迪奧2021春夏高定微電影

1. 迪奧2020春夏系列時裝秀表演目的

迪奧2020春夏系列時裝秀表演目的是：讓人們真正地去了解什麼是現代女性。

迪奧2020春夏這一系列想要傳達的是關愛每個人，關愛我們生活的世界，就像凱瑟琳·迪奧和歷史上其他的女性照看她們的花園一樣。所有現代女性主義思想都在探討人類與自然，並將這兩個世界再次拉近。

並且這一季Maria Grazia Chiuri與景觀設計事務所Atelier Coloco合作，將秀場變成了一個巨大的花園。

為了貫徹當下熱門的環保理念，DIOR迪奧這場秀所用的全部素材都不包含塑料，除了其他物件會被重新回收利用之外，秀場上的這些樹也將會重新被種植於巴黎的各個角落。

有關自然和花園的想法為這場秀的布置帶來了什麼樣的影響：

這一次的創意不僅僅是以花園為靈感來製作服裝上的漂亮印花，這對於我們現在所處的時代來說並不合適。

我非常了解迪奧品牌的歷史，所以這次的想法是要創造與當下的對話。如今，我們都非常清楚可持續發展的重要性以及地球的狀況。

在這一季的布景中，我們建造起了一個植物園。時裝秀結束後，所有的盆景樹木都會運送給Coloco，為巴黎市中心的城市小樹林創建和其他項目提供幫助。

創造花園是為未來做打算，它能實實在在地為我們的生活帶來氧氣。創新應當擔負著責任——環境對於每個人都有影響。

2. 求一部歐美老電影。一個老太太夢想擁有一件迪奧的禮服。她攢了錢，終於來到巴黎，

一路水當當 Mrs. 'Arris Goes to Paris (1992)
一名英國女傭，有一天突然醒覺，決心打破日常的規律化生活，追求自己最大的夢想――前往巴黎穿上原裝的名牌時裝。於是，她越過英倫海峽，到五光十色的時裝之都展開人生之旅。

3. 從Dior設計師夢之展回顧往昔

繼 巴黎和倫敦 之後，DIOR迪奧帶著 「克里斯汀·迪奧，夢之設計師」 展覽來到了上海。

由 ORIOLE CULLEN 悉心策劃，不僅呈現此前眾多的傑出作品，更以全新的場景敘事，展現了品牌 創立七十餘年 始終秉承的藝術創造力。

8位 中國著名藝術家傾情打造的傑出佳作與 275件 高級定製禮服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所繪的獨家設計手稿、珍貴的影片圖像收藏共同組成了此次展覽。

通過展覽，可以了解到Christian Dior先生及其繼任者們的先鋒創意。

01

蒙田大道三十號

在展覽的入口處，策展人選擇將 蒙田大道三十號 的外立面完美復刻，實景還原。

熟知DIOR的人都知道 「蒙田大道三十號」 這幾個字意味著什麼？這是迪奧先生的 首個高訂系列發布的地點 ，也是作為 迪奧夢初始的地方 。將「蒙田大道三十號」的外立面復刻在展覽的入口，對於Dior來說，這既是 現代回溯過去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一種形式 。

02

新風貌

穿過「蒙田大道三十號」， 「新風貌」 展區映入眼簾，以黑白色調致敬於 1947年 品牌首場革命性時裝秀上發布的 「NEW LOOK」 系列。採用全新設計演繹女性形象， 肩線柔軟 、 束腰 ， 大圓擺 展現女性英姿颯爽又精緻柔美的體態。

二戰後物資緊缺的背景下，歐洲女人們僅僅身著簡單的短裙和直筒裙，為了體現女性身形的優美線條，Christian Dior先生重拾了女性對美的追求，他幾乎用了兩倍的面料去製作成衣，讓服裝賦予女性全新魅力。

以 寬肩西裝搭配傘狀長裙顯露腰身，彰顯臀部 ，細節處無一不讓當時的人們贊嘆不已。

時至現今，這件套裝依舊保存完好。

在「新風貌」展區包括 中國當代藝術家嚴培明 專門為本次展覽創作的六幅新作—— 《迪奧先生後繼者》 系列肖像作品，展現歷任設計總監對迪奧精神的傳承與創新。

其中覆蓋了1947年持續至今的 歷史 ，追憶Christian Dior及其後的六位創意總監對Dior做出的不凡創造。

Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 這些令人興奮的名字都有一個共同點——他們都曾任職迪奧創意總監，被稱作 「設計師夢之隊」 。

而在迪奧先生之後，每一任創意總監對於BAR套裝都有不同的解讀。

你喜歡哪位的設計呢？

伊芙·聖·洛朗

（YVES SAINT LAURENT）

▼

迪奧先生於1957年去世時， Yves Saint Laurent 成為了他的繼任者，擔任第二任設計師，當時20歲出頭的他是世界上最年輕的女裝設計師。

給品牌的第一季設計中，推出的經典 「鞦韆裙」（Trapeze） 系列讓迪奧在金融危機的蕭條市場中脫穎而出。

▼其中最著名的就是這條"Bonne conite" 連衣裙

在1958年至1960年之間，Yves Saint Laurent為迪奧設計了六個系列。他的設計風格與迪奧先生絕不相同。如果說Christian Dior是「出世」的設計師，他則屬於「入世」的設計師。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通過時裝來體現自然體態，希望將時裝推向大眾，風格上與街頭文化關聯，注重年輕人的喜好。

馬克·博昂

MARC BOHAN

▼

1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成為了新任設計師。在這之前，他擔任過兩年Dior倫敦支線的設計師。現在大家看到的 可愛迪奧童裝、迷人的男裝系列 和 年輕的成衣線Miss Dior 都是MARC BOHAN在任職期間開辟的。

他接任後推出的第一個時裝系列名為 「Slim Look」 ，靈感來自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

這一系列的反響非常棒，當時的 「玉婆」伊麗莎白·泰勒 一次性定了12套，並在之後也一直是迪奧的忠實顧客，並在獲得第33屆奧斯卡最佳女主角時，穿著Marc Bohan設計的迪奧禮服領取小金人。

他還為諸多好萊塢明星，以及皇室設計過服裝。瑞典王後Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女兒摩洛哥公主Caroline的婚紗都是他設計的。

Marc Bohan的設計始終是以優雅為主調，這一點相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奧先生偏愛的風格。

吉安科羅·費雷

GIANFRANCO FERRE

▼

Gianfranco Ferre 來自義大利，當時LVMH集團的老闆決定大膽啟用來自不同國家的年輕個性設計師，所以我們才得以在1987年看到了Ferre的處女秀 「Ascot Cecil Beaton」 。

