成文，驀然回首，一切早已雲淡風輕，只剩下無奈。"不是所有的夢都來得及實現，不是所有的話都來得及告訴你，內疚和悔恨，總要深深地種植在離別後的心中。"席慕蓉的經典詩句寫出了我的心聲，此刻頓悟，唯孝不能等。時光匆匆如白駒過隙，轉頭已成空，青山依舊在，幾度夕陽紅，在如水的光陰里，輕輕嗟嘆韶華易逝。

歲月悠悠憶往昔，幾多歡笑幾多愁；母愛悠悠如暖陽，護犢情深驅苦寒；舊事悠悠眼前過，音容笑貌成追憶。思念來襲，我在荒陌的流年裡淺唱離別的曲。

⑹ 對自己喜歡的東西堅持不懈的事例

堅持不懈的事例（一）：

堅持不懈的事例

達·芬奇畫蛋

歐洲文藝復興時期的著名畫家達·芬奇，從小愛好繪畫。父親送他到當時義大利的名城佛羅倫薩，拜名畫家佛羅基奧為師。老師要他從畫蛋入手。他畫了一個又一個，足足畫了十多天。老師見他有些不耐煩了，便對他說：「不要以為畫蛋容易，要明白，1000個蛋中從來沒有兩個是完全相同的；即使是同一個蛋，只要變換一下角度去看形狀也就不一樣了，蛋的橢圓形輪廓就會有差異。所以，要在畫紙上把它完美的表現出來，非得下番苦功不可。」從此，達·芬奇用心學習素描，經過長時期勤奮艱苦的藝術實踐，最後創作出許多不朽的名畫。

堅持不懈的事例（二）：

堅持就會成功

一提起史泰龍，大家都明白他是一個世界頂尖級的電影巨星，可他的人生經歷更讓人心酸，更能給人啟迪。

史泰龍生長在一個酒賭暴力家庭，父親賭輸了就拿他和母親撒氣，母親喝醉了酒又拿他來發泄，他常常是鼻青臉腫。

高中畢業後，史泰龍輟學在街頭當起了混混兒，直到20歲那年，有一件偶然的事刺痛了他的心。再也不能這樣下去了，要不就會跟父母一樣，成為社會的垃圾，我必須要成功!

史泰龍開始思索規劃自我的人生：從政，可能性幾乎為零；進大公司，自我沒有學歷文憑和經驗；經商，沒有任何的資金，竟沒有一個適合他的工作，他便想到了當演員，不要資本，不需名聲，雖說當演員也要條件和天賦，但他就是認准了當演員這條路!

於是，史泰龍來到好萊塢，找明星、求導演、找製片，尋找一切可能使他成為演員的人，四處哀求：「給我一次機會吧。我必須能夠成功!」可他得來的只是一次次的拒絕。

「世上沒有做不成的事!我必須要成功!」史泰龍依舊痴心不改，一晃兩年過去了，遭受到了1000多次的拒絕，身上的錢花光了，他便在好菜塢打工，做些粗重的零活以養活自我。

「我真的不是當演員的料嗎?難道酒賭世家的孩子只能是酒鬼、賭鬼嗎?不行，我必須要成功!」史泰龍暗自垂淚，失聲痛哭。

「既然直接當不了演員，我能否改變一下方式呢?」史泰龍開始重新規劃自我的人生道路，開始寫起劇本來，兩年多的耳濡目染，兩年多的求職失敗經歷，此刻的史泰龍已經不是過去的他了。

一年之後，劇本寫出來了，史泰龍又拿著劇本四處遍訪導演，「讓我當男主角吧，我必須行!」

「劇本不錯，當男主角，簡直是天大的玩笑!」他又遭受了一次次的拒絕。「也許下一次就行!我必須能夠成功!」一次次失望，一個個的期望又支持著他！「我不明白你能否演好，但你的精神一次次地感動著我。我能夠給你一次機會，但我要把你的劇本改成電視連續劇，同時，先只拍一集，就讓你當男主角，看看效果再說。如果效果不好，你便從此斷絕這個念頭！」在他遭遇1300多次拒絕後的一天，一個曾拒絕過他20多次的導演最後給了他一絲期望。

史泰龍經過3年多的准備，此刻最後能夠一展身手了，因此，他絲毫不敢懈怠，全身心地投入。第一集電視連續劇創下了當時全美最高收視紀錄，最終，史泰龍成功了!

