毒舌電影的微博

⑴ 擦！除了《湄公河》還有這么多電影有隱藏結局

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

國慶檔最火片，當屬 《湄公河行動》 無疑。

你們的老公彭於晏開著快艇沖向毒販。

爆炸聲中，與敵人同歸於盡。

且因為他的身份是緝毒警察，擔心毒販會跟隨前去祭拜的親友進行報復，出於安全考慮，彭於晏的角色沒有立碑，只能當一個無名英雄。

圖片源自微博@中警安徽

可嘆，可惜。

結果就在昨天，劇組好像感知到迷妹的召喚，曝光了《湄公河行動》 另一個結局 。

這版結局裡——

張涵予杵著拐杖，帶女兒去吃飯。

車子後座那隻不見全貌，但舌頭搶鏡的警犬，就是張涵予的新戰友。

這時候張涵予收到簡訊，是他和彭於晏的合照，彭對張說：

以後你發給我的照片，最好還是P一下

隨著張涵予的回復，劇組給我們呈上了一個炸後餘生的彭於晏。

脖子上的燒傷疤痕矚目。

還換了新裝新發型，看來已經在執行新任務。

最後，伴隨著正能量的BGM，屏幕打出「 這是另一個結局，也是下一個開始 」等連串字幕，向前線緝毒警察致敬。

對於這光明版本的結局，導演林超賢的說法是，這是片方對於現實中緝毒警察們的美好祝福。

它之所以沒被採用，是因為原結局更貼近緝毒的現實——

現實里，『主角光環』是不存在的。 我們更希望觀眾在看完《湄公河行動》以後，可以真正意識到毒品的危害以及關注那些為我們的和平盛世默默付出和犧牲的緝毒警察，而不是把注意力集中在某一個角色的命運上。

