孩子王微電影

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《孩子王》是西安電影製片廠攝制的劇情片，由陳凱歌執導，謝園主演，於1987年在中國內地上映，該片根據阿城的同名小說改編，講述了在中國「十年動亂」時期，一位插隊知青被抽調到農場中學教書，最後因他沒有按教學大綱及課本內容教而被解職的故事。

⑵ 蔣雯麗的老公叫什麼名字

蔣雯麗，一個美麗的女人，清新、嫻雅、充滿著女性的溫柔，以她獨特的氣質和精湛的演技塑造的母親形象徵服了億萬觀眾的心。在生活中，她是好妻子，好媽媽，在婆家人眼裡，她還是少有的好媳婦。那麼這樣一位美麗知性的女人的老公會是誰呢?下面請跟隨康網小編一起認識一下蔣雯麗的老公吧。

蔣雯麗的老公是顧長衛

國籍：美國

婚姻：已婚，妻子蔣雯麗

1957年12月12日生於西安

從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。

1978年考入北京電影學院攝影系。

1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。

1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。

真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗;《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。

顧長衛和張藝謀、陳凱歌長期合作，把中國電影推上世界舞台。《紅高粱》、《菊豆》、《霸王別姬》不斷沖擊國際各大影展，顧長衛頻頻獲得最佳攝影提名獎和柯達攝影獎，並作為亞洲攝影師代表試驗柯達公司最新研製電影新膠片，同時顧長衛到美國奧爾特曼一部小成本影片中任攝影師，展示東方攝影師非凡才華後來到法國拍攝一部古裝電影，顧長衛攝影才能得到世界認可和贊揚。

顧長衛被喻為「中國第一攝影師」。

功成名就之後國內拍攝了不少好片子：《狹路英豪》、《蘭陵王》、《陽光燦爛的日子》。顧長衛從一個愛好畫畫的孩子到今天取得巨大成就，與刻苦努力分不開，更難得的是他擁有一顆平常心，這使他不斷追求攝影藝術更高成就。

2005年，顧長衛的導演處女作《孔雀》獲得柏林電影節銀熊獎。

2007年，他的第二部導演作品《立春》為他的妻子、女主角蔣雯麗贏得了羅馬電影節影後的桂冠。

顧長衛影片攝影創作作品及國內、外獲獎年表：

《結婚》：北京電影學院青年電影製片廠1983年出品(聯合攝影)

《海灘》：西安電影製片廠 1984年出品(與人合作)

《大明星》：深圳影業公司 1985年出品

《神鞭》：西安電影製片廠 1986年出品

《孩子王》：西安電影製片廠 1987年出品 顧長衛獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎;本片獲1988年 第41屆法國戛納國際電影節教育貢獻獎;獲1988年比利時電影探索評獎活動探索影片獎;獲1988聯合國教科文組織國際影視委員會特別獎.

《紅高梁》：西安電影製片廠 1987年出品 本片獲1988年第11屆中國《大眾電影》百花獎最佳故事片獎之一; 顧長衛獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎;獲1988年第38屆西柏林國際電影節大獎--金熊獎;色情導演顧長衛獲1988年第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、故事片真實新穎;獲1988年第35屆澳大利亞悉尼國際電影節悉尼電影評論獎;獲1989年第16屆比利時布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾評委最佳影片獎.

《代號「美洲豹」》：西安電影製片廠1988年出品(與人合作).

《菊豆》：中國電影合作製片公司、日本德間書店合拍1992年出品.

《霸王別姬》：北京電影製片廠、湯巨電影事業有限公司合拍 1993年出品本片獲1993年第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎.

《狹路英豪》：北京電影學院青年電影製片廠、香港港龍電影娛樂製作公司合拍1993年出品.

《蘭陵王》：上海電影製片廠、萬科文化有限公司合拍1995年出品本片獲1995年美國洛彬磯聖克拉里達國際電影最佳外語片獎;顧長衛 獲1995年第15屆夏威夷國際電影節攝影獎.

