西瓜一隻跳蚤的自傳電影

1. 安徒生簡介

2. 安徒生的資料

安徒生(1805—1875)丹麥作家,童話大師。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區,受過大學教育。父親是個窮鞋匠，曾志願服役，抗擊拿破崙·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先後在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞台發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜於演出，沒有為劇院所採用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)。小說出版後不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。擷取民間傳說的通俗成分，再加上想像力，創造了諸如 《賣火柴的小女孩》《丑小鴨》《皇帝的新衣》等作品。有些故事表現了善和美必勝的樂觀信念，有些則非常悲觀，結局極為不幸,他的故事之所以有著強烈吸引力，部分原因是他們同情不幸者和流浪者。他還寫過戲劇、小說、詩歌、游記和幾本自傳。
[編輯本段]【簡要資料】
1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。
1816年11歲時父親過世。
1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。
1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。
1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。
1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。
1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。
1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」
1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。
1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。
1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。
1870年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。
安徒生是一個窮苦鞋匠的兒子，母親是一個瀕於討飯境地的、靠為人洗衣過活的寡婦。安徒生小時不僅經常和飢餓打交道，同時還處處遭到人們的鄙視。但他卻有一個在當時被認為是與他出身不相稱的、「異想天開」的「志」——他想當一個藝術家，一個芭蕾舞演員，一個歌唱家，一個在舞台上表演人生、創造「美」的藝術家。為此，他在一般庸俗人的眼中就成了一個天大的笑柄。但他卻一點也不感到氣餒。
安徒生14歲就離開了家鄉奧登塞市，帶著祖母和母親所積蓄下來的幾十個銅子，隻身去那舉目無親的京城——當時的文化中心哥本哈根，去追求他的理想。不難想像，在當時那個世態炎涼的社會里，等待他的是一種什麼命運。飢餓和精神上的打擊與他結了不解之緣。但他以頑強的毅力，克服了種種困難。雖然由於貧困和由此而帶來的疾病折磨了他的身體，毀壞了他的體形和聲音，使他不能成為一個舞台藝術家，但他以堅強的意志最後還是達到了他的目的：他成為全世界億萬兒童所喜愛的童話作家。他在童話作品中所創造出的美和詩，成為人類永遠享受不盡的精神財富和藝術寶藏。
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。
安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
他的第一部《講給孩子們聽的故事集》，《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆上的公主》和《小意達的花兒》，於1835年春出版。1837年，在這個集子的基礎上增加了兩個故事，編成童話集第1卷。第2卷於1842年完成，1847年又寫了一部《沒有畫的畫冊》。
1840至1857年，安徒生訪問了挪威、瑞典、德國、法國、義大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，在旅途中寫了不少游記，如：《一個詩人的市場》(1842)、《瑞典風光》(1851)、《西班牙紀行》(1863)、《訪問葡萄牙》(1866)等。他在德、法等國會見了許多知名的作家和藝術家。1847年在英國結識了狄更斯。
安徒生寫過三部自傳：1832年寫的《小傳》(1926)、1847年在德國出版的《正傳》和後來寫的一部《傳記》(1855)，他的小說和童話故事也大多帶有自傳的性質，如《即興詩人》、《奧·特》(1836)、《不過是個提琴手》(1837)、《兩位男爵夫人》(1848)、《活還是不活》(1857)、《幸運的貝兒》(1870)等。他在《柳樹下的夢》(1853)、《依卜和小克麗斯玎》(1855)、《她是一個廢物》(1853)等作品中，還寫了鞋匠、洗衣婦等勞動者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同時也表現了丹麥的社會矛盾，具有深刻的現實性和人民性。
1843年，安徒生認識了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真摯的情誼成了他創作中的鼓舞力量。但他在個人生活上不是稱心如意的。他沒有結過婚。他晚年最親密的朋友是亨里克和梅爾徹。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅爾徹的宅邸去世。這位童話大師一生堅持不懈地進行創作，把他的天才和生命獻給「未來的一代」，直到去世前三年，共寫了168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。

3. 一個跳蚤的自傳在哪裡可以看

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一個跳蚤的自傳
The Autobiography of a Flea（1976）
美國 / 喜劇 / 犯罪 / 情色 / 1976-09-01(美國)上映 / 片長92分鍾
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劇情簡介
以1800年代為背景的粗暴而黑暗的性剝削悲劇喜劇，講述了一個快樂的男性跳蚤，講述了Belle的生活，一個天真無邪的14歲女孩，與她邪惡的叔叔Pierre和健忘的阿姨住在一起，她的陰毛是跳蚤的家。一天她和她沒有經驗的男朋友Charlie第一次笨拙地做愛，邪惡的Ambrose神父抓住了她們，並以此勒索和操縱她成為他的性奴隸。他的兩個同樣邪惡的牧師朋友強迫他與他們分享她。然而Ambrose並沒有就此止步，他的任務是徹底腐化她，並將她變成任何渴望她肉體的男人心甘情願的性玩具。包括她陰險的叔叔，瘋狂而暴力的強奸犯農民的奇怪父子二人組，她最好的朋友Julia的父親先生。Delmont和Ambrose的兩個上述牧師朋友開始在晚上跟蹤她並虐待她的姑姑。她被迫進行的性生活越多，她就越喜歡，這讓她的施虐者非常高興。與此同時Julia也被Ambrose和Belle本人所腐蝕，這導致了一場不幸的亂倫幽會。Bella和Julia最終變得完全放盪，完全接受了他們作為純粹性對象的角色，結局只會承諾他們未來會遭受更多的虐待，盡管他們現在似乎很享受。

4. 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童話類型的電影，由三個故事組成，講述的是慾望與代價。

第一個故事便是總懷不上孩子的皇後渴望孕育胎兒，國王聽信巫師的話前往捕殺海豹，雖成功獵殺，自己卻葬身海豹之手，後用處女女僕來烹制海豹的心臟，皇後吃下之後當晚便產下一名身患白血病的男嬰，與此同時，那名處女也生下與之一模一樣的男嬰，長大後，血緣的相互吸引讓他們成為朋友，皇後難以忍受自己兒子脫離自己的掌控，想將其分開，卻在小山洞中被自己的兒子埃利阿斯所殺。這是母愛的悲劇。

每個故事都荒誕離奇，不能用常理來解釋，本以為三個故事各不相關，但影片的最後看似圓滿的結局將三個國家、不同故事中的人串聯在一起，以一個在宮殿頂上走鋼絲的人保持平衡為終，通過這一點可以看出，其實三個故事並非沒有聯系，它們都在訴說著人性的荒誕與誇張，每個故事的主人公為了滿足自己的慾望，總會付出代價，代價與慾望這一微妙的關系，最終都會以失衡結束。

