越南老兵微電影

㈠ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以

阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）

就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。

由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。

越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。

美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。

對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?

「越南大戰」（The Green Berets, 1968）

就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。

由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。

美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。

在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。

Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970

1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。

「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）

1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。

值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。

「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。

「歸鄉」（Home coming, 1973）

美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。

1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。

「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）

越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。

這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。

「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）

緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。

「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。

那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。

「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）

就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。

「藍波」（Rambo, 1980）

進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。

「紫霧」（Purple Haze, 1982）

1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。

「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）

1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。

好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。

這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。

大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。

「野戰排」（Platoon, 1986）

1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。

這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。

「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）

也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。

仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。

「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。

「越戰家書」（Dear America, 1987）

1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。

片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。

「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987

同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。

基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。

曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。

「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989

到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。

這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。

「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。

「天地」（Heaven & Earth, 1994）

「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。

如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。

光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。

奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。

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㈡ 電影《老無所依》最後老警長貝爾講述他的兩個夢境是要表達什麼

天性的本我——獵人莫斯弗洛伊德認為，本我是人格結構中最原始、最隱秘、最模糊而不可及的部分，它是人格中「被寵壞的了孩子」，不受任何理性和邏輯准則的約束，按「快樂原則」行事。獵人莫斯便是本我的集大成者。他在打獵時無意中發現了200 萬美金，於是心生貪念，便把錢帶回了家中。這種貪婪的沖動本是人最原始的慾望之一，是人之天性。慾望、貪婪雖與生俱來，有時候個人無法控制，但卻會帶來禍患。莫斯是越南老兵，退伍後便以打獵為生，是一個老實巴交的人。退伍之後過著並不富裕的生活，當無意見到二百萬時對財富的貪婪便使他想坐收漁翁之利，二百萬美金換來的卻是無盡的惡夢，他遭到了殺手安東的跟蹤，最終惹禍上身連累一家人命喪黃泉。但莫斯還算是一個有良知的人，在揀錢的現場有一個因為口渴而瀕臨死亡的人，在把錢帶回家後，晚上莫斯輾轉反側，良心不安，還是決定去給他送水喝。莫斯太沉迷與發財的慾望而不顧及生活的其他方面——安全、舒適、心安，自意外獲得贓款後便整日忐忑不安，過著逃亡的生活，即使如此，他還是僅僅抓住錢箱不放，直到被殺。莫斯的厄運在於他貪婪的慾望，他一味按照快樂原則行事，卻不理智的思考拿得不義之財的後果。這也是本我弱點所在。放縱的超我——殺手安東按照弗洛伊德人格結構理論，超我是自我理想人格的代表，按照「至善原則」行事，使個體處於一種理想主義的精神狀態。殺手安東是一個理想人格的代表。他給觀眾留下了深刻的的印象：臉色蒼白、眼神空洞、寡言少語、冷血殘酷、理智堅定、原則性強，是理想主義者的典型。安東是個視生命如草芥的殺人狂魔,，殺人如麻，而且殺人不眨眼。但是他又有自己的一套做人做事的原則，他
唯我獨尊的控制著一切，以一枚硬幣的反正幾率戲弄著那些被他置於腳下隨時可以一腳踩扁的生命。他的生命觀、價值觀最堅定，他把達到目的的道路上一切障礙都視為「物」。為了得到包紮傷口的葯品，不擇一切手段，不息引爆汽車濫傷無辜，在包紮血淋淋的傷口時，他顯得異常鎮靜，不流露一絲痛苦的表情。他的鎮定自如異於常人，他自我療傷的能力，他的堅毅令人震撼。安東被影片賦予了某種具超越性的死神的色彩，他的行為完全無視社會中人與人交往的規矩，他總是按照自己的規則為所欲為。他身上所體現的理性精神儼然已經超越了道德規范，理性本來是一種可以依託的崇高力量，而一旦理性由一種精神力量變為一種批判的工具，虛無主義的無所
依託感便油然而生。安東正是一個被異化了的「英雄'形象，為了實現單一的目的，而不惜一切代價，不擇一切手段。而他要完成的的目標卻是烏托邦，想像的烏托邦理想要變為現實是可怕的，甚至會給社會帶來無窮災難性。絕望的自我——貝爾警長當本我與超我發生嚴重的沖突時，自我便會按照理性、邏輯來協調兩者之間的關系。影片中的老警長貝爾更多的是自我（本我與超我的調節者）的體現。老警長貝爾所代表的是社會中的公理和道德，是維護社會治安的執法者。當得知殺手與莫斯之間的追殺事件，他便挺身而出，義無反顧的承擔起了維護社會秩序，保護人民生命財產安全、懲惡揚善的責任。理智在告訴他，作為一名警察，他必須這樣做。良好的社會治安是保證人民安居樂業的基礎，為了種族的意志，生命的綿延，個體意志必須服從種族意志。貝爾警長面對這樣一個冷酷機敏的殺手卻顯得力不從心，他並沒有把殺手緝拿歸案，最終正義還是未能戰勝邪惡。
老警長不得不感慨隨著時代的變遷，人性和法治的觀念沒落。當社會秩序和邏輯受到挑戰後，一切都不可控制，一切都無所依從。這也正是影片的內涵之所在。希望影片《老無所依》中莫斯、安東於貝爾所演繹的人生悲劇能喚醒人們麻木的感觀。