最著名的是為黛安娜王妃設計的 LADY DIOR手袋 。非常具有標志性的「 cannage」 米字藤格紋絎縫據說來自拿破崙三世的椅子，整個包充滿了結構主義的建築感。

Gianfranco Ferre的設計線條簡約，色彩鮮艷明亮，十分吸睛。並且他為迪奧貢獻的作品有著義大利的浪漫精神。

約翰·加里亞諾

JOHN GALLIANO

▼

John Galliano時期的迪奧，每一場秀都能當做一場戲劇來觀賞。他的設計將華麗做到了極致，每件單品都極抓眼球。

他為迪奧做的高定秀，會加入自己喜歡的模特、演員、名媛、藝術家等，並以她們為靈感進行創造。比如充滿中式風格的 「旗袍秀」 ，靈感來自於第一個華裔好萊塢影星 黃柳霜 。

他喜歡的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任職期間幾乎沒有缺席過。

karlie kloss ，曾一度是迪奧秀的開場擔當。她標志性的扭身台步，當時深深地印入了所有時裝愛好者的腦海。

JOHN GALLIANO把許多 奇幻、怪誕、復古、民族風的設計 融入了迪奧的女裝，成為了迪奧設計史上的驚鴻一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

▼

Raf Simons接任時期的迪奧，可以說是由瑰麗變為為極簡，但絲毫沒有因為簡單而低調，反而是用線條和色彩的力量，塑造出強而有力的美感。

他的第一個系列是迪奧的高定秀，當時John Galliano走得匆忙，只留了8周時間給Raf Simons准備設計，但出來的作品驚艷奇絕，一時轟動整個 時尚 圈，當晚幾乎所有人都在刷屏他的設計。

Jennifer Lawrence 當年就是穿了Raf Simons的禮服裙去奧斯卡領到了小金人。

他的設計干凈、高雅，把現代主義的元素和古典優雅結合在一起，並且帶起了一波又一波的流行風潮。 女裙疊穿褲裝 、 鞋襪一體 、 運動鞋風潮 、 非典型高跟 、 Slogan裝飾 等等，都是當時乃至現在都在流行的。

瑪麗亞·嘉茜婭·寇麗

MARIA GRAZIA CHIURI

▼

Maria是迪奧首位女性設計師，因此也可以看到，現在的迪奧女裝中，無處不在強調女性魅力和女權主義，占據外形與精神精神。

最具有代表性的是風靡一時的 女權Slogan ，現在售賣得許多迪奧女裝上依舊可以看到。一句女權Slogan的T恤被明星、 時尚 博主們哄搶，可謂是一件難求。誰說這不是女權成就了Slogan Dior的街頭營銷呢？

Maria的理念是: 她需要製作讓女性找到自我的服裝，藉此表達自己、保護自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，風格也不統一，唯一一以貫之的就是這個精神理念。無論是在展覽現場還是時裝秀場上都能明確地感受到這一精神。

03

迪奧花園

在 「新風貌」 展區旁，是 「迪奧花園」 的展區，巨大的花朵幕牆栩栩如生，錯落的花瓣充斥整個房間，迸發著不竭的想像力。

迪奧先生曾在法國諾曼底格蘭維爾度過了童年時光，清新的花園、靜謐的鄉村以及鮮艷的花朵成為他源源不斷的靈感之源， 花朵 始終在歷任創意總監的手中以不同的姿態綻放著。

04

迪奧小姐

「香水是所有禮服的點睛之筆。」 在 迪奧小姐 區域，展出了迪奧多款古董香水，復古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奧先生的小狗Bobby為原型設計的香水瓶，愛之神殿陳列等等，熠熠之下彷彿看到了時光沉澱下的光澤。

風情萬千的誘人花香縈繞在 藝術家梁遠葦 的精美畫作旁，也為娜塔莉·波特曼曾身著的兩件迪奧小姐高級訂制禮服裙增添了一抹悠然芳馥。

中國當代藝術的引領者之一 鄭國谷 創作了 《再銹兩千年》 ，通過真銅再現了Dior的經典香水瓶，原本的玻璃瓶變身成為更加持久堅硬，經得起時光磨洗的材質，以此向品牌表達一種祝願。

05

迪奧工坊

迪奧工坊 展區，高高的白牆上掛滿了棉質細布製作的樣衣，搭配一旁 藝術家劉建華 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空間形式》 、 《步驟》 ，重現了迪奧工坊內夢想成形的過程。

06

凡爾賽

穿過「迪奧工坊」，眼前瀑布與鳥鳴瞬間將人拉進了恬靜浪漫的凡爾賽花園。各式各樣的濃郁宮廷風色彩的禮服裙。

07

走向世界的迪奧

據說迪奧先生在1947年初，就在其首個系列草圖中描繪過一些輪廓精緻的模特，表達了他對中國一直以來的嚮往與迷戀。而這種 東方情結 ，在這次展覽中「走向世界的迪奧」展區，也進行了特別的呈現。

1948年，迪奧先生曾經設計過以「中國」、「北京」、「上海」命名的造型。

也曾鍾情於中國書法的靈性，在1951年親手設計了一套絲緞雞尾酒裙，用的是 大書法家張旭草書拓本作印花 。

他的繼任者們也不斷發揮著自己的先鋒創意，和迪奧先生一樣，對中國情結有著巨大熱情的John Galliano的華美服裝也是與中國文化有頗深的聯結。

1997年的春夏高級訂制系列是他進入Dior第一個系列，就用中國元素引起了巨大轟動，參考了中國傳統服裝的披肩和旗袍，有誇張穗邊和精緻刺綉和傳統紋飾出現在當季的T台上。

Nicole Kidman當年參加奧斯卡紅毯驚艷全場的禮服就是來自這季，這也是第一次女演員穿旗袍參加奧斯卡，自此一戰成名。

08

迪奧拉瑪

在 「迪奧拉瑪」 展區，四四方方的空間內，色彩繽紛的帽子、鞋履、手袋和小巧別致的禮服微縮模型充滿視野，豐富跳躍的顏色令人眼前一亮。

09

迪奧舞會

變幻莫測的室內光源，流光溢彩，陳列其中的禮服璀璨而華麗。在這個展區會看到一眾皇室名流、知名影星曾驚艷一剎的經典禮服。

「迪奧舞會」 為這場回顧展增添濃墨重彩的一筆，展示了從迪奧創立之初至今打造的一系列舞會禮服，體現了高級定製時裝工坊高超的技藝。

在 「迪奧真我」 區域， Charlize Theron（查理茲·塞隆） 在拍攝DIOR迪奧真我香水系列廣告時穿過的金色禮服都可以在這里找得到，搭配 藝術家高偉剛 特別設計的 金字塔形作品《她》 ，以鏡面反射特徵及空間解構呈現出神秘高貴的特質，與迪奧真我香水的優雅魅力相相輝映，華麗異常。

展覽於2020/10/4落幕

地點：上海龍美術館

END.