5. 巴金、老舍、葉聖陶、冰心、季羨林、安徒生、馬克吐溫、高爾基、魯迅、的著名作品都有哪些

巴金作品 ：激流三部曲 家 春 秋；愛情三部曲 霧 雨 電；晚年作品《隨想錄》，長篇小說有《死去的太陽》、《海底夢》、《砂丁》、《春天裡的秋天》、《雪》（即《萌芽》）、《新生》。短篇小說集有《復仇》、《光明》、《電椅》、《抹布》、《將軍》、《沉默》、《神·鬼·人》、《沉落》、《發的故事》等。
老舍作品：長篇小說《駱駝祥子》、《趙子日》、《老張的哲學》、《四世同堂》、《二馬》、《小坡的生日》、《離婚》、《貓城記》、《正紅旗下》，劇本《殘霧》、《方珍珠》、《面子問題》、《龍須溝》、《春華秋實》、《青年突擊隊》、《戲劇集》、《柳樹井》、《女店員》、《全家福》、《茶館》，報告文學《無名高地有了名》，中篇小說《月牙兒》、《我這一輩子》、《出口成章》，短篇小說集《趕集》、《櫻海集》、《蛤藻集》、《火車集》、《貧血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
葉聖陶作品：《隔膜》(短篇小說集)1922，商務
《雪朝》(新詩集)與周作人、朱自清等人合集，1922，商務
《火災》(短篇小說集)1923，商務
《稻草人》(童話集)1923，商務
《劍鞘》(散文集)與俞平伯合著，1924，霜楓社
《線下》(短篇小說集)1925，商務
《城中》(短篇小說集)1926，上海文學周報社
《風浪》(兒童歌劇)1928，商務
《未厭集》(短篇小說集)1929，商務
《倪煥之。(長篇小說)1929，開明
《懇親會》(戲劇)1930，小說月報社
《當代英雄的石像》(童話集)1931，開明
《腳步集》(散文集)1931，新中國書店
《三種船》(散文集)1925，生活
《未厭居習作》(散文集)1935，開明
《聖陶短篇小說集》1936，商務
《葉紹鈞選集》1936，萬象
《葉紹鈞文選》1936，仿古書店
《四三集》(短篇小說集)1936，良友
《小白船》(童話集)1936，藝林書店
《葉紹鈞代表作品選》1937，全球書店
《給戰時少年》(散文集)1938，大路書店
《葉紹鈞代表作》1941，三通書局
《遣愁集》(小說、詩歌集)1943，創作文藝社
《微波》(短篇小說集)1944，藝光出版社
《西川集》(散文集)1945，文光
《紹鈞傑作集》(短篇小說、散文集)1946，全球書店
《葉紹鈞代表作》(短篇小說集)1949，全球書店
《怎樣游戲》(兒童文學)1947，中華
《李太太的頭發》(散文、短篇小說集)l947，博文書店
《葉聖陶文集》1948，春明
《皮包》(短篇小說集)1948，中華
《葉聖陶短篇小說集》 1954，人文
《葉聖陶童話選》 1956，少兒
《葉聖陶文集》(1一3卷)1958，人文
《葉聖陶選集》 1958，香港新藝出版社
《葉聖陶選集》 1959，人文
《抗爭》(短篇小說集)1959，人文
《篋存集》(詩集)1960，作家
《葉聖陶散文甲集》 1983，四川人民
《葉聖陶序跋集》 1983，三聯
《我與四川》(散文、詩歌集)1984，四川人民
《葉聖陶散文乙集》 1984，三聯
《稻草人》和其他童話 1984，少兒
《童話》1985年，新蕾出版社
《葉聖陶童話選》1986，吉林人民
《葉聖陶代表作》1987，黃河文藝
冰心作品：冰心全集第一卷 冰心全集第二卷 冰心全集第三卷 冰心全集第四卷
冰心全集第五卷 冰心全集第六卷 冰心全集第七卷 冰心全集第八卷
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二十一日聽審的感想 小橘燈 斯人獨憔悴
秋雨秋風愁煞人 兩個家庭 我做小說，何曾悲觀呢？
"破壞與建設時代"的女學生 去國 寄小讀者
季羨林作品：主要譯著有《原始佛教的語言
問題》、《印度簡史》、《中印文化關系史論文集》、《印度古代語言論集》、《關於大乘上座部的問題》、《羅摩衍那初探》、《天竺心影》、《朗潤集》、《季羨林散文集》等，翻譯了：《沙恭達羅》、《優哩婆濕》、《羅摩衍那》、《安娜·西格斯短篇小說集》、《五卷書》等，散文集有：《賦得永久的悔》。主編有《四庫全書存目叢書》。
安徒生作品：001 打火匣 002 皇帝的新裝 003 飛箱
004 丑小鴨 005 沒有畫的畫冊 006 跳高者
007 紅鞋 008 襯衫領子 009 一個豆英里的五粒豆
010 一個貴族和他的女兒們 011 守塔人奧列 012 蝴蝶
013 貝脫、比脫和比爾 014 爛布片 015 織補針
016 拇指姑娘 017 跳蚤和教授 018 區別
019 一本不說話的書 020 夏日痴 021 筆和墨水壺
022 風車 023 瓦爾都窗前的一瞥 024 甲蟲
025 幸福的家庭 026 完全是真的 027 薊的遭遇
028 新世紀的女神 029 各得其所 030 一星期的日子
031 錢豬 032 在遼遠的海極 033 荷馬墓上的一朵玫瑰
034 野天鵝 035 母親的故事 036 猶太女子
037 牙痛姑媽 038 金黃的寶貝 039 民歌的鳥兒
040 接骨木樹媽媽 041 沙丘的故 事 042 小克勞斯和大克勞斯
043 遷居的日子 044 鬼火進城了 045 幸運的套鞋
046 鸛鳥 047 樅樹 048 香腸栓熬的湯
049 牧羊女和掃煙囪的人 050 天上落下來的一片葉子 051 惡毒的王子
052 演木偶戲的人 053 舞吧，舞吧，我的玩偶 054 安妮·莉斯貝
055 素琪① 056 藏著並不等於遺忘 057 誰是最幸運的
058 鍾聲 059 頑皮的孩子 060 識字課本
061 老約翰妮講的故事 062 老墓碑 063 姑媽
064 墓里的孩子 065 老路燈 066 老頭子做事總不會錯
067 老房子 068 天鵝的窠 069 創造
070 冰姑娘 071 小鬼和小商人 072 陽光的故事