對，林超賢弄死你們的老公，就是為了讓你們珍惜生命，遠離毒品。

用心良苦。

事實上，雙結局在今天，已是許多大片「標配」。其中一些是市場選擇與導演意志的博弈，但更多的，是基於國情不得不服的讓步。

這樣悲壯進行自我閹割的電影，還有多少？

今天，借著《湄公河》的線索，Sir就給你們來一發 硬八卦 。

預備，走！

先拿個大熟臉，熱熱場子—— 《無間道》 。

港版里，劉建明（劉德華 飾）幹掉識破他的陳永仁（梁朝偉 飾），和主動跳匪的同夥林家棟，繼續以「警察」身份，逍遙法外。

這句台詞諷刺力十足。

我是警察

但借用《湄公河》隱藏結局的台詞： 這是結局，也是下一個開始 。

已被打入無間地獄（無間道）的陳永仁，再沒有逃脫的可能。暫時的洗白，也只是繼續背負無始無終的暴力，循環往復，至死方休。

至於內地版。

陳永仁出電梯後，就被一群從天而降的神兵拘捕。

看劉德華這個淡定的神態，明明白白把自首寫臉上。

對，因為我們要求 正義必勝 ，所以但凡在國內上映的院線片，壞人無不得到了應有的制裁。

老杜的片就是重災區。

《奪命金》《黑社會》《放·逐》

這么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下無賊》。

女賊劉若英因為「良心發現」，得到寬恕，但身為主犯的老公必須死。

劉德華不死，這片過不了。

除了警匪片，恐怖片也常常被「剪刀伺候」。

比如，可能是彭順這十年來唯一一部合格電影的——

C+偵探

偵探阿探（郭富城 飾）受「肥龍」（成奎安 飾）委託，尋找一個叫慧心的女子。誰知與之相關的人士，全都離奇「先死一步」……

港版結局：

確定了鬼魂在案件中的存在。

郭富城翻看命案現場的照片，發現上面都有模糊的影子。拼湊起來後，呈現出女鬼慧心的樣子。

動圖

隨著一切真相大白，所有受害人死前的情景也歷歷重現。比如肥龍，就是被郭富城身後的女鬼活活嚇死。

而 內地公映版 ，因為不能有鬼，結局被咔擦成這樣：

阿探最後找到兇手，雖然案件依然留下許多謎團，故事仍在不明不白中倉皇結束。

當年看得Sir一臉懵逼。

直到翻開港版結局，才明白導演的真正意圖——這個故事， 實則一出「女鬼復仇記」 。

當然，同一個審查體系內，不可能只有香港同胞受此刪改之災。內地出品的許多電影，同樣面臨「不改不能上」的無奈。

盲山

導演李楊「盲」系列的第二部，講述剛大學畢業的白雪梅被拐賣到農村當媳婦後，多次試圖逃跑的心酸歷程。

內地公映版結局：

在村民的阻撓下，警察公然帶走被拐婦女的計劃宣告失敗。

於是警察換上便衣，潛入村裡，順利將白雪梅救出。（警察叔叔真機智）

最後一幕，白雪梅坐在警車上，回望抱著孩子追出來的村民，漸漸逃離了黑暗。陽光灑在臉上，她的表情彷彿迎來了久違的釋然。

接著黑屏，上字幕。

好一部主旋律大戲。

海外版結局：

警方營救白雪梅失敗，村民狠狠毆打了白雪梅的父親。

情急之下，白雪梅舉起菜刀，狠狠砍向「丈夫」的頭……

後來，鬧出這么個新聞。

導演李楊在接受記者采訪時說——

多說兩句，如果郜艷敏以德報怨的行為就感動中國了，那麼她對犯罪、對邪惡的隱忍應該是感動中國的理由嗎？

她被強暴了還不去捍衛自己的人格和尊嚴，放棄了這個權利，這樣就會感動中國嗎？

他們被自已的心理缺陷毀滅，或者奴役，或者沖破牢籠將其征服。

所以，更喜歡《盲山》哪個結局——放在心裡就好。

也別太偏激，會審查的不只有內地。「不改不讓上」這種事，上世紀80年代的時候，香港也做過。

由此分裂出兩個結局的，比如下面這部——

第一類型危險

徐克拉開香港新浪潮序幕的代表作之一。講的是三個熱衷造炸彈的學生，捲入跨國軍火走私案，從此走上不歸路。

這部電影基調灰暗，充斥大量暴力血腥鏡頭。最高潮段落，是幾位主角與美國人各出奇招的火拚屠殺戰。

最終本片沒有通過香港的審查，如今看到的版本已經過重新剪輯和大量刪改。

公映版結局：

幾個年輕人在樓頂扔下一坨像炸彈一樣的東西。誰知，一點殺傷性都沒有。

有幾分黑色幽默的意味。

原版結局：

據說結局是一場極度殘忍的大爆炸。可惜原版膠片已經丟失，現無從考證。

如今能夠找到的所謂「導演剪輯版」，是電影公司將錄像帶和徐克提供的部分畫面一起「湊」出來的。

讓我們再將眼光放遠一些，會玩 特供結局 的，還有 新加坡 。

而當中一部「受害」電影正是——

98古惑仔之龍爭虎鬥

《古惑仔》系列的第五部，發生在香港回歸後的98年，故事重心也從江湖廝殺轉移到商業斗爭。電影中，轉型從商的陳浩南（鄭伊健 飾）多次受到試圖取代他江湖地位的司徒浩南（鄭浩南 飾）的阻撓。

香港公映版結局：

陳浩南與司徒浩南擂台對決，用一招「風神腿」KO對方，觀眾沸騰。

然後留下那句不知多少男生爭相模仿的台詞：

銅鑼灣只有一個浩南

就是我陳浩南

接著，警察收拾殘局，大哥啥事沒有，還抱得美人歸。

新加坡特供版結局：

當這部美化黑社會的電影引入治安良好的新加坡時，大哥陳浩南的身份在結局時變成了——

警方卧底。

是不是好搞笑？

其實，新加坡對電影的審查非常嚴格。《門徒》引進被剪掉2分鍾；美國女同題材電影《孩子們都很好》被定為21歲以上人群才能觀看的限制級電影，且只能發行一個拷貝（而這部R級美國片在英國15歲以上，在日韓18歲以上就能觀看）。

在很多電影中，雙結尾也不能全怪審查。

造就它的另一個原因，是 導演出於劇情或敘事節奏的考慮，作出取捨 。

這種事，陳可辛就干過：

投名狀

清朝末年，龐青雲（李連傑 飾）、二虎（劉德華 飾）、姜午陽（金城武 飾）三人納投名狀結為兄弟，帶著一百零八人出發從軍。他們屢屢戰勝，不斷攀向權力更高層。同時，兄弟情也遭到了野心的腐蝕……

