㈠ 小號手觀後感100字寫內容和感受
《小號手》觀後感
1948年冬天,解放軍攻城部隊對閻錫山盤踞的太原城開始了長達5個月的圍困。主人公小號手是一名失去雙親的孤兒,作為連長的叔叔收留他在隊伍中,並給他安排司號手的職務。但連長心裡始終想讓小號手遠離戰爭,找到一個合適的人家做兒子。小號手性格樂觀、幽默、勤快、機靈。在部隊輪換休整的過程中,連長的隊伍住進了太原郊區東山上的南梁村,故事就發生在這個村子裡。
小號手在部隊的一次與敵人的作戰中,在沖鋒的一刻未能吹響沖鋒號,自己懊悔不已,後又在行軍的路上冒犯了正在上墳的三妮和女兒轉。部隊休整住進了南梁村,小號手和五六個戰士竟然被安排住進了三妮的家。南梁村村婦三妮因10歲的兒子成剛剛不幸夭折了,三妮一家陷入痛苦中不能自拔,但為了支援前線,他們還是忍住悲傷盡心照顧著小號手和戰士們。小號手因為在戰場上沒能將軍號吹響一直心存愧疚,部隊休整期間他刻苦練習,希望能成為一名合格的司號...
㈡ 《無聲的小號》的讀後感是什麼
曹文軒《無聲的小號》里有一位偉大的父親,他是一位才華橫溢的樂團首席小號手,他的生活充滿希望。可是自從收養了一個棄嬰,他的生活發生了翻天覆地的變化,不但被別人指指點點,還因為孩子生病,臨時缺席演奏會,被樂團開除了。最後,小號手淪為了一個流浪街頭的賣藝者。可是,他一直都沒有拋棄那個孩子,不讓他再次成為棄嬰,直到自己生命的最後。
手捧著這本書,我的心裡又感動又沉重。我一直在思考——這位小號手父親他後悔過嗎?如果一開始就知道最後是這樣的結局,他還會撫養這個孩子嗎?我捧著書本去問爸爸,爸爸微微一笑,說:「等你成為媽媽以後,就知道答案了。」爸爸的微笑讓我想起了爸爸對我的愛。
一次,媽媽出差不在家,我感冒發燒了。爸爸買的葯又苦又難吃,我吃了一口就趴在床邊吐了起來,一邊吐一邊哭,心想:要是媽媽在家多好啊!
在一旁的爸爸手忙腳亂地在房間里跑進跑出,一會兒拿抹布,一會兒端水,一會兒拿拖把,一會兒灑了水,一會兒絆倒了椅子……我看著看著,不禁笑了起來:「爸爸,你就像一隻手足無措的大老鼠。」爸爸看到我不哭了,就用溫熱的毛巾給我擦手和臉,說:「只要你舒服,只要你開心,爸爸還可以給你翻個跟斗。」
說著,他在床的一邊翻了個跟斗。最後,我終於靜靜地睡著了,這一覺我睡得很溫馨、很踏實。當我快要醒來時,我能感覺到爸爸把我抱在懷里,我又安心地睡著了。我醒來的時候,發現爸爸就坐在我的床頭邊,頭歪在床的靠背上,衣服也沒換,下巴長出了黑黑的鬍子,還打著呼嚕。
這樣的爸爸真邋遢,可是,我一點都不嫌棄他。如果說小號手爸爸的愛像高山,是偉大的,那我爸爸的愛就像涓涓的溪流,溫馨而細膩。
我愛爸爸,爸爸也愛我,這溫暖的父愛會永遠陪伴著我,感動著我。
㈢ 國產動畫片
《大鬧天宮》:中國動畫片的NO.1。實在沒的說,再多說一句都是多餘的。前幾
年的動畫片《西遊記》根本沒法比。
《大林和小林》:夢中經常想起它。
《黑貓警長》:「眼睛瞪的像銅鈴...」黑貓警長的歌曲真是VERY GOOD。早期的
黑貓警長有五集,分別是《夜襲搬倉鼠》《食猴鷹》(原名不是這個)《偷紅土的
小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃貓鼠》。第二集中圍剿食猴鷹的戰斗最激烈——
「實行第一套作戰方案...神槍手掩護...佔領制高點...」。食猴鷹一開始還趾高
氣揚「這該該該該死的貓」;到了最後被剃光了,說了一句「我是賊,我該死」
,這是本人小學時被女同學「欺負」的時候的認罪語。另外,大象河馬需要吃紅
土(那個時候俺到了動物園還要找紅土喂大象呢,嘻嘻),女螳螂要吃掉自己的丈
夫才能生小螳螂,還有吃貓鼠的存在,長知識啊。尤其是每一集結束的時候,黑
貓警長掏出手槍乓乓乓乓打出四個大字——請看下集——真是酷閉了。
《阿凡提的故事》:木偶戲,好多集,有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提
一邊騎驢一邊唱「我的小毛驢,小毛驢...」,還有種金子時的咒語「埋沙子金
子沙子一袋子金子一屋子...」妙哉妙哉。大家都看過吧,不過12集都看全了也不容易啊!
《天書奇譚》:裡面的小主人公蛋生把天書看了一遍就背下來了,厲害!還有蛋生吃餅的動作也帥呆了。
《天書奇譚》情節曲折,實在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列:棒!怎麼稱贊都不為過。陶陶是一隻兔子,比兔子羅傑可強多了。《看不見的朋友》講陶陶對著山谷說話——「你對別人友好,別人也對你友好;你對別人沒禮貌,別人也對你沒禮貌」,挺有教育意義的。《雪孩子讓人潸然淚下,講雪孩子為救小兔自己化成水變成了白雲,挺美的故事。值得一提
的是裡面的雪孩子一邊滑雪一邊唱的歌曲「雪花,雪花...」——哎,怎一個美字了得!另外還有好幾部,大家想想吧。
《葫蘆兄弟》:本事各異的七個葫蘆娃,大家都知道。
《葫蘆小金剛》:《葫蘆兄弟》的續集,歇菜了。結論:中國的連續劇,不能拍
續集。
《邋遢大王歷險記》:只是記得好玩,印象不深了。
《小龍人》#:「我頭上有犄角,我身後有尾巴」它是誰?「就不告訴你,就不告
訴你」《小龍人》不算動畫片,可是也很有影響力。雖然是90年的,但是我也列
出來了。這個片子的想像力很是驚人,不像是孩子寫的。
《小靈通》#:二十集,我沒看全,但是我有書(是葉永烈先生寫的,他的博士警
察金明是我的兒時偶像)。第一集是中央電視台,後來講郵票、自來水、煤氣、冷
飲、火柴的製造,講塑料博覽會、玩具博覽會、航模製作等等,最後一集是北海
艦隊。絕對棒絕對棒的科普片。
《舒克和貝塔》:鄭淵潔的成名作,頌揚小耗子的。不知為什麼,我最喜歡臭球
。不過99年砸美國使館的時候,據說北航的兄弟們高喊「舒克,舒克,舒克,我
是飛行員舒克」,北理工的弟兄們也應和「貝塔,貝塔,貝塔,我是坦克手貝塔
」,然後就是...真是,真是...
《封神榜》:長篇動畫,比較晚。
《孫悟空叄打白骨精》:跟西遊記寫的不一樣,孫悟空從花果山回來才把白骨精
打死。當初我是在電影院里看全的,旁邊一些大人也都伸著腦袋看。
《旗旗號巡洋艦》:是《七巧板》里播出的,誰還記得?裡面有一隻小耗子是廚
師,不過被誣陷偷了花生米。不久前一次我睡不著,竟然想起了旗旗號巡洋艦的
歌——「拉響風的汽笛...七七號已開始起航...啦啦啦啦...」,哈哈...拐個彎
:當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否?我
的表姐當年就喊鞠萍姐姐,現在她的寶寶叄歲了,還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《
七巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌「從天到地,從地到天...誰
能揭開這些奧秘,必會變的聰明無比...」最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時
的宣傳片的插曲和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。
《動物王國盜竊案》#:全是動物演的,開始時猩猩博士撅著嘴說「發電站的金軸
被盜了」。還有猴探長、狗熊局長。想起來了嗎?