073 依卜和小克麗斯玎 074 夢神 075 老上帝還沒有滅亡
076 園丁和他的貴族主人 077 書法家 078 茶壺
079 小小的綠東西 080 一點成績 081 天國花園
082 最難使人相信的事情 083 一枚銀毫 084 肉腸簽子湯
085 光棍漢的睡帽 086 做出點樣子來 087 老橡樹的最後一夢
088 字母讀本 089 沼澤王的女兒 090 跑得飛快的東西
091 鍾淵 092 狠毒的王子 093 多伊和他的女兒們
094 踩麵包的姑娘 095 守塔人奧勒 096 安妮·莉絲貝特
097 孩子話 098 一串珍珠 099 墨水筆和墨水瓶
100 墓中的孩子 101 家養公雞和風信公雞 102 沙岡那邊的一段故事
103 演木偶戲的人 104 兩兄弟 105 教堂古鍾
106 搭郵車來的十二位 107 屎殼郎 108 老爹做的事總是對的
109 雪人 110 在鴨場里 111 新世紀的繆斯
112 冰姑娘 113 蝴蝶 114 普賽克
115 蝸牛和玫瑰樹 116 害人鬼進城了 117 風磨
118 銀毫子 119 伯爾厄隆的主教和他的親眷 120 在幼兒室里
121 金寶貝 122 狂風吹跑了招牌 123 茶壺
124 民歌的鳥 125 綠色的小東西 126 小精靈和太太
127 貝得、彼得和皮爾 128 隱存著並不就是被忘卻 129 看門人的兒子
130 搬遷日 131 謊報夏
132 姨媽
133 癩蛤蟆 134 教父的畫冊 135 碎布塊
136 汶島和格棱島 137 誰最幸福 138 樹精
139 看雞人格瑞得的一家 140 薊的經歷 141 你能琢磨出什麼
142 好運氣在一根簽子里 143 彗星 144 一個星期的每一天
145 陽光的故 事 146 曾祖父 147 燭
148 最難令人相信的事 149 一家人都怎樣說 150 跳吧，舞吧，我的小寶寶
151 大海蟒 152 園丁和主人 153 跳蚤和教授
154 老約翰妮講了些什麼 155 大門鑰匙 156 跛腳的孩子
157 牙痛姨媽 158 最後的一天 159 亞麻
160 「真可愛」 161 海的女兒 162 鄰居們
163 夜鶯
馬克吐溫作品：卡拉韋拉斯縣馳名的跳蛙》《密西西比河上》長篇小說《湯姆·索耶歷險記》《哈克貝里·費恩歷險記》。《艱難歲月》（1871）則反映他在西部新開發地區的生活經歷。 馬克·吐溫還寫過一些針砭時政、諷刺封建制度和宗教以及抨擊黑奴制的小說，如與查·沃納合寫的《鍍金時代》，以英國為背景的《王子與貧兒》和《亞瑟王朝廷上的康涅狄格州美國人》（1889）以及《傻爪威爾遜》（1894）。 馬克·吐溫晚年在作品中流露對現實的失望和對「人類」（實為對有產階級）的悲觀態度。這一時期比較重要的作品有《敗壞了哈德萊堡的人》（1900）、《人是怎麼回事？》（1906）、《神秘的來客》（1916）等。但最重要的著作是他口授而由秘書筆錄的《自傳》。
高爾基作品：《童年》《在人間》《我的大學》
《馬卡爾·丘德拉的故事》
《伊澤吉爾老太婆》
《聖誕節的故事》
《加那瓦洛夫》
《在草原上》
《奧爾洛夫夫婦》
《滄落的人們》
《春的旋律》
《戈爾特瓦的集市》
《一本令人不安的書》
《阿爾達莫洛夫家事》
《克里姆·沙姆金的一生》最重要的《母親》
魯迅作品：1918年到1926年間，陸續創作出版了小說集《吶喊》、《彷徨》、論文集《墳》、散文詩集《野草》、散文集《朝花夕拾》、雜文集《熱風》、《華蓋集》、《華蓋集續編》等專集。其中，1921年12月發表的中篇小說《阿Q正傳》，是中國現代文學史上的不朽傑作。1926年8月，因支持北京學生愛國運動，為北洋軍閥政府所通緝，南下到廈門大學任中文系主任。1927年1月，到當時的革命中心廣州，在中山大學任教務主任。1927年10月到達上海，開始與其學生許廣平同居。1929年，兒子周海嬰出世。1930年起，先後參加中國自由運動大同盟、中國左翼作家聯盟和中國民權保障同盟，反抗國民黨政府的獨裁統治和政治迫害。從1927年到1936年，創作了歷史小說集《故事新編》中的大部分作品和大量的雜文，收輯在《而已集》、《三閑集》、《二心集》、《南腔北調集》、《偽自由書》、《准風月談》、《花邊文學》、《且介亭雜文》、《且介亭雜文二編》、《且介亭雜文末編》、《集外集》和《集外集拾遺》等專集中。魯迅的一生，對中國文化事業作出了巨大的貢獻：他領導、支持了「未名社」、「朝花社」等文學團體；主編了《國民新報副刊》（乙種）、《莽原》、《語絲》、《奔流》、《萌芽》、《譯文》等文藝期刊；熱忱關懷、積極培養青年作者；大力翻譯外國進步文學作品和介紹國內外著名的繪畫、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文學，編著《中國小說史略》、《漢文學史綱要》，整理《嵇康集》，輯錄《會稽郡故書雜錄》、《古小說鉤沈》、《唐宋傳奇錄》、《小說舊聞鈔》等等。
1936年10月19日因肺結核病逝於上海，上海民眾上萬名自發舉行公祭、送葬，葬於虹橋萬國公墓。1956年，魯迅遺體移葬虹口公園，毛澤東為重建的魯迅墓題字。
1938年出版《魯迅全集》（二十卷）。中華人民共和國成立後，魯迅著譯已分別編為《魯迅全集》（十卷），《魯迅譯文集》（十卷），《魯迅日記》（二卷），《魯迅書信集》，並重印魯迅編校的古籍多種。1981年出版了《魯迅全集》（十六卷）。北京、上海、紹興、廣州、廈門等地先後建立了魯迅博物館、紀念館等。魯迅的小說、散文、詩歌、雜文共數十篇（首）被選入中、小學語文課本。小說《祝福》、《阿Q正傳》、《葯》等先後被改編成電影。魯迅的作品充實了世界文學的寶庫，被譯成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界語等50多種文字，在世界各地擁有廣大的讀者。
好了，就這些了，不知你需不需要，如果滿意的話多給點吧。謝謝