公映版結局：

設計殺害二虎後，龐青雲迎來上任總督的日子。

結果半路殺出一個姜午陽。

兄弟殺我兄弟者，必殺之

動圖

兩人在雨水泥濘中好一番廝殺，卻被清政府玩了陰招：「借刀殺人」。

動圖

最後，姜午陽雨中怒吼。

刺龐者，姜午陽是也

三人的兄弟情義輸給了野心，最後贏的，還是政治。

被刪掉的結局：

龐青雲在爭斗中死去，而姜午陽作為刺客被捕，遭到凌遲。

斜陽下，姜午陽被綁在十字木樁上，回想自己的人生。

欣慰、恨意、不甘、無奈……復雜的情感，在他的臉上漸次呈現。

連陳可辛都說： 這段凌遲戲，是金城武在片中的最佳表演 。

但很可惜，這凄美的結局略血腥，還有打亂電影節奏的危險。

最後陳可辛唯有忍痛——咔嚓。

錯過了本片金城武的最佳表演，固然非常遺憾；但為了全片更順暢的敘事、更突出的主題，Sir還是理解了陳導的用心。

講完國內，再來個國外的吧。

諜影重重1

失憶特工伯恩一邊找尋身份，一邊躲避美國中情局追殺的故事。作為本系列的第一部，與後來幾部相比，有個特別的地方——伯恩談了個戀愛。

公映版結局：

伯恩出現在女友的摩托車租賃店，給了她一個驚喜。

最後兩人相視而笑，電影在溫馨甜蜜的氣氛結束，剩下的情節就自己腦補吧……

被刪掉的結局：

其實這個故事，還有另一個結局。

別怕，他們還是重聚了，只是方式有點不一樣——

在夕陽中，（逆光的）伯恩走向女友。

然後……抱著親啊親。

一直親……停不下來。

最後鏡頭還配合地「升華」，讓我們看到了激情的海浪……

配上BGM，孤膽硬漢在這一幕柔情爆表，彷彿串戲到了浪漫偶像劇。

——這樣的卿卿我我，拿到《諜影》中來，違和感真是揮之不去。

因為電影的一貫風格，明明就是這樣的：

就算美好重逢，也該像伯恩的動作戲一樣，處理得干凈利落，瀟灑果斷。

一個言情味太重的結尾，顯然影響了整部片子的硬漢氛圍。

導演道格·里曼，這個結尾真是改對了。

而除了 審查因素、全片考量 ，越來越多電影的多結局，還是出於 商業考慮 。

為了給予觀眾更暢快的觀感，往往不求深刻，但求懲惡揚善，避免大家看完憋得慌。

比如下面這部——

我是傳奇

這也是一部末日設定的電影。影片中的2012年，人類被不知名病毒感染，變成喪屍。作為紐約唯一倖存者的威爾·史密斯，與一大波喪屍玩起了都市困獸斗。

公映版結局：

史密斯讓好不容易找到的倖存女人和小孩帶著抗病毒的血清先走，自己與殺進來的喪屍，同歸於盡。

完全弘揚了大無畏的英雄氣質，滿滿都是高風亮節。

被刪掉的結局：

面對沖撞玻璃的喪屍，威爾·史密斯極力勸說。

我可以救你們

喪屍平靜下來。

史密斯打開門，將已經呈現好轉跡象的女喪屍送還。

眾喪屍帶著同胞散去，饒了史密斯一命。

最後他帶著女人、小孩，開車離開了這個城市……

意味深長的結局，在同類型電影中非常罕見。它試圖說明一種可能： 這些怪物，同樣有人性。

原結局中，史密斯作出為人犧牲的英勇之舉，喪屍被群滅，讓人看了十分爽快。

但這個未採用的結局，不但跳出了「人類是地球上唯一高智慧的情感生物」的思維慣有模式，更提出大膽的想像——

所謂喪屍，會不會只是一種不同的人類，甚至是更「進化」的人類？ 人和喪屍，是否存在著共存的可能？

細思，滲人。卻又讓人回味無窮。

可惜，據說這版結局做過試映後，觀眾看了不樂意，只好抱憾棄之。

畢竟有時候，大家捧著爆米花入場，還是想看一場更酣暢的英雄電影。

孤兒怨

外表蘿莉實則中年大媽的壞女人，裝作孤兒入住女主家，吃她飯菜、用她錢財、勾她老公、害她小孩……

公映版結局：

女主從兇殘老蘿莉手上救下小女兒後，老孤兒在後緊緊追趕，與女主在冰湖上扭打。

最後被護犢發狠的女主一腳踹斷脖子，沉入湖底。

大快人心，反派拜拜。

被刪掉的結局：

女主救走女兒後，老孤兒並沒追趕，反而回到自己的房間。

塗脂抹粉，梳妝打扮。

動圖

然後站在警察面前，來了一段天真爛漫的自我介紹。

你好，我叫伊斯特

動圖

反派存活（但前途未卜）。

兩版結局，各有利弊。

公映版有些套路，但貢獻了讓觀眾忍不住拍手叫好的懲惡場面。

——別讓我死，媽媽

——誰他娘的是你媽媽！！

刪除版半開放，卻更讓人浮想聯翩。

這個老蘿莉這么會騙人，誰知道她會不會騙過警察，進入下一個可憐人家，繼續她的鳩占鵲巢之行？

而且這樣玩，續集就有路可走了啊。

直到Sir看到這樣一個消息——

導演佐米·希爾拉曾與該片製作公司黑堡娛樂簽下合約，承諾 絕不拍續集 。

這樣一來，倒是說得通了。既然沒有後續的打算，不如給觀眾奉上更加直接明快的結局。

而電影雙結局的另一種動機，就是緊跟觀眾需求。

為了滿足觀眾口味，製作不同版本的結局，類似 彩蛋 。

這當中就有我們熟悉的——

家有喜事（1992）

幾乎每年春節都會在電視上播放的經典電影，「三兄弟找媳婦」的故事成了賀歲代名詞。

公映版結局：

大嫂吳君如，為常家壽宴送上賀禮後離開，回夜總會開工。

誰知到達夜總會後，常家老小突然出現——

唱起一曲「相逢何必曾相識」，大嫂當即回心轉意。

回歸家庭，珍惜親人。溫馨、感人。

加長版結局：

大嫂並沒有接受常家的好意，翻臉走人……

之後，吳君如陰差陽錯，被搶劫李嘉誠未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黃百鳴、張國榮、周星馳）前去營救，與綁匪展開惡斗，貢獻了不少烏龍笑點。

