老版本小電影

㈠ 有哪些電影最能勾起你童年的回憶

我的童年時代，正是上世紀70年代末期，用宋丹丹的話來說，「改革春風吹滿地」。當時，一批老電影解禁公映，電視機還未普及，看電影是農村主要 娛樂 方式，《平原游擊隊》《三進山城》《鋼鐵戰士》《紅孩子》等填滿了童年的記憶。

但要說 記憶最深刻的，是豫劇電影《朝陽溝》 。

豫劇《朝陽溝》誕生於1958年，由著名戲劇家楊蘭春創作，講述城裡姑娘銀環高中畢業後，隨戀人栓寶到農村落戶發生的一系列妙趣橫生的故事，極富生活氣息。1963年，長春電影製片廠將這出戲拍成戲曲藝術片。

我的老家在河北南部農村。那時農民看電影，都是公社放映隊到村裡放露天電影。一部影片在公社放映隊手裡，也就幾天時間，隨後就要交回縣電影公司。遇上好電影，各村爭搶，還發生過「截胡」的事——半路上攔截放映隊，搶到村裡放電影。

豫劇在河北南部也十分流行，尤其是上點年紀的人特別愛聽戲。《朝陽溝》之所以讓我印象深刻，是因為看這部影片時，天都快亮了。

原來，公社放映隊為了化解爭搶矛盾，採取了一夜之間到各村輪流放映的方式。輪到我們村時，都雞叫三遍了。至今還清楚地記得，被大人急忙忙招呼起來，跑到街中心空曠的場院上，睡眼惺忪看銀環和栓寶的故事。

那是一個文化飢渴的時代，老電影復映及時滿足了人們文化生活的需要，幾乎每一部電影都讓人津津樂道。《朝陽溝》在當時引起巨大轟動，以當下的語境，可說是掀起「現象級」觀影熱潮。一些經典唱段、唱詞，很快流傳開來。

那時我年紀小，可耳濡目染，居然也記住許多唱詞：「親家母，你坐下，咱們說說心裡話……」「咱兩個在學校整整三年……」「希望你到咱家，知道啥再說啥，別光說那外行話……」

經典詠流傳，幾十年來，依然還能從熒屏上看到這出戲的唱段，每每都勾起童年的記憶。

現在想來，陪伴渡過童年時代的露天電影，不僅留下美好的記憶，也汲取了最初的文化營養。也正是因為童年時這樣難忘的經歷，讓我始終有電影情節，深深喜愛上了電影。

上世紀九十年代，大學畢業後回鄉，露天電影的盛況已經消失不見。戲曲片——這一深受農民歡迎的電影類型，也早淡出了銀幕。

一聲嘆息。

《賭神》賭神、賭俠、賭聖，就差看賭鬼了。從小看到大的電影， DVD變成了筆記本，小屁孩也結婚生子。曾經幻想著像發哥 一樣手帶扳指玉，口嚼巧克力，一身風衣，大殺四方。

發哥氣場太強了，站在那裡熠熠生輝的樣子，我還以為他有兩米高。他完全向我證明了，男人梳那種滿滿發蠟的大背頭也是如此英俊毫不油膩。

看前面賭神裝逼耍帥那段我還對發哥的演技不以為然，到後面他成了巧克力，睜眼後的幾個瞬間就被發哥征服了。為他瘋為他狂為他哐哐撞大牆！！

能演大能演小的只有發哥，能忘掉演員自身符號的只有發哥，你們都覺得孫紅雷陳道明那樣的才是好演員真的錯了，孫紅雷演什麼都是孫紅雷，陳道明演什麼都是陳道明，但發哥演什麼你都會忘記他是周潤發。

這部電影已經不僅僅是「經典」可言了，更是承載著許多人的少年時代！

大家好，很高興回答你的問題問題「有哪些電影最能勾起你童年的回憶？」

說起自已的童年，心裡有好多話想說。我是85年農村出身的，當時那個年代，有台電視就不錯，當時的話看電影一般是通過DVD來看的。

在我的印象中80後最喜歡的電影

1. 香港的古惑仔系列電影主要包括：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》

2。周潤發的賭神系列電影主要包括：

《英雄本色》、《縱橫四海》、《監獄風雲》、《喋血雙雄》、《賭神》

3.周星馳的 搞笑 電影主要包括：

《逃學威龍》。劇中飾演周星星。

《賭俠》。劇中飾演賭聖阿星。

《食神》。劇中飾演史蒂芬·周。

《千王之王》。劇中飾演黃師虎。

《龍的傳人》。劇中飾演周小龍。

《百變星君》。劇中飾演李澤星。

《喜劇之王》。劇中飾演尹天仇。

《大內密探零零發》。劇中飾演零零發。

《大話西遊》。劇中飾演至尊寶。

4.林正英的鬼神電影主要包括：《靈幻先生》、《僵屍先生》、《一眉道人》、《非洲和尚》、《驅魔道長》

想當年大家看這些電影的時候都是同齡的夥伴，大家三五成群在一起觀看這些經典影片！看了又看，回想當時全是滿滿的美好回憶！那個心酸的童年，這四部經典系列老電影，是80後抹不去的記憶。希望我的回答對你有所幫助。如果你有什麼看法，可以在評論區發表一下你的觀點。謝謝。