堅持不懈的事例（三）：

孫康映雪夜讀

晉人孫康，家貧而酷愛讀書。夜晚，雖有時光卻買不起燈油，只好默默地回憶，消化白天學過知識。有年冬天，他半夜醒來，感到屋內並非漆黑無光，還能隱約約看到一些東西，原先是皚皚白雪反映所致，這給了他啟發：何不借雪光來看書呢？於是雪夜，個性是月光映照下的雪夜，就成了孫康苦讀的好時光。由於勤奮好學，他最後成為一個有名的學者，並當上了御史大夫。

⑺ 時光忽已舊散文隨筆

一、龍游鐵路橋遺址公園行走記

輪渡。水鶴。站台。火車頭。鐵路橋。

這些舊時場景如同穿越了漫長而幽深的時光隧道，紛紛呈現在眼前。若是不看介紹，我甚至無法說出它們的名字，鐵路橋遺址公園里，我站著，凝視著，連同綠鐵皮的火車車廂，老式的信號燈，以及大型的浮雕圖。這時候，日影在風中婆娑，江水在橋下默然東流。

時光忽舊，連心也開始泛上了微黃，彷彿落在朵雲軒信箋上的一滴淚珠，陳舊而迷糊。實在記不起來，我究竟在哪一年曾隨著祖父沿著鐵路去十里之外的小鎮的。那時似乎正值半壕春水一城花，又似乎有夾竹桃密密層層的沿路綻放，白的，粉的，開得膩人。因為太小，記不清季節，也無意去看風景，只踏著枕木有節奏地蹦著，跳躍著，銀鈴般的笑聲老遠也可以聽見，哪裡還會去留意火車是否已經疾駛而來呢？不知是哪一瞬間，只感覺到才被強勁而有力的手使勁地拽開，龐然大物般的火車已轉瞬駛過，留下了震天的聲響和呼嘯而過的車影。我就那樣被嚇得面如土色了，打著顫，怎樣也說不出一句話來，回過頭來怯怯地看祖父，他的目光死死地盯著我，冷竣的，凜然的，全沒有了平時的和藹與慈祥。

那是唯一的一次，我看見祖父的盛怒和威嚴。我不敢走近他，只老老實實地聽他的話去沿著鐵路邊上的小路走，再泥濘也走下去。

多年以後祖父再說起這件事來，他深深地嘆息著，他說直到現在依舊心有餘悸，怕那一刻稍有閃失，便有了永不能挽回的遺憾。我在他的嘆息里看他深邃的眼睛，那一刻，它如同一潭深水，卻滿盈著他最簡單的心。

我在公園鐵路邊沿的長椅上坐下來，眼前有七八歲的孩童正趴在鐵軌上，是要聽聽火車是否已奔赴而來？還是調皮了，與夥伴正嬉戲？

陽光與樹影在眼前閃爍，黑色與白色交替著，彷彿黑白電影里無聲而樸素的畫面。我看見青蔥的自己正沿著鐵路邊上種滿夾竹桃的小路安靜地行走。那一年，祖父已經離世，他再不會牽我的手，再不會帶我去小鎮。我心裡卻明白，以後所有的關切，再抵不過那一年那一刻他的眼神，那麼冷竣，那麼驚恐，卻那麼溫暖，那麼寵愛。

時光多無情，不知不覺間已經染黃了自己，連記憶也開始舊了，舊成眼前一株光著枝椏的梧桐樹，才春意盎然，轉眼紅銷綠減怕秋聲，始終隔了一層悲涼。

當昨日種種一一沉入舊時，時光深處，我聽見了自己深深的嘆息聲。

是誰在說「一朝春盡紅顏老」的？小哥的臉上，我真的再也看不見當年屬於他的青春飛揚了。還一直記得他穿著白色上衣飛快地騎著單車時年少輕狂的樣子。那時候，他的面容清秀，眼光澄明，連聲音也是清稚的，他開口唱「耶利亞，神秘耶利亞，耶利耶利亞……」的時候，我無比迷戀，只恨不得是他手裡那把吉他上的一根弦，只隨他的撥動而跳躍。可是，是什麼時候開始的，他的發有了點點斑白，他的臉上有了淺淺的皺紋，他的眼，溢滿了滄桑？彷彿瞬間已經老了。