其中最搶戲的，是哥哥張國榮。上天入地，特工上身。

這個結局，其實是在 給韓國粉絲發糖 。

當年還是小鮮肉的張國榮，憑借86年的《英雄本色》，在韓國圈了一大票粉。

於是《家有喜事》拍到一半，就有韓國人找上門，高價買版權。但有一個條件——

必須有張國榮帥氣的槍戰戲 。

最後粉絲的願望實現，還很明顯地致敬了一把《英雄本色》。

這個糖，相信榮迷都會吃得很開心。

下面這部片，做出另一個結局，則是為了讓觀眾心裡更好受些——

掃毒

馬昊天（劉青雲 飾）、張子偉（張家輝 飾）與蘇建秋（古天樂 飾）是從小一起長大的好兄弟，長大後成了三個緝毒警察。為了幫助做卧底的建秋，三人決定聯手捕捉大毒梟八面佛。

公映版結局：

曾經出生入死，也經歷過隔閡的三個主角（劉青雲、張家輝、古天樂），最終放下過去，聯手對抗「八面佛」（盧海鵬 飾）。

慘烈的槍戰後，劉青雲和張家輝相繼犧牲，八面佛才終於倒下。

唯一倖存的古天樂，癱倒在兄弟的屍體和血泊中。

主題曲響起，電影定格在三人的黑白照——

人潮未沖散，當初這一夥

刀山裡，火海里，從來無懼過

隱藏版結局：

倖存的古天樂回到家中，與妻子女兒一起吃飯、合照。

哄女兒入睡後，夫妻在客廳相擁，女人在懷里低聲啜泣。

第二天，古天樂面帶微笑， 自首 。

是他在案件中的猶疑，間接造成了兩位兄弟的死。而他的懦弱，正是因為老婆女兒的存在。

這個結局，是古天樂給兄弟們的一個交待，也是導演給觀眾的一個交待。

看過電影的人都覺得 青雲太委屈 了......所以最後，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是還了青雲一個清白。

——導演陳木勝

看出來沒？

在電影審查的路上，我們並不孤獨。

但一部電影最重要的審查者，通常是觀眾，也應該是觀眾。

最後，為慶祝明天終於可以睡懶覺，Sir想要在這里，幫《湄公河》的高剛和方新武完成一個小小的心願——

以後你發給我的照片，最好還是P一下

好的。

對了，圖是表妹自告奮勇做的，她說不用謝。

本文圖片來自網路

編輯助理：陳大樹 鄭森元

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⑵ 不愧影史第一大片，從不賣臉

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

《星球大戰外傳：俠盜一號》上映後，姜文和甄子丹這對CP刷爆中外朋友圈。

有國外網友強烈建議拍一部關於他們倆的獨立星戰電影。

你確定拍出來不是《英雄之天地英雄》？

還有粉絲自製「結婚照」......