更多文章：

1. 極簡優雅的Lemaire，背後的愛情或許更讓人期待

2. # 時尚 在身邊# 揭秘！白色衣物那麼多了？為什麼還總是想買？

3. # 時尚 在身邊# 穿得美，可不就是要SHOW出來，對鏡自拍攻略來咯

4. 穿鮮艷顏色容易顯土顯黑怎麼辦？我給你支4個招

5. 時尚 聖經《VOGUE》的百年插畫大賞，所謂跨越時代的審美

▼

4. 幫我搜一下迪奧2021年春夏搞定的服裝設計師是誰

MariaGraziaChiuri。
2021dior現任設計師MariaGraziaChiuri，是大家俗稱的瑪利亞阿姨，作為現任的Dior女裝總監在時尚圈名氣非常大，她設計的經典的Weshouldallbefeminist襯衫吹起了女權主義的急先鋒。曾經迪奧的首席設計師是JohnGalliano，他成就了迪奧的黃金時代。
服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向，確定初步設計定型，專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位，跟進初版製作完成等工作。

5. 加利亞諾從擔任DIOR首席設計師以來每一場Haute Couture的主題

dior 06秋冬高級定製：「羅馬女戰士」

當模特身著中世紀的衣飾以遊行的姿態凌厲而出，你的聯想所及可能是圓桌騎士、教會聖女、宮廷貴婦，抑或異國艷後，硬朗的金屬盔甲與柔逸的雪紡蓬裙左右相拼，男性與女性特徵鮮明地縫合成一個個乖戾的性別共同體，剛毅冰冷的武士輪廓，卻與雍容耀眼的性感婦人如影隨形，戲劇性十足的怪誕和不協調讓人瞠目結舌。還未來得及消化亦男亦女的沖突和中世紀史詩劇般的懷想，80年代英國另類樂團Siouxsie & The Banshees的女主唱Siouxsie Sioux、文藝復興時代著名畫家Botticelli、40年代法國女星Arletty等富有鮮明時代和個人色彩的形象陸續魚貫而出，構築起這一場難以名狀的多元演出。

耀眼奪目的水晶皇冠和美麗繁盛的羽毛頭飾折射細節奢華，酣暢淋漓的紅與黑盡顯誇張風格，華麗卻也凝重深沉。珠光隱現的大裙擺重申New Look經典，精緻的立體裁剪在新材料上又有了得意的表情。詭異的光影色彩，哥特和朋克的基因，統統在這里分解再裝嵌，凝練而精彩。

游離古今的時空交錯，革命般的顛覆力度，歌劇般的華麗效果，營造出神秘而不同反響的氣氛，充滿震撼力。這些擁有無限戲劇張力的法國精魂中，也有不少亮色的俏皮之影，霎眼的嬌媚同樣令人驚羨不已。

dior 07春夏高級定製：「東方蝴蝶夫人」

日式風情的和服、寬腰帶與藝妓妝容經過Dior化，將普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人》以時裝的精巧形式重新演繹。人們再度領略了設計師的超凡天賦——以時裝秀為敘事詩，喚醒柔美與敏感的情緒。

艷粉、珊瑚紅、葡萄紫與青綠色的濃墨重彩強調出服飾自身的鮮明特徵。燈籠、櫻花、松枝、摺扇，多樣經典的日式元素令人眼花繚亂。東洋的折紙藝術也在面料上盡情展現，立體幾何的硬挺造型將領口雕刻出如同花朵或者盤旋的鳥兒。仿木屐式的高跟鞋也同樣貼合了折紙的形態，捆綁出另類的壓抑與扭曲之美。上一次相對黯淡的成衣秀並非真正地偃旗息鼓，Galliano對形式主義的回歸蔚為壯觀。Dior的T台儼然一個劇場，Shalom Harlow和她的夥伴們以頗具戲劇張力的方法派演出在Galliano的舞台上粉墨登台，亮鑽的發簪在Harlow藝妓式的發髻間花枝亂顫。

dior 07秋冬高級定製：「如詩篇般浪漫而精緻」

這一次，John Galliano用華麗高貴的高級定製服系列為Dior 60歲生日獻上了一場瑰美的大禮，他從20世紀上半葉的一些畫作、時裝插畫、和攝影作品中獲得這一季的創作靈感，而在這些唯美的服裝背後，又隱約透出些許輓歌式的莊重氣氛，原來，Galliano也要用這一場秀向兩位將自己全部生命奉獻給時裝界，卻早早離開人世的人物——Christian Dior 先生和今年4月在這場show准備期間突然辭世的設計師Steven Robinson致敬。

dior 08春夏高級定製：「豐富色彩里的華麗絢爛」

John Galliano這個時裝魔童這次又用他非凡的才華和無限的想像力震驚了整個世界，為Dior獻上的這場春夏高級定製時裝秀，奪目的色彩以及華麗的設計都讓人們驚嘆不已。

在設計風格上面依舊延續了07秋冬高級定製的華貴艷麗風格，誇張的高台鞋和漁夫帽也保留了下來，不過這一次在細節上的改變讓整場秀更加精彩。高台鞋厚厚的鞋跟被做成鏤空，更加輕盈。面料的質感更加豐富，甚至呈現出動物原始的表皮肌理，讓COPY者更加望而生嘆，無法仿製。清一色的歐洲宮廷風被多樣化的異域情懷代替，花苞裙與蓬蓬裙平分秋色。Galliano把法國印象派畫風結合一絲絲現代搖滾氣息，用誇張的廓形和大量Bling Bling的耀眼璀璨裝飾做成一場時裝的豪華盛宴。

在這場Christian Dior 08春季高級定製秀的T台上，Galliano妙筆一揮，變魔術般為萬丈高級絲羅充入空氣塑形，這就是你所看到的充滿創意的螺旋花朵廓形—— Dior 08新春高級定製禮服的點睛之筆！那長長的美麗禮服拖尾，更是令你對每一個轉過身的麻豆背影深深流連……

談到細節裝飾，John Galliano 動用了巨量的亮片、閃珠、刺綉，令迪奧的禮服華麗麗得不能再華麗麗了！

dior 08秋冬定製：「五十年代的經典回歸」

在這次時裝秀上，John Galliano為觀眾獻上的是一場華麗面料與藝術重彩相結合的時裝秀，極致奢華的女公爵緞，細膩耀眼的金箔刺綉，設計師用奪目的戲劇手法再現了19世紀畫家John Singer Sargent和奧地利畫家Gustav Klimt筆下的新藝術風格。在剛剛結束的秋冬秀上，色彩依舊艷麗，但卻歸於純正，沒有了油畫式的渲染，將注意力集中到了服裝的結構上，用輕盈的薄紗與百變的皺褶演繹出奢華浪漫。

