創意寫作微電影

❶ 微電影製作的流程是怎樣

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(10-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇，它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值，那一部簡單的微電影製作流程是怎樣？相信很多人都很關注，策劃劇本創意寫作相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持，因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意，分鏡頭腳本細分步驟（製作大綱），細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力，前期選景，根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備，拍攝，拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維。

❷ 光影中的創意寫作讀書筆記

介紹書

感受，聯系生活經驗

推薦

記得很多年前，坐在選修課教室里，我看著《小鞋子》，看著《天堂電影院》，淚水模糊了雙眼。心想，如果有一天，我走上講台，一定要帶著我的孩子們穿梭在這經典光影之間，

閱讀照亮生活，寫作記錄生活。電影架起橋梁。

好的東西不是獨來的。

一序言 

1.朱自強

「得兒童文學及其教學法者，得小學語文教育教學的大半邊天下。「

2.葉黎明 

「他是寫作課堂上一位不可多得的教練。」

做得出樣子：會寫，能讀，有技術。

看得出問題：

第一編  創意寫作新範本

（一）開發課型：

看電影寫結尾、看微電影寫海報、看微電影寫提示語、微電影與片段練習、微電影與微影評、看微電影做繪本。

（二）教學策略：

1.激活表象策略

2.頭腦風暴策略（想像無錯、最狂妄的想像往往是最受歡迎的、延遲評價、數量至上

3.曼陀羅思考策略

（三）價值的探尋：

1.電影藝術的直觀性符合兒童的內在成長規律

2電影題材的豐富性能夠拓展兒童寫作素材的廣度。

3.電影表現技法與文學語言手法的相似性，能提高兒童的寫作水平。

4.微電影本身的無限創意，能進一步激兒童的創意思維。

5.電影促進兒童精神的成長，又反哺著兒童寫作。

第二編  光影中的創意寫作課

一無處不在的海報《月亮之上》

第三編  微電影寫作課創意設計

❸ 編導藝考的考試流程

編導藝考流程

編導專業是藝考中比較獨特的考試，分為筆試和面試兩種方式。

筆試：

編導藝考筆試考試內容主要包括：

1.主要考察文化常識、文藝常識、文學常識（題型為：選擇、填空、名詞解釋、簡答）

2.對藝術作品進行評論（比如紀錄片、電視、電影、廣告等作品）

3.創意寫作（編故事、小品、寫廣告策劃、寫散文等體裁）

編導生學習文學常識是可以通過日常積累、刷題提高分數的；撰寫命題故事時應注意故事的完整性，做到有頭有尾的闡述，故事情節避免平鋪直敘，留埋伏，引懸念，做到吸引人想繼續看。

對藝術作品進行評論（簡稱：寫影評）時，主要考察對影片的理解，對影視段落的解讀與鑒賞，最好能將所學的專業知識運用其中，體現對該片段的深刻分析。

面試：

編導藝考面試考試內容主要包括：

1.自我介紹。

自我介紹（1分鍾左右），這一分鍾的自我介紹是考官了解你的過程，你可以介紹你的姓名、年齡、家鄉、愛好特長、對所報專業的看法與想法，以及對專業相關方面的認識等等，不需要很具體，但要有自己的個人風格，突出性格優勢。

介紹時，一定要自然大方，不要像背課文一樣，給考官生硬的感覺。進行自我介紹，其目的就是要讓他們在有限的時間內記住甚至喜歡你，所以營造輕松的氛圍，流暢表達就好。

2.即興評述。

即興評述主要考察應試者快速思維和組織語言的能力、口語的表達能力及臨場不慌的心理素質。

即興評述在考場時是這樣安排的：首先讓考生當場抽取即興評述的題目，然後在考場外進行3到5分鍾（具體時間以考場安排為准）的准備，再依照考號的順序依次進入考場對自己抽取的題目當場進行闡述和評論。