6. 一個跳蚤的自傳在哪裡可以看啊

一個跳蚤的自傳在豆瓣電影可以看。一個跳蚤的自傳是豆瓣電影獨家播放的，只有豆瓣電影能夠進行觀看。豆瓣電影是提供最新的電影介紹和電影評論的一家網站,通過電影搜索,記錄你想看、在看和看過的電影電視劇,順便打分、加標簽、寫影評。

7. 求 個人自傳 800字!!!!

1．神要是公然去跟人作對，那是任何人都難以對付的。 (《荷馬史詩》)

2．生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題。 (《哈姆霄特》)

3．善良人在追求中縱然迷惘，卻終將意識到有一條正途。(《浮士德》)

4．認識自己的無知是認識世界的最可靠的方法。 (《隨筆集》)

5．你以為我貧窮、相貌平平就沒有感情嗎?我向你發誓，如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你無法離開我，就像我現在無法離開你一樣。雖然上帝沒有這么做，可我們在精神上依然是平等的。(《簡·愛》)

6．大人都學壞了，上帝正考驗他們呢，你還沒有受考驗，你應當照著孩子的想法生活。 (《童年》)

7，你越沒有心肝，就越高升得快，你毫不留情地打擊人家，人家就怕你。只能把男男女女當作驛馬，把它們騎得筋疲力盡，到了站上丟下來，這樣你就能達到慾望的最高峰。 (《高老頭》)

8．我只想證明一件事，就是，那時魔鬼引誘我，後來又告訴我，說我沒有權利走那條路，因為我不過是個虱子，和所有其餘的人一樣。 (《罪與罰》)

9．你瞧，桑丘·潘沙朋友，那邊出現了三十多個大得出奇的巨人。 (《堂·吉訶德》)

10．我並不願意你受的苦比我受的還大，希斯克利夫。我只願我們永遠不分離：如果我有一句話使你今後難過，想想我在地下也感到一樣的難過，看在我自己的份上，饒恕我吧! (《呼嘯山莊》)

11．幸福的家庭是相同的，不幸的家庭各有各的不同。 (《安娜·卡列尼娜》)

12．唉，奴隸般的義大利，你哀痛之逆旅，你這暴風雨中沒有舵手的孤舟，你不再是各省的主婦，而是妓院! (《神曲》)

13．將感情埋藏得太深有時是件壞事。如果一個女人掩飾了對自己所愛的男子的感情，她也許就失去了得到他的機會。 (《傲慢與偏見》)

14．鍾聲又鳴響了……一聲又一聲，靜謐而安詳，即使在女人做新娘的那個好月份里，鍾聲里也總帶有秋天的味道。 (《喧囂與騷動》)

15．一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。 (《老人與海》)

16．當然，行是行的，這固然很好，可是千萬別鬧出什麼亂子來啊。 (《套中人》)

17．麵包!麵包!我們要麵包! (《萌芽》)

18．我從沒有愛過這世界，它對我也一樣。 (《拜倫詩選》)

19． 愛情應該給人一種自由感，而不是囚禁感。 (《兒子與情人》)

20．暴風雨將要在那一天，甚至把一些槲樹吹倒，一些教堂的高塔要倒塌，一些宮殿也將要動搖! (《海涅詩選》)

21．自己的行為最惹人恥笑的人，卻永遠是最先去說別人壞話的人。 (《偽君子》)

22．這時一種精神上的感慨油然而生，認為人生是由啜泣、抽噎和微笑組成的，而抽噎佔了其中絕大部分。(《歐·亨利短篇小說選》)

23．歷史喜愛英勇豪邁的事跡，同時也譴責這種事跡所造成的後果。 (《神秘島》)

24．整個下半天，人都聽憑羊脂球去思索。不過本來一直稱呼她作「夫人」，現在卻簡單地稱呼她作「小姐」了，誰也不很知道這是為著什麼，彷彿她從前在評價當中爬到了某種地位，現在呢，人都想把她從那種地位拉下一級似的，使她明白自己的地位是可羞的。 (《莫泊桑短篇小說選》)

25．如果冬天來了，春天還會遠嗎? (《雪萊詩選》)

26．我明白了，我已經找到了存在的答案，我惡心的答案，我整個生命的答案。其實，我所理解的一切事物都可以歸結為荒誕這個根本的東西。(《惡心》)

27．世界上有這樣一些幸福的人，他們把自己的痛苦化作他人的幸福，他們揮淚埋葬了自己在塵世間的希望，它卻變成了種子，長出鮮花和香膏，為孤苦伶仃的苦命人醫治創傷。(《湯姆叔叔的小屋》)

28．當格里高·薩姆莎從煩躁不安的夢中醒來時，發現他在床上變成了一個巨大的跳蚤。(《變形記》)

29．當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。(《追憶似水年華》)

30．人與人之間，最可痛心的事莫過於在你認為理應獲得善意和友誼的地方，卻遭受了煩擾和損害。(《巨人傳》)

31．現在我說的您要特別注意聽：在別人心中存在的人，就是這個人的靈魂。這才是您本身，才是您的意識在一生當中賴以呼吸、營養以至陶醉的東西，這也就是您的靈魂、您的不朽和存在於別人身上的您的生命。(《日瓦戈醫生》)

32．美德猶如名香，經燃燒或壓榨而其香愈烈，蓋幸運最能顯露惡德而厄運最能顯露美德。(《培根論說文集》)

33．親愛的艾妮斯，我出國，為了愛你，我留在國外，為了愛你，我回國，也是為了愛你!(《大衛·科波菲爾》)

34．強迫經常使熱戀的人更加鐵心，而從來不能叫他們回心轉意。(《陰謀與愛情》)

35．在各種事物的常理中，愛情是無法改變和阻擋的，因為就本性而言，愛只會自行消亡，任何計謀都難以使它逆轉。(《十日談》)

36．只要你是天鵝蛋，就是生在養雞場里也沒有什麼關系。(《安徒生童話》)

37．就投機鑽營來說，世故的價值永遠是無可比擬的。(《死魂靈》)

38. 誰都可能出個錯兒，你在一件事情上越琢磨得多就越容易出錯。(《好兵帥克歷險記》)

39．我們經歷著生活中突然降臨的一切，毫無防備，就像演員進入初排。如果生活中的第一次綵排便是生活本身，那生活有什麼價值呢?(《生命中不能承受之輕》)

40．他發現了人類行為的一大法則，自己還不知道——那就是，為了要使一個大人或小孩極想干某樣事情，只需要設法把那件事情弄得不易到手就行了。(《湯姆·索亞歷險記》)

41．對有信仰的人，死是永生之門。(《失樂園》)

42．有一個傳說，說的是有那麼一隻鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。(《荊棘鳥》)

43．離開一輩子後，他又回到了自己出生的那片土地上。從小到大，他一直是那個地方的目擊者。(《尤利西斯》)

44．同上帝保持聯系是一碼事，他們都贊同這一點，但讓上帝一天二十四小時都待在身邊就是另一碼事了。(《第二十二條軍規》)

45．在甜蜜的夢鄉里，人人都是平等的，但是當太陽升起，生存的斗爭重新開始時，人與人之間又是多麼的不平等。(《總統先生》)

46．開發人類智力的礦藏是少不了要由患難來促成的。(《基度山伯爵》)

47．離你越近的地方，路途越遠；最簡單的音調，需要最艱苦的練習。(《泰戈爾詩選》)

48．悲傷使人格外敏銳。(《約翰·克里斯朵夫》

49．我在女人跟前經常失敗，就是由於我太愛她們了。(《懺悔錄》)

50．她睜大一雙絕望的眼睛，觀看她生活的寂寞。她像沉了船的水手一樣，在霧蒙蒙的天邊，遙遙尋找白帆的蹤影。(《包法利夫人》)
簡愛》是一部帶有自傳色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......這是對一個孩子的尊嚴的無情踐踏,然而幸運的是在極其刻薄的寄宿學校的生活中，簡愛遇到了一個可愛的朋友：海倫·彭斯,海倫溫順、聰穎和無比寬容的性格一直影響著簡.愛，使之以後面對種種困難都不再屈服抱怨，懂得了愛和忠誠。
在羅切斯特的面前,她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑,反而認為他們是平等的.不應該因為她是僕人,而不能受到別人的尊重.也正因為她的正直,高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼,並把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心,讓她感動,她接受了他.而當他們結婚的那一天，簡.愛知道了羅切斯特已有妻子時,她覺得自己必須要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則」，「我要牢牢守住這個立場」。這是簡愛告訴羅切斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特,試問哪個女人能夠承受得住被自己最信任,最親密的人所欺騙呢?簡愛承受住了,而且還做出了一個非常理性的決定.在這樣一種非常強大的愛情力量包圍之下，在美好，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
小說告訴我們，人的最美好的生活是人的尊嚴加愛，小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。雖然我覺得這樣的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標志著浮淺，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想－－就是尊嚴加愛，畢竟在當今社會，要將人的價值＝尊嚴＋愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我們的正是一種化繁為簡，是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺，是一種不計得失的簡化的感情，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈.