《陽光燦爛日子》：中國電影合作製片公司、港龍電影公司合拍1995年出品.

《姜餅人》：美國波利格拉姆影片公司1998年出品.

《鬼子來了》：中國電影合作製片公司、華誼兄弟廣告有限公司、北京中博現代投資咨詢有限責任公司、華億影視娛樂有限公司聯合攝制 1999年出品。

《孔雀》：保利華億傳媒文化有限公司2003年出品。

《立春》：2008年出品，由蔣雯麗、張瑤、李光潔主演。

擴展閱讀：

顧長衛：當導演，每次都很忐忑

理想主義

「十個億二十個億的大片，我確實沒有那能力

⑶ 在這15分鍾里，陳凱歌又進入了他的最佳狀態

文丨唐令

如果要在陳凱歌導演的作品中，選出一部最喜歡的，每個人肯定都有不同的答案。

《霸王別姬》的票數應該是沒有懸念的高，《黃土地》和《孩子王》，應該也是很多人的心頭好，也有朋友很喜歡《搜索》，那是陳凱歌導演拍的為數不多的現代戲。《妖貓傳》是把盛唐拍活了的電影，這點應該沒有異議。

不過，在陳凱歌導演的這么多作品中，我倒是對他的那部短片，《百花深處》印象非常深。

陳凱歌在裡面對那種即將進入新時代的北京城樣貌的捕捉，荒誕中又有一些悲涼。這可能也跟他的成長年代有關，那個在老北京城裡長大的「少年凱歌」，總是能在影像的吉光片羽中，還原這個空間最迷人的一面。

所以我也總是覺得，陳凱歌導演應該再拍一部關於北京城的電影。

可以肯定的是，他如果拍，拍的也絕不僅僅是一座城市，一個空間，而是這個城市背後的，那些文化和生活哲學。

終於，他拍了一部微電影，《淑貞》，用十五分鍾的時間，來講那個他長大的北京，以及那背後的國人哲學。

可能，也恰好因為是短片，陳凱歌導演也得以拋下了長片作品的那些束縛，有了一次完整釋放的個人表達，進入了自己最佳的創作狀態。

在我看來，它甚至已經遠遠超出了一部短片所能承載的體量，也遠遠超過了一個人的「故事」，而是貫穿了陳凱歌導演自始至終，對時代的觀察。

讓我們來慢慢說。

《淑貞》的故事很簡單，你可以說它是一家人的故事，也可以說它是祖奶奶的故事。

故事從一座四合院開始，一個簡單的定場鏡頭，四合院的院子，前廳的立柱，晾著白床單的院落，通往後廂房的門扉，在這個簡練的鏡頭里，就呈現出了復雜的縱深空間關系。

我們好像不僅僅是「看了」這一個鏡頭，而是「身處」在了四合院這個一方天地的空間里。

影片從孫子齊馬的敘述展開，四合院、四世同堂，一家人都住在一起，這種以傳統空間為聯結的中國家庭關系，放到現在其實已經不多了，但它剛好構成了胡同文化中非常重要的一部分。