Galliano以不誇張搶眼的顏色和簡單的剪裁，製造出絕對讓你眼前一亮的舞台效果。除了粉色系列大行其道外，雪紡、針織、薄紗，一層又一層的皺摺細節，也是08秋冬高級定製的大熱元素。

dior 09春夏高級定製：「華麗的經典風情」

時值全球金融危機，就在各大時裝秀紛紛節約成本自保時，dior09春夏的高級定製卻是異常華麗。總設計師John Galliano說：「(經濟危機下) 每個人都比以往更慎重地花錢。我就是。但我們的工作本身，是讓人們有夢想，是為人們提供有品質、裁剪精良、有想像力的時裝。」

17世紀荷蘭藝術，這是本次Christian Dior2009春季巴黎高級定製秀場創新設計的重要靈感來源。

前半場，John Galliano的用色以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師Jan Vermeer那柔和的藍色、金色為靈感。在上半場中看到的誇張燈籠袖，靈感源自荷蘭巴洛克風格繪畫大師Anthony Van Dyck的作品。

另一個重要的靈感來源就是老迪奧先生。John Galliano將老迪奧先生在1947年戰後「New Look」的靈魂淋漓盡致地再度發揮。可以看出本次高定服廓形上的特點，「New Look」那典型的纖細高腰、長度過膝的裙，再加上John Galliano招牌的荷葉邊褶皺和創新的裙箍來重新修飾。
John Galliano更精妙的創意是內襯外露！重新設計過的裙箍將「裙內風光」盡情展示，那光如鏡面的T台更是將內襯上精美的手工綉花映出來，只能用美輪美奐來形容，這是超越40年代末至50年代的「迪奧式」浪漫的再度放大!這是一場華彩紛呈的「New New Look」！

圖片太多不能一次發上來，只能給你主題和風格介紹，05以前的dior貌似沒有haute couture的~

6. 他因反猶言論被Dior永久開除，他是最優秀的浪漫主義大師

前幾天時尚圈又發生了一次海嘯，好像從去年開始，我們就不停地跟各個行業的時代代表人物告別，這一次，時尚界的凱撒大帝「老佛爺」走了。

在人們開始紛紛悼念老佛爺時，我想起了另一個人——John Galliano

有時候我會覺得，從某個方面來說，John Galliano之於Dior，可能也就相當於老佛爺之於Channel.

當年Dior正處崩潰之際，Galliano力挽狂瀾；曾經的Channel也是這樣與老佛爺結緣的

在Dior創辦之初至今，有過7位設計總監

這7位當中，論勞苦功高，絕對是在Dior工作長達近三十年的設計師——Marc Bohan。

但如果說起其作品的藝術性，具有鬼才之稱的John Galliano當仁不讓了。

約翰·加利亞諾(John Galliano)，1960年11月28日出生於直布羅陀。1984年畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院。

他先後嘗試了繪畫和建築學習，並最終選擇了時裝設計。

1984年，他從法國大革命中汲取靈感，奉上了個人的畢業設計作品發布會"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新穎在整個英倫引起轟動。英國品牌BROWNS 甚至在發布會剛結束就將整台服裝買下並在其店鋪櫥窗內展示。

當人們還在驚訝於他的天馬行空的藝術理念和極致的美感時，約翰·加利亞諾已經悄悄開始了自己浪漫主義大師的新時代。

1997年他又接掌Christian Dior首席設計師，那時的Dior正徘徊於低迷邊緣瀕臨崩潰，而他用極致的古板與無底線的浪漫力挽狂瀾；07年經濟危機，他助Dior安穩度過，並在3年之後使其品牌利潤大增。對於這樣的鬼才，只要給他一個支點，他就能顛覆所有庸俗和陳規，而"無可救葯的浪漫主義大師"之名也從此成為約翰·加利亞(John Galliano)專屬的稱謂。

那麼他的「鬼才」又體現在哪裡呢？

在他擔任Dior首席設計師的這些年裡，Dior從未讓大眾失望過，反而每一次都會讓我們發自內心的感嘆：頂級奢華就該如此！這才是Dior！John Galliano就代表了Dior，沒有人會忘記那個時期。

隨便放幾張圖大家隨意感受一下：

1997年他接下Dior首席設計師職位後，Dior正式進入鼎盛時期。而他也將自己自己在設計上天馬行空的想像力與迪奧的古典優雅相結合，在原有的浪漫主義基礎上展開了新的創作，每一件都堪稱經典。

【最經典的x廓形禮服，最早來自於創始人迪奧先生的設計靈感】

【同樣是來自與創始人迪奧先生的H型廓形線禮服裙】但是約翰在原有的基礎上加入了自己的設計靈感，不僅解放了女性的腰部，同時還展現了女性的線條美

John Galliano的作品風格跨度非常大，靈感來源也是豐富多彩。他對各個國家的人文藝術都有著自己獨到的見解和研究，同樣的文化元素在他的設計理念下也變得多元化了。

比如中國的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中國元素繼續被放大。

不僅是中國文化，1997年，他以狩獵為主題，表達了對非洲女性冒險精神的肯定。不拘泥於同一種風格，對每一種文化都有精準的研究和設計理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列設計中，鬼才的John Galliano將中國武術與日本忍術融合，同時加入了中國的戲曲雜耍與臉譜藝術，加上一點水墨國畫的飄逸與美感，藝術品由此誕生。

在2004到2006年期間，他又嘗試著對古埃及法老和埃及女王神像元素進行創作，奢華又莊重，將時尚與古埃及的神秘氣質完美結合，在他的設計下，我們看到，服飾也是有靈魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又嘗試把日本元素作為靈感來源，結合普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白櫻花，櫻桃嘴，鋪面而來的東洋氣息，神秘高貴，以秀為詩喚起絕美之峰尖，這次的秀也讓Dior走向巔峰。

當然還有最拿手的法國古典浪漫主義元素：

宮廷唯美主義的：

仙氣溫柔夢幻的：

黑色怪誕奇幻的：

絢麗多情復古的：

造型誇張別出心裁的：

即便是現在來看也不過時的透視裙：無論是顏色還是版型，包括細節設計都堪稱精緻

再來欣賞一下他對妝容的拿捏，每一張面孔都是一個精靈，富有靈氣，每一個造型都每到極致。他就像一位卓越的造夢師，裝飾了每個女孩子的夢，影響了整個時尚界。

他狂傲，他也有狂傲的資本，憑借自身才華將已經瀕臨陌路的Dior又重新推到了時尚巔峰的位置，曾4次「英國最佳設計師獎」，還獲得法國總統授予的「騎士勛章」。

據說有這樣一個小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀時，Karl Lagerfeld（號稱時尚圈的老佛爺）遲到了，後來當所有人准備就緒時，他卻來了脾氣不肯開場。他說「Karl 能遲到45 分鍾，那我需要延後1 個半小時。」