個人印象最深的就是林正英的系列僵屍片《僵屍先生》《僵屍家族》《一眉道人》《驅魔道長》《僵屍叔叔》《人鬼神》等等。

小時候家裡還沒有電視，經常跟著同村的大孩子一起在他們家看電影，他們從街上買來的DVD碟，一開始不知道是看恐怖片，結果看了之後又害怕又想看，就跟著一起看反正看的時候人多，那時候基本上把林正英的僵屍片看了個遍，也就是這個時候知道了林正英這個名字這個人，很記得他在電影里說的關於僵屍的話，人分好人壞人，屍分僵屍死屍[捂臉]，人最怕三長兩短，香最忌兩短一長，還有僵屍怕陽光，憋著氣會讓僵屍找不到你，還有能制服僵屍的糯米，雞血，墨斗，符，桃木劍，讓那時候的我以為世界上真的有僵屍存在，一直不敢一個人走夜路，甚至不敢一個人呆房裡，要過很長一段時間才能緩過來[捂臉]！

現在沒有人能再拍的出像英叔這樣的恐怖片了，很接地氣！也很貼近小時候農村的一些舊習俗！

正好趁現在疫情時期，可以宅家重溫下英叔的經典僵屍片！

（一）記得在看《畫皮》之前，我從來不知道什麼是鬼，而且走夜路也不會害怕，自從看了《畫皮》以後，我心裡就有了鬼，有月亮的夜晚，總是朝一些人家的大門口望一望，看看有沒有影子和鬼啥的。

（二）爆點就是：貌似電影中有一個挖心的畫面，那真真地嚇死人，恐怖到極致，當時嚇得趴下去沒敢看，抬頭時，好像血淋林的一塊心已經抓在了鬼手裡。

（三）這個《畫皮》應該是在80年代看到的，後來同小夥伴玩捉迷藏的時候，總是互相扮演張牙舞爪的鬼藏在一些木櫃子里，然後慢慢伸出五指來製造恐怖氣氛，每次總有人被嚇哭，但這個 游戲 卻未曾因此停止過。

（四）又一次和小夥伴結隊去村北看電影的時候，月亮滿滿的，當我們快到目的地時，路過一個長長的巷子，走著走著，發現有一個小孩紋絲不動的站在那裡，頭戴一幅掛著兩個垂鬢的小帽子。

（五）然後，我們上去和她說話，她不吭聲，去摸了摸她的頭，小女孩仍然是站定不動。再問，還是不動。於是，我們覺得不對勁，就哇地一聲嚇跑了。

（六）這個情節貌似有點夢幻，但至今仍覺得蹊蹺，到底是真是假。想來，如此清晰，又如此模糊。

由於當時的條件問題，看不到電影的，這邊說說印象最深刻的電視劇，那就是最早版本的 《還珠格格》。

由趙薇、林心如、范冰冰、蘇有朋、周傑、張鐵林等領銜主演，堪稱經典。

為什麼印象如此深刻？

1、其實這是一部宮廷內院的故事，但是因為當時還小，只是當熱鬧看了。

因為當時家庭條件問題，沒有電視，都是跑到隔壁小賣部看的。每天放學回家，吃完飯，就去等著。有時候小賣部提早關門，還偷偷在門縫里看。

2、特別喜歡裡面的紫薇和小燕子，

小燕子古靈精怪，大大咧咧，兩只大眼睛炯炯有神，非常有靈氣，又喜歡為別人打抱不平。一個善良又充滿正義感的女孩。

這跟自己的性格形成反差，深受其影響，特別羨慕。

紫薇，溫柔爾雅，善良又有才華，跟小燕子形成鮮明的對比。

3、劇情笑點頻頻，看得非常開心。皇阿瑪的兩根鬍子甚是可愛。裡面美女如雲，帥哥又多。

每次畫畫，特別喜歡畫他們頭上的那個撐子，有時候畫的小燕子還真的挺像。

那個時候，特別喜歡小燕子、紫薇、金鎖，幾乎有電視的人家都在看，大人在看、小孩在看，歡聲笑語，其樂融融。

此後，大街小巷，女孩的閨房牆壁、傘、門窗、筆記本子封面，全都是《還珠格格》的畫報，不只是我喜歡，是大家都喜歡。

這就是我印象深刻的原因

每個人的童年都不一樣，而我的童年，苦並快樂著

朋友，謝謝您的邀請

㈡ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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㈢ 一個很老的電影 有關小紅帽的故事 是真人演繹的版本

狼群/狼之一族 The Company of Wolves(1984)
恐怖片，同時包含許多童話故事，情節不連貫。描寫了一個小姑娘在夢境中聽奶奶給她講的幾段狼人的故事，故事如同童話一般，充滿幻想，又令人毛骨悚然。外祖母安吉拉給她的外孫女講一些故事，關於純真的少女愛上了英俊瀟灑的陌生人，這個人有著濃密的眉毛，他的眼睛裡燃燒著一種火焰；也給她講月圓之夜，群狼在樹林里嚎叫，而新娘突然失蹤；又或者講關於嬰兒在鸛的蛋里被發現；當然還講到了小紅帽的故事……

視頻: 狼之一族 The Company of Wolves 1984
http://v.youku.com/v_show/id_XODAzNjE3NDg=.html

㈣ 最好看的懷舊老電影

最好看的懷舊老電影有：《劉三姐》、《地道戰》、《上甘嶺》、《白毛女》、《梁山伯與祝英台》等。

1、《劉三姐》

《梁山伯與祝英台》是香港邵氏電影公司製作的古裝愛情電影，由李翰祥自編自導，樂蒂、凌波主演，於1963年4月3日上映，梁祝有很多版本，我個人比較喜歡這個版本，唱段比較喜歡，之前還有1953年袁雪芬和范瑞娟的版本。

㈤ 有什麼比較 經典老版的日本動漫電影是電影！！

1、千與千尋

性格懦弱的健二與暗戀的前輩女生夏希，以及夏希的家人們，共同聯手對抗世界混亂危機的故事。電影中傳達了家庭的羈絆跟人與人的關系。 細田導演抱著希望奶奶能看到的心情拍攝了這部電影。劇情中有非常多的唯美情景，很值得回味