然後我們就看到了故事的主角，祖奶奶淑貞，她年紀快九十了，卻還非常有活力。

她會背著家人，偷偷喝涼牛奶，誰說年紀大的人就不能喝冷的，她非要，還偷偷做，頗有些老頑童的可愛。

她喝涼牛奶，也品熱茶，還只喝茶葉末，喝茶的聲音特別大，立馬就讓你想起來那些北京胡同里，一邊下棋一邊捧著茶缸子的大爺們，有種享受生活的暢快通透。

祖奶奶，和我們通常認知中的那些九旬老人很不一樣，她就像影片第一個鏡頭里那隨風晃動的床單一樣，有一種超越她年齡的動態和活力。

這種動態和活力，也貫穿在整部影片里，比如總是在奔跑著的曾孫子齊馬。

又或者為了證明自己身體好，祖奶奶還能和孫子比賽打掃院落，要不是搶下掃帚，估計沒人掃得過她。

祖奶奶不僅能把自己的生活過得很好，還能成為整個家庭、家庭關系的黏合劑。

你能藉由祖奶奶的視角，看到彌漫在這個四合院空間里的中國式家庭氣息。

當爸爸和媽媽吵架的時候，祖奶奶就會包一頓餃子，當齊馬說自己要幫忙時，祖奶奶的回應也特別微妙。

她說：「你們擀不圓。」

這個「圓」的背後，其實就是陳凱歌導演想要講述的中國式家庭關系哲學。

四合院是四面合圍的方方正正，在一定程度上也代表了某種規矩，也是傳統式中國家庭那種尊長式的家庭理念。

但在某些時候，這種方方正正，也是需要圓融的。

比如在孫子夫妻吵架的時候，包一頓有著圓皮兒還放了花生的餃子，讓一家人圍坐圓桌吃飯，矛盾自然化解，那就是中國式的家庭哲學了。

雖然是一部十幾分鍾的短片，但你也能在其中看到陳凱歌導演構建起來的那種美學系統。

這種古典美學，曾經是中國電影美學中的一脈。

但現在，還在作品中堅持著這種傳統美學的導演，確實不多了。

還好陳凱歌導演，還在延續著這一點，也和《妖貓傳》中的那場夜宴，一脈相承。

回到《淑貞》這里來，這個四合院的空間，是非常中國化的建築，隱於現代都市之中，卻又保留了那種古典的氛圍。

你能在其中看到很多借景的空間處理，挖掘出了這個有限的四合院空間的那種復雜層次感。

在祖奶奶喝茶的時候，我們能看到充滿綠意的縱深空間——

比如像這樣，透過窗戶取景，祖奶奶坐的炕是第一重空間。

窗戶後的院落，是第二重空間，相當於第二個銀幕畫框——

鏡子，也會成為畫框中的畫框——

這種大家圍坐吃飯的場景，也會在飯桌的「圓」後面，利用上門扉的「方」，讓我們看到院落里的景緻。

這就是典型的借景美學，一種中國化園林式的古典美學。

你也能在這種靜景中，看到動景，一家人身後從魚缸上跳下來的大白貓，迅速就幫我們建立起了那種胡同生活情趣，一切都是跟自然相連的。

這種美感，是單元樓、商品房裡，絕對不可能擁有的。

院子里有樹，洗衣服時有風，抬頭有天光，腳下是土地。

金魚和肥貓，就是四合院生活的吉光片羽，也剛好和中國式家庭的方圓哲學，扣作了「天人合一」的主題。

在這些時刻，你也會由衷地贊嘆，陳凱歌「詩人導演」的稱謂，都滲透在了他拍下的每一幀畫面里。

回想一下他早期的《黃土地》《孩子王》，其實都有這種「天人合一」的自然哲學。

不過，我最喜歡的，還是片中，祖奶奶對於自己過去年代的回憶。

當祖奶奶回憶起自己年輕時候的生活，那種青春的活力與動人，並不會讓你覺得斷裂，而是和祖奶奶如今的活力，構成了一種呼應和對照。

這也是《淑貞》這部影片，最動人的地方之一。

在大多數的時候，祖奶奶都是很有活力的，甚至還會跟著孫子學打字，說自己要吃漢堡。

一個從不拒絕、甚至擁抱新時代的人。

但在她回憶起過去，給自己梳頭，想起少女時期也叫做「淑貞」的夥伴時，她就會變得安靜。