《琴島和海爾》:海爾公司的贊助片,當初只拍了幾集,《我們愛科學》雜志還
連載過。現在又拍了,不過名字叫《海爾兄弟》。
《皮皮的故事》系列:有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等,十多集,教育
大家養成好習慣。
比較晚的,但是大家提到的:《魔方大廈》《藍皮鼠和大臉貓》《皮皮魯和魯西
西》《小蛋殼奇遇記》
註:#表示非動畫,是人演的。
單集的動畫片
《小蝌蚪找媽媽》:中國動畫片的張叄豐,中國卡通界的達摩,開山鼻祖。據說
是齊白石先生的原畫!!!快去看啊!
《漁童(漁盆的故事)》:愛國主義教育片,強力推薦!裡面那外國壞傢伙說:「撈
頭(老頭),愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍,終於教訓了
那外個國的壞傢伙。典型的中國畫法。
《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》:不是英國的丁丁,是中國的少年。丁丁有一把金
鑰匙,用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的,估計記得的人不多。
《老狼請客》:你要是沒有看過,那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「
老狼請吃雞」我最喜歡聽了。
《哪吒鬧海》:酒是陳的香,哪吒是老的好!
《西嶽奇童》:老版的《寶蓮燈》,上下集。
《小黃鸝學唱歌》:經典!也是典型的中國派畫法,可惜現在很少了;歌也不錯,
現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事:「小黃鸝,你唱的很好啊」「
可是,我的膽子很小,怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁叄日的歌,一個是「我
是小小的歌唱家,要把美麗的歌兒唱,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦,唱起歌來真
快樂;唱啊唱啊愉快的唱啊,唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽,掛天上.
..」(開心,開心的流涕)
《九色鹿》:又一個經典——美麗的九色鹿。配音和畫面都是很唯美的感覺,我
語言乏力,實在沒法稱贊它。我只是想說:讓我再看一遍吧!如果金錢可以買回
過去的時光,我願意傾家盪產去看《九色鹿》。
《小馬虎》:另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧
嗚,嗚~——」當年我坐我老爸的自行車,就會來這一句。
《小鯉魚跳龍門》:超級無敵大經典。
《猴子釣魚》:經典中的經典,中國動畫片的代表作。看看中國化的美術,聽聽
中國化的音樂,作中國人真好。要是你沒看過,那你的人生絕對是不完整的。建
議大家在入土之前好好看看。
《猴子撈月》:也是猴子的故事,也是中國化的動畫片。
《過猴山》:裡面的老頭子跳舞時的音樂很好,什麼時候哪個舞廳里也來一段,
那就火了。
《等明天》:小猴子老是等明天,結果一直沒有蓋房子。
《淘氣的金絲猴》:裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!太棒了
,任何語言任何文字都沒法形容他。
《火焰山》:大概是解放前拍的。不過很好啊。
《人參果》:不說了。
《嬌嬌的奇遇》:沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子,不是好孩子。
《神筆馬良》:小的時候我的至愛啊!
《熊貓百貨商店》:剪紙片,教育我們要全心全意為人民服務。
《小熊貓學木匠》:教育我們要仔細。「我們我們我們猴子,愛吃愛吃愛吃桃子
...沒吃桃子,少了桃子...」 百唱不衰啊。
《差不多》:講一個小獵人的故事,也是教育我們要認真。
《狐狸打獵人》:和《差不多》是同時代的。
《人參娃娃》:橫里看,豎里看,怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲
「小哥哥」,太天真太可愛了。
《張飛審瓜》:一個有趣的動畫片,不過大家可能都忘了。
《豬八戒吃西瓜》:沒吃過豬肉,還能沒見過豬走?
《醉酒》:一個卡車司機酒後行車,開到建築工地,撞了。演的次數太多了,不
過風格跟別的不太一樣,倒是有點像某版的《翠花上酸菜》。
《濟公鬥蟋蟀》:不用介紹了。
《蟋蟀》:《聊齋志異》里的《促織》故事,感人。
《天才雜技演員》:木偶劇,好故事,好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用
功。
《驕傲的將軍》:一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫,結果最後被打敗了。
《叄個和尚》:教育我們要協作,要勤勞!叄個和尚紅黃藍叄原色的搭配,因為簡
單,所以美麗。
《摔香爐》:老爺爺和老奶奶摔香爐的故事,廢除迷信,崇尚勤勞。建議**功
練習者看叄遍寫出觀後感。
《好貓咪咪》:教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓,那是謠傳
,一隻小貓,有啥可怕,壯起鼠膽,把貓打翻,前年謊言,徹底推翻」。
《小鴨呷呷》:大家還記得吧。
《叄只狼》:和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片,好玩,好玩。
《鷸蚌相爭》:剪紙片。
《真假李逵》:李逵就是李逵,李鬼就是李鬼。
《半夜雞叫》:小學時代看了《半夜雞叫》以後,所有姓周的同學都慘了。
《紅軍橋》:估計大家都看過。
《山伢子》:剪紙片,山伢子勇斗白匪軍的故事。
《善良的夏吾冬》:好人有好報,我最喜歡了。
《嶗山道士》:嶗山道士老唱「穿牆進去,我穿牆進去,拿了就...跑!」結果撞
牆了。
《長發妹》:美麗的長發妹,美麗的故事,可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
《沒頭腦和不高興》:一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓
,要爬3個月;不高興在樓頂上演武松打虎,結果...哈哈。
《小紅臉和小藍臉》:保護牙齒的故事。看了以後,現在我還是早晚刷牙。
《過河》:講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐
狸...」朗朗上口。
《曹沖稱象》:木偶劇,挺好玩的,尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》:當時小豬豬儲蓄罐好流行啊。
《愚人買鞋》:木偶戲。我看過若干遍了。
《小兔偷瓜》:被粘住的小兔特可憐的哭喊:「老爺爺~~」。那個穿日本軍旗的
傢伙應該學習學習再學習!
《咕咚來了》:咕咚來了的郵票現在漲的特快,尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》:深入人心的故事。
《路邊新事》:紅領巾拾金不昧的故事,前幾天中央六剛剛演過。社會主義好,
社會主義好,就是好來就是好。
《小哥兒倆》:木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家,弟弟以為哥哥踢球去了
,到了學校,發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感,還得
了小紅旗呢!
《松鼠理發師》:木偶劇,裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
《老虎學藝》:還好,幸虧貓留了最後一手。
《母雞搬家》:誰看過?講叄只不同顏色的老母雞接到搬家通知...
《喵嗚是誰叫的》:講一隻從沒出過門的小狗,經過千難萬險終於知道了是喵嗚
原來是貓叫的呀。
《刺□背西瓜》:剪紙片。
《大名府》:梁山好漢!
《蝴蝶泉》:很經典的純音樂動畫片。片中沒有任何對白,不過仍然非常動人。
《山水情》:號稱中國近十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與
世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之
手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。
有部片子是說一隻老鼠希望變成貓,變了以後又想變別的...變來變去最後又變成
老鼠哦!我還記得它變成豬的時候還唱了首狂搞笑的歌:「當豬當得好快活,羅
哩洛哩羅,當豬當得好快活,羅哩洛哩羅,吃吃那個睡睡,羅哩洛哩羅...」
還有《狐狸拔牙》《鹿鈴》《狼來了》《小馬過河》《獵人海力布》《水鹿》
《鷸蚌相爭》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺》
《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》,就不一一介紹了。作者:戰列艦及所有喜愛
老動畫的朋友。
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附:70年代的動畫片,誰看過?誰要是看過我服了他!
《奇怪的球賽》:一場冰球賽,不過好象是反蘇修的。
《兩張布告》:與白匪斗爭的故事。
《歌聲飛出五指山》:木偶劇,紅軍的故事。
《西瓜炮》:小刀會OR太平軍?
《小白鴿》:——解放軍的信鴿。
《奇怪的病號》:——狡猾的菜青蟲。
《象不象》:大象象不象?