3.才藝展示

藝考中的才藝展示從某個意義上來說算是加分環節，這個環節可以彌補自我介紹時發生的不足，又可以有機會讓考官對你刮目相看。

不要覺得自己沒有什麼才藝可以展示，其實有很多可以選擇，例如：朗誦、器樂演奏（笛子、吉他、二胡等）、唱歌、形體展示（舞蹈、體操、武術等）、魔術表演、小品表演、單口相聲、書法，唱歌，跳舞，書法，折紙技巧等，這么多可自由選擇。

4.考官提問

面試中考官的提問，是對你知識積累、臨場反應、想對你進一步了解的考察。在考試時，你可能會遇到以下幾種類型的問題：

生活和文學常識

廣播電視綜合知識

根據自我介紹進行關聯提問

模擬化即興評述

老師隨意提問

這些問題在回答時不要像即興評述那樣緊張，簡潔、輕松一些，像和老師聊天一樣就好。平時也可以多關注近期的熱點新聞，留意一些主流媒體對新聞的評論，揣摩那些評論的用詞，做好備考准備，才能萬無一失。

(3)創意寫作微電影擴展閱讀；

藝考細節

藝術類的考試大多都有一試、二試（還有的有三試），考生在考前，要盡量減輕精神壓力，考生從主觀上對待壓力應採取「面對它、接受它、化解它、放下它」的積極態度。

進入二試，大多考生在條件上、藝術修養上、水平上都相差無幾，這時候往往拚的就是心態，心理素質差的學生可能在水平發揮上大打折扣，這樣在成績上就會拉開距離。

考生進入考場，就進入了考試階段，考官已經開始對你「目試」。考生在考場上大體應該注意下面幾個要點：尊重考官，禮貌有節；舉止大方，心平氣和；化妝自然，服飾得體；情緒飽滿，充滿自信；全神貫注，不開小差；作品認真，表現激情。

有了這樣的狀態就會一路過關斬將，最終取得勝利。另外如果是按號候考，一定不要錯過時間，否則就會失去考試的機會。對於藝考復習，新東方老師建議：考生應回歸到自己的復習上，緊跟高考，狠抓基礎，不留考點漏洞。

學習思路

編導學員參加高考備受關注的，而我國一直慣用灌溉式教育，學員們都認為只要能通過考試就是萬事大吉了，其實在考場上考官先刷掉的就是這批學生。

面對我國國內的現狀，隨之而來出現了很多的考前培訓機構，通過啟蒙式的教育，研究制定合理的備考方案，讓學生充分的認識到一下五點：

一、怎麼考比考什麼更重要

二、思考過程比直取答案更重要

三、原理性認知比概念化學習更重要

四、自主學習比他人說教更有效

五、把握命題脈絡比題海戰術更有效

❹ 給企業拍微電影要怎麼拍

微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何給企業拍攝一部微電影呢，就以我自己的實際經驗告訴大家首先，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。

再次，籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。最後，就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

❺ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

❻ 編導專業藝考是聯考還是校考

編導藝考的考試流程一般分為聯考和校考：聯考：是生統一考試，一般在每年的12月份，也可以說是藝術生的一場資格考試。校考：校考又叫單招，聯考合格才有資格參加校考，校考是高校組織的考試，需要你到學校里去考試，一般在3月份左右。校考拿到合格證後，再參加高考，最後擇優錄取。編導藝考的考試流程校考、聯考兩者之間的關系： 編導藝考流程編導專業是藝考中比較獨特的考試，分為筆試和面試兩種方式。筆試：編導藝考筆試考試內容主要包括：主要考察文化常識、文藝常識、文學常識（題型為：選擇、填空、名詞解釋、簡答）對藝術作品進行評論（比如紀錄片、電視、電影、廣告等作品）創意寫作（編故事、小品、寫廣告策劃、寫散文等體裁）編導生學習文學常識是可以通過日常積累、刷題提高分數的；撰寫命題故事時應注意故事的完整性，做到有頭有尾的闡述，故事情節避免平鋪直敘，留埋伏，引懸念，做到吸引人想繼續看；對藝術作品進行評論（簡稱：寫影評）時，主要考察對影片的理解，對影視段落的解讀與鑒賞，最好能將所學的專業知識運用其中，體現對該片段的深刻分析。面試：編導藝考面試考試內容主要包括：自我介紹。即興評述。才藝展示考官提問小品表演自選朗誦