時光忽已舊。我突然想不起來那些往事曾經怎樣充斥著我青春年少的歲月，又怎樣如蜻蜓點水般輕輕地一掠而過。

站台上，我安靜地佇立。這是一幢四層的單間房子，深紅色的牆體，白色的窗，盤旋而上的樓梯，最顯眼的是樓頂兩個巨大的字：龍游。我實在記不起舊時的龍游站是不是這樣的，我隱隱能想起的只是那時候它的擁擠、頹敗和殘破，還有不遠處兩排紅磚的房子，綠色的門，房前種滿了高聳的水杉，一到冬天，水杉的葉子總細細碎碎地落了一地。

我是在站台上送別小哥的。那時候的站台於我，是遠方，也是征途。當小哥收拾行囊出發去很遠的地方讀大學的時候，我的眼裡落滿了憧憬和羨慕，心裡只想著若是可以一起隨他去該有多好，該有多好啊，卻怎樣也不會去想那遠方到底有多遠，那征途將如何漫漫，只拉著小哥的手，撒嬌，執拗地說要一起去，全然不理會一旁沉靜的父親。

汽笛響起。小哥拎著行李出發，他的目光堅定，腳步鏗鏘。父親上前拍了拍他的肩膀，語重心長地說，出門在外，照顧好自己。只一句，我已經愣住。彷彿那一刻才明白過來，站台上也有分別，也有如同念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊的傷感；也終於知道，此去經年，我們各自終將遺落天涯，久久不相逢。

真相逢了，年華已經舊去。工作繁忙，瑣事羈絆，他是不是還會如那年一樣熱烈地邊彈邊唱？那把吉他也舊了，弦上銹跡班駁，弦紐已經鬆懈，共鳴箱早已老化。我在他注視吉他的時候看到了他清瘦的面孔，他站在我的面前，那麼安靜地看，眼光浩淼。

倚著站台的欄桿，俯身看更多的鐵路元素，有片刻的恍惚。冬天的晴光里，小哥飛快地騎著單車，連後座上的我的紅裙子也飛了起來，那是年少的我們——舊時光已經涉水來了。

一定是鐵路建設發展得飛快，眼前閑置在遺址公園里的眾多鐵路元素才顯得如此陳舊。我沿著綠色的車廂一節一節地走過去，看過去，彷彿在慢慢地走一條穿越時光的隧道，隧道里，舊時蒸汽火車正汽笛聲聲，呼嘯著奪面而來，磅礴的，雷霆萬鈞的。

我又想起她了，這是多麼相近的場景，不是嗎？那一天，我心急火燎地奔跑著，沿著火車車廂一節一節地找著，終於在末節車廂窗邊找到了她。依舊是清揚灑落的馬尾，流轉的美目，宛如璞玉的皮膚，但我看不出她眼裡有一點點的戀戀不舍，相反，寫在她臉上的離開的決心如此堅定，如此決絕。汽笛已經響起，我用力拍著車窗，大聲對她喊著，希望她可以留下來，只為一個愛她的人。

她還是走了，義無返顧的。我站在空闊寂寥的站台上，獃獃地看著遠去的火車，難過得說不出話來。

我們是一起長大的，我們幾乎形影不離。那一年，我24歲，她23歲。時光有多舊啊，舊得我已經記不起當他趕過來時對我說些什麼話了，我唯一可以記得的是他滿臉的失落和絕望。這個年輕帥氣的小夥子，那麼高的個子，在人群中站定，如此耀眼，卻又如此憂傷，如此悲涼，他的眼淚瘋狂地落下，但是他，終究沒有哭出聲來。

最親密的也最陌生。很多年以來，我一直不知道她為什麼會選擇遠行。真知道了，只一句「遠方風景更美好」已經讓我唏噓不已。那時候，我也終於明白了人們為什麼喜歡將站台和等待聯系起來，有歌在唱：長長的站台，漫長的等待；喧囂的站台，寂寞的等待……我知道他經常會去火車站，我知道他在等她回來，我卻不知道他如何度過那些等待著的漫長的、寂寞的時光。沒有電話，沒有音訊，她宛如消失在茫茫人海。其實，再愛又如何，再不能忘懷又如何，人生歲月里有多少悲涼而辛酸的往事啊！青春時候的種種，任它們繁花似錦，瀲灧成湖，最後的最後，只是人們眼眸里的一抹舊色，只能適合自己一個人就著流年慢慢回味，再激不起任何波瀾。