來自推特網友@mssingnoah

兩人在電影中的表現，確實給國人長臉，走紅並不意外。

但！

他們絕非《俠盜一號》唯一驚喜。

高冷的機器人K-2SO、年輕的麗婭公主重回熒幕、R2D2和C3PO的彩蛋......都能讓星戰粉尖叫。

很多資深粉更是對配角深有研究。

比如Sir，就看上首次登場的全黑暴風兵——

「 死亡部隊 （Death trooper）」。

他們是隸屬於軍事情報部的帝國沖鋒隊精銳，隊員身高都在6英尺（約1.8米）以上，身披全黑輕型盔甲、配備帶有狙擊功能的爆能槍，是暴風兵中的精英。

Sir看上的，是他們 夠酷 。

頭上那頂全黑頭盔，冷酷的「眼神」讓人窒息。

你不會現在才知道吧，星戰世界，有一種讓人慾罷不能的 「頭盔情結」 。

許多角色大部分時間都不露臉，粉絲們仍陶醉於他們的專屬頭盔。

頭盔，是星戰系列搭建它那種獨特的宿命感、科幻感的重要一環。

提醒著有更多的未知展現，又讓人敬畏。

但同時，這種神秘感也令許多普通觀眾產生不同程度的懵逼。

今天，Sir就給你們奉上一篇純干貨，扒幾個關於頭盔角色的幕後故事，讓你們瞧瞧，為幾個「不露臉」的角色，《星戰》如何殫精竭慮。

看完後你就懂，它不愧是粉絲最多的電影。

暴風兵

Stormtrooper

作為《星戰》的一個象徵符號，暴風兵（Stormtrooper）存在的意義甚至超過電影本身。

暴風兵是銀河帝國的精銳突擊部隊，隊員都接受過嚴格的訓練，純白的盔甲傳達一種無情的冷暴力。

他們著裝統一，卻有嚴格的等級劃分。

墊肩的顏色，就是區分軍階的標准：

黑色代表剛入伍、橙色代表小隊長、白色則代表中士。

《原力覺醒》中右邊的是小隊長，左邊頭盔上有血跡的是主角芬恩

暴風兵並不全是白色盔甲，不同任務會指派不同兵種。

例如《俠盜一號》最終大戰出現的「灣岸部隊暴風兵（shoretrooper）」，就是專職駐扎海岸的部隊。

雖然有未來感爆棚的外觀設計，暴風兵在《星戰》中卻一直是「萌萌噠」的存在。

盧卡斯在首部星戰電影《星球大戰4：新希望》犯下的那個聞名影史的「失誤」，就來自暴風兵的穿幫鏡頭——走著走著，一個暴風兵因為太高撞到了頭。

當年上映時，這個失誤成為一大笑柄。

而97年《新希望》數碼修復版發布，盧卡斯把片中許多不成熟的地方都修改過來，卻唯獨保留了這個笨拙的暴風兵，還特意在撞頭的時候加了聲效。

這個自嘲式的舉動也讓許多觀眾黑轉粉，比如， 超級星戰迷彭浩翔也把這個橋段植入到他的《人間·小團圓》。

眾所周知，暴風兵最大的槽點是 槍法爛 。

每次反派出擊，暴風兵總是氣勢十足，一通看似很認真的掃射，然後......主角一般都不會中槍。

有網友就曾製作過暴風兵槍法的命中率分析圖：

95%都打在光劍上，剩下5%應該都打在空氣里了吧......

作為一個星戰鐵粉，《俠盜一號》的導演加里斯·愛德華斯都看不下去，所以，他在這部外傳中特意設計了 「能真正打到人」 的暴風兵，也就是文章開頭提到的死亡部隊。

《俠盜一號》男主角迭戈·魯納顯然也對此做過研究，當被問到「為什麼暴風兵槍法」都這么爛時，他把原因歸結為：

……頭盔。

戴上頭盔，就只能看前方或者低頭

別的地方都看不見了......

好吧，帝國的江山由2B來守護。

其實，在最初的設計中， 頭盔是最嚴謹的一環，也是紛爭最大的一環。

開拍前，盧卡斯面臨的兩個暴風兵頭盔方案，都來自著名的道具設計師。

猶豫很久後，他才選定了最終方案。

左邊的模型就是盧卡斯選定的方案

這還沒完，為了配合暴風兵設計中的各種功能，頭盔作過無數遍修改。

例如，為了演員視線改動了眼睛位置的材質，配合無線通訊的設計加入頭盔兩側像獅子鬃毛的通訊裝置，還有下巴處的過濾系統......

每個方案都有細微的改進

道具的精益求精，始終是星戰製作組執著追求的目標。

隨著星戰走紅，對於 頭盔版權的紛爭 也開始出現 。

狂熱的星戰粉絲爭相購買暴風兵的頭盔作收藏，深不見底的利益導致最初的設計者們開始撕逼。

版權爭奪的官司從未停過，直到現在，市面上都沒有一家公司生產的頭盔是絕對官方、正統。

說到這，不得不提 《星球大戰7：原力覺醒》 。

它絕不是最好的星戰電影，卻有一點讓人驚喜——

導演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴風兵。

暴風兵在《原力覺醒》中不再是刻板的符號，導演展示了面具背後可愛的性格。

首先，主角芬恩就是暴風兵隊員，背叛了第一秩序投靠抵抗組織，定下了以暴風兵為主角的基調。

電影中有一幕，前來捉拿主角的暴風兵看到了叛徒芬恩，他的第一反應竟然是扔下槍，拿出近戰武器要跟叛徒正面剛。

真·戰士。

還有在基地里巡邏的暴風兵，看到首領凱洛·倫在房間里發飆，扭頭就走......

Sir當年看到這里，真的笑出了聲，原來這些戴著頭盔的士兵也能有真性情，會怯懦、有尊嚴、會搞笑……

再努把力就可以去參加奇葩大賽了。

這並不意味著你可以輕視這些「小配角」，因為——摘下頭盔的，隨時有可能就是個大咖！

電影中女主角被困時，她試圖用原力誘導看門的暴風兵幫自己解鎖。

而飾演這個暴風兵門衛的，就是 丹尼爾·克雷格，第六任007詹姆斯·邦德。

嗯……知道了這些，下次看星戰還敢忽略這些面具戰士嗎？

法斯馬隊長

Captain Phasma

法斯馬隊長（Captain Phasma）是《原力覺醒》中一個很容易被忽略的重要角色。

她是第一秩序軍團的隊長，身披一身銀色的盔甲。

她在電影中純屬打醬油，最後還被主角們扔進了垃圾壓縮站......