《蘆盪小英雄》:類似於雞毛信的故事。
《山羊回了家》:雷鋒精神的體現。
《戰旗似火》:講「農業學大寨」的動畫片。
《出發之前》:上山下鄉的故事。
《兩只小孔雀》: 西雙版納的傣族紅小兵與孔雀的故事。
《火紅的岩標》:藏族人民深切悼念毛主席。
《畫廊一夜》:鮮明的階級斗爭色彩呀!哈哈。
《主課》:階級斗爭!
《渡口》:階級斗爭!
《長在屋裡的竹筍》: 集體的利益高於一切!
《樹苗》:樹苗在集體的果園里才能結出豐碩的果實。
《駿馬飛舞》:抓住反革命分子!
《大潮汛之夜》:大潮汛,大批判!
《帶響的弓箭》:抓住「北極熊」!
還有——《大櫓的故事》《東海小哨兵》《小八路》《萬噸水壓機戰歌》
《放學以後》《試航》《金色的大雁》
60年代的動畫片:
《我們愛農村》《南方少年》《李科長巧難炊事班》《湖上歌舞》《紅領巾》
《小林日記》《四點半》《冰上遇險》《牧笛》《黃金夢》《孔雀公主》《金色的
海螺》《集體有餘》《畫像》《一條絲腰帶》《一棵大白菜》《小溪流》《紅雲崖》
㈣ 《海上鋼琴師》觀後感1000字
《海上鋼琴師》觀後感1000字作文【1】
有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨,他讓我們孤獨,沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本,沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足,所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽,所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人,我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字,我們要上戶口登記注冊,等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生,工作了又要評職稱,我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事,到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後,我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子,他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字,如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡,可能也沒有多少人記得他的存在,他也沒有一座存放他遺體的墓穴,但是他卻實實在在地存在過,真真實實地活過,他用什麼證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現,他藐視規則,藐視這個社會認可的規則,他害怕上岸其實是拒絕上岸,藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可,他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷,他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離,他可以用音樂去探究所有人的心靈,可以在音樂里去旅行,可以尋覓到自己的愛情,但是他沒有常人那樣去要去追,他輕輕地將這些丟進了大海,他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來,人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由,但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來,他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿,對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者,在他們眼裡,人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇,是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大,看不到盡頭,我停下來不是因為所見是因為所不見,是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有,就是沒有盡頭,我需要看見世界的盡頭。上了岸,何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條死路,太多的`選擇我無所適從。漫漫無盡,思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船,寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛,反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲,想像著自己也正坐在那艘船上,隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的,讓你忘乎所以讓你自由自在,讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔,能感受到旋轉,能感受到跳躍,就想初春的遠行,夏日的沖浪。這里只有美好,只有存在的美好,我以為這就是生活,有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的,是我們心裡無處安放的孤獨,不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的,所以他選擇一輩子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城,讓我們來安放我們的孤獨,讓我們來逃避自己不喜歡的一切,所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候,這個世界再繁華再喧鬧,我都只是一個人彷彿置身孤島,這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨,它不允許你孤獨它不給你時間孤獨,它讓你覺得孤獨是可恥的,它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流,它要你和別人一樣,上岸,走同一條路,一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入,那麼你就要承受雙重的孤獨,外在的內在的,所以你更孤獨。而融入,那是一輩子都不會快樂的旅程,你踏著陸地是那樣的輕飄飄,你感受不到你的存在,你還是孤獨,無處安放的孤獨。
《海上鋼琴師》觀後感1000字作文【2】
關於鋼琴,關於盡頭,關於彼岸,這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才,眾人為之瘋狂。1900,從擁有這個不平凡的名字起,就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀,平凡人可能終其一生都得不到的東西,對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福,也不長久。
電影里有一個鏡頭讓我特別難受:人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候,有人看見了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散,只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨,此刻他非天才,是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人,在琴聲終結的時候,他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它,但它跑到馬路中間迎面馳來飛車,誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子,成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點,假設小號手真的把1900弄下船了,故事將怎樣延伸?我們都知道,落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船,找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸,落入紅塵變成一個凡人。
活著,還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說,"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重,生死則次之。所以凡人可以忍辱,天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西,說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人,想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官,連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的,他的感知和內心是ET的。
ET很神奇,但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》,哲學老師說,你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步,審視自己然後想:"我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴,我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深,發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信,我們每個人都是ET,至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別,就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度,我們吃奶頭的力度,我們尿褲子的姿勢,都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同,鮮活跳躍。但是後來,我們被教育,被糾偏,被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清,一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的,比如1900,僥幸(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色,成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨,遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異,但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大,我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是:每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復,千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感,在人性中相交叉的部分,抹著眼淚互相慰藉,或者說,互相平衡(原來有人比我還慘啊,這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外,憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分,提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分,則作為孤獨的源頭,令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里,躲在自己的內心世界裡,孤獨地活著,然後死去。
㈤ 電影《海上鋼琴師》觀後感
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才,此後他便開始了一生的鋼琴生涯。接下來我為你帶來《海上鋼琴師》觀後感範文,希望對你有幫助。
海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的,當時我問遍了吉林市的音像商店,沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光碟,迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片,所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景,也沒有轟轟烈烈的愛情故事,也沒有《天下無賊》的輕松搞笑的氛圍,但這並不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇,連這里發生的愛情都那麼短暫和凄涼。
這部電影的主人公名字叫1900,因為他是1900年一位船員在船上撿到的,他無父無母,無名無姓,在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大,從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦,無師自通,他能用音樂去描述他見到的任何事。
在所有人的眼裡,如果他離開了那條船,立刻就會擁世人所羨慕的一切,因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘,他曾下過決心要走下船去,但是在他走到船梯一半的時候,他又回來了。
1900和他的朋友關於他為什麼放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下:「這艘船不只是載人,它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章,自得其樂。如果離開了這艘船,就如同面對著無限大的鍵盤,面對太多的選擇,我會無所適從,我會思前想後,總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了,不是給凡人的,是給上帝的。反正世間無人記得我,我永遠也下不了船了。」最後那艘船報廢了要被炸掉了,他最終也沒有被朋友說服離船而去,而是選擇了被6噸半的炸葯炸成碎片。
下面是我對這部電影的理解,不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分,你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不屬於你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法,世人總認為自己生活的那條船太小,不能發揮自己的才華,不能讓自己擁有想擁有的一切;如果下了船踏上陸地,就會宏圖大展,大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上,終生在尋找在追求,直到躺在床上等待死亡時還心有不甘,恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感,所以根本也就沒有快樂可言。
大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭,這無可厚非,畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市,從高處看,下面到處燈火輝煌,一片光明,所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時,在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已,毫無生氣,毫無感情,與你充滿的熱情想像毫不相關。
嚮往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由,比如環境不好,人們觀念落後……,可滑稽的是當人們到大城市以後,他們會找工作,買房子,天天只走常走的幾條街道,會有幾個知心的朋友,實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活,更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落後的小城市的人看同一個電視頻道,同一部電視劇。
但願人們都能有所見有所不見,能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來,這也許才算是最大的成功。
生於船,死於船, 1900 是他獨有的名字,鋼琴是他終生的伴侶,大海是他靈感的源泉,寬廣的大海賦予了他活力、 生命,以及如同海一般透徹的心靈,他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏,心卻神遊大地,無所不往,他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。 1997 年導演 朱塞佩 · 多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕,也造就了一段電影史上的經典,傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方,這也讓觀者能夠無限的思索 、探尋,以至於反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案,盡管如此,它卻指引我們去思考這一切。 1900 的人生是一場喜劇,也是一場悲劇,上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手,大海與他融為一體,使得他足以在有限的琴鍵上馳騁,演奏出無限的樂曲,你會認為他是上天的寵兒,但他卻是一名社會的棄兒,從小成長與船上,養父丹尼因他 沒有任何出生證明文件,害怕被人搶走,以至於不允許他離開船半步,他沒有做為社會存在的證明,船上的旅客只是他人生的匆匆過客, 1900 僅是他們記憶中的一瞬,隨著他們的遠行而淡忘, 1900 僅有一位朋友 小號手麥可斯,在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存,但這微薄的依存是無法證明 1900 的存在的,以至於與世界隔閡,這正是他的可悲之。,他曾試圖下船,卻又退卻了,理由很簡單,卻很真實,因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭,下船之後他不知該走向何方,這種茫然的恐懼圍繞著他,終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900 的樂曲不應在凡世,應該留於天堂,他的音樂才華不僅使他的名字流傳於弗吉尼亞號上,也驚動了當時物慾橫流的世界,爵士樂的始祖慕名向他挑戰,在波濤洶涌的郵輪上,一場較量無可避免,這不僅是名利之心與純凈心靈的較量,還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊,事實證明,純潔的心靈才能譜寫動人音符,挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離, 1900 的音樂也因此為世人所追捧,名利、金錢的誘惑也隨之而來,然而正如 1900 能在樂隊演出中喊出的:「 Fuck the regulations! 」,將規定拋之於腦後,面對社會的.誘惑,他只回應了一句:「音樂是不能和演奏者分離的」,將已將錄制好的樂曲奪走,選擇了孤獨的音樂,放棄了名利的世界,在我看來,這不僅是一句簡單的回答,他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱,引出了埋藏於人內心深處的吶喊,純凈的心靈容不得玷污!