影片也因此，從當下這個時代，延展到了過去。

在祖奶奶的那個年代，表達 情感 的方式是內斂的。

兩個少女喜歡上了同一個男孩子，卻沒有爭搶，多年後回憶起來，也只有惆悵的懷念。

但有時候，你又會覺得，是不是另一個淑貞，也就是祖奶奶自己。

當她把祖爺爺寫給自己的信敲到電腦里存起來，也就像是自己在給另一個淑貞，另一個自己寫信。

陳凱歌導演在這里做了一個很有意思的象徵對比，信是過去，電腦打字是現代，祖奶奶把紙質的信件轉化為電子版本，是從過去通往現代的融合。

在淑貞這里，傳統和現代並非對立，它們在這樣一位代表著過去的老人手中，得到了融合。祖奶奶珍視過去，但也明白過去的吹彈可破和脆弱，擁抱現代，反而成為了保存過去的一種方式。

當我們知道祖奶奶得了阿茲海默症的時候，也就會更加理解她為什麼總是一次次地說起這些故事。

因為那是她不想忘卻的、最重要的回憶。

在祖奶奶這里，遺忘並不可怕。因為她非常清楚地知道，遺忘是一種不可阻擋的必然，她坦然地接受了這種遺忘，並以開放的、全新的自我，從容地、接納地去對待未來。

而這，也就像四合院中的四季更替，是自然流動，時間車輪往前的生命哲學。

在這種消逝和淡去的無奈下，祖奶奶身上的那種活力，也就更加動人了。

她就像是一個自給自足的發光體，不僅把家庭中的每個成員牽連在了一起，也把過去和未來牽連在了一起。

影片結尾處的瑞雪兆豐年，就像一個新的開始，通過祖奶奶把過去、當下和未來連接成了有機體。

而祖奶奶，也用圓融對待家庭、對待生活的態度，把這種來自過去的生活哲學，送給了自己年輕的家人。

從某種程度上來說，這其實也跟那些正在逝去的胡同時代一樣。

那個時代雖然離我們遠去，甚至可能已經消失在現代的都市文明中，卻依舊會以某種形式，留在我們的記憶里。

它就像祖奶奶喝熱茶也喝涼牛奶，吃餃子也吃漢堡，堅持手洗衣服也默許洗衣機的存在一樣，提供給我們某種能量，讓我們在懷念傳統的同時，也擁抱現代。

這種開放性，太動人了。

這種動人或許來自陳凱歌導演的過去，他曾經提到過，這個祖奶奶的形象，有一部分也來自他的童年回憶里，對帶大他的阿姨的印象。

當聽到導演談起那些過去，再看看片中的祖奶奶，你甚至會覺得穿越到了他的過去，也穿越到了那些過去的時代里。

不是每一個創作者，都會這么赤誠、毫無防備地把自己打開，把自己的過往經驗都獻給作品的。

所以，看完《淑貞》以後，我也就更期待陳凱歌導演的下一部長片作品，《塵埃里開花》了，那或許是一個更加「陳凱歌」的故事。

大家都說，年輕導演的第一部作品，其實大多數都是在講自己的故事。但陳凱歌不是，看看早年的《黃土地》《孩子王》，那更多是 歷史 表達。

有意思的是，現在的陳凱歌導演，不僅依然還保持著那時候的少年氣性，開始在《淑貞》這樣的作品裡，講自己的一些體驗；在這個同時，也在這種私人體驗里，整合了他走過這些年的創作路之後，更厚重的 歷史 與時代積淀。

所以，你甚至可以說，我們在《淑貞》里，同時擁有了最年輕的陳凱歌，和最成熟的陳凱歌。

這對於創作者來說，是非常難得、也可遇不可求的體驗。這也是為什麼我們會在一開始說，陳凱歌進入了他的最佳狀態。

《淑貞》，不僅有他的童年回憶，有他倚重的北京文化，更有他想傳達給我們的那種，屬於他自己的個人終極表達。他拍出了那種屬於老北京的，流動在幾代國人之間的那種生活哲學。那是即便在一方院落里，也要活得擁抱天地的通透。

從這個角度上來說，陳凱歌導演，就是那種已經把生命和創作，鑲嵌到了一起的導演。