㈢ 有什麼好看的越戰電影

越戰題材：野戰排、獵鹿人、現代啟示錄、第一滴血系列、全金屬外殼、我們曾是戰士、殺入重圍、越南歸來、殺出火地獄、義膽軍魂、生於、天與地
前進高棉 、越戰狂龍、殺戮戰場、早安越南、越戰創傷 、血肉戰場

㈣ 這部越戰電影叫什麼名

《我們曾是戰士》(We
Were
Soldiers)
《我們曾是戰士》取材自退役美軍少將哈若德·摩爾（Harold
G.
Moore）和約瑟芬·蓋爾威（Joseph
L.
Galloway）所著的自傳體暢銷小說：《我們曾是年輕的戰士--Ia
Drang河谷--一場改變越戰的戰役》(We
Were
Soldiers
Once..
and
Young:
Ia
Drang:
The
Battle
That
Changed
the
War
in
Vietnam)。片中講述的是1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地Ia
Drang河谷時所發生的真實故事。
美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
當時的第一營營長、指揮官哈若德·摩爾和記者約瑟芬·蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾·華萊士和主角梅爾·吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。
類型：戰爭片
分級：R(暴力)
「你們正在向一個死亡之谷前進，在那你們將只能看到你身旁人的背影，他看你時也一樣。你不
要去管他是什麼膚色的，他叫什麼名字。我們將面對的是一些驍勇而且頑固的敵人。我不能承諾
將活著帶你們回家。但是我發誓，開戰以後，我將是第一個走進戰場、也是最後一個離開戰場的
人。我不會留下任何一個同胞，不管是已經犧牲的還是仍然活著的。我們所有的人將一起回
家」。在帶領士兵們進入戰場的前一天，哈爾-穆爾(Hal
Moore，梅爾-吉布森飾，Mel
Gibson)中
校向他的士兵們和家人們說了上述這些話。
在穆爾的面前是一幫對戰爭一無所知年輕人，以及一些早已經受過戰爭考驗、帶著傷疤和戰
爭的榮耀的老兵們。哈爾-穆爾中校的妻子朱莉也坐在人群中間聽著他丈夫的訓話。朱莉常常看到
他的丈夫伏案至深夜，研讀各種各樣關於戰爭的史書，為他的士兵們制訂最佳的作戰方案。哈爾-
穆爾所率領的是第七騎兵團第一營，與喬治-阿姆斯特朗-卡斯特將軍帶領的是同一支隊伍。
1965年11月14日(星期日)上午10時48分，哈爾-穆爾中校和他年輕的士兵們在Ia
Drang山谷的
X登陸區著陸，這個地方是越南著名的「死亡之谷」。作為言而有信的人，穆爾中校第一個踏上了
戰場，結果卻發現他和他所率領的400名士兵被大約2000名北越部隊士兵所包圍。接下來的戰斗是
美國歷史上最殘酷的一場戰斗，也是美軍和北越部隊之間的第一次正式交火。《我們是士兵》這
部影片描述了戰火之中的這些士兵勇猛的場面，揭示了他們對國家、對戰友的忠誠，以及家裡和
海外男男女女們之間的英勇主義和他們所作出的無法想像的犧牲。
《我們是士兵》由派拉蒙影片公司(Paramount
Pictures)和圖標製作演示公司(an
Icon
Proctions
Presentation)聯手推出。影片是由圖標公司和舵手室娛樂製作公司(Wheelhouse
Entertainment
Proction)聯合製作生產的。蘭德爾-華萊士(Randall
Wallace)擔任了本片的編
劇和導演，梅爾-吉布森、馬德琳-斯托(Madeleine
Stowe)、格雷格-金尼爾(Greg
Kinnear)、薩
姆-埃利奧特(Sam
Elliott)、克里斯-克萊因(Chris
Klein)、凱瑞-拉塞爾(Keri
Russell)和巴
里-佩珀(Barry
Pepper)分別在片中飾演角色。影片的製片是布魯斯-戴維(Bruce
Davey)、斯蒂
芬-麥艾維迪(Stephen
McEveety)和蘭德爾-華萊士，吉姆-萊姆利(Jim
Lemley)和阿恩-L-施米特
(Arne
L.
Schmidt)擔任影片的執行製片。