時光越來越舊了，我再也想不起他們相處時候耳鬢廝磨青春飛揚的樣子，光與影不斷閃爍的舊年華里，我看見的，是她絕然離去的目光，以及他孑然的身影。

站在鐵路橋上，迎著冬日淡淡陽光，看不遠處的民居苑典雅幽深，看橋下的靈山江水清澈枯瘦，身後，是那舊式的火車。這一刻，它如此靜謐地停佇在橋上，彷彿只為了等我來，等我來，與我相逢。

二、龍游江濱公園行走記

下午走出家門時，我還一直在想著我要去鳳凰山看看那座古舊的水車，去走一走那條種滿香樟的小路，再在衢江邊上坐一會兒，看冬天的江水如何默然東流。今天的天氣多好，不是嗎？陽光如同春日般明媚，風也不凜然，連天空也湛藍了許多，高遠了許多。

可是在人民路上等車的時候就改變主意了。街上人很多，車也川流不息，出來行走，原本就是想躲開塵世的一些喧鬧，這時候如何將自己再放進這些嘈雜里呢？連車也不想等了，腦海里驀地出現了四月江濱盛開的紫藤花，這個季節，那裡有怎樣的風景？

一個人的行走，有些隨性，也有些安和，可以隨時出發，也可以隨時停下來，哪怕只對著一株草或一朵花發呆。我抵達江濱公園的時候，行人無幾，翠光閣和凝碧軒一樣清寂，幾棵高聳的無患子伸展著它色彩斑斕的枝枝葉葉，肆意地裝點著冬天的公園，讓人的心中有了一些翩然的驚喜。還有喜樹，紅楓，它們或蔥郁如墨，或烈艷如火，連同依著小橋流水一起蔓延生長的青翠的迎春藤，眼前似乎少了這個季節應有的蕭索和頹敗，除了依舊有老黃的樹葉無聲無息地落下來，靜謐得讓人的心彷彿要歸於塵歸於寂。

我固執地關掉了手機，這一刻，我允許自己短暫地消失於人前，不與誰聯系，不與誰說話，只聽著自己的腳步聲，空曠而久遠。

有多久沒有這樣行走了，隨意的，悠閑的？每一次彷彿都是匆匆復匆匆，走馬觀花般地看沿途風景，總算有了一些溫婉的感動和豁然，卻很少如同這一刻，心裡有著的一種奇特的寧靜與歸屬。

在本色的木製小橋上呆了很久，看木芙蓉枯萎的葉子掉落在水面上，漂浮著，若不是偶爾還有幾尾錦鯉游過來作短暫的嬉戲，泛起一圈一圈的波痕，橋下的流水早已經毫無生機。我不喜歡看這樣死寂而渾濁的水，如同某一刻的自己，美其名曰是日復一日的忙碌奔波，但實際上發呆，閑聊，漫無目的的翻閱，看冗長的電視劇，還有一不做二不休的抱枕即睡，已經占據了日子的一大半，那樣的時光變得潦草而淺薄。

草坡已經泛出隱隱的新綠，但大片大片的枯黃依舊沾染了濃濃的頹靡，它一邊悲涼著，一邊掙扎著，彷彿想要在這片濃郁的孤寒里延續它蝕骨的.荒涼。有些恍惚，我不知道它們將如何走過漫長的嚴冬，春天還很遠很遠啊。站著，看著，想著，知道眼前的這些蕭瑟和來年的奼紫嫣紅終究隔著如同天涯的距離，突然間也有了些頹廢。前些日子聯系曉鴻，號碼諳熟，想也沒多想便按了撥了出去，可是無人接聽，一遍是，兩遍也是，怕第三遍也是，便愣著，拿著手機，怎樣也不敢再撥那個號碼。那時候只想著，人世間的一些情誼是不是都這樣稀薄的，少聯系了，不聯系了，便再也聯系不上了，如同煙花，只燦爛一瞬，之後便凋零了，消散了，無端頹廢起來。

直到三五個小時以後，他打回了電話，說單位里屏蔽了信號，手機根本不能使用，我才長長地舒了一口氣。人海里，我們還沒有走散，這多好，多好啊。不寒暄，不問候，開口便說想說的事情，我在他的笑聲里聽得出來他依舊是舊年的他，熱心，懂得。這便夠了。