然而，水可載舟，亦可覆舟。他不可一世的才華與傲氣使他走上了時尚的神壇，也同時為他的生活埋下了定時炸彈。2011年2月24日晚，他在咖啡館與鄰座的一對情侶因被誤認為流浪漢而氣到發飆。於是他胡亂攻擊，口中歧視猶太人與支持大屠殺的言論讓他頓時失去了時尚圈對他的尊重，也被Dior永久開除，直到幾年前才正式有勇氣回到時尚圈。

當時本身是迪奧代言人、當年更在奧斯卡封後的娜塔莉波曼發表嚴正聲明說：「對於Galliano先生曝光的言論，讓我感到震驚與惡心。因為上述言論以及我以身為猶太人為榮，我不再會跟對Galliano先生有任何來往。我希望他的可怕言論有助於提醒我們，要對這種仍然存在的種族偏見宣戰。」

雖然他後來在接受采訪的時候也一再為自己當年的言論進行道歉，也做了很多努力進行改變，包括閱讀關於猶太大屠殺、猶太歷史的書籍，與猶太裔領袖碰面，接觸包括零售商在內的大時尚集團，然而大錯已經鑄成，無法改變，也不可原諒。從藝術上我欣賞他，從人格上我蔑視他。

因為這件事，他跌入了人生的低谷，離開了Dior的他日子過得一天不如一天，曾經的好友也紛紛離他而去，要怪世態炎涼嗎？

轉機發生於Kate Moss邀請Galliano為自己設計婚紗，對於Galliano來說，這個邀約像是一件禮物,他說：「為Kate設計婚紗從精神角度拯救了我，因為這讓我恢復了自己的創作能力。她激勵我重新做自己。」

浮沉過後，王者歸來。2014年，Diesel的創始人、義大利時尚集團OTB的掌門人Renzo Rosso高調聘請Galliano出任Maison Margiela設計總監，舉世嘩然。

隨後Galliano執掌Maison Margiela 2015春夏高定秀強勢復出。近3年的空白期，所有的創作靈感和設計理念盡數釋放在這一場回歸大秀上，依然標新立異，依然華麗夢幻，依然極具戲劇化的色彩搭配，鬼新娘般的血紅色曳地禮服，陰沉而神秘，解構的黑西裝和肉色緊身衣混搭，狂野而不羈。

藝術終究是藝術。

四大媒體如此評價Galliano復出：

VOGUE ： 三年時間不變的是John Galliano的天馬行空。

WWD ： 這是一場秀場沒有進行裝飾的時裝秀。

Fashionista ： John Gallian的設計不成瘋便成魔。

Style ： John Gallian的精工細造才是真正的任性.

鬼才依然是鬼才。

他說：「我熱愛生命，要盡情享受生活。」

最後再附上一些秀場圖吧：

7. 一場視覺盛宴～dior2021春夏女裝成衣秀

近日，Dior 2021春夏成衣時裝秀在巴黎發布。女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri（瑪麗亞•嘉茜婭•蔻麗）以徹底顛覆經典的方式，再度詮釋傳承至今的迪奧廓形。將剪裁賦予思想，本季度設計師以眾多女性作為繆斯藍本，譜寫出了一場神秘而又富有儀式感的視覺盛宴。

此次大秀的秀場營造了一種哥特式教堂的氛圍，暗色系的場地搭配彩色玻璃窗更顯神聖和神秘。

本季主色調為；淺色調、啞光藍、深赭色和淺橙色。

藝術家露西婭•馬爾庫奇（LUCIA MARCUCCI）以及其拼貼（COLLAGE）作品所表達的關於女性形象的言論和思考。精妙的文字彷彿宣言一般堅持著自己的主張，反思著在這一特殊時期探尋 時尚 表達方式的重要意義。

波伏娃是法國存在主義作家，女權運動的創始人之一。1945年與讓-保羅·薩特、莫里斯·梅格-龐蒂共同創辦《現代》雜志，致力於推介存在主義觀點。1949年出版的《第二性》，在思想界引起極大反響，成為女性主義經典。1954年憑小說《名士風流》獲龔古爾文學獎。同樣是設計師在這一季度的靈感繆斯。在她的影響下，本季度推出了諸多帶有上個世紀40年代的文藝氣息套裝。

靈感來自於英國知名女作家伍爾芙，她是二十世紀現代主義與女性主義的先鋒。兩次世界大戰期間，她是倫敦文學界的核心人物，同時也是布盧姆茨伯里派(Bloomsbury Group)的成員之一。最知名的小說包括《達洛維夫人》(Mrs. Dalloway)《到燈塔去》(To the Lighthouse)等。她的作品更加註重精神含量，自由平等深入骨髓。平日里就喜歡用以層層絢爛色彩包覆自己。所以在這個基礎之上，本季度推出了許多以舒適度為主的居家系列長袍。

地中海圖案搭配派斯裙裝和編織涼鞋，五彩長袍與青銅絲裙上的精美花朵圖案相撞，整體給人清爽自然的感覺。圍巾的拼布，佩斯利圖案，飄逸的裙擺和輕薄的真絲雪紡襯衫，捕捉了那個羅馬時代的繁榮。

桑塔格是美國作家、藝術評論家。著作主要有《反對闡釋》、《激進意志的風格》、《論攝影》等。2000年，她的 歷史 小說《在美國》獲得了美國圖書獎（National Book Awards）。在文化界，桑塔格和西蒙·波伏娃、漢娜·阿倫特被並稱為西方當代最重要的女知識分子。這位靈感繆斯帶來的則是充滿異域風情的花紋和誇張的圖騰，利落剪裁的襯衫搭配復古氣息的繁復花紋，既具備了作家的文藝氣息又有著神秘色彩。

從通過寫作照亮生活和 情感 的女性身上汲取靈感：詩人、知識分子、作家等優秀女性。本季徹底顛覆經典的方式，重新演繹一九五七年秋冬高級訂制日本系列迪奧廓形。將那些職業女性的普通白襯衫升級成束腰外衣或連衣裙，夾克變成了襯衣，褲子的寬度變得越來越小。