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說 1900 下船,而 1900 做了真實的回答:「 陸上的人喜歡尋根究底,虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來,夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方 — 我並不羨慕」。這是何等淡然的心態,以至於不由得拷問自己,當我面臨如此抉擇之時,是否能這樣取捨,存在於社會聯系之中的我們有多少不願為而又不得不為之的東西,驅使著這一切的終究是我們內心的觀念,坦然承認,我們無法做到像 1900 那般的豁達,因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著,這是無法迴避的,盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念,但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的,我認同理解 1900 的人生觀、價值觀,但這一切並不是屬於我的,因為我們在生活之中有著太多的不同點,追求名利而不狂熱,嚮往財富而不痴迷,永遠也不要做權勢的奴僕,我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與 1900 不同,我自小不具備音樂才華,唯有對繪畫情有獨鍾,對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生,我知道 1900 不會如此,盡管他的才華足以讓他的人生轉變,在他眼中的人生不過是走一條路,住 一棟房子,一塊地,選擇一道風景欣賞,選擇一種方法死去,然而對我而言,這種觀念過於消極,人生是有所選擇的,也是絢麗多彩的,每一片家園,每一處風景都值得我們寄予感情,有所流連,人生有其理想,盡管來去匆匆,但充滿意義,以至於在我們離開人世時,也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900 是社會的棄兒,但他也有過家,弗吉尼亞號就是他溫暖的家,而大海,則代表了他的生命的歸屬,他沒有家庭,但不足以讓他失去愛情,丟掉愛的資格,世界不曾證明他來過人世,但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了,因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中,弗吉尼亞號沉沒於大海,伴隨著 1900 內心深處的琴弦聲,天堂不知道會是什麼樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的,只要有鋼琴就好,一場生離死別,不屬於社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束,但一切又都沒開始過,因為 1900 不曾屬於這個世界,琴聲停止響動,他走得不留痕跡,但「天堂之音」卻曾響徹過。
單位同事熱情的授之以魚,讓我很快的如願以償,看到了兒子極力推薦的義大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感,讓他無師自通地成為出色的鋼琴師,88個琴鍵在他的手中似水般流淌,令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義,大海、維多利亞號就是他的世界,鋼琴就是他的人生,離開這任何一項,他將無法正常呼吸,1900告別時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂,在這里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講,1900隻做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過:你其實只需一小步,就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人,竟不敢冒險,()這也是我看了片子後心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講,1900人生的價值不應這樣地消盡,他應該出現在另一條船上,或是沖破心中的樊籬,到岸上給更多的人帶去美的享受,這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳里鋼琴隨著海浪飄動,琴技比試時的激烈彈奏,愛情到來時的迷惑,不需要多餘的對白,音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的,還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞,讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!
㈥ 海上鋼琴師觀後感
海上鋼琴師觀後感
海上鋼琴師觀後感,有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。下面來看看海上鋼琴師觀後感吧。
一個從沒下過船的天才鋼琴家,到底存在沒存在過?
弗吉尼亞號,每次載兩千名旅客,旅客們因為看到美國而雀躍,為了那沒有盡頭的城市而歡呼。
天才鋼琴家1900是在船艙里長大的,沒有去過弗吉尼亞號之外的世界。
弗吉尼亞號有一個繁花似錦的舞廳,1900就是在舞廳的鋼琴上被發現的。1900也是在八歲這年第一次在這里無師自通的開始了彈琴。
一轉眼,1900在27歲遇到了小號手馬克斯,於是小號手作為敘述者給我們講了他所知道的1900的故事。
馬克斯上船是應聘而去,面試的時候,他一段即興表演征服了招聘負責人,也吸引了1900的注意。
上船三天以後,馬克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的彈奏,治癒暈船的演奏。隨船而動的鋼琴,帶著他們在舞廳里馳行,巨大的吊燈也隨船而盪。他們那樣自由,那樣歡樂,無憂無慮。撞壞了彩窗,撞壞了船長的房間,也不過是被罰去燒鍋爐。如此看來,弗吉尼亞號是一個與世隔絕的烏托邦。在這里,在這有限的空間里,卻能夠享受到暢快的自由與輕盈。
弗吉尼亞號上不能沒有音樂,一等艙需要音樂,三等艙一樣需要音樂。上一秒人們還沉浸在音樂里,下一秒,只要有人喊出「美國——」人們就被拉出了音樂。一下子繁華散去,人去船空。所以,弗吉尼亞號上的生活,彷彿紅樓一夢終有一醒,盛席華筵終有一散,周而復始。
馬克斯總是試圖給1900灌輸下船的好處——名、利、房、妻子、成功。1900看透了這種永遠在追逐的生活,他拒絕了。
萬萬沒有想到,給1900種下下船意識的人是拉風笛的男人,他說,大海告訴他生活是廣闊無邊的。1900一直在思考「大海說的話」,因為他一直在大海上卻不曾聽到大海對他說什麼。
斗琴是《海上鋼琴師》的經典橋段。剛開始我納悶,為什麼第一首曲子要彈聖誕的曲子——啊,是因為歡樂,第一首曲子是歡樂的,1900雖然覺得莫名其妙,但他是真心喜歡音樂,他喜歡有人與他交流,就像他喜歡拉風笛的男人一樣。他迷惑,他不解,但是他是高興的,同時他希望對方可以高興。我想,第一首曲子是1900最想跟在場的人說的——請高興吧,就簡簡單單的高興吧。
斗琴第二首曲子,1900聽的淚流滿面,他喜歡音樂,而且也喜歡對方,特別是他聽出了對方音樂里的情感,全場只有1900聽的淚流滿面。他是那樣的純真與純粹,他懂了對方。
我想是因為1900對對方的.欣賞,他彈了對方的曲子,聽一遍就記住,聽一遍就復彈,已經把天賦顯示出來了,而且點到即止,不做任何有侵略性的操作。他就是這樣的簡單,他以為他懂了對方,對方也可以懂他。卻不知道,知音難覓!
斗琴第三首曲子,1900被對方的蔑視刺痛了。於是1900展示了驚人的琴技,彷彿暫停了場上的時間。令全場人包括對手目瞪口呆。而讓我印象深刻的,是1900把點燃的香煙給了對方,他說,我不抽煙,你抽吧。
這個樣子,很像周星馳《功夫》裡面最後那句:想學啊,我教你啊。
這場斗琴,從始至終都是獨角戲。1900沒有接受挑戰,也不接受任何所謂的榮耀。他不需要名利,他不需要榮耀,他把煙給了對方,等於是宣布了:我不需要,你所追逐的那些,我都不需要。
錄唱片那裡,1900第一次品嘗到了愛情的味道。那首曲子,是他的心。在別人看來,那是一張唱片,在他看來,那是他的一部分,他的私隱。唱片公司的人說,不下船也可以有一切。我好想要這個雙全法,讓1900一直在,又可以讓1900的音樂傳出去。但是「世間安得雙全法」,哪裡來的兩全啊!