但這位醬油角色的扮演者，其實來自《權力的游戲》中的「美人布蕾妮」 格溫多蘭·克里斯蒂 。

這個角色一開始設定是男性，並確定要邀請「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇來出演。

後來導演考慮到男性角色太多，才換作身高1.9米的格溫多蘭。

據IMDb資料顯示，這個角色永遠都不會摘下面具，格溫多蘭依然非常興奮：

我覺得這是個非常有趣的機會，去飾演一個靠肢體語言表現而不是靠肉體的女性角色。

搶著要演一個沒臉的角色 ，大概也只有星戰有這樣的魅力了......

可以確定，法斯馬在之後的星戰電影中，地位絕對不低，導演J·J·艾布拉姆斯就說，這是他最喜歡的角色。

角色就是他親自設計的，「法斯馬」（Phasma）這個名字，來源於1979年的恐怖電影《鬼追人》，英文名為 Phantasm 。

法斯馬身上的光亮盔甲，靈感源於片中的反派——一個銀球。

電影中法斯馬的盔甲由全金屬打造，每次穿上它都要花費大概45分鍾。

此前，官方確定格溫多蘭會在 《星球大戰8》 中繼續飾演法斯馬。

她還透露，這個角色的設定會類似星戰中另一個超高人氣的角色——

波巴·費特 （Boba Fett）

是的，一樣有面罩。

他是富有傳奇色彩的賞金獵人，帝國和黑社會組織都曾僱用他，作為一個只看錢的獨行者，身上自帶行走江湖的俠氣。

再加上獨特的盔甲，他已經成為星戰手辦界的最愛。

如果問Sir《星戰8》最期待的角色，法斯馬隊長絕對有一席。

但下一位，他的所有手辦，Sir都想搶！

凱洛·倫

Kylo Ren

凱洛·倫（Kylo Ren），《原力覺醒》大反派，效忠於反派陣營「第一秩序」。

他還屬於一個叫 「倫武士」 的黑暗絕地組織，成員都把姓氏替換成「倫」，以證明自己是組織的一員。

（好吧，倫家也是。）

更復雜的是身世。

凱洛·倫的本名叫本·索洛（Ben Solo），是麗婭公主和漢·索洛的兒子，人氣最高的反派—— 達斯·維達是他的外公 。

他本是絕地武士盧克·天行者的徒弟，後來被黑暗侵蝕。

凱洛·倫不像達斯·維達，他的臉上沒傷疤，卻依然戴著頭盔，證明他是外公的狂熱追隨者，於是粉絲送稱號 「中二倫」 。

片中有一幕，他把外公遺留下的頭盔細心保存，以示對他的致敬。

導演說過， 凱洛·倫的服裝設計是所有角色中花費時間最長的 ，有無數種備選方案。

法斯瑪的銀色盔甲就是其中一種。

但最後為了配合他無限崇拜達斯·維達的中二少年設定，還是選擇了黑色兜帽+斗篷。

飾演他的演員 亞當·德賴弗 （Adam Driver），也是有顏有藝。

獨特的五官，近1.9m身高，收獲大把迷妹，但很少人知道他還曾在9·11事件後加入了 美國海軍陸戰隊 ，服役兩年後受傷才最終走上演員道路。

出道後參演了HBO電視劇《衰姐們》，連續三年入圍艾美獎喜劇類劇集最佳男配角提名，2014年還憑電影《飢餓的心》獲得第71屆 威尼斯電影節影帝。

《飢餓的心》

坦白講，像這樣有顏又有藝的主兒，在星戰中真不少。

本文圖片來自網路

編輯助理：卡卡西式角色扮演

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⑶ 電影毒舌的介紹

電影毒舌是一個專門評論影片的專業微博，評論語言犀利、精準。影片、導演、演員、製片等，無不是他狂噴的對象，此微博始終堅持一個口號：只對好電影負責，乾死一切爛片和裝孫子的電影人。

⑷ 怎麼加入毒舌觀影團

在微博搜索毒舌觀影團然後點擊超話，進去加入粉絲團就可以了。

毒舌電影的產品形態包括微信公眾號、抖音賬號等，內容以提供電影評論和推薦為主，創始人團隊來自於網易、《東方早報》《看電影》等媒體，負責選片的人員曾是參與過金馬獎評審和上海電影節評審的專家。

2016年7月20日，創始人何君透露，「毒舌電影」已經完成A輪融資，由貝塔斯曼亞洲投資基金（豆瓣投資方）領投。

2017年6月8日，毒舌電影微信公眾帳號被封，同期被封的還有嚴肅八卦、關愛八卦成長協會、南都娛樂周刊、芭莎娛樂等微信公眾號。

賬號被封17天之後，又注冊「sir電影」和「毒sir放映室」微信公眾號，正常運營。

產業鏈探索：

毒舌電影曾嘗試向產業上游延伸，探索電影生產、放映和發行，以失敗告終。毒舌觀影團卻成長起來，在全國200多個城市建了社群，在70多個城市組織過線下觀影活動，基本覆蓋了中國的一二線城市。