# 時尚 在身邊# #今天穿什麼# #Dior#

8. 為什麼穿上Dior裙子的女人，總是最有魅力的

「我的時裝就是夢幻，但是它們是被馴服了的夢幻。從夢想的王國走入了日常穿著。」Christian Dior先生1956年在自己的自傳《Dior by Dior》中曾這樣說過。

事實上，Dior的時裝對於女人們來說就是這樣一個存在——一個包羅萬象的夢想。

當女人們穿上Dior的時候，就是她們最有魅力的時刻。

這個月初，Charlize Theron（查理茲·塞隆）又又又又又出鏡了Dior全新的J'adore Infinissime香水廣告大片。

這已經是她擔任Dior真我香水系列代言人的第十六個年頭了，不知道大家是不是都和我一樣，每一年每一次看都要再重新被塞隆的美驚嘆一次。

讓人驚嘆的除了塞隆16年如一日的美貌與身材外，還有她美麗、性感但同時又優雅迷人的獨特氣質，這一獨特氣質也讓她成為了Dior女性最好的代表。

很多人不知道的是，盡管拍攝的是香水系列廣告，但在這些大片里，襯托出了塞隆迷人氣質的也都是由Dior為她量身定製的禮服。

就拿2016年由Jean-Baptiste Mondino為Dior真我香氛拍攝的廣告大片來說吧，塞隆身穿的就是由品牌高定工坊為其量身定製的連衣裙。

這條不對稱式連衣裙使用重磅真絲平紋細布打造，採用獨特的凹形露背設計，整條裙子上有兩萬多顆圓珠與亮片，全部都是純手工縫綴的，二十五萬顆璀璨水鑽均勻遍布裙身，耗時兩百多個小時才製作完成。

正因為穿上Dior的每一個時刻，她都散發著無限魅力。所以在過去的很多年裡，Dior成為了塞隆在紅毯上選擇最多的品牌之一。

在今年年初的第92屆奧斯卡頒獎典禮上，塞隆以兩身Dior禮服亮相。一件是條黑色絲綢禮服裙，不對稱的肩部設計與大開叉的裙擺，勾勒出她的曼妙身姿。

另一件則是最適合她的金色，來自Dior的2020春夏高級定製系列，金屬質感流蘇設計，復古迷人。

在整個頒獎季中，這可不是塞隆唯二的兩套Dior造型。就這不久前的第77屆金球獎頒獎典禮上，塞隆同樣選擇的是Dior。這條出挑的綠色長裙，選用了真絲縐紗面料，配以上衣與手工垂墜細節，經過匠藝歷時兩百個工時才製作完成。

不過，讓我印象最深刻的並不是塞隆的這些高定造型，而是在今年的棕櫚泉國際電影節紅毯上經過塞隆自己的創意改造過後的Dior成衣造型。

在這身造型里，她建議造型師將網眼衫搭配在了原本的套裝裙內作為內搭，整個造型一下復古時髦起來，讓人挪不開眼。

今年初，塞隆常年合作的造型師Leslie Fremar在接受美國版VOGUE的采訪中提到了她們和Dior長久合作的原因。

Fremar非常欣賞Maria Grazia Chiuri設計的衣服的易穿性。「Chiuri的衣服實在是太好穿了，」 Fremar說，「如果你走進Dior的店鋪，你會想買所有的東西。有t恤，也有剪裁精良的外套，這些都是塞隆每天喜歡穿在身上的東西，而這些衣服只需要稍加妝發造型的點綴，就又可以超越日常，成為更隆重場合的服裝。」

「他們真的在意並且了解什麼適合她（塞隆）。」

為什麼Dior的時裝總是能展現出女性最富魅力的一面？

我們的老闆主編Angelica Cheung張宇女士在《Vogue服飾與美容》八月號的卷首語里這樣寫道：「Dior七十多年的 歷史 也正好展現了女性經歷不同年代挑戰的變與不變，從戰後的New Look開創新局面以來，Dior時裝在 社會 變革和不同設計師手下呈現很多變化和不同特點，而不變的是它典雅高貴的DNA。」

在一期的封面中，Natalia Vodianova穿著的是已經七十多年 歷史 的Dior先生設計的春夏高級定製系列新風貌「Bar Jacket」。放在七十多年後的今天來看，依然經典、優雅。

《Vogue服飾與美容》

2020年八月號

昨晚，Dior在巴黎時裝周發布了最新的2021春夏成衣系列，從這個系列中我們或許可以找到更多的答案。

在Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri看來，每一個系列的衣服不僅應該著眼於設計適合女性穿著需求的衣服，還應該用衣服的設計語言去傳遞對 社會 變遷的深刻反思。

而這也正是Christian Dior先生曾經提到過的「以時裝設計折射時事熱點」。

「我們必須帶著更多的設計理念來處理這個系列。我們正以一種不同的方式生活著，與親密的人呆在家裡比以往更多了。我們的服裝必須反映這種新的生活方式。」疫情危機下日常生活的變化以及 時尚 潮流的演進，深深地影響了Chiuri。

因此，在這個系列中，我們可以看到Chiuri將自己的思想賦予到衣服的剪裁中，使用了很多徹底顛覆經典的設計，重新詮釋傳承至今的迪奧廓形，給了廓形全新的定義。

比如，我們可以看到日式的系帶大量的出現在這個系列裡。其實這是 Chiuri對迪奧套裝（Bar Jacket）的結構進行的重塑，以全新的方式演繹1957年秋冬高級定製日本系列迪奧廓形。

這樣的設計舒適度更高，也有著更多的穿著可能性。一方面保持了Bar Jacket的優雅，但比經典的Bar Jacket溫柔了幾分，也更加日常和居家。同樣的設計也被運用到了更具色彩感的時裝中。

這一季的Dior還為我們展現了白襯衫的一百種穿法。其實是Chiuri從鍾愛簡約利落白襯衫的女性作家Susan Sontag那裡獲得的設計靈感。

經典的廓形襯衫在這一次呈現出全新面貌：它可以通過造型演變為收腰上衣或連衣裙，呼應Dior標志性的襯衫裙，輕松搭配寬松條紋長褲或短褲；也可以穿著於蓬鬆飽滿的羽絨大衣之下。

在材質上來說，這一季的設計也考慮到了適應居家的因素，創造了無比順滑的面料。

紗裙專業戶當然少不了柔軟的絲質長裙。這一季的紗裙延續了Dior以往的溫婉柔雅，以典雅的啞光藍色、深赭色和淺橙色調為主，再搭配上了精美串珠刺綉。

值得注意的是，在紗裙腰部的設計處理上，有的是點綴了褶襇設計，而有的則是飄逸垂墜。這是設計師為了展現傳統與當下交融的美學理念與復雜的精緻感，與整個系列的風格異曲同工。