格列佛游記》的藝術特色主要體現在諷刺手法的運用上，尖銳深邃的諷刺是這部作品的靈魂。
當時的英國是作者抨擊和挖苦的對象。格列佛歷險的第一地是小人國。在這個縮微的國度里，黨派之爭勢不兩立，鄰邦之間不但想戰勝而且要奴役對方。小人國的國王用比賽繩技的方法選拔官員，為獲得國王賞給的幾根彩色絲線，官員不惜小丑似地做著可笑的表演。這個小朝廷是當時英國的縮影，連利立浦特的朝政風習和典章制度也同當時的英國政局一模一樣；在第二卷里，作者更是指名道姓地批抨英國。格列佛長篇大論地向大人國國王介紹英國的歷史、制度和現狀，以及種種為國家為自己辨解的事，可是從大人國的眼光看來，英國的歷史充斥著「貪婪、競爭、殘暴、偽善、淫慾、陰險和野心」產生的惡果。作者借國王的話，「那樣一個卑微無能的小蟲」是「自然界中爬行於地面的小毒蟲最有害的一類」，諷刺了英國社會的方方面面；在第三卷里，通過對拉格多科學院人士所從事的無聊而荒唐的科學研究，諷刺了英國當時的偽科學；有關勒皮他島的描繪則批評了英國對愛爾蘭的剝削壓迫。
小說不但抨擊了社會現狀，還在更深的層面上，直接諷刺了人性本身。在第四卷里，關於「錢」的那段議論就是如此。格列佛來到沒有金錢，沒有軍隊警察的慧駰（馬）國，向他的馬主人解釋說：「我們那裡的野猢認為，不管是用還是攢，錢都是越多越好，沒有個夠的時候。因為他們天性如此，不是奢侈浪費就是貪得無厭。富人享受著窮人的勞動成果，而窮人和富人在數量上的比例是一千比一。因此我們的人民大多數被迫過著悲慘的生活……」。作者注意到資本主義社會人與人之間的純粹的金錢關系。並由此對人性產生了疑問。
作者在對當時英國的議會政治和反動的宗教勢力進行無情、辛辣的諷刺、抨擊時，有的直言相譏，有的利用異邦人的唇舌，有的隱喻挖苦，有的以獸譏諷人，凡此種種，風趣滑稽，神情皆備。
情節的幻想性與現實的真實性有機結合，也給小說增添了獨特的藝術魅力。雖然作者展現的是一個虛構的童話般的神奇世界，但它是以當時英國社會生活的真實為基礎的。由於作者精確、細膩、貼切的描述，使人感覺不到它是虛構的幻景，似乎一切都是真情實事。例如，在描述小人與大人、人與物的比例關系時，一概按一與十二之比縮小或放大。小人國里的小人比格列佛小十二倍；大人國的大人又比格列佛大十二倍。格列佛的一塊區區手帕，可以給小人國皇宮當地毯；大人國農婦的那塊手帕，蓋在格列佛身上，就變成一床被單了。在描述飛島的運行，宮殿的建築，城鎮的結構時，作者還有意運用了數學、物理、化學、天文、醫葯諸方面的知識與數據。這樣，就使人物局部細節的真實、和諧、勻稱，轉化為整個畫面、場景的真實、和諧、統一，極大地增強了作品的真實感和感染力。
作者的文筆樸素而簡練。例如文中寫到格列佛在小人國抄錄了一段官方文告，它贊頌國王是「舉世擁戴」的「萬王之王」，「腳踏地心、頭頂太陽」，等等。格列佛還在括弧里不動聲色地解釋道：「周界約十二英里」。隨著這句解釋，那「直抵地球四極」的無邊領土陡然縮為周邊不過十餘里的彈丸之地。這種反差令人捧腹。括弧里的話顯示出作者樸素又實事求是的敘述風格，他似乎無意對此評論，只是在客觀忠實地為我們解釋利立浦特的尺度。他曾經聲明：「我寧願用最簡單樸素的文筆把平凡的事實敘述出來，因為我寫這本書主要是向你報道，而不是供你消遣。」
《魯賓孫漂流記》講述了出生於中資產階級家庭的魯賓孫不顧海上的風險及父親的反對三次出海經商，在巴西建立了種植園。不安分的天性促使他將種植園託付給友人，從巴西再度搭上商船前往非洲。途中商船遭遇颶風，觸礁沉沒，船上人員悉數遇難，僅魯賓孫一人倖存。他漂流到南美洲海上的一個荒島，憑借自己的聰明才智和勇氣，利用破船上殘留的一切物質及工具修建住所，種植糧食，馴養家畜，製造工具，縫制衣服，並多次伐木做舟，試圖回到大陸。一次，他從一群吃人的土著人手中解救了一個野人，並且給他取名為「星期五」，魯賓孫教他說英語，向他傳播基督教義，使「星期五」成為他忠實的僕人及朋友。後來他們幫助一個被叛變的水手拋棄的船長，巧施計謀，奪回了船隻。魯賓孫終於結束了他為期28年的與世隔絕的生活，重返故土。

讀過《魯賓孫漂流記》我讀到了魯賓孫的永不滿足、永不安生及永不相信命運，他是個永不言敗的行動者，他能將自己的思維活動付諸於實際行動，這是作為年輕人的我們所缺少的，現今，許多年輕人只會空談自己的理想與抱負，而付出的行動少之又少。魯賓孫的父親常用知足常樂的哲學教育他，要他滿足現狀，不要出海，可是魯賓孫的心中卻有一股神秘的力量左右著他，使他勇於開拓，決意拋開安逸的生活出海闖天下。魯賓孫的開拓進取的精神是當代年輕人所沒有的，是值得我們所有人去學習的。想到「知足常樂「我想到了自己，我經常以「知足常樂」來自慰，讀過《魯賓孫漂流記》我深深地意識到了自己的不足，同時魯賓孫的精神與意志也使我堅定了以己之長補己之短的決心。

魯賓孫遭遇海難漂流到荒島上以後，沒有怨天尤人，坐嘆命運的不公，而是利用自己的雙手和頭腦讓自己過上富裕的生活。他所做的每一件事都會花費很多精力與時間，但是他有耐心有毅力，從不放棄，魯賓孫的無限勇氣與堅韌不拔的實干精神給我留下了深刻印象。The secret of success is consitancy to purpose (成功的要秘在於堅持不懈地奔向目標)。魯賓孫的這種對於目標的堅持不懈的奮斗精神是值得稱頌的。