㈤ 中國對越南戰爭的電影有哪些

中國對越南戰爭的電影：《高山下的花環》、 《女兵圓舞曲》 、《閃電行動》 、《鐵甲008》、《細細的紅線》 、《士兵的榮譽》、《長排山之戰》、《蛇谷奇兵》、《中越戰爭》

中越戰爭是於1979年2月17日－1979年3月16日爆發在中華人民共和國和越南之間的一場戰爭。中國方面稱之為對越自衛還擊戰。在短暫侵入越南北部之後，中國軍隊在一個月之內撤出了越南。中方和越方都宣布取得了戰勝的勝利。這場戰爭使中、越兩國關系惡化，並使大量華裔越南人逃亡。

拓展資料：

越南，全稱為越南社會主義共和國(英語:Socialist Republic of Vietnam，越南語:Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam)，是亞洲的一個社會主義國家。位於東南亞中南半島東部，北與中國廣西、雲南接壤，西與寮國、柬埔寨交界，國土狹長，面積約33萬平方公里，緊鄰南海，海岸線長3260多公里，是以京族為主體的多民族國家。

歷史上，越南中北部長期為中國領土，968年正式脫離中國獨立建國，之後越南歷經多個封建王朝並不斷向南擴張，但歷朝歷代均為中國的藩屬國。19世紀中葉後逐漸淪為法國殖民地。1945年八月革命以後，胡志明宣布成立越南民主共和國，1976年改名越南社會主義共和國。1986年開始施行革新開放，2001年越共九大確定建立社會主義市場經濟體制。越南共產黨是該國唯一合法的執政黨。越南也是東南亞國家聯盟成員之一。

㈥ 一個關於越戰退伍老兵的國產電影！

《天狗》

導演 戚健
編劇 鄭宏志
主演 富大龍 / 朱媛媛 / 劉子楓 / 周力
又名 The Forest Ranger
上映 2006-06-20
類型 劇情
片長 101分鍾
地區 中國
語言 漢語普通話 / 晉語