回顧品牌七十多年的 歷史 ，你會發現不管在哪位設計師筆下，Dior 一直在做的就是經典與重塑，曾經的Dior先生如此，如今的Chiuri也是如此，而這正是讓這個品牌持續展現女性魅力的原因。

9. 各大品牌放大招，2020秋冬高定發布玩出新花樣

要知道，高定時裝周的存在可以說是奢侈品牌展示自己品牌實力的一種方式。

巴黎高定時裝周作為 時尚 界的頂級盛宴，每年兩次；1月發布的是當年春夏高定系列，每年7月發布的是當年秋冬高定系列。

2020/21秋冬巴黎高定時裝周是有史以來的首場數字時裝周。

由於疫情的緣故，大牌們都放棄了以往傳統走秀的形式，轉而採用線上視頻或拍攝lookbook的方式發布高定系列。

在市場受到巨大的沖擊下，高級定製依然製造著美與希望，在壓抑環境下用精彩絕倫的設計喚醒眾人，滋養出一叢叢驚喜與希望，這也是今年秋冬各品牌的高級定製所傳遞的正能量。

高級定製是設計師們將世界上最絢爛美妙的夢境編織成為現實，無論是當你穿上還是看到，都可以從中感受到源源不斷的力量，讓我們為之興奮。

01

Dior

用電影表現極致工藝

DIOR 以線上形式發布 2020/2021 秋冬高定系列，其表現形式並不一般。而是請到了義大利著名導演Matteo Garrone，拍攝了一部名為《Le Mythe Dior》的短片。

短短 10 分鍾的正片如同魔法一般，打造了一場 時尚 神話,整個畫面浪漫得宛若一幅油畫，引領著觀眾在現實與超現實之間來回穿梭，見證奇幻世界的「購物體驗」。

本系列共有 37 款禮服，以高級灰和金黃色調為主，主要以綢緞、雪紡、絹網等面料製成，令裙裝呈現出或豐盈或垂墜的效果。在設計巧妙的光線作用下，閃耀著奇妙的光暈，令人目眩神迷，重現浪漫的高定風韻。

親近自然、順應變化的超然態度貫穿本季全新系列。部分單品呈現瑰麗迷人的漸變紅，猶如深海微光之中悠然搖曳的珊瑚礁。

精美刺綉象徵著枝蔓縱生的森林，細致入微的綉紋凸顯出追求卓越的匠心；擰繩細節強調出女性柔美的頸部和腰身線條。

手工褶襇出鏡率極高，為面料增添結構感的同時詮釋出花瓣的細膩質感；齊整的流蘇時常用於點綴裙邊，為禮裙更添迪奧式纖柔浪漫。

本季還推出可以接受全尺寸訂單的迷你禮服，作品比原始尺寸縮小40％，且仍具有高定水準，如古雕像上優雅垂褶，彰顯純正的法式高級定製工藝。

Valentino2020秋冬高級定製時裝秀在羅馬著名的電影城Cinecittà發布，名為「of Grace and Light」（極致的光芒）。

創作總監Pierpaolo Piccioli 為女孩們打造了一場純白色的夢，模特或站在梯子上或被威亞高高吊起，拉長的裙擺與誇張的褶皺堆疊，極盡奢華和高級質感。

整個系列15個look全部都是純白色，利用現代數碼投影技術，使色彩、印花與刺綉綻放於裙擺之上。

裙擺變為了畫布，花朵在數字投影下不斷變幻，盛放到極致，流動出極致美感，彷彿真實的仙境，這是屬於Valentino的浪漫。

以白色為基調，在流動的線條，Pierpaolo Piccioli 打造出一個個豐富靈動、時髦得毫不費力的 VALENTINO 女郎形象。

03

CHANEL

整體型錄 延續經典

CHANEL 2020 秋冬高定系列，整體以型錄的方式展現。這次Virginie Viard將CHANEL女郎打造成為內在反叛、朋克反骨的公主，在重塑中延續經典。華美的斜紋軟呢、刺綉花朵和精美珠寶展現出Chanel一直以來所定義的優雅、率性、灑脫的品牌格調，以及追求完美、無暇細節、極致奢華的高定精神。

香奈兒（Chanel）的所有合作夥伴，包括Métiersd'art Lesage和Montex，以及Lemarié和Goossens，都為製作出富含亮片，水鑽，寶石和珠子的珍貴花呢做出了貢獻。

系列中出現了廓形寬大，拼接裁剪和褶皺都相當有特點的塔夫綢收腰連衣裙、花冠形半身晚禮裙，在極簡的廓形下展現出經典優雅。面料自然呈現出的光澤轉折效果，流轉搖曳，營造出濃厚復古氛圍。

這一季的斜紋軟呢套裝，有 10 件來自 CHANEL 最近手工的 Vimar 1991 工坊，由夢幻紗線製成的花呢製作而成。

Virginie Viard 在傳統 T 台的演繹之外，延續著時裝屋的高級定製韻味，並藉此特殊時期尋覓著突破以往固有的形象。

時尚 不會因為 社會 的休眠而停止

她還會帶給我們無限的幻想

給我們帶來無止境的 探索

10. 一文帶你看懂迪奧x凡爾賽在玩什麼

零點了，請噤聲，

隨我來一場迪奧的暗黑童話之旅。

滿地蒼茫的夜色，濃雲在古堡的上空快速奔跑。

月亮化成一個巨大的白色傷口，

戍守的女神鵰像瘦成孤單的影子。

這里是凡爾賽宮，

2021年迪奧的秋冬女裝大秀，開始了。

2021年3月8日發布的迪奧秋冬女裝大片，

在法國凡爾賽宮中的鏡廳取景

模特們魚貫而出，在鏡廳中演繹另類童話——

《愛麗絲夢遊仙境》里的紅桃皇後

化身滿身玫瑰的凌厲少女；

褪下長裙換裝藍色喀什米爾雙排扣大衣，

女孩變身氣勢逼人的士兵。

長大後的小紅帽，

用一套大紅色帶兜帽的雨衣宣告她不再天真；

拇指姑娘終於長高了，花苞里出生的美好回憶

聚成了胸口一朵艷紅如血的花。

本季迪奧大秀為何要「黑化」耳熟能詳的童話故事？

又為何要將全法蘭西最奢華、最榮耀的所在——

鏡廳 ，布置成荊棘遍布險象環生的秀場？

迪奧 x 鏡廳的故事，即將揭曉。

夢幻、危險、女性主義......