魯賓孫在外漂泊多年。歷經磨難，終於得到了可觀的財富，最終完成了那個時代的英雄人物的創業歷程。從魯賓孫的人生經歷中我體會到了「一分耕耘，一分收獲」的真正內涵，；魯賓孫的人生是充滿探險與挑戰的人生，魯賓孫的人生是勇於挑戰的人生，從魯賓孫的身上我看到了人類生生不息的生命力，看到了他勇於向自己的目標前進的戰鬥力。

生命的可貴在於堅持不懈地向自己的目標努力，也許在通向成功的路上你會遇到無數的艱辛與困苦，象魯賓孫一樣，會有驚濤駭浪，甚至是颶風，更或許有失去生命的危險，遇到艱辛的時候再堅持一下，度過這一段前方有成功的喜悅在等待勇於探索的人們！

每個人的人生都具有兩重性，；魯賓孫也不例外。魯賓孫在孤島上生活了17年後的一天，他在海灘上發現了一串人的腳印，他躲進自己的堡壘，惶惶不可終日。不久，他發現海岸上有人骨並且有生過火的火堆，當他最後知曉是來自外島的野人曾在此舉行過人肉宴後的七年中，他一直保持高度警惕。在他的充滿挑戰的一生中，魯賓孫也會有膽怯的一面，是面對陌生腳印的擔憂，是面對茫茫前路的茫然… …但是，最後魯賓孫以自己的聰慧與才智戰勝了一切的危險度過了所有的波折。在離開家鄉後的第35個年頭，九死一生的他在歷經磨難後終於重返久別的故土。由魯賓孫推而廣之，我們每個人都會有抑或高興抑或憂愁之時，很多時候，一個人所取得的成績的大小隻在於其自身。我想，假若每個人都有魯賓孫的意志，那麼成功對於我們而言就是指日可待的事了。

讀過《魯賓孫漂流記》我又覺得他很幸運，因為他能在暴風雨中倖存下來，因為他所取得的成就。有些時候，盡管你付出了很大努力，成功之門仍然對你緊閉，此時，有的人會心灰氣餒，放棄追求，前功盡棄；而有的人會意志堅定，從中吸取教訓，總結經驗，尋求新的機會，功成名就。讓我們象魯賓孫一樣，勇於面對暴風驟雨，勇於前進，直達成功的彼岸！
鋼鐵是怎樣煉成的》讀後感
讀《鋼鐵是怎樣煉成的》覺得是那麼親切。想一想，我們已經四十歲的這一代人，有幾個沒有讀過《鋼鐵是怎樣煉成的》？又有幾個不知道其中那段膾炙人口的名言呢？
翻開當年的愛書，熟悉的字跡映入眼簾：「人最寶貴的是生命，生命對於人只有一次，一個人的生命應該這樣度過……」心一下子跳動得劇烈了起來，彷彿又回到了當年。一個堅強的保爾又屹立在我們的面前。
保爾是一個苦孩子，他生活在社會的最底層，受壓迫受欺侮，處在飢餓和死亡線上。但是，他敢於向不公平的屈辱的社會地位挑戰，敢於起來改善自己和勞苦大眾的命運。他在朱赫等老一輩布爾什維克的教育幫助下，積極投身於捍衛蘇維埃政權的斗爭。保爾一生的經歷實際上是向不公正的命運挑戰，向困難挑戰，向自身的殘疾和不幸挑戰的過程。可是，一個人究竟能夠承受多大的苦難和打擊呢？一天之中冒著槍林彈雨向敵人發起17次沖鋒，身患傷寒餓著肚子踩著冰冷刺骨的泥漿修路，從死神那裡掙扎出來，躺在病榻中受盡傷痛的折磨。雙目失明後，他回到家鄉，只求能聽見母親的聲音，然而親愛的母親卻已化作了一堆黃土，即使是這樣，直到最後，他還要把自己的經歷經過升華之後變成精神財富獻給人類：「人最寶貴的是生命，生命對於每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，他不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞愧；那麼在臨終之際，他能夠自豪地說：我的整個生命和精力都奉獻給了世界上最壯麗的事業——為解放全人類而斗爭。」這段名言曾經喚起幾代人去實現自己的理想，去錘煉鋼鐵的意志，它是我們尋求人生價值的豐碑，是我們成長和追尋的路標。
也許有人會說，現在都什麼年代了，保爾已經過時了，中國早已進入到改革的時期，與保爾相比，我們更了解比爾•蓋茨，更欣賞他，甚至更崇拜他。還有人認為，保爾的意志品質固然非常值得學習。但他終究不過是顆無怨無悔的「螺絲釘」，現代社會更崇尚個人的自身價值的實現和人性的充分張揚，每個人都可能是一部神話。這或許從另一個側面反映了當代青年的某些價值傾向。誠然，在社會主義市場經濟的大背景下，努力讓自己過上富足的日子，是無可厚非的。但是，人們對自身的人生理想還有沒有追求的必要呢？保爾精神還應該不應該弘揚呢？我想答案是肯定的，保爾精神不僅沒有過時，而且有著更強的現實性。一個人生目標不明確的人，如何能正確的對待生活中的挫折與失敗？一個沒有信念的人，往往是一個迷惘無為的人；一個沒有信念的民族，是一個危險的民族。個人的奮斗唯有和黨的偉大事業緊密聯系在一起，人生才會顯其輝煌，才會更有意義。我想，這就是《鋼鐵是怎樣煉成的》深刻內涵之所在吧。因此，「保爾」不會過時，他不只是一個人的名字，他是實現人生價值的豐碑。
重讀此書，獲益非淺！
「 老人與海 」 讀後感
