微電影轉折

㈠ 微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。

《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。

其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。

類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。

首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。

但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。

推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。

故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。

㈡ 觀看微電影生死細節觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212姓名：陳冰影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影，但令我最觸動同時也使我看的最入神的當屬於義大利電影《美麗人生》。影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上讓多拉走。。。。最牛的還是桌子下的那一吻，，，，總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，，，，後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起，接著他們的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本華熬不住了想「離開」，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候，我想這個父親對兒子的愛是那麼的沉重那麼的容不得別人褻瀆。。為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心，多圭帶著兒子冒著危險趁電台沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感動！！！後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助他們逃離這里。於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。最後多圭去換了張他和他妻子喜歡的唱片，他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。。。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了，他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母子團聚，叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確是贏了的。。。。。。。。。其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚，這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，，，，，但後來想想，也許這樣的結局也是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地，。我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影，永遠的經典！！！美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果,而是享受的過程!2011年11月20日《美麗人生》觀後感《美麗人生》講述了1939年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子有足夠的勇氣熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來…….就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是Humor。我不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。《美麗人生》觀後感因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.《美麗人生》觀後感美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角不會有好下場。魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把有意義的東西毀滅給人看。而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。一切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振，而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！他想方設法編織美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。我想在每天都面對死亡的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親啊，可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！止不住又一次淚如雨下。不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出了他，為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情，他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧，畢竟此刻是關乎他生死的大問題啊，沒想到他被上帝嘲弄了一番，又讓人禁不住啞然失笑。總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一看！一念相伴，一路相隨，一世承歡——《美麗人生》觀後感阜寧大隊彭元勇當他跳下坦克，一頭撲進媽媽懷里高呼"Wewon！won！We"的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的時候，她還不知道，這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶，洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局——「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克，一隻真正的坦克！」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮得天衣無縫。盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個透不出傷痕的標題作為敘述的開始。「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。」一年前曾在朋友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句來平復時，正中了我的下懷。一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影片，不但倒回至片頭確認那句"Lifeisbeautiful"，還神經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也並非都是眼淚和辛酸的澆灌。那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。「請帶我走。」她說。這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每一瞬的閃動。是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減，至少，請讓我抬頭就能夠看見，你頭頂上那片化不開的濃雲。應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的驚惶和無措。或許全天下的男人都像圭多這般，只要有了「父親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。集中營里的生活無法被稱之為「生活」，即使尚存一息，那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時，卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一課。像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語：你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死的情感里，竟沒有一句「我愛你」。然而最甜蜜動聽的情話，怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那句「早安，公主！。」雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默默無言的相伴……《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這部影片所有參與者絕代的才情。二十多年後的今天，我為這部拍攝於1999年的"Lifeisbeautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性與最恆久的溫情，致敬。美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第71屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知，我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影，雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，基多為了保護孩子而騙他說是在玩游戲，將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇，而且最後還讓不可能的謊言成真.最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而我認為片中的小主人公不會，因為基多用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場游戲。我真的很欣賞主人公的生活態度，他永遠對生活充滿信心，就像他剛來到那座城市時那樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。《美麗人生》觀後感影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。一、意志所至「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？好:32不好:

㈢ 大學微電影劇本，主要講述一個學生上學路上根據不同路況而引起的心理變化，5到15分鍾

呵呵，有些抱歉。 您所說的上學路上，是客觀的去學校的路上？還是指上學生涯呢？又或許，兩者皆是~
因為上大學都是住寢室的，沒有去學校的路上這一說，就算有，也是在校園內從宿舍到教學樓。若是在外面住，也不會離學校太遠，所以路上不會有太多的什麼。

上學路上有可能遇到什麼呢？

地鐵，BUS。在擠車之前，看到那些衣著光鮮的上班族們很帥氣，但一擠上車，丑態百出，想到自己十年苦讀，上了大學，以後還不是這樣？

早點攤，早市。這也是早晨上學路上會觸發情節的地點。早點攤食客們身份，讓主角有了怎樣怎樣的回憶。想起了小時候，想起了什麼什麼什麼......而這些人的身份很可能聯系著時代背景，他們的落魄與社會體制的變革等等，這些不穩定因素在大學生主角心中產生的疑惑。

但這些無足以引起頹廢和墮落，頂多就是迷茫。因為上學路上只要不被撞的下半身殘廢，幾乎沒必要因為看到些什麼而墮落吧？想要深刻，就要更戲劇化的事件，但小小的上學路，和這個劇本的結構不足矣支撐那麼大的內核。
如果非要加，可以加入一些社會熱點問題。比如上學路上撿到個摔倒了的老人，交給警察叔叔後，老人反咬一口啥啥啥的。然後主角再也不相信愛情了，墮落了......這會不會太陰暗？