哪一個才是今日迪奧的關鍵詞？

鏡廳（galerie des Glaces）——凡爾賽宮的中心，日光與燭火交相輝映的光之長廊， 430年前是路易十四專用來接見外國使臣的場所，但其實它差一點就不存在了。

路易王朝時代不僅會把重要的舞會設在此處，接見外國使臣、王族婚禮也大多在鏡廳舉行/路易十四在鏡廳中招待熱那亞總督的豪華宴會/1685年

1678年凡爾賽宮落成後，路易十四的首席建築師路易·勒沃本想在二樓建一座面向大花園的露台， 可如此一來就會把國王套房和王後套房隔開，所以計劃一度擱淺。

如果按照勒沃當時的計劃，恐怕這壯觀的凡爾賽花園不能在宮殿內如此暢快地眺望了

繼任者於勒·阿爾杜安·芒薩爾標新立異： 用一條室內走廊取代室外露台，再用鏡面、大理石壁板和水晶吊燈反射室外光線， 便能連接國王王後套房的同時眺望遠處的景觀。

如此浩大的工程歷時6年終於完成。 全長73米的鏡廊一側安裝了357塊玻璃鏡，另一側則是面向大花園的17扇大落地窗。 此後無論是晝間太陽升起還是夜間華燈初上，這條鏡廊永遠燦爛輝煌。

其實當時全歐洲只有威尼斯才有能力產出如此大塊鏡面的玻璃，但路易十四堅持要求本國工匠也達到這一水平。 幾年鑽研下來，法國工坊竟然完美達標，工藝甚至更佳，所以太陽王驕傲地宣布： 禁止進口威尼斯的玻璃，只用法國製造！

從此，鏡廳便成了法國的驕傲。

當年整個凡爾賽宮光是擦玻璃這項開銷就達到了180,000里弗爾；年路易十五的長子出生，慶典上鏡廳里光是蠟燭就燃了8000根，不過相比當年的路易王們也是甘之如飴吧

而如此榮耀的鏡廳作為迪奧的秀場，這不是第一次。早在2011年， 查理茲·塞隆在「DIOR J』adore」迪奧香水廣告中化身向光而生的女戰士， 一戰成名。只是10年後最新一季的秀場理念更加鋒芒畢露。

不知道有多少人是因為塞隆的這支廣告入手了人生中第一支迪奧香水

如果說鏡廳的關鍵詞是「王權、集體、太陽與光明」，那麼迪奧此次大秀 則取它全部的反義詞：「女性、自我、月亮與幽暗」。

鏡廳天頂畫的主題雖是古希臘羅馬神話，但眾神拱衛的主角只有一個：路易十四。 但當這里成為了迪奧的秀場，唯一的主角只有演繹女性美的模特

當年路易十四對無處不在的「太陽王」裝飾尤嫌不夠，一句拉丁語箴言「Nec pluribus impar」（無與倫比）時刻提醒著人們王的偉大。 430年後的迪奧模特來到這里，卻迎著月光掙扎著在集體vs自我、盲從vs隨心之間找到答案。

本季迪奧秀場的「顛覆性」，還表現在鏡廳中最具標志性的鏡子竟被悉數擋住， 取而代之的是一面面插滿了荊棘的屏風。

樹脂製成的荊棘象徵著暴力，遊走在「暴力」與「優雅」之間的模特們其實是大多數女孩的縮影

在荊棘夾道中款款走來的模特們正像是大多數的女孩子， 前進路上不乏危機，但她們仍保持優雅昂首前行。

「從 歷史 的角度說，鏡廳代表著曾經的父權，我們不是要否定 歷史 ，但可以象徵性地轉換視角。」

—— 迪奧女裝創意總監瑪利亞·加西婭·蔻麗

披荊斬棘的過程中，尖銳的荊棘化身女性的敏感覺知，讓她們破繭成蝶野蠻生長。 所以模特身上「荊棘玫瑰」的元素無處不在。

危險與美麗從來都是共存的， 這也是近兩年迪奧努力的主表現的主題。

1

2017年迪奧春夏系列，「蛇」以項鏈、腰帶的形式爬上了夢幻的紗裙。它或許是當初引誘夏娃偷食禁果的那條，又或許是盤踞在埃及艷後頭冠上的那隻

2

「蛇」自上古時代起就成了永恆的生命力與權力的象徵，但繁盛中又潛藏危險，讓人又愛又恨，只有最強大的人才能駕馭

不過無論是對「美」的感知還是對「暴力」的征服， 都是這個迪奧背後的女人的手筆——女裝創意總監瑪利亞·加西婭·蔻麗（Maria Grazia Chiuri）。

拍攝結束後與模特擁抱的瑪麗亞

瑪麗亞——這個愛畫煙熏妝愛戴大戒指的酷女人，是迪奧70年來的首位女性設計師。 也就是從她2016年上任開始，一直在 探索 真正的女性世界。

自1957年創始人Christian Dior過世後，迪奧先後經歷了Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano和Raf Simons5位設計師

2017年的秋冬大秀上，一襲如深夜中揉碎的星河的藍色長裙， 讓世人記住了瑪利亞的甜美浪漫。

女性的光芒是璀璨的，也可以如宇宙一般廣袤、包容

去年為秋冬高定系列推出的短片「迪奧神話」中， 瑪利亞又在山林水澤間，為全球女性造了一場最神秘、最唯美的夢。

模特們化身海螺之神安菲特里忒、美人魚這些古希臘女神，她們皆因換上了迪奧高定女裝而更煥發生機

在今年的金球獎頒獎典禮上， 出演《女王的棋局》與《愛瑪》女主角的安雅·泰勒·喬伊，以一襲墨綠色晚禮服長裙艷壓全場。 這條長裙便是由瑪麗亞親自操刀的。

「在某種程度上，我覺得自己像是迪奧的策展人。」

—— 瑪利亞·加西婭·蔻麗

但到了今年，瑪麗亞對女性世界的叩問愈加犀利， 以至於在1月份推出的春夏女裝高定系列短片「城堡里的塔羅」中，藉由占卜女孩之口靈魂發問：「我是誰」。

模特們化身22位大阿卡納主牌中的角色，一路 探索 、碰壁、接受誘惑、遇到貴人，最終發現並悅納內心裡真正的自己

所以3月8日婦女節當天發布的秋冬女裝高定大片，瑪麗亞算是給出的一種答案： 你是你自己。即使在恢弘如凡爾賽宮鏡廳一樣的秀場，即使兩岸遍布荊棘，也要走出最沉著高貴的姿態。

下一次的童話之旅又將停泊何處？

是皇家宮殿還是山野田園？

噓——請噤聲，午夜的鍾聲即將敲響，

暗夜的濃霧已經升起。

不過別害怕，童話的終點，

不一定布滿荊棘。

你准備好了嗎？

作者 | 凱特