❼ 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

參考文獻:

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❽ 蒲公英大學張祖慶《創新型教師十二堂必修課》研修筆記統整

緣起：

今春的一日黃昏，翻閱《小學作文創新教學》一文《再遇﹤神奇飛書﹥》中「創意作文」尤其是「曼陀羅創意寫作法」的介紹，天哪，作文還可以這么教？真真拓展刷新了我的認知。

於是，讀課例，看視頻，追微信公眾號「祖慶說」每篇文章，列印摘抄，《童年不可錯過的文學課》、《光影中的創意寫作》再到蒲公英大學的《創新型教師十二堂必修課》實實在在智慧的播撒。每節課後我都激動得睡不著，哈哈，想說：「追祖慶老師，積極又幸福！」

現將所得，做以部分的簡短匯報。

一、關於文本解讀

關注經典，發現經典的無窮魅力，是我們閱讀成長、生命成長的底蘊和養料。之於文本的每一次思考——解構——呈現，都是一重又一重藝術化的創造。

以小說《窮人》為例

第一次創造：維克多·雨果敘事詩《可憐的人們》。它情感濃烈，直抒胸臆，借諸多意象充分表達作者的態度與感情。

第二次創造：列夫·托爾斯泰據詩所改寫的小說《窮人》。情感含蓄深沉，藉助心理、環境、對話等描寫推進故事情節。

第三次創造：出自翻譯家草嬰之手的中文版第四次創造：便是我們語文老師的解讀和課堂上的新生成。（以一頭待宰的豬喻整篇文章，我們對教學內容的選擇，就像把豬解剖為豬腿、豬腰、豬耳朵……哪些適合經一番烹飪端上來成為孩子的美味佳餚？我們得慎重考量。）

本體性教學是我們要努力的方向，即指向語用：認知——實踐——遷移三階段，而非僅停留於課文內容的「初讀——精讀——總結

文本細讀需要關注什麼？

關注描寫手法：《窮人》中環境與屋內景物描寫對比的高超藝術。

關注對比：孩子們安靜的睡著和桑娜心驚肉跳的對比。

關注文本中不易覺察，或陌生，或細微，或矛盾，或反復的表達：如《窮人》中「睡覺還早。」寥寥四字，需要我們洞悉其背後的萬千信息，發現其意義和價值。鍾早已敲過十一點，可以說很晚了。怎麼能說還早？

桑娜和漁夫不舍晝夜的勞作仍度日維艱，不也正深刻體現了他們的貧窮，而提起「窮」，小說題目為《窮人》，全篇卻沒有一個「窮」字，它散發於字里行間，在環境中，在無聲的沉默省略號中，在心理描寫中，處處不言卻處處體現！就「貧窮」而言「睡覺還早」統領了全篇。

關註：死去的西蒙

大家讀此文，常常因為主角光環，關注桑娜，而忽略已死的西蒙。而走進西蒙家，眼前的一幕使「貧窮」又加重了一層：對著門的床，孤兒寡母，疾病痛苦。就如她的生命，悄然停息，一切到了終點嗎？非也！她對孩子們的愛卻依然洋溢在每一個細節里。她將死之間，伸出去的手似乎想要抓住什麼？她的思想里還有什麼不放心的地方？此處，安排學生運用省略號，寫出西蒙臨死前的內心獨白。（由再度認知貧窮，轉化為寫的實踐和遷移。）

對照關於桑娜的心理描寫，來寫西蒙，為學生的表達提供了方向，搭好了支架。安安靜靜的將自己的所感所想有序表達。（聯想日常小組合作，如果我們也給學生搭好支架，也許會更具有實效性。如周邊沒有可以對照的文本，可藉助思維導圖，步步引導，讓學生思維碰撞，有想法，有追尋。）

因此，我們的課堂，當放空則放空，不要太緊鑼密鼓，教案設計，也可適當疏可走馬。

想想自己曾經的公開課教案，連老師動作表情都要再三斟酌，一一寫清楚，劇本一樣演一遍，本末倒置了不是。滑稽至極！

教文本，課堂上哪些可以教？

1、據本班學生的實際認知水平、理解能力和課堂容量。（基礎較好的班級就沒必要單獨安排環節認讀詞語；拓展補充更要慎重，完全沒必要為了「豐富」課堂內容而增加些無關緊要的資料。）