池杉和龍柏依舊蒼綠。它們迎著風站著，自有別樣的端莊和嫻麗。不遠處還有被修剪得平平整整的金邊女貞，它們的綠，連同剛才看見的大片的黃，著實讓我愣了好一會兒。沿著堤壩淺行，看遠處翠光閣在陽光下靜謐而詳逸，這是仿古代的印記，展示著現代文明中的文化截面和厚重歷史，卻瞬間讓人有時光錯亂的感覺，這感覺恍惚而唯美。

我喜歡這樣停停走走。有時候，即便是沿路地面上蘭花松柏和蒼鷹翱翔的浮雕圖也會讓我站著端詳許久，並不是陶醉於它雕刻得有多精彩或有多細致，只是在這樣的路途中，山與水的風景之外，因為它們更加生動起來。

終於來到衢江邊上。倚欄干，放眼望，風似乎瞬間已經凜冽起來，江水漣漪叢生，對面灘塗上大片大片的枯草就隔在江水與天際之間。這一刻，水天彷彿斷了，又彷彿接連著，半醉半醒般繾綣纏綿在一起。江面上偶爾飄來一大塊一大塊的浮萍，那是微黃的江水中僅有的一片蒼綠，慢慢地，又隨風飄遠了。

這就是隨波逐流嗎？沒有方向，也不分方向，風吹著飄去哪裡就是哪裡，擱淺了，又出發了，如此周而復始。我不知道某一刻的我是不是也在隨波逐流，上班去，回家來，日日重復著走一條路，無悲亦無喜。其實天知道，我的心裡一直有一種溫暖的質感，想要在平淡如水的生活中去用溫婉的心去觸摸歲月里或深或淺的痕跡和一些感動，但偏偏又帶上絕望了，那一刻只枯坐著，彷彿已經褪去了所有的浮華和熱烈，再沒有鮮衣怒馬，再沒有桐花萬里路，只在時空和人群之外，自己與自己相依相偎。

呵，突然之間怎麼無端生了這么一些莫名其妙的心緒？江邊的風終究是清冷的，連觸摸著欄乾的手也冰了冷了，還有心情嗎？不，不，這么難得的行走，別想那麼多，往前走吧，獨自莫憑欄。獨自莫憑欄。

桃樹快打苞了吧，它骨絡清幽地站立在衢江岸邊，彷彿一場盛大的等候。

畢竟是喜歡紫藤的，現在，我又走到紫藤花架前了。我獃獃地看著，仿若隔世。

冬天的紫藤依舊在花架上纏繞復纏繞。這一次，它纏繞著的不是紫色的俏麗花朵，也不是蔥綠的枝枝蔓蔓，它已經在季節的末梢刪繁就簡了所有的細枝末節，只剩下了粗壯的枝幹，這枝幹與枝幹纏繞著，也與冰冷的花架纏繞著，固執而滿懷期待。

在花架下坐下。木製的長椅。靜默的時光。

若是四月天有多好，此刻，若我抬頭，我一定能看見世間最綺麗的風景，不是嗎？盡管花期短暫，每一年的紫藤依舊那麼盛大地開著，嫣然的，嫵媚的，熱烈的。我在花架下徘徊，落入我眼裡的如此旖旎，可是只多久呢，它已經散去，凋零和頹敗是它的宿命。我彷彿聽見了自己一聲緊似一聲的嘆息，留在時光里，低回婉轉。

人世間有很多事也是這樣纏纏繞繞的吧，也是這樣絢爛，然後灰飛煙散的吧？它如同一場遇見，千千萬萬的人海里遇見了，相知了，然後是日復一日時光的打磨，終於有一日，淡了，淡成如影隨行的視而不見，或者珍惜了，太過珍惜，藏深了，深到連自己也實在想不起來究竟藏到了哪裡，只恍恍然地，看著，想著初見的樣子，想著來時的路，再也說不出一句話來。

靜坐。發呆。遠處有日晷，懸空廳，旱灘和商船，連同默然東流的衢江水和大片大片的蘆葦，我看見自己和自己隔著一架紫藤的距離，也，隔著一生的蒼茫。

音樂從堤壩上飄過來，王菲的《紅豆》：相聚離開都有時候，沒有什麼可以永垂不朽，可是我有時候，寧願選擇留戀不放手，等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流……