1900唯一一次要下船,他說他要去聽大海的聲音。馬克斯說他是為了那個姑娘,他暢想了下船後的1900的生活。他說:生活沒那麼廣闊。
馬克斯和拉風琴的男人有不一樣的意見,一個說生活沒那麼廣闊,一個說生活是廣闊無邊的。馬克斯和拉風琴的男人有什麼不同呢?為什麼會有完全不同的看法?
馬克斯是一個普通的小號手,有點小聰明,但是他處處透出平庸。拉風琴的男人是被生活蹂躪過的。孤身一人,六個孩子只剩下一個小女兒。平庸的小號手說生活沒那麼廣闊,是對的,因為生活畢竟會被平庸所限。被生活蹂躪過的男人說生活是廣闊也沒有錯,因為生活到底沒有打敗他。
1900下船時,全船相送。我竟然反過來想了:全船下船時,大約1900送了每個人。所以告別之際,大家才會忽視:1900下沒下船!
1900終究沒有下船。
1933年,小號手馬克斯下船。戰後,弗吉尼亞號到了這個港口,小號手馬克斯再次與之相遇,卻是弗吉尼亞號要被炸毀之際,馬克斯堅信1900還在船上。這個時候,1900應該是四十幾歲了,畢竟二戰結束是1945年嘛,弗吉尼亞號變成了人們口中的「醫療船」。
直到馬克斯用那張唱片引出了1900,他告訴馬克斯,當初沒有下船,因為那座城市沒有盡頭。他說下船就沒法演奏了。他問,你還吹小號嗎?
馬克斯哭泣,卻不挽留。若是任何人恐怕也會拍暈拖走吧,費了那麼半天的勁,好不容易找到了自己的摯友,馬上就要死別,怎麼可以不先拍暈拖走再說呢?
哎,1900到底是明白了「生活是廣闊無邊的」——沒有盡頭,看不到盡頭。1900還明白了「生活沒那麼廣闊」——下船就沒法演奏了。
廣闊無邊的生活是真的,因為生活真的不像在船上那樣無憂無慮,一日三餐有人做好,做錯事僅僅是罰燒鍋爐。
沒那麼廣闊的生活也是真的,因為面對喜歡虐人的生活本尊,真的不可能再自由的演奏。再也沒有隨船而動的鋼琴了,再也沒有隨心而奏的曲子了。
生活是那樣的不可控,夢想是那樣的容易被剝奪。1900對船外的世界從來沒有過期待,所以,你如何讓他放棄演奏,去與生活做交換?
生活是上帝的琴鍵,而1900隻想彈自己的琴鍵。
很多人常常想能擁有自己的琴鍵,於是總想拿什麼和上帝交換一下,用一時換一世,卻總是蝕本。
1900早早的知道了自己的琴鍵在哪裡,是什麼樣子,於是他沒有期待,也不需要交換,他是自由的。
有人說1900不願意走出舒適區,我想說,不過是因為他沒有期待。他和生活是平等的。《莊子·養生主》有一句:適來,夫子時也,適去,夫子順也,安時而處順,哀樂不能入也。
只有安時處順的人,才和生活是平等的。因為安時處順才不會對生活做無謂的期待,也不需要做蝕本的交換。
在廣闊世間的我們啊,該如何找到我們自己的那艘弗吉尼亞號啊!在那裡,我們沒有期待,只有純粹,只有自由。
1900,你真的存在過嗎?那樣自由而純粹的存在過?
講述了一個名為"1900"的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣,成為鋼琴大師的故事。電影當中的主角,1900是被遺棄在客輪船上鋼琴的一個棄嬰,在偶然情況下,被船上的一名礦工丹尼爾發現之後,將其收養為兒子,丹尼爾當做自己的親生兒子,而且在撿到棄嬰的時候後的年代是1900,因此就將他命名為1900。
就這樣丹尼爾將1900撫養長大,並且1900也將這課文當作是自己家一樣,但是很不幸的是,丹尼爾在意外的情況下去世了,使得1900再次成為了孤兒。但是1900有著鋼琴的天賦,都被一聲美妙的鋼琴聲吵醒,她們循聲而看,發現1900正在彈鋼琴。因此1900因為自己的鋼琴天賦就被留在了客輪上,當一名海上的鋼琴師。
就這樣1900在這客輪上一天又一天的成長,他的鋼琴技藝也聞名於很多地方,但是1900卻是從來都沒有下過船。之後有一位樂隊的小號手,因為聞名於1900的琴藝,因此就上傳向他討教,而在這過程中兩人都成了好朋友。而這位小號手則是勸說1900要下船去體驗新的生活,但是1900始終都不願意下去。
在某一天1900遇到了一位美麗的女子,他對他有著心動,但是他卻又沒有將自己的愛意表達出來,只是將自己的愛意傾注在幹警中,1900想要跟這位美麗的女子告白,但是這位美麗的女子卻下了船。1900找不到,所以1900為了去追求自己的愛情,他想嘗試一次下船去尋找那位美麗的女子,但是在船邊,他看著陌生的陸地,看著陌生的地方,對他來說陸地就像一所未知的大船,他感覺到陌生,因此他又退縮了,他放棄了自己的愛情,繼續留在了船上。
之後即使船上沒有人跳舞,即使戰炮轟轟,他也依然在這艘船上彈著自己的鋼琴,但是因為年代已久,需要被炸毀,小號手聽到這個消息後,他堅信他的朋友依然在這艘客輪上,因此他不顧危險上了這艘船,見到了1900,並且極力的勸說1900下船,但是1900極度的反對,他不喜歡去到陸地上生活,他不願意離開這個生活已久的家,因此最終他跟這艘客輪一起被轟炸,沉沒在海底。
1900因為被人遺棄在客人的鋼琴上被丹尼爾撫養長大,19000一次都沒有下過船,一次都沒有見過陸地,他一直都在這艘客輪上成長,客輪上生活,可以說這艘客輪與它融為了一體,他不願意離開他熟悉的地方,去到自己前所未有的充滿著未知以及危險的客輪。有人看到這部電影,或許會納悶,1900為什麼會放棄生的希望,為什麼會繼續留在客輪上,不願意下船。其實這個原因並不難以想到,其實小孩子看完這部電影之後是能夠理解,1900為什麼不下船的原因。
㈦ 電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感
一部能讓你產生求知慾的作品,可想而知是好還是壞。我為大家帶來幾篇《海上鋼琴師》 觀後感 供大家閱讀。以下是我整理的電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感精選,歡迎閱讀分享。
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電影《海上鋼琴師》1000字1
又是一個唯美的 故事 :一個被遺棄的孤兒在一艘航船上,從喜歡上了音樂到以之為業,船成為了他生活的全部,鋼琴成了他生命的全部,直到船被炸沉,他也沒有踏上岸一步,伴著他的家園和鋼琴一起沉浸於深海。
1900一個數字,一個年份,也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上,從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想,如果我是1900,我會不會下船,會不會去找那個一見鍾情的姑娘。說真的,我並不能確定自己的答案,因為這真的是一件難以下決定的事情,如果真的在想了很多很多的未來以後。
如果下了船,未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下,然後呢?定期的在某些滿售眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然後呢?買一座房子,生活在一個固定的圈子裡?然後呢?找到那個自己愛上的姑娘,結婚,生個孩子?然後呢?慢慢的老去嗎?如果那樣,自己真的會開心嗎?
或者,下了船,會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的,音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分,有太多的東西可以供他們去消遣。那麼,到了陸地上的我又算是什麼?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家,又會有多少個 其它 這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里,熟悉這船,每個角落,每個起伏和動盪的節奏,都是我所熟悉的。還有那個大廳,那架鋼琴,它們是我所能夠主宰的,我在那裡,我就是它的靈魂。在船上,觀眾數客,我是這里的主人,他們一批一批的來了又走,而我總是在這里,而且已經熟悉了這里的一切,所有的習慣都依賴於這船。
下了船,會怎樣?一個自己無法掌握的夢,是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來,我知道將會有什麼,那些都是我所熟悉的,那個住的小船艙,那個吃飯的餐廳,那個歡樂的大廳,還有那架鋼琴,那鋼琴上的88個按鍵,我都無比的熟悉。留下來挺好的,為何要下船呢?