2、文本寫作特色與言語個性。

3、課標對該年級段的基本要求。

加強自身閱讀素養的成長，是語文老師成長的必經之道，如此才能「目中有文，心中有課，手中有法「。感恩祖慶老師所列出的成長書單，已購入，我將手不釋卷，躬身伏案，願遇見語文教學專業路上愈來愈」強壯「的自己。

二、作文教學

《微電影創意寫作》，聽第八節課，幾度淚眼婆娑，心裡，留下來太多！

那是什麼？

試著，同理而論說：我們在上課之後，到底會給學生留下來了什麼？有兩種可能：一是剩下了「教的產物」，是物質內容形式上的剩下；還有另外一種可能是「未教而生成」的東西，是在這節課的觸動之下，學生內在長出來的東西。而我，做為一名祖慶老師的學生，內心正波瀾起伏，可以確定——那是思想的涌動……

（一）、以光影之妙，觸動思維的神經末梢。

抽象的詞，具體化到每一個情境中，它便有了實際的意義。一部好的電影，是無窮魅力的寶貴資源，在經過老師的開發和探索之後，彰顯其不可替代的教學價值。以此為基點引發設計的指向性訓練，在課堂上設支架，無形之中，寫作——成就了學生表達慾望的滿足。這樣的空間里，一切都充滿了創造力！

1、無對白微電影《父與女》變繪本的創作指導：

不同的天氣，不同的年紀，相同的守望，這守望深沉而又漫長……

沉浸於這樣的氛圍，「女兒」幼年至終老，似有淡淡憂傷，孩子們心卻被深深地震盪。

再度欣賞電影，關注細節，以繪本《神奇飛書》為支架，引導學生思索接下來自己的創作：所選用的圖片，哪些適合具體而形象展開描寫，哪些適合一筆帶過，簡潔處理？

學生經歷了這樣的作文課堂，定一生難忘。

2、《月亮之上》創意寫作：寫故事梗概，設計完善電影海報。

強調電影海報文體特徵

時間、地點、人物、事件，清楚表述，留一個結結實實的初刻印象……

高潮、結束、細節，巧設懸念以扣人心弦……

《世界再大不過一碗番茄雞蛋》微妙的補敘鏡頭推動觀眾內心強烈的情感共鳴

《俗世奇人》中《張大力》一故事的結局突轉。

統整：電影與寫作，高明的藝術自有相通，所謂異曲同工。

（二）、創意寫作指導學生思考的課堂策略（舉隅：思維導圖和曼陀羅思考法）

1、思維導圖——鏈接式思考，左右逢源的全面呈現。也正是觀祖慶老師的作文課，我知道並初步學習了思維導圖的簡單運用，獲益匪淺。

2、聚焦一個中心點，問題式生發想像——曼陀羅思考法。

祖慶老師，就是作文教學的教練，神一般的存在，教寫作，他的思想與大境界讓人震撼！因為，唯有思想可以調遣技巧，能讓學生寫得好，寫得高興充盈，最近在課堂上試教的課例，讓我和孩子們激情澎湃，再也不要做課文上攆著學生「下水「的「旱鴨子「！

三、課堂實踐

（一）、課堂上怎麼練就因人而異的評價智慧，提出的問題，學生反饋出乎意料？！

怎麼辦？淡定！！！

妙招①：可以進行再一次的追問、反問，通過師生深層溝通，詳細問答，再現學生的思考過程，從根本上理解學生為什麼這樣問，為什麼這樣說。也讓學生在老師緊鑼密鼓的問中，或急中生智，或再度產生新的思考，鍛煉思辯力與知識遷移能力，學會解決問題！

妙招②：歸謬！！！一般是學生的回答不正確時，老師不直接指出、糾正，而是順從他的想法引導甚至故意誇大，最終學生會發現自己的思路像現實道路一樣，突然行不通了，以此產生自主的反思。求真，探究，這過程自然也樂趣無窮。