㈦ 我記得以前看過的一部DVD電影叫《越戰狂龍》講的就是一個老兵在 越南上空被擊落，他在叢林里逃亡的的時候

野狼呼叫21(Bat-21)

㈧ 這部越戰電影叫什麼名字

<<我們曾是戰士>>
We Were Soldiers
首映：2002/3/1導演：
蘭道爾·華萊士Randall Wallace
主演：梅爾·吉布森 Mel Gibson
瑪德琳·斯托 Madeleine Stowe
山姆·艾略特 Sam Elliott
出品：派拉蒙影業公司
美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。

當時的第一營營長、指揮官哈若德·摩爾和記者約瑟芬·蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾·華萊士和主角梅爾·吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。

幕後：

湯姆·漢克斯曾經為了拍攝《荒島餘生》，蓄發及減肥18公斤，以使身材符合劇中流放者身份。無獨有偶，這次在《我們曾是戰士》的拍攝中，需要扮演穩重指揮官的梅爾·吉布森也不再使用特技化妝，而是猛食刻意增加近30磅體重，以便貼近劇本。如此犧牲猛男造型，對於一向以動作片為生的梅爾·吉布森可不尋常。

當然，梅爾·吉布森也出演過類似《男人百分百》（What Women Want）這樣的輕喜劇片並受到一些好評。但同時也不得不承認，動作明星要向演技派轉型，絕對不是一個輕松的過程。正如布魯斯·威利斯從《終極警探》(Die Hard)開始，經過了《低俗小說》(Pulp Fiction)的錘煉再到《靈異第六感》(The Sixth Sense)，起伏跌宕了11年才獲得觀眾們對他演技的真正承認。動作明星要跳出自身形象的囿圄、追求藝術上的成就，必然要付出相當長的時間，相當大的代價。扮演《我們曾是戰士》的指揮官，這樣一個非常有發揮餘地的領導者角色，是一個將觀眾的注意力吸引到他的靈魂表現力上的契機。梅爾·吉布森如此刻意增肥，也可以看得出來他對此片的重視。確實，沒有幾個動作明星，真正甘願只作「動作」明星。

㈨ 頂級越戰老兵血戰叢林電影高清是什麼電影

《第一滴血》。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了曾參加過越戰的退伍軍人蘭博在小鎮上屢受警長的欺凌，逼得他逃入山林，被迫對警察展開反擊的故事。

劇情介紹：

退伍軍人蘭博（西爾維斯特·史泰龍飾）從越南回國，他回到已顯得陌生的原居小鎮，當地警長（布萊恩·丹內利飾）看到這個退伍軍人的第一眼起，就開始對蘭博百般挑剔，甚至將他帶回警局肆意侮辱，不堪忍受責打的蘭博襲警之後逃跑。

警長召集大批警察和國民警衛隊士兵展開對蘭博的追捕，蘭博逃至荒山野林之中，不斷用自己在越戰中掌握的游擊戰術對警察展開反擊，他搶劫了一輛武器運輸車返回小鎮燒毀了商店，法律和武器都不能阻止蘭博了。

蘭博在越戰時的長官上校（理查德·克里納飾）出現，勸說蘭博放下槍械，憤懣已久的蘭博吼出了自己的困惑與不甘。

㈩ 有一部電影兩個越戰老兵在夢里去救一名戰服 他們救的人叫強尼，看電

夜戰 Night Wars (1988)（電影很老，沒有資源）
英文簡介：
Two Vietnam Veterans have realistic nightmares about the war. So real are these nightmares that they start getting injured in them, and bringing things back that they had in the dream. They then buy weapons and go in to try and get one of their friends out that originally died in a POW camp ring the Vietnam war.
（大意：兩個越戰退伍軍人做關於越戰的噩夢，夢境真實到他們會受傷，甚至能帶回夢中的物品，於是他們購買軍火，要去夢里救回一個當年死在戰俘營的戰友。）