如果那船永遠不會沉,我想,如果我是1900,我也是不會選擇下船的。至於那個姑娘,為何非得下船才行呢,如果真的屬於我,為何不能一起在這船上,如果不屬於我,那麼,我何不留在這船上等待,屬於我的那個她。
然而,有一天那船就要沉了,我還會繼續留在那裡嗎,如果我是1900?
事實是,我不是1900,但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那麼簡單,而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過,1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴,有多少人聽到過,然而,在船將要炸毀的時候,卻只有Max想到了他。
那麼,那一日日在大廳里演奏的神乎其技,和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之後,卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是,下了船就什麼都不是了?贏了那個人又怎麼樣?是那個人繼續在陸地上風生水起,而他依然在船上,當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他,在乎他的鋼琴曲,結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之後的未來嗎?
如果我是1900,我也會對陸地上的人們沒有啥幻想,也不會有啥期待,那是一個無盡的地方,那也是一個沒人真心在乎你的地方,那害怕,何止是因為陌生呢?
然而,我卻是就快要下船了,走下我的船。
這船從出生開始我就在上面,我們叫它學校。從幾十年前開始,中國的每個孩子都會出生在那船上,在那船上生活,有的下船早些,有的下船晚些。這船上是一個世界,船下是另一個世界。在這船上一切很簡單,食堂,教室,圖書館,考試,有令人煩躁的東西,也有令人愉快的東西,卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船,不一樣的只是,我們並不都是1900,不是每個人都是天才,不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀,這船不會沉,但是我們必須在某個時候下船,走上社會這塊陸地,說真的,雖然我們每天都生活在這個社會,然而,船下的,卻真的是我們所不了解的,很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒,還是早些到陸地上走走,去熟悉一下?這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵,大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那麼幾個,內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭,社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說,哪裡真的能夠接納我們?
在船上演奏了那麼多年之後,在慰藉了一個又一個船客之後,當船就要被炸毀了,卻只有Max在乎1900的生死,其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之後,考了一場場試之後,當要走向社會,也只有自己的家人在乎自己的未來,對於其他人,我們是不可見的,也像是不存在的。我們只是一些 報告 上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多麼相似的場景,也是多麼讓人失落的場景。那麼多年,我們究竟都幹了什麼,在這條船上生活那麼久,意義何在?能想些什麼?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什麼意義呢?現實只有一個。
我不是1900,我只是一個出生於1990年的中國的人,甚至沒有啥天賦,或許我有我的一個小世界,但是陸地上的人完全不在乎。
而現在,我正准備著走下這條船,雖然不了解船下的世界,雖然看不清未來。
電影《海上鋼琴師》1000字2
一個人,沒有父母,沒有名字,沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫「維珍尼亞號」的蒸汽船上,然後一生在船上度過,不曾踏上過陸地一步。他的職業是「維珍尼亞號」上的鋼琴師。當「維珍尼亞號」廢棄的時候,好友前來的勸解未能改變他與船共存亡,同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡,是一張他彈奏的唱片模版。當然,唱片中的琴聲絕大多數人聽不到,即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂,是一門國際通用的語言,不用解釋,就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦,造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才,一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的場面,不僅僅讓我們震驚和深感遺憾,也使世界失去了一份奇跡。天妒英才,用在這位海上鋼琴師的身上,我不知道合適與否?但人們總說上帝詩平的,他拿走你些什麼,總會還給你些什麼,就當關上了一扇門時,他總會為你打開一扇窗。如此看來,上帝也是方圓有度的。
小學的時候,我們的老師就告訴我們「天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。」現在看來,這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過「天才是百分之一的靈感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。」至今為止,我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦,但很慶幸的是我們有一個健全的身心。「鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵就在那兒,錯不了。它並不是無限的,而音樂,才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對!」他喜歡做他能輕松應對的事,他覺得陸地上的太多的未知他無法應對,會使他崩潰。他選擇了怯步,停下的踏向陸地的步伐,為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下,愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢,人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊,未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試,多一份勇敢,也許他就會發現一個不一樣的自己,不一樣的世界。
一聲轟響,巨大的火花在海上開放,他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了,但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界,拷問自己靈魂的深處,我們為了什麼而活,我們怎麼活,又是什麼支撐著自己,我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀,不被利益所左右呢?雖然很遺憾,但不得不說,這是一位值得尊敬得藝術家,他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的,放棄了不該放棄的。或堅持,或放棄,如當我們取捨有道,則常足!
電影《海上鋼琴師》1000字3
今天下午,太陽正盛,疲倦地窩在家裡。躲在房間看完了《海上鋼琴師》,深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上,躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初,但是,無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子,一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起,他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說,1900是一個棄嬰,但從某個好的角度看,他雖被拋棄,至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死,沒有被一個壞人抓去當一個小壞人,而是被善良的工人丹尼收養了,並取名為1900.但沒過多少年,丹尼就死於一場意外。
我不禁思索,1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層,身體方面會不會有什麼不適呢?他從小都沒有爸爸媽媽,都是跟著幹活的大叔們一起生活 ,會不會感到傷心難過呢?他從小就沒上過學,沒有踏進過學堂半步,沒有和同學一起玩耍的經歷,會不會感到不甘和寂寞呢?當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說,是否會感到深深地孤獨呢?他從來沒有離開過船半步,有沒有過想要去看看更遠方的世界呢?
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼,夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復,任誰都會受不了的吧。但是,1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家,是船上最優秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童,長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天,一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船,為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情,彷彿在問:「音樂是用來比賽的嗎?」比賽一共三局,前兩局1900完全就是隨便應付,直到麥克斯(他的好朋友)十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦,結果他卻不好好應戰,這才彷彿一下驚醒了1900:原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上,雖然他不吸煙,然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句:「這都是你逼我的。」(聽這語氣好像大Boss哦。)然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆,那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著,沒有任何事物可以打擾到他,細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於,曲畢,可眾人仍處於某種呆滯狀態,久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑,拿起那隻放在鋼琴上的煙,翻起鋼琴的後蓋,將煙頭與琴弦接觸,然後,,,煙頭竟然燒著了。這也許就是他對於勝利的宣告,一種無聲的宣告。
再來 說說 1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣,半夜裡暈船,一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴,讓麥克斯跟上他,慢慢的,麥克斯竟然好了(忒神奇)。
這兩人既是音樂上的夥伴,又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子裡有一種灑脫,為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目,讓指揮措手不及;他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞,撞碎了整面玻璃也毫不在乎,最後又撞開了船長的房門;他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中,然後優哉游哉地躺下休息。這一切的一切,在我看來,還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導,犯了錯也不一定能及時改錯,因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念,最嚮往自由,音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子,這不禁讓我好奇,他每次演奏的時候都在想什麼呢?麥克斯替我問了這個問題,原來,每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪,就彈奏憂傷的曲子;看到某一個觀眾高興,就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如,讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時,突然在窗外看見了一位妙齡女郎,他的目光被吸引住了,手中的音符也有了細微的變化。也許,1900對這個姑娘一見鍾情了,他不斷找尋姑娘的蹤跡,甚至悄悄潛入女寢,他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後,1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩,自己的唱片也還沒有送出去,他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最後的最後。時間在推移,歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運,可是1900寧死不下。船就是他的整個世界,而陸地,船除外的地方也許也是世界,但是於他,真是太過於龐大,他根本無法掌控,只有深深地恐懼,還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是,1900是沒有身份的,在船上生,在船上死,人間沒有他存在的確切記錄,那天堂也不會有,他只能以一個無身份的人生活。不過,他已經無所謂了。
「砰!」船碎了,人死了,靈魂飄向天堂去了。
電影《海上鋼琴師》1000字4
關於鋼琴,關於盡頭,關於彼岸,這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才,眾人為之瘋狂。1900,從擁有這個不平凡的名字起,就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀,平凡人可能終其一生都得不到的東西,對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福,也不長久。
電影里有一個鏡頭讓我特別難受:人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候,有人看見了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散,只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨,此刻他非天才,是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人,在琴聲終結的時候,他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它,但它跑到馬路中間迎面馳來飛車,誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子,成不了1900唯一的真正的朋友。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
如果我們較真一點,假設小號手真的把1900弄下船了,故事將怎樣延伸?我們都知道,落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船,找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸,落入紅塵變成一個凡人。
活著,還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說,"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重,生死則次之。所以凡人可以忍辱,天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西,說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人,想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官,連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的,他的感知和內心是ET的。