⑸ 請繼續真，林依晨

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

前兩天微博之夜，在一堆閃瞎眼的女明星中，表妹一眼認出了好久不見的她——

剪了短發的程又青！褪了嬰兒肥的袁湘琴！

是的，大寫的 林依晨。

之前嫌新版《惡作劇之吻》辣眼睛，又一次拉了拉05版。

昨日再現。

當年模特出身的小綜（鄭元暢昵稱），出演高冷又有點壞的天才，用現在的話說，霸道男主。

每位霸道男主背後，必然攜帶一個傻白甜。

可惜，99%的 傻白甜 只演出了前兩個字，只有林依晨，穩穩位居那 1% 。

一個女人要迷倒男人不難，迷倒男人的同時，還能讓女人也喜歡，難如登天。

林依晨就是有辦法讓你討厭不起來。

那時台灣偶像劇多火啊，楊丞琳、張韶涵、陳喬恩、楊謹華、大S，個個如雷貫耳，但林依晨還能被稱為 偶像劇一姐 ，憑的，就是一份 不作不裝 。

首先，她長得就很「和諧」。

膠原蛋白滿滿的臉，自帶嬌（chun）憨（meng）少女感，天然無毒。

就算湘琴笨到，有的人抱怨看不下去，但也讓作為主流觀眾的小女生，代入感滿分。

當年看的時候就覺得（在）05版的湘琴身上 看到了自己 ，所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara

老天爺賞飯吃，喏，這就是林依晨的 觀眾緣 。

可愛到連女生（楊丞琳）都主動跟她搭訕要電話

其次，她有真本事—— 演技 。

偶像劇是對演員要求最低的劇種？

題材輕松，套路滿滿，演員可以演得毫不費勁——哭就斗大的珍珠淚，樂就歡脫沒型成瘋子；

只要顏值過關，再面癱照樣圈粉（所以表哥常說 偶像劇只有人設沒有人物 ）。

林依晨又給我們意外。

可能很多人不知道，她出道不久，就主演過一部小文藝片（《飛躍情海》）。

大銀幕處女作，第一次，就殺入金馬影後提名名單。

後來，當然落敗了，但至少說明，林依晨的演技在圈中一早就被認可。

演技另一個證明是，演員能不能抽離自己，扮演一個與自己完全不同的角色。

你一定被林依晨扮演的情智商雙低的湘琴蠢哭，但現實里，她可是娛樂圈的 學霸 （國立政治大學韓文系）。

剛出道那幾年，林依晨的戲一部接一部，放在今天應該叫「 流量明星 」。

完全可以輕輕鬆鬆，一個表情演三部戲。

可是，她要臉。

即使是早年塑造的角色，清一色的少女，也絕不一樣——

野蠻小女友任性果敢；不會讀書的差等生憨傻單純；天外飛來的小仙女天真無邪；還有金庸筆下小東邪的古靈精怪。

《我的秘密花園》《惡作劇之吻》《射鵰英雄傳》《天外飛仙》（順時針）

演誰像誰，每個角色都說服力十足，串戲感一點都沒有。

怎麼做到？

還得提表妹最愛的《惡吻》，這餘音繞梁的一幕。

袁湘琴開車，送待產的好朋友去醫院，到了醫院，被直樹生氣地質問，自己明明是新手，為什麼不叫救護車。

看看這時湘琴的反應，邊撓頭，邊回身看被拉走的好朋友。

害怕、委屈、懊悔 ，全寫在細節里。

當林依晨和鄭元暢回看這個鏡頭時，都哭了。

那種 情緒投入度，對小動作的精準把握 ，也許正是她演遍偶像劇，卻少有人吐槽「油了」、「濫了」的原因。

江湖傳聞，林依晨有獨屬於她的「 8顏色劇本 」。

有人見過，上面密密麻麻，全是每場戲里角色情緒、心理的批註，比娘娘孫儷還強迫症。

衣服、情緒、注意事項、背好的台詞……一場一場，厚厚一個劇本標注下來，沒有一點馬虎。

合作多年的導演瞿友寧（《惡吻》系列、《我可能不會愛你》）每次聊到她，都帶著既驕傲，又有點怕怕的語氣。

任何跟她合作的人，如果開戲前沒准備好，多半會心虛。

據說，當時《惡吻2》一收工，林依晨就馬上進《射鵰》劇組。

她穿梭於蠢萌與聰明機智兩種人設之間，硬是一點沒讓人看出錯亂感。

沒綠幕摳圖，沒讓劇組搞替身建模；男女主同框，也沒高調求表揚。

靠著這股勁，2008年，林依晨憑《惡吻2》，成為 第一個演偶像劇而拿下金鍾獎視後 的演員。

領獎台上的她，又一次讓我們意外。

完全刷新了過去角色里的少女人設。

2008年第一次獲金鍾獎視後時的現場反應

拿到獎杯，微笑並自然地調整話筒；眼神平靜，看向獎杯時若有所思。

整個過程得體又冷靜。

但她接下來說的話，卻讓全場感動得熱淚盈眶——

在我生命當中有人跟我說過， 演員的使命是帶領觀眾看到更深層的人性，我也竭力做到這一點 ，我相信台下各位用生命演出，所以我們絕不止可以做到今天這樣。

「所以我們絕不止可以做到今天這樣」，坦白講，這句話，一直是引導表妹低潮時繼續走下去的光。

真實的林依晨，豈止是熒幕那個懵懂的小女孩呢？

不僅在「演戲」這件事對自己百分百嚴苛，就連作為「藝人」的自己，她也要求「滴水不漏」。

私服出街，面對粉絲求簽名和拍照，即便再不便，也不肯拒絕。

走紅毯或者是參加記者會，明星都會說車軲轆話，滾著滾著就詞不達意。她不會，每次答得又穩又准，所有內容都是有效信息。

她承認她有「完美主義」，連做夢都繼續——

我連做夢都是 完美主義 ，我超累的！ 我連做夢都在盡義務，甚至在想哪個粉絲沒簽到名，我還要回頭去找他 ……我知道那是夢，可就是以為是真的……我夢里還經常答考卷，從頭到尾寫不完，要早上6點起來，累死我……

我們都聽過這句網路流行語：你這么成熟懂事，想必一定沒人疼。

這句話在林依晨身上多少可以找到印證。

林依晨的「懂事」始於16歲，當年，還在讀高一的林依晨被母親叫醒。

突然被告知，父母早已離婚，家中全靠母親一人維持生計，已經欠下500萬台幣（120萬人民幣）的外債。

因為母親從小嚴苛的教育，她沒向別的親人求助，選擇自己承擔。

16歲以後，她身上最重的包袱，就是錢。

就連那次讓她踏入娛樂圈的台灣捷運美少女大賽（獲得第一名），參加的目的，也只是想給弟弟添置一台電腦。

入行後的路走得辛苦，心裡有情緒，不能也不願對旁人宣洩。

所以當時她明明很年輕，但總讓接觸過的人覺得，小姑娘挺老成。

08年前後，她的腦下垂體蝶鞍部長了個囊腫，手術後的她連續對著母親反反復復說了好幾天自己年少時受過的苦。

後來有主持人問她，有沒有怪過母親的嚴厲。

過程中一直神色平靜的林依晨，聲音忽然就變了，拚命笑著想咽下哭腔，擠出一句， 我怎麼忍心 。

知道離婚的母親，不肯讓自己在有「想要卻得不到的」家庭環境下長大，所以百般隱瞞，她怎麼忍心怪自己的媽媽。

她的神經，可能比99%的女人都纖細 。

這種感同身受的善良，比道德范疇里的善良還要多一層柔軟。

林依晨不是沒有致命傷。

比如那張「永遠的合法少女」臉，作為演員，局限顯而易見。

很多人以為， 她會靠《惡吻》系列吃一輩子 。

即使進軍內地，拍了《天外飛仙》《射鵰》，一系列少女的人設，再怎麼用心演繹，都差了個突破口，讓她「更上一層樓」。

她有觀眾緣，她拼，她也算一線。但眼看三十而立，有種尷尬，近在眼前。

謝天謝地，她遇到《我可能不會愛你》。

帶著新的人生經驗，她從《惡吻》里的混沌少女，走進了女生的另一個階段。

剩女、初老症，這是擺在角色程又青面前的難題，也是擺在林依晨面前的機會。

在三十歲生日的這天

好像整個世界都說好了

要一起向你發出同一個訊息

你即將成為「殘花敗柳」

直面傷口，是療愈傷口的唯一辦法。

誰也都沒想到，在「袁湘琴、江直樹」之後，居然還有「程又青、李大仁」這對經典CP。

林依晨在金鍾再次封後。

如果說上次還有些僥幸，那這一次，就是完全的 肯定與褒獎。

入行多年，林依晨始終沒有散發出應有的「星味」，零緋聞，零負評，出道15年，產量低得驚人：

15 部電視劇， 9 部電影， 1 部舞台劇。

當年《惡吻》拍了整整一年，《惡吻2》幾乎輾轉了整個台灣取景。

她還接了最耗費時間的舞台劇（《男人女人之戰爭與和平》），除了多次排練，還全國巡演多場。

在片場，無論跳海還是吊威亞，她都堅持親身上陣。怕萬一在工作中發生意外，給家人留下遺憾，她甚至連遺囑都寫過。

相比這一代的偶像演員，林依晨對得起 用生命演戲 這五個字。

連一向鐵石心腸的表哥都承認，當林依晨哭時，他會疼。

《惡吻2》

《我可能不會愛你》

金馬獎上為「七月與安生」兩個小丫頭喜極而泣

所以，縱然今天的林依晨只在小范圍被惦記，但表妹一點不著急。

歲末年初，《羅曼蒂克》導演程耳有過一封信。

信的名字叫，《對得起這碗白米飯》。

裡面最讓表妹