再說轉折，從墮落到有積極的氣氛。
一個微電影的時間和心理跨度，很難做到這一點吧？
與其用轉變的手法，不如主角在最後一刻，獲得領悟，然後畫面一黑，多少年後，主角怎樣怎樣的成為怎樣的人。

總體來說，我個人感覺您野心過大......不如用日式手法，把一些生活中不太被注意的細節，配合主角敏感的內心，加以放大，或是戲劇化。用觸手可及的小事，不動聲色的展現一個人將要步入社會的心理轉變。

㈣ 大學生怎樣拍微電影

1，想法。

2，劇本。

3，攝影師。接受來自其他攝影師的反饋或參考同行作品既能夠激勵你自己，又能夠開闊你的眼界，讓你發現提升自己的方法或者不同的拍攝方式。如果沒有機會類似攝影俱樂部，你可以考慮將你的作品發布在網路上，聽聽觀看者都是如何評論你的照片的。其中一個很好的辦法，是將你的作品發布到網路攝影社區里，與那些你所欣賞作品的作者建立聯系，並讓他們知道你想要他們給你哪方面的建議。這些攝影師既能通過他們的作品給你靈感，還會用他們的評論來指導你，使你得到技藝的提升。

4，配音。

5，演員。

6，非編。非線性編輯是藉助計算機來進行數字化製作，幾乎所有的工作都在計算機里完成，不再需要那麼多的外部設備，對素材的調用也是瞬間實現，不用反反復復在磁帶上尋找，突破單一的時間順序編輯限制，可以按各種順序排列，具有快捷簡便、隨機的特性。非線性編輯只要上傳一次就可以多次的編輯，信號質量始終不會變低，所以節省了設備、人力，提高了效率。非線性編輯需要專用的編輯軟體、硬體，在現在絕大多數的電視電影製作機構都採用了非線性編輯系統。

7，AE，3D等特效。

8，推廣。

9，後期收入的分配。

10，發展。

㈤ 微電影劇本格式（微電影劇本怎麼寫）

微電影是現在非常受到年輕人喜愛的一種傳播媒介，微電影劇本怎麼寫呢？下面我就和大家分享一下經驗。

01

遵循三幕原則：第一幕 ： 人物介紹和故事啟 。第二幕 ： 充滿各種戲劇沖突 。第三幕 ： 沖突得到了解決。

02

設置懸念 、戲劇 、沖突 。懸念：讓觀眾不停的追問你的人物要干什麼，要怎麼干，而你的任務就是引 誘他們這么想，適當的誤導是必要的。 戲劇：就是某人想要某物，但中間有困難阻礙他。 沖突：你想作什麼，但是有人或有東西阻礙你達成。

03

人物設置的四要素：年齡 。 工作 。 人物的社會關系 。經濟狀況

04

從故事的結局引題：1 、先有一個簡短的從開頭到故事結尾的提綱。 2 、可以預先設置一個臨時結尾，不同類型的故事結局不盡相同。

05

開頭：1 、開頭要和結尾相反。 2 、開頭也可以是臨時的。 3 、從開頭到結尾有長長的篇幅，在這兩點之間放置足夠多的障礙。

06

劇情的轉折:① 第一幕和第二幕的結尾處。 ② 第二幕的情節轉折啟發第三幕的開始。 ③ 第一幕的開頭部分不能有情節轉折，但在三分之一處不能有轉折。 ④ 第二幕的中間點