看了很多名著，一直都不敢妄加評論，並不完全因為怯懦，更多的是一種尊敬的心理；因為作為名著其實都有他深刻的一面，在看似平淡的書寫里，透出的是仁者見仁，智者見智的東西；這就是為什麼傳世名著以散文和小說居多的原因，詩歌和評論就因為其鮮明地個性和觀點，使其成為時勢英雄，最後或者被利用成工具，或者因為時間的推移成為花瓶式的擺設。 看榕樹下作者 「 遠處飄來一朵雲 」 的評論， 「 一朵雲 」 的年輕（我只是說思想），使她 / 他看到 「 冰山在海上移動之所以顯得庄嚴宏偉，是因為它只有八分之一露出水面 」 ， 「 一朵雲 」 看到的也只是海明威所寫的，露出水面的八分之一，那水下的呢，還有它的八分之七的根基呢；老人桑提亞哥出海挑戰大海的時候，那是人類都會引為自豪的象徵，勇於挑戰和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一條真正的鯊魚面對面的挑戰；一條船，一個老人，一片浩瀚的大海；鯊魚出現了，大海只派了他的小小的鯊魚出現了，老人和小船，大海派來的小小的鯊魚，老人是人類的代表，老人眼裡是條真正的鯊魚；於是，老人抖擻精神，和鯊魚進行著殊死搏鬥，一場征服和反征服的搏鬥， 「 大塊的魚肉 」 和後來的爭奪，局部的勝利之後，當老人感覺勝利在握的時候， 「 鯊魚忽然 ……」 ，老人最後是空著雙手，幸運地 「 凱旋 」 。 我最初看 「 老人與海 」 之後，只感嘆了一句，人最終不知道自己需要什麼，征服了什麼；依然還是這樣的感嘆，在 9.11 之後和之前，布希也許從來沒看過他故鄉的老人，給他的忠告；老人與海的挑戰，進行了不屈不饒征服，但是你是不是想過，人是不是在不屈不饒的製造問題，然後再去解決他，到底這世界最後誰征服誰，征服了之後做什麼，為什麼要征服而不是 …… 中國古代文化的內涵，在與親和力，而不是征服的力量，海明威參加過美國人的英雄思維，就是強調征服的力量，但是失明後的他，開始思考徵服的意義，所以才有老人和海；美國在越戰里的結果，海明威是越戰里的老人，人類的生存意識是海，如果盲目的強調一個生命對另個生命的征服和佔有，即使進行著不屈不饒的過程，結果只有海明威所寫的，老人空著手回航： 「 一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，但永遠不會打敗他 」 ， 人如此，其他的生命呢？ 作品是沒有局限的，作家卻有局限的，作家的精神是沒有局限的，作家的人卻是有局限的，海明威留下思考的同時，他也留下了耐人尋味的話：我試圖塑造一位真正的老人、一個真正的孩子、一片真正的海、一條真正的魚和真正的鯊魚。如果我能將他們塑造得十分出色和真實，他們將意味許多東西。 很多東西，在名著里都是留下很多東西的，思考思索是所有作家的天性和責任，我愛作家和文人，愛一切在生存的壓力下不放棄思考的人們。 一個簡單的故事，一個平凡的老人，一條普通的大馬林魚，在茫茫大海上發生了看似平凡而又不平凡的經歷。也許沒有大海，就沒有魚；沒有魚，也就沒有漁夫，同樣也就沒有折斷不平凡的經歷了。正因為有了大海，才讓漁夫釣上了一條大馬林魚，但卻在海上拖了三天三夜才把魚殺死，但又遭到了鯊魚的襲擊，賊後的結局可想而知，這條大馬林魚只剩下了魚頭魚尾和一條脊骨。一切的肉體都不復存在了，剩下的只是一個軀殼，一個沒有靈魂的軀殼，任人擺布，但是誰又願意去操控它呢？它只不過是一堆毫無利用價值的骨架。 然而，一個悲劇性的故事裡，卻折射出一個 「 英雄人物 」—— 老人聖地亞哥。連續八十四天沒有捕到魚，在別人眼中他是一個失敗者。因為作為漁夫，捕不到魚，還能算是真正的漁夫嗎？而可貴的還是他卻能在第八十五天決心駛向遠方的大海去釣魚，那種 「 知其不可為而為之 」 的勇氣，難道不令我們佩服嗎？不論是魚叉，小刀，短棍。一次次被鯊魚帶走，但他始終用盡一切手段進行反擊，什麼也無法摧殘它英勇的意志。一句 「 我跟你奉陪到死 」 ，夾雜在大海的咆哮聲中，回響在我耳旁。一個人把生命都壓了上去，與敵人做殊死的博斗，能不算英勇嗎？我想鯊魚正是宇宙間一切破壞性力量的化身，而老人正是正義的使者。 在人的一生中隨時隨地都存在這股破壞力量，人生是不停地循環著的，喜劇的落幕，不就是悲劇的上演；悲劇的落幕，也就意味著喜劇的再度登場。老人將大馬林魚殺死看似是完美的結果，但同時他還在 「 醞釀 」 這自己的悲劇。鯊魚的襲擊，就是應得的報應。一個人生活在世上總是有所追求的，無論追求的東西是好，是壞，追求的手段是正義，還是卑劣；也許能夠得到就是最好的結果吧。在充滿悲劇色彩的全文中仍有一絲亮點，那就是孩子。孩子帶回了老人失去的青春，使他找回了自我。如果每一個人都擁有一分童心，一分天真，那麼世界不再總是灰色，就算當時你享有的是最後的晚餐，也不會忘記在飯前洗手，飯後漱口了。 回想起文中老人的話 「 人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能給打敗 」 不正道出了本文的主題嗎？人真的是很奇怪的動物，為何有勇氣面對死亡，卻沒有勇氣面對失敗呢？難道失敗真的如此可怕嗎？冷冷的海風里夾雜著一股血腥，也許人真正害怕的可能是這些吧！