特別關註：那些回答問題結結巴巴的學生，才是我們最該教的對象。如果一個孩子，回答問題不正確不流利，我們就直接讓他坐下，而不給予直接的回應，就急匆匆地尋找下一個，直到出現正確的答案，才滿意為止。若一位老師主導出這樣浮誇的課堂，無疑於對學生、對語文的極不尊重，不負責。所以課堂上我們要學會等待，等待學生把自己的想法表達完全，並在此期間快速思考判斷，這個學生問題何在？也許是缺少語言的支架，缺少關鍵詞的引領。無論怎樣，我們有責任，也必須具有這種能力幫助這些迷茫的學生，整理出屬於自己的完整答案，形成培養引領的意識，直到訓練出其擁有完整的表達能力。

我告訴學生，當老師提出問題時不要立刻舉手，如果立刻舉手，則說明你的答案沒有深入地省察，未經省察的答案或表達是無效的，因為思考比知道更重要。同樣的道理有了想法不要立刻表達，中間要有一段追尋，這追尋——就是思考，省察。

（二）、課堂上能否做到關注每一個學生？

一節課，不可能解決所有問題，不可能兼顧所有能力的發展，我們在短短四十分鍾內也無法做到給予每個學生深刻意義上的「關注」。

祖慶老師支招：如何讓學生在課堂尤其是公開課上獲得顯而易見的「成長」——選擇一個學生，緊盯住其在文本深入和課堂延伸的過程中的思考成果，逐環節展示與點評之時再次引導適機拔高，使個體獲得步步前行的新發展。

讓我們所主導的課堂成為夢工廠，即使只是單獨的個體，體驗到走向成功與豐滿的漸變，也不失為一種成功！回想前幾天我所執教古文整合——《矛盾·刻舟求劍》在朗讀展示環節，飛宇的手似舉非舉，好一番鼓勵架著他才站起來朗讀，不出所料他出現了明顯的錯誤——每句話的最後一個虛詞，沒有延長。我趁機讓三五學生給予提示、點評之後，緊接著就安排全體學生的試讀，卻沒有給飛宇再讀的時間。現在想來真是後悔！一來，當時只顧著趕往下一環節，滿心惦記著課堂要完整，卻沒有考慮到這個孩子學得是否充分，是否真正會讀了，進步了。二來，也有所顧忌，太功利主義——怕他依然讀不好，又節外生枝。而其實有什麼好怕的呢？我的語文課堂，不就是為了學生聽說讀寫而來的嗎？一堂課，老師前怕狼後怕虎，總得來說還是底蘊不夠。

（三）、如何向名師學習？

解決課堂突發情況的淡然，絕對能體現一個老師的智慧。將突發的情況，藝術化的解決更有可能使這一節課增添光芒。在日常中，要多看名師的課堂實錄，學習生成本領。

仿照名師的風格，朗讀、解讀文本、評價、與學生對話的風格，同課異構，努力神似，提升技術。從而在巨人的邊上另起一行，在其旁生成自己的創造，不斷鍛造，以形成自己的課堂藝術風格。

（四）、反思如何用於後面的課程，提高自己的教學水平？

下課就寫，趁熱打鐵，將剛上過的一節成功或失敗的課，場景、細節、對話深入具體地回放一遍。

從這節課中，獲得了什麼樣的教訓，能遷移出怎樣的經驗，經一番凝視，提煉，實踐，改造心智模式，著眼於長遠——關注形而上的「道」並獲得成長。

❾ 新校長‖ 未來教師素養圖鑒

一次課結了緣，忽然發現真的還蠻好看。干貨挺多，視野比較開闊，足不出校，放眼大千教育世界……like！

打開「寫在前面」的話，瞬間被李總的文字深深吸引（摘錄部分）:

學習摘錄：

一、杭州雲谷學校

1.導師育人清單and工作關鍵點

2.雲谷文化，行動共識，從共創「愉快玩耍守則」開始，挺有意思！

二、從教的專家走向「學習行為的設計者」——佐藤學

1.如果說19.20世紀的老師都是「教的專家」，那麼21世紀的教師則必須成為「學習行為的設計師」，包含兩個意思：

——為孩子們設計適應他們學習的東西

——老師自己成為一個學習者

2.傳統的學校聚焦在於教材的研究、教案和教學技術，關注的是教學方法。 新式的學校，把焦點關注在學習活動和互學關繫上，怎樣才能讓學生不掉隊？怎樣讓每一個學生都成為學習的主人？學生哪一個地方成長阻礙？做什麼能讓他們順利學習？

3.教師的成長=作為匠人的成長+作為專家的成長，兩者都需要。

有些老師很會教，但沒有專業知識；有些教師很熟悉教材內容，但不會上課。匠人有技法，專家有理論，兩者都需要。

三、10個關鍵詞錨定素養圖鑒

1.學習行為設計師

2.專業研究力

3.跨界多方合作

4.課程架構力

5.技術融合

6.搭建思維「腳手架」

信息爆炸時代，學生更需要的是思考，如何能夠從浩如煙海的信息中獲得有效的資源，如何能夠將資源組合應用起來。教師最重要的就是為學生搭建一個學習的腳手架，這個腳手架不是「知識的腳手架」，而是「思考的腳手架」。

7.個性化定製、評估

8.美好師生關系

在芬蘭的實習學校里， 一個老師一天中80%的時間不是在上課，而是在觀察每一個孩子的情緒表現，深入了解孩子們內心在想什麼，找到最佳時機給予激勵 。老師也不會忙著埋頭寫明天的教案，而是根據孩子今天的學習狀態設計第二天的學習體驗。

9.自主終身學習

10.藝術審美力

四、讓學習融合更多的原動力——張宏偉

這是本期雜志最喜愛的一篇，這個腦洞太愛了，誰還不愛上數學課啊？也記住了三句話：

你只有敢胡說八道，才會能說會道；

你只有敢胡思亂想，才會有奇思妙想；

你只有敢胡作非為，你才能有所作為。

五、一線教師怎麼做「小而美」課程——張祖慶

這篇喜愛度排名第2，很有意思，值得嘗試。

微電影創意寫作：

1.看微電影寫結尾

2.看微電影寫海報

3.看微電影寫提示語

4.微電影與片段練習

5.看微電影做繪本

電影本身，就是一種藝術作品。毫不誇張的說，微電影是兒童創意寫作的最佳範本。兒童成長內在規律與電影的契合，電影藝術語言對兒童寫作能力提升的必然關系，電影本身的創意對寫作的影響，電影對兒童精神成長不可小視的力量……這一切引領著我們將目光投向了電影於兒童創意寫作的融合。

六、其他

1.審辯閱讀是語文教育的最高境界嗎？文本解讀，應該追求一種豁然開朗、無蔽顯現的境界。真理是一個多義詞，客觀的真理是不存在的，相對的客觀真理是存在的。更主要的是主觀的真理是存在的。什麼是主觀的真理？我站在世界，我就應該有一個樣子，我們是互相關系，不斷提升自己的境界。審辯式思維不是唯一的，但卻是必不可少的。——干國祥

2.當教師擁有了價值觀、仁愛之心、知識、技能和方法之後，接下來怎麼辦？該給老師什麼教師應當做些什麼？可以毫不誇張的說，不少老師走到這一步之後，然後就沒有然後了……教師發展的「後50里路」在哪裡？

——勇氣之路

堅持的勇氣，改變的勇氣，挑戰的勇氣。

——思維品質之路

沒有好思維的教師如何培養出好思維的學生呢？在相當程度上，沒有良好的思維品質和強大的思維能力，就沒有教師的持續生長，更沒有教師的高端生長。

——想像力之路

我們時常發出的對名師課堂的贊嘆和驚嘆，實質是對名師「教學想像力」的贊美。

——教師「好奇心」之路

對學生的好奇心；對育人、成人的好奇心；對教學的好奇心；對新知的渴望，對確定新目標，迎接新挑戰，打開新世界的渴求。

最高境界或者理想境界的教師好奇心是對教育之真、善、美的好奇心，在內心深處充斥洋溢著追求教育真理的熱情。

——李政濤