㈥ 寫《人生轉折點——燈塔》的觀後感

面對困境，我們常常會有走投無路的感覺。困境當前，必有拐點；千里之行，始於足下。茫茫人海，人生起點相同；但因思維不同，所以轉折點不同，奮斗方向也不同，終點必然大相徑庭！
沒有錢、沒有經驗、沒有閱歷、沒有社會關系並不可怕。因為，沒有錢可以通過辛勤勞動去賺取；沒有經驗可以通過實踐操作去總結；沒有閱歷可以通過生活打拚去積累；沒有社會關系，可以通過交往感通去編織。
在事業上，我們會有很多的不確定；在生活中，我們也會有很多的待定。所以說，漫無目的地徘徊會更加令人無法忍受。思維上的混亂，就會造成行為上的平庸、事業上的恐慌和生活上的掙扎。一個人無論多麼意氣風發，多麼足智多謀，如果沒有選擇好轉折點，沒有一個堅定的奮斗方向，沒有一個遠大的理想目標，他就會茫然失措，喪失鬥志，忘卻夢想，甚至會走上不歸之路。
迷茫與困惑無人不經歷，恐懼與逃避無人不曾有過。如果我們不能從思想上沖出困惑、走出迷谷，實在是無顏面對人生。我們萬不可把迷茫與困惑視為自我放棄、甘於平庸的借口。生命需要自我去承擔，命運需要自我去把握，原則需要自我去度量。無頭蒼蠅找不到前行的拐點，就會迷失方向，四處碰壁；人生只有選擇好轉折點，才能尋求指路燈塔，創造精彩，演繹輝煌。
現實遠非我們所願。當優越感逐漸轉化為失落感，起初堅信的那塊金子就會懷疑是一粒沙子，憤怒、迷茫、自卑就會與日俱增。真金需要火煉！要想事業有成，鶴立雞群，就要承受世俗的非議，就要學會淡定。事業上暫時的不如意，並非定格於人生的低谷，相反卻是人生重啟的轉折點。一旦雲消霧散，內心就會點亮希望的燈塔。
人生不要活在別人的嘴裡，更不要活在別人的眼裡，而要把命運緊緊地握在自己的手裡；不要說自己沒有背景，其實自己就是最大的背景。在人生旅途中，我們永遠都是年輕人，要滿懷希望，勇於追求，努力拚搏。捨得捨得，有舍才有得，這才是人生的博弈論。
任何人都曾有過萬丈豪情，氣壯山河，敢於上天探星、下海撈月。可經過生活的洗禮、熏陶和渲染，人生就會增加一份徘徊，充溢一絲猶豫，激盪一線挑戰。痛苦不是問題本身所帶來的，而是我們的狹隘視角所產生的。轉換視角看人生，就是自我超越。
人生就是恰當地抉擇和適時地轉折！無論什麼擋在我們面前，無論我們內心斗爭多麼激烈，我們都要積極地做出選擇，尋求人生的拐點；生活教會了我們很多，它是我們最好的朋友；拐點處的選擇決定了我們未來將會成為什麼樣的人；我們要善於選擇去做正確的事情。拐點處需三思，不能猶豫不決，要鎮定自若，當斷則斷。就業也好，擇業也罷，創業亦然，只要奮發圖強，力爭上游，就會完成生命的承諾！
生於憂患，死於安樂。如果想超越自己，就不要畫地為牢。失敗者，根於保守；成功者緣於挑戰。溫水裡的青蛙，最終必將失去跳躍的本能！經歷生活磨礪，才能看清世界上的貧富、陰亮和丑美。善於勤勉，善於思維，善於轉折，才會擁有一個燦爛的人生。
人生就像滾雪球，要在深雪和長坡中選擇自己、沉澱自己、淡定自己；散落的雪花很快就會融化，而雪球才能延時。小聰明的人得意於自己做過什麼；大智慧的人渴望於自己還要做什麼。小聰明只會有小視野和小成績，大智慧才能有大境界和大成就。在這個世界上，大人物有大人物的活法，小人物有小人物的瀟灑。小人物只有善於把自己放進雪球里，才能慢慢地變成大人物。
要善於尋找轉折點，以歸零思維來面對這個世界！倒出水，才能裝下水。不要以學識的清高來標榜自己，要適時放下姿態，適應環境，努力學習，迎接挑戰。放下身段，才是提高身價；暫時的俯首，終會促成未來的高就。今天取得成就的人，起初都是經歷一個特殊的轉折點，把自己沉澱再沉澱、倒空再倒空、歸零再歸零，人生才會一路高歌！
轉折點處要把握機遇，努力工作。即使別人的平台多，我們也要積極爭取，不必抱怨，人生的際遇各有不同。覬覦於別人的外力幫助而一躍千丈者是遐想，垂頭喪氣放棄自我努力者是懦夫，中正的人生態度就是寵辱不驚。即使我們走了許多彎路沒有達到別人的捷徑成就，也要用平常心對待，因為重要的是過程。只有通過自己的努力追求而取得的成績，才是我們一生中最甜蜜、最幸福的事情。一生中的幾十年，只要一直努力，就會有最自在的瞬間，就會有最開懷的時刻。
珍惜和努力，才知道光陰荏苒無悔！人生不要在平凡中苦惱自己，更不要在平庸中頹廢自己。路有千萬條，只有大膽地走下去，才能感受到一路的美好風景。既不狂妄自大、自吹自擂，也不妄自菲薄、好高騖遠。出身不可選擇，實實在在地妝點，才是屬於自己的幸福。
吐故才能納新，心靜才能身涼，有舍才能有得，杯空才能水滿，放下才能超越。我們一定要尋找到恰當的轉折點，看清前進的方向，敞開心扉，激發靈感，玩味人生！