ET很神奇,但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》,哲學老師說,你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步,審視自己然後想:"我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴,我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深,發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信,我們每個人都是ET,至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別,就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度,我們吃奶頭的力度,我們尿褲子的姿勢,都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同,鮮活跳躍。但是後來,我們被 教育 ,被糾偏,被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清,一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的,比如1900,僥幸(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色,成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨,遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異,但大致面貌八,九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大,我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是:每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復,千篇一律。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感,在人性中相交叉的部分,抹著眼淚互相慰藉,或者說,互相平衡(原來有人比我還慘啊,這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外,憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分,提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分,則作為孤獨的源頭,令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里,躲在自己的內心世界裡,孤獨地活著,然後死去。
電影《海上鋼琴師》1000字5
兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生,又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才,此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
美國電影海上鋼琴師中1900; 沒有出生證明因為他沒有在醫院出生,沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900 TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不同尋常的人生經歷、一個生活在人類社會,卻又不去遵守人類通用的生存規律的人,少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高級區的門;第一次聽到鋼琴的聲音,就是那個夜晚他來到那台鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高級區並且彈琴是違規的,他的回答是fuck the regulation 法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的,對於一個純情的人來說他需要最大的自由, 因為他就是那樣的人
這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界 楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應該生活在這樣的人世間 多情的人純情的人在這個世間的存在,往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的, 納蘭性德是這樣的 南唐後主是這樣的 魏晉時期的嵇康是這樣的,1900也是這樣的。
他懂得如何用音樂去表達生活,見到過心動的女孩,他會用音樂抒發情感,他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心,他的出身事單的,他終究還事單的。
1900他用他一身的經歷告訴我們其實人可以一生的單純可以一生的純潔,每個小孩子都是那樣的天真純潔,但不是每個成年人都是那樣,社會給予的東西太多我們都無法選擇,美好的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、美好的音樂就像1990一生,順其自然 隨心而動。
當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂,他不懂,因為他就生活在沒有離開過海的船上,當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年,他想聽,他想去聽大海呼呼的聲音,他收拾好行裝准備來到這個復雜的世界,剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步, 一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界,但他無法控制漫無邊際的琴鍵,世界太大了就沒有自由,美好的音樂需要自由,需要自然,需要純情; 失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。
1900想和人交流 他發現了一部可以撥通通向外面世界的電話,翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流,可是人海中有多少人是閑著的,人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低,小的時候孩子們比聰明, 長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華,一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中,世界就變得安靜了;可之後又重復著一樣的命運,自然說不上兩句話, 就會收到比較難聽的拒絕…… 你白痴啊,你有神經病……
他根本就沒不懂什麼去跟人攀比,當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自己彈得好,傑利為了比個高下搭上這艘船,在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的,第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自己是在比賽 在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流, 純情的人是有自尊的,就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了,辱人者自取其辱。
可以這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛但是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺只有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去,說他孤單但不孤獨是因為他生來就事單的無親無靠,但是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識,養父教會了1900認字,養父死去的時候他流了有情的淚,從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。
1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷,《紅樓夢》里一首歌說;世人都曉神仙好只有名利忘不了、世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多,1990他從沒有這些從來就沒有,所以他過著神仙一樣的生活,生活在他的精神世界,
現代社會喜歡用不同的眼光來審視不同於一般人的人,像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴,遇到困難了就用抱怨來發泄發泄,年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗,當權者的無能,然後一代一代的總是要過去的,當年輕的一代老了有了地位有了權力,他們卻忘了年少時候的理想,反而被殘酷現實的社會所改變 世界就是這樣一代一代反復循環,淋漓盡致地表現了人類可伶人性,做一個純情的人多好,可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦
1900始終沒有離開過他的小世界,他的一生就像音樂一樣,能夠用音樂完完整整地表達出來,剛開始的時候音樂緩慢而優美 音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符 音樂的結尾平淡而凄慘,這種平淡的凄慘能夠讓人流淚,1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命在。死亡的時候他一次抬起自己的雙手演奏那無聲的音樂 ,他能夠聽見。
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觀後感 ,就是看了一部影片,連續劇或參觀展覽等後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」,可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想。下面我給大家整理看海上鋼琴師觀後感,希望大家喜歡!
看海上鋼琴師觀後感1
生於船,死於船, 1900 是他獨有的名字,鋼琴是他終生的伴侶,大海是他靈感的源泉,寬廣的大海賦予了他活力、 生命,以及如同海一般透徹的心靈,他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏,心卻神遊大地,無所不往,他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。 1997 年導演 朱塞佩 · 多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕,也造就了一段電影史上的經典,傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方,這也讓觀者能夠無限的思索 、探尋,以至於 反思 人生應該如何生活。
人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案,盡管如此,它卻指引我們去思考這一切。 1900 的人生是一場喜劇,也是一場悲劇,上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手,大海與他融為一體,使得他足以在有限的琴鍵上馳騁,演奏出無限的樂曲,你會認為他是上天的寵兒,但他卻是一名社會的棄兒,從小成長與船上,養父丹尼因他 沒有任何出生證明文件,害怕被人搶走,以至於不允許他離開船半步,他沒有做為社會存在的證明,船上的旅客只是他人生的匆匆過客, 1900 僅是他們記憶中的一瞬,隨著他們的遠行而淡忘, 1900 僅有一位朋友 小號手麥可斯,在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存,但這微薄的依存是無法證明 1900 的存在的,以至於與世界隔閡,這正是他的.可悲之。,他曾試圖下船,卻又退卻了,理由很簡單,卻很真實,因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭,下船之後他不知該走向何方,這種茫然的恐懼圍繞著他,終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900 的樂曲不應在凡世,應該留於天堂,他的音樂才華不僅使他的名字流傳於弗吉尼亞號上,也驚動了當時物慾橫流的世界,爵士樂的始祖慕名向他挑戰,在波濤洶涌的郵輪上,一場較量無可避免,這不僅是名利之心與純凈心靈的較量,還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊,事實證明,純潔的心靈才能譜寫動人音符,挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離, 1900 的音樂也因此為世人所追捧,名利、金錢的誘惑也隨之而來,然而正如 1900 能在樂隊演出中喊出的:「 Fuck the regulations! 」,將規定拋之於腦後,面對社會的誘惑,他只回應了一句:「音樂是不能和演奏者分離的」,將已將錄制好的樂曲奪走,選擇了孤獨的音樂,放棄了名利的世界,在我看來,這不僅是一句簡單的回答,他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱,引出了埋藏於人內心深處的吶喊,純凈的心靈容不得玷污!
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說 1900 下船,而 1900 做了真實的回答:「 陸上的人喜歡尋根究底,虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來,夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方 — 我並不羨慕」。這是何等淡然的心態,以至於不由得拷問自己,當我面臨如此抉擇之時,是否能這樣取捨,存在於社會聯系之中的我們有多少不願為而又不得不為之的東西,驅使著這一切的終究是我們內心的觀念,坦然承認,我們無法做到像 1900 那般的豁達,因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著,這是無法迴避的,盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念,但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的,我認同理解 1900 的人生觀、價值觀,但這一切並不是屬於我的,因為我們在生活之中有著太多的不同點,追求名利而不狂熱,嚮往財富而不痴迷,永遠也不要做權勢的奴僕,我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與 1900 不同,我自小不具備音樂才華,唯有對繪畫情有獨鍾,對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生,我知道 1900 不會如此,盡管他的才華足以讓他的人生轉變,在他眼中的人生不過是走一條路,住 一棟房子,一塊地,選擇一道風景欣賞,選擇一種 方法 死去,然而對我而言,這種觀念過於消極,人生是有所選擇的,也是絢麗多彩的,每一片家園,每一處風景都值得我們寄予感情,有所流連,人生有其理想,盡管來去匆匆,但充滿意義,以至於在我們離開人世時,也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900 是社會的棄兒,但他也有過家,弗吉尼亞號就是他溫暖的家,而大海,則代表了他的生命的歸屬,他沒有家庭,但不足以讓他失去愛情,丟掉愛的資格,世界不曾證明他來過人世,但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了,因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中,弗吉尼亞號沉沒於大海,伴隨著 1900 內心深處的琴弦聲,天堂不知道會是什麼樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的,只要有鋼琴就好,一場生離死別,不屬於社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束,但一切又都沒開始過,因為 1900 不曾屬於這個世界,琴聲停止響動,他走得不留痕跡,但「天堂之音」卻曾響徹過。
看海上鋼琴師觀後感2
單位同事熱情的授之以魚,讓我很快的如願以償,看到了兒子極力推薦的義大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇 故事 。
影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感,讓他無師自通地成為出色的鋼琴師,88個琴鍵在他的手中似水般流淌,令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義,大海、維多利亞號就是他的世界,鋼琴就是他的人生,離開這任何一項,他將無法正常呼吸,1900告別時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂,在這里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講,1900隻做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過:你其實只需一小步,就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人,竟不敢冒險,這也是我看了片子後心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講,1900人生的價值不應這樣地消盡,他應該出現在另一條船上,或是沖破心中的樊籬,到岸上給更多的人帶去美的享受,這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳里鋼琴隨著海浪飄動,琴技比試時的激烈彈奏,愛情到來時的迷惑,不需要多餘的對白,音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的,還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞,讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!