是嗎，等到風景都看透，你會陪我看細水長流？

笑。原來有時候，只一句話便可以打退我所有的頹靡和荒涼。起身，往回走，我看見堤壩的壘石縫隙里，探出一叢又一叢的野菊，清幽而芬芳。

⑻ 有誰知道電影《青春期》1,2兩部中所有的插曲和主題曲

《青春期1》的插曲和主題曲如下：

1、你知道我對你的好

歌手：謝容兒

它是歌手謝容兒的《你是貓兒我是魚》專輯裡面的一首歌

2、年華

歌手：謝容兒

《年華》是謝容兒演唱的一首歌曲，由楊塵作詞，高松作曲，收錄在《你不配》專輯中，是2011年微電影《青春期》片尾曲。

3、Floorfiller

歌手：A*Teens

FloorFiller是A-Teens第四張專輯《New Arrival》首個單曲，本單曲還出現在上一張美國專享專輯《Pop 'til You Drop!》中， 並在美國作為該專輯的第二個單曲發行。

這個funky舞曲在2002年7月在北美發布，於2002年8月在南美發布。在墨西哥Floorfiller達到了榜單第六位。

《青春期2》的插曲和主題曲如下：

插曲

1、我的愛還在

歌手：謝容兒

《我的愛還在》是由謝容兒演唱的一首歌曲，收錄在《謝容兒》的專輯中。

2、偶像派

歌手：謝容兒

由管曉傑導演的《青春失樂園》（又名《青春期2》）中的插曲，由張鎧麟作詞、作曲，編曲白雙、混音王哲。原唱是謝容兒，影片中由趙奕歡、莫熙兒、田曉天、王紫潼、宋丹(Smile Queen)組合演唱。

3、其實我很在乎你

歌手：謝容兒

《其實我很在乎你》謝容兒演唱歌曲，牛朝陽作詞、作曲，是電視劇《其實我很在乎你》主題曲。原唱王袁 ，發表於2004年7月7日《我不做人造美女》也是2005年內地電視劇《281封信》插曲。

4、你的愛 太囂張

歌手：謝容兒

《你的愛太囂張》是謝容兒演唱的歌曲，收錄在專輯《double face》中。

5、刺蝟效應

歌手：莫馨兒

《刺蝟效應》是莫馨兒演唱的一首歌曲，由江林峰作詞，林俊傑作曲。

(8)鐵路微電影年華擴展閱讀

《青春期》由光影華視、友緣影業、芭樂聯合出品的勵志影片，由管曉傑執導，趙奕歡、王一、古箏、王夢婷等人主演。

講述了一位正值青春期的90後問題少女程小雨，由於父母離異造成的價值觀錯誤，而生性膽怯的王小菲被程小雨深深吸引，從而追求小雨，在過程中為了保護小雨同時讓小雨找回自我，改變錯誤的價值觀做出了大膽勇敢的行為，直至用鮮血和意志喚醒了小雨，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。

微電影《青春期2》再次由管曉傑導演，主演依然是趙奕歡、王一，《青春期2》將是兩部結局不同的電影。分為《青春失樂園》喜劇版、《青春期2》殘酷版。《青春期》里的刪除片段將會在第《青春期2》里呈現，給這個故事劃上一個完整的句號。

電影中，將更加殘酷的看到兩個完全不同的命運，也將看到更多令人無法喘息和發指的情節和更加冷漠的社會現實，同時尺度上也將不再避諱，將《青春期》完整的展示在世人面前。

參考資料來源：網路-青春期

參考資料來源：網路-青春期2

⑼ 電影《花樣年華》的音樂分析

香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。

一、王家衛電影音樂整體風格

音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。

王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。

音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。

王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。

二、電影《花樣年華》中的音樂分析

影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。

(一)“借來”的主題音樂

主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。

陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。

在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。

(二)老歌《花樣的年華》

在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。

歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。

(三)《花樣年華》中的戲劇音樂

影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。

電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。

(四)拉丁情歌和《愛的心境》

善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。

三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。

《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。

三、音樂之外的啟迪

通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。

首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。

其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。

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《十分鍾年華老去：大提琴篇》是邁克爾.雷德福、沃爾克.舒倫多夫等導演的劇情片，瓦萊麗亞·布諾妮-泰特琪、畢碧安娜·貝格等主演。該片採用了印度教經典《毗濕奴書》中的選段作為題記，盡管「十分鍾」的刻板限制，每個導演還是做出了自己獨特的沉思和表達。