8. 想知道關於阿莫多瓦電影的一切

培卓‧阿莫多瓦是西班牙繼劉易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)之後的又一位國際級導演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮出生，那是個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；雖然他生長在一個相當傳統的西班牙家庭，必須從學於修士、參加合唱團等，這種種著實讓他無法適應，甚至讓他對上帝失去信心，對他的思考和行為模式的養成影響相當大(他的作品無一不是以女性為主角，而他也成為一位同性戀者)。他日後談及這段往事時表示，在這樣的環境下成長，對他而言，等於是讓一個航天員出現在阿瑟王的宮殿中那般格格不入。十二歲時，他看了Richard Brooks的小說Cat on a Hot Tin Roof，遂決定要和這些生活疏離，追尋「邪惡與頹廢」。此時對他造成相當影響的電影導演有比利‧懷德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希區考克(Alfred Hitchcock)、布紐爾、布萊克‧愛德華(Black Edwards)及新寫實主義的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在決定以導演為職志後，阿莫多瓦十六歲便離家，前往馬德里發展，剛開始是在名為El Rastro的跳蚤市場販賣二手貨維生。身為知名導演、作品被一再解讀的他其實從未受過正統電影教育，因為他根本沒有錢付學費，而且當時(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些電影學校關了。後來他在西班牙電話公司擔任行政助理，工作之餘寫了些短篇故事、嘲諷性的新聞短片和廣告片，因而存了一筆錢，買了台超8攝影機，這段時間(1972-78)在朋友的幫助下拍了幾部短片和一部劇情長片，這些作品成為當時迅速發展的西班牙反抗文化運動時期十分著名的影片；幾年後，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期馬德里的大眾文化運動)的名人。
他的第一部劇情片是《烈女們》，很幸運地，在他開始要展露頭角時，西班牙已是民主社會了。這部片是以他自己的故事編寫而成：一九七八年他接受一本通俗雜志所託，寫了一本色情小說。這部作品驚世駭俗，藉由性嘲諷當時西班牙仍在無法見容於社會的佛朗哥形式陰影中自怨自艾(對佛朗哥的舊恨這下子可藉由電影抒發出來了)，嬉笑之餘不知不覺地給了西班牙政府一巴掌，而它充滿享樂主義的大眾藝術色彩及鄙俗的性暗示延續至阿莫多瓦兩年後的作品《激情迷宮》中，只是當時許多西班牙影評將西班牙學院派建立的「追求更高品質的作品」指針奉為圭臬，對阿莫多瓦的作品自然敬謝不敏，還替他貼上了太過新潮、膚淺的標簽。
影評的批判毫不留情，也影響了阿莫多瓦的創作方式。接下來的《修女夜難熬》及《我造了什麼孽》雖然都是喜劇，阿莫多瓦卻試圖切入更嚴肅、更復雜的主題：《修女夜難熬》藉由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿莫多瓦後續的作品裡將再度出現。
隨後阿莫多瓦的電影深入探討對性的渴望及律法的殘酷，《鬥牛士》可說是起了個頭，且彷佛在性與死之間建立起橋梁，讓觀影者一覽各種不同的性取向，包括戀物癖、同性戀、偷窺狂、戀屍癖及性交。其後的《慾望法則》又對性做了更深入、公開的探究，本片的男主角為安東尼奧‧班德拉斯(Antonio Banderas)，這也是他第一次擔綱男主角，自此他與阿莫多瓦又合作了數部作品，成為一時搭擋，並漸漸受到影壇注意，之後他便投向好萊塢的懷抱，成功轉型為商業票房紅星。
一九八七年，他和他的弟弟奧古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他們自己的製片公司——El Deseo, S. A.，發行許多廣受歡迎的作品，創造了遍布全球的「阿莫多瓦現象」。這個家族企業的凝聚力可是相當強，他的母親Francisca Caballero和弟弟奧古斯丁便常常在他的電影中軋上一角。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜(這對阿莫多瓦而言應該是值得欣喜的，因為身為同性戀者的他最不希望大家以他的性向來歸類他的作品)，並使他自此名列國際導演，本片在西班牙的票房就達到七千八百萬美金，十年內沒有其它影片能打破這個紀錄。
繼《瀕臨崩潰邊緣的女人》的大獲全勝後，阿莫多瓦又回到引人爭議的區域遊走著。《捆著你，困著我》的主題對美國意識流造成相當大的沖擊，敘述知名的女演員Victoria Abril(她是阿莫多瓦的繆思)和挾持她的綁匪陷入愛河。不過這部作品受到女性主義者及女權擁護團體的諸多責難，西班牙當地影評也認為他已經喪失了創作靈感了；這樣的負面批評一直延續到他的下兩部家庭通俗劇《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆著你，困著我》一樣，在美國引起相當廣泛的討論，這恐怕是因為那個強暴場景明白地顯示對女性的憎惡和剝削。
在一九九五年的作品《窗邊的秘密》里，阿莫多瓦又將創作意念做了轉向。這部心理劇是由他的固定班底Marisa Parades領銜主演，描述一位情色小說家的故事，被譽為是他最成熟的作品。《窗邊的秘密》也預示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的轉變：一反在早期作品中笨拙的男性尊嚴擁護者的形象，轉而創造一個更真實、明確的新個體。《顫抖的慾望》延續了這個概念，這部大致根據Ruth Rendell的同名小說改編的作品探討了愛、失去和在早期作品中僅一語帶過的強烈壓抑之苦，不過本片也許令熟悉阿莫多瓦的觀眾滿臉疑惑地走出戲院——阿莫多瓦怎麼變得有道德感了？所以這個時期應可視為阿莫多瓦創作上的另一個轉折點。
之後阿莫多瓦在作品中加入了更深層的戲劇元素。《我的母親》談的是女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面的生父的故事，結果這位父親竟是一個比女主角還女人的人妖。在這部獻給貝蒂‧戴維斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的電影中，阿莫多瓦修正了他對自己所熟悉的主題——姊妹間的內在維系和家庭的力量——的詮釋(盡管這個家庭有多麼不尋常)，結果成績斐然，獲得多項國際大獎的肯定(請參見阿莫多瓦作品一覽)。
除了在電影創作上屢屢讓人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有驚人之舉：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不過這個二重唱可是聲名狼藉，還是八○年代早期西班牙首都馬德里La Movida Madrilena怪異傳奇形象的化身；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。他自己曾表示：「我的作品都帶有自傳性色彩，只是都是透過角色闡述，所以有時候感覺上並不那麼直接。但事實上，我將自己隱藏在每段故事及對白之後，我從沒用第一主角來談我自己，而有些東西(我想應該不包括那些僅被視為鄙俗的表現欲)反而在制止我創作自傳性作品。」
阿莫多瓦無疑是繼布紐爾後最有影響力的西班牙導演，自八○年代起，他開創了挑釁、糖果般多彩的影像；而無論他所要探討的主題是性、暴力或宗教，皆充滿了對後現代的焦慮；他對女性的細微觀察尤其令人折服，而最絕妙的是他用快樂的結局讓觀者無形中接受影片里所有的荒謬。他的作品宛如萬花筒般多變、絢麗，但總能犀利地將西班牙最新、最能引起大家興趣的一面呈現出來，永遠那麼讓人驚喜和期待。
【阿莫多瓦作品一覽】
‧El Espinazo del diablo(2001)——執行製作
‧The Paperboy(2000)——執導
‧《我的母親》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——執導、編劇，1999年歐洲電影學會票選年度最佳歐洲導演、坎城影展最佳導演、英國學會最佳導演及最佳原著劇本(提名)
‧《顫抖的慾望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——執導、編劇
‧Mi nombre es sombra(1996)——製作助理
‧《窗邊的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——執導、編劇
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——製片
‧Kika(1993)——執導、編劇及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——執導、編劇及故事原著，1992年法國電影學會最佳外語片
‧《瑪丹娜：真實或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(飾演自己)
‧《捆著你，困著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——執導、編劇及故事原著、作曲，1990年柏林影展競賽片
‧《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——執導、編劇及故事原著、製片，1989年英國學會最佳外語片提名、1988年威尼斯影展競賽片及最佳劇本獎、1988年紐約電影評論界評定最佳外語片
‧《慾望法則》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——執導、編劇及故事原著、演出、作曲
‧《鬥牛士》(Matador, 1986)——執導、編劇及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，電視節目)——執導、編劇及故事原著
‧《我造了什麼孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——執導、編劇及故事原著、演出
‧《修女夜難熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——執導、編劇、演出(公車乘客)
‧《激情迷宮》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——執導、編劇及故事原著、演出(表演者)、製片、作曲、製作設計
‧《烈女們》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——執導、編劇及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——執導、編劇
‧Salome(1978)——執導、編劇
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——執導、編劇
‧Muerte en la Carretera(1976)——執導、編劇
‧Sea Caritativo(1976)——執導、編劇
‧Blancor(1975)——執導、編劇
‧La Caida de Sodoma(1975)——執導、編劇
‧Homenaje(1975)——執導、編劇
‧El Sueno, o la estrella(1975)——執導、編劇
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——執導、編劇
‧Film politico(1974)——執導、編劇

9. 藍藻乳酸菌西瓜蟲跳蚤變形蟲哪個是微生物

藍藻、乳酸菌、變形蟲 是微生物。
微生物是包括細菌、病毒、真菌以及一些小型的原生動物等在內的一大類生物群體，它個體微小，卻與人類生活密切相關。
藍藻是最簡單、最原始的單細胞生物，即是微生物；
乳酸菌是一種存在於人類體內的益生菌，屬於細菌，乳酸菌能夠將碳水化合物發酵成乳酸，因 而得名，即是微生物；
西瓜蟲很大一隻，不是微生物；
跳蚤屬於多細胞動物，肉眼可見，不是微生物；
變形蟲屬於真核原生動物界,屬於微生物。