看海上鋼琴師觀後感3
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。
影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。
生於船,長於船,死於船。
直到1900死去的那一刻,這個世界也沒有為他留下任何的痕跡,沒有國籍,沒有出生登記,或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。
1900從未踏足陸地,相比於那些執著於未知之地,利益之地的維珍尼亞號上的乘客,真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代,這個社會的認知。
那麼在影片中,美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。
似乎所有的乘客從歐洲遠到而來,直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼,摘下禮帽,大肆的搖臂,只為迎接那充滿可能性的美好未來。
影片中的美國承載了大多人的夢想,諸如片中出現的小偷,1900說他總是會第一個發現美國,越是落魄的人越是充滿期待。
而1900背道而馳。
而整部影片對於1900的刻畫則大多深入內心,導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。
似乎是對這種心靈的美好希冀,但最後1900的與船共沉,又使人覺得這似乎更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝,所表現出的深深的無奈。
正如1900的名字,他所處的時代是這個沒落時期的開始。
他將自己拘束在這艘船上,其實是對廣闊世界的恐懼。
正如他自己所說「使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!」這樣的幾句台詞,發人憐憫。
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影,整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。
故事的一開始,Max的回憶,便將整部影片的發展套路凌駕於現實之上。
現實中絕不會有1900這樣的人物,但1900又是人們心中良知共性的結合,是人們內心深處純潔的寫照。
但這種產物卻又與現實社會相抵觸,這樣兩種極端的反差,構造了整部影片藝術基底。
影片的音樂絕對是一大特色,由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲,再一次打動了觀眾。
與影片基調的完美結合,使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。
與其他的電影音樂不同的是,片中的音樂不僅是藝術表現的輔助,更是故事情節的直接參與者。
幾次的演奏,從與Max共度的順風鋼琴,到拋開樂隊的個人演奏,再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰,對於女孩的痴情彈奏,以至於最後炸船時內心模擬的悅耳聲音。
每一次彈琴都融入到劇情發展之中,成為一條主線,同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上,影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。
比如在到達紐約碼頭時,乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。
一個熱鬧,一個安靜,這樣的反差發人深思。
在飆琴的一段中,1900的瘋狂的彈奏,觀眾沉迷其中,假發掉了也不知道,還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道,以至於最後的驚呼,形成了一靜一動的效果。
另外,影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化,省去了繁瑣的獨白,讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ,也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上,導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果,這同時也增添了影片的浪漫主義色彩,與整體風格和諧統一。
片中大抵表現的是1900內心的憂郁,以至於影片從頭到尾都是一股冷色調,顯得凝重而哀傷。
但就影片的細節上來說,個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。
片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。
1900勝利了,但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。
我認為,假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思,來喚醒人們心中沉埋的單純,便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近於影片主題。
這是我對於1900的理解,一個沒有根而終身漂流在海上的男人,獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裡。
他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!
他用音樂解讀一生,音樂是他對人生的感悟。
看海上鋼琴師觀後感4
似水流年,總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段,被光陰掩埋的故事,想用心去珍藏,便偶感瞬間記載下的文字。
希望這字里行間留下的蛛絲馬跡,能讓時間回復,穿過歲月的斷層,回到過去——曾經感動心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自義大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。
不明身份的孩子,黑人水手的純良,深夜琴聲的美妙,以及遊客們的痴迷,似乎一切的一切的`劇情,隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙,都充滿的暖色調的悲哀。
在海上所發生的一切,用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。
而主角1900本身有股很特殊的靜態美,好似獨立於喧囂之外的透明體,充滿才華,有顆脆弱又敏感的心,卻怕被人發現。
這樣的一個男子,在彈鋼琴時的畫面,竟是如此的賞心悅目:氣質優雅,目光飛揚,雙手如蝶,曼妙飛舞。
這樣的男子,會令人眩暈,接著,便沉醉於他的音樂中。
影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊,在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。
音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用,都達到了極佳的水平。
劇情中,音樂動靜分明,張馳有致,演奏技巧令人嘆為觀止,慢奏時,弱音通透得溫馨靜雅,顫音細密得絲絲入扣,細節纖毫無遺,快奏時,韻律綺麗,節奏鮮明,跳躍感極為活潑,彈跳感觸手可及。
翻過樂章的華服,細細的品味這個男子,干凈,純粹。
他一生看盡海上潮起潮落,透明的寂寞,隱隱的憂郁,孤獨的浪漫。
他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵,卻無法掌控城市裡交錯的街道。
他疏離人世,帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫,活在與世隔絕的輪船里,滄桑孤獨。
他說,陸地上的人喜歡尋根問底,所以虛度了許多光陰。
1900一個人在船上空彈著鋼琴。
他說,希望天堂也有鋼琴。
然後,那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。
最後,古樸的街道,定格了這段故事的結束。
看海上鋼琴師觀後感5
有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨,他讓我們孤獨,沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本,沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足,所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽,所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人,我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字,我們要上戶口登記注冊,等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生,工作了又要評職稱,我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事,到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後,我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子,他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字,如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡,可能也沒有多少人記得他的存在,他也沒有一座存放他遺體的墓穴,但是他卻實實在在地存在過,真真實實地活過,他用什麼證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現,他藐視規則,藐視這個社會認可的規則,他害怕上岸其實是拒絕上岸,藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可,他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷,他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離,他可以用音樂去探究所有人的心靈,可以在音樂里去旅行,可以尋覓到自己的愛情,但是他沒有常人那樣去要去追,他輕輕地將這些丟進了大海,他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來,人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由,但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來,他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿,對於個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者,在他們眼裡,人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇,是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大,看不到盡頭,我停下來不是因為所見是因為所不見,是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有,就是沒有盡頭,我需要看見世界的盡頭。上了岸,何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條死路,太多的選擇我無所適從。漫漫無盡,思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船,寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛,反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲,想像著自己也正坐在那艘船上,隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的,讓你忘乎所以讓你自由自在,讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的.感受到存在的快感。你能感受到飛翔,能感受到旋轉,能感受到跳躍,就想初春的遠行,夏日的沖浪。這里只有美好,只有存在的美好,我以為這就是生活,有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的,是我們心裡無處安放的孤獨,不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的,所以他選擇一輩子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城,讓我們來安放我們的孤獨,讓我們來逃避自己不喜歡的一切,所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候,這個世界再繁華再喧鬧,我都只是一個人彷彿置身孤島,這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨,它不允許你孤獨它不給你時間孤獨,它讓你覺得孤獨是可恥的,它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流,它要你和別人一樣,上岸,走同一條路,一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入,那麼你就要承受雙重的孤獨,外在的內在的,所以你更孤獨。而融入,那是一輩子都不會快樂的旅程,你踏著陸地是那樣的輕飄飄,你感受不到你的存在,你還是孤獨,無處安放的孤獨。
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