㈦ 劇本的格式和寫法

一、基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

二、劇本寫法：

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

㈧ 微電影《轉折點》讀後感英文

下文僅供參考：

曲折可以加速人的意志成熟；坎坷可以錘煉人的人格成熟；挫折可以培育人的性格成熟。亦永不言棄…… 筍兒在春的召喚下努力的沖破層層泥土的阻饒，最終成就了生命的綠；溪流在海的呼聲中堅強的饒過千山萬水的阻隔，最終成就了大海的魂；細砂在貝的召引下執著的包裹在貝分泌的白色粘液中，最終呈現珍珠的韻。因為筍兒、溪流、細砂都知道這么一個道理：堅持的昨天叫立足；堅持的今天叫進取；堅持的明天叫成功。 人人都有理想，但不是每一個人都能夠實現自己的理想；人人都在現實中活著，但不是每一個人都能夠正確認識自己所處的環境。於是，有一部分人展開了翅膀飛向了理想的天空，有一部分人卻駐足在原地停滯不前。 或許生活真的不公平，讓一些人生而就是那麼倍受矚目的一顆明星，卻讓一些人那麼平凡的呆在角落裡。如果你這樣想。朋友，那麼你就錯拉。上天賜予每一個人的都是一樣的多。關鍵看你有沒有發現。人有思維，有智慧，有戰勝一切的勇氣，有堅持不懈、永不言棄的干勁……難道這些財富還不夠我們去珍惜，去認真對待嗎？海倫·凱勒雙目失明、兩耳失聰，卻努力的從一個讓人同情默默無聞的小女孩變成讓全世界尊敬的女強人。如果生活真的不公平，那麼，生活對她的不公平可謂到了極致。她完全可以放棄她的夢想躲在陰暗的角落裡放聲痛哭，沒有人會責怪她，她也完全可以躺在床上或坐在輪椅上，像一個植物人一樣由人服侍。可是這一切，她都沒有做，她只是吃力的在老師的幫助下學習盲語，觸摸著事物，僅僅憑著她永不言棄的信念和堅持不懈的意志。她把她理想的天空塗上了人生最亮的色彩。 有人說：不幸是人生最好的導師。於是，那麼不幸的海倫·凱勒站了起來；那麼不幸的貝多芬奏出了《生命的交響曲》；那麼不幸的謝延紅橫渡了瓊州海峽和英吉利；那麼不幸的霍金演繹了《時間簡史》…… 夢,是誰都可以做的;夢想,是完全可以實現的。如果你依然因為生活表面上的不公平而黯然神傷，如果你依然因為前進途中的挫折而長吁短嘆，如果你依然因為流言蜚語而止步不前……那麼，朋友，你的夢想可能永遠只能是夢想了。因為你並不能立足與現實，你的夢想沒能成為現實，我們並不吃驚，都是在意料之中也。所以，請珍視生活的點滴，善待生命的所有，為了理想而永不言棄，而努力奮斗。 現實是殘酷的，未來社會的競爭將會越來越激烈。但是，生活賜予我們的是一樣的多。正視現實，為了你的理想而永不言棄，我們完全可以一步一個腳印的實現我們的夢想；正視現實，為了你的未來永不言棄，我們完全有能力找尋我們嚮往的領空；正視現實，為了你的成功永不言棄，我們完全可以擁抱輝煌。因為，我們知道，只要堅持——永不言棄。我們的明天會充滿陽光，充滿成功的喜悅。因為我們都知道：堅持的昨天叫立足；堅持的今天叫進取；堅持的明天才叫成功。 「雖然知道/最暗的星/也比我輝煌/但我還是/一閃一閃地飛翔/盡管/我只有這么一點點光」，螢火蟲這樣說。我相信它終有一天會成為一顆耀眼的星；我也相信，只要懂得堅持——永不言棄，我們的生命也會五彩繽紛；我更相信，堅持的明天叫成功。所以，我永不言棄……

㈨ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

㈩ 微電影劇本怎麼寫

跟話劇劇本格式一樣就行，國內即便專業編劇也很少有能按單欄格式寫影視劇本的，能寫成話劇那樣就算標准了。
格式不重要的，重要的是小說改劇本要注意的幾點，因為小說是文學，電影是畫面藝術，表現方式不同，小說以文字為媒介，所以有時候想表達一種感情，可以直接以一個形容詞表現，但電影就不一樣了，比如小說中一句話：屋裡的氣氛很緊張，你在電影劇本中就不能簡單這么寫，對於電影來說，什麼叫屋裡的氣氛很緊張？小說中一句話就說明白了，電影是畫面語言，所以要用動作和情境這類可用畫面表現的故事元素去表現。還有就是不要台詞太多，台詞的繁多絕不是一般編劇能駕馭的，一部電影台詞越多對編劇要求越高，影視劇本對於台詞的部分是很有限制的，毫無意義的台詞不要設計，能用動作表現的盡量用動作表現，動作的表現力絕大多數情況下是台詞無法比擬的。因為是畫面為表現的形式，所以台詞必須要少，倘若你的劇本里全是台詞，那觀眾聽廣播或看話劇就行了，還是實時表演，表演完還能跟主創演員交流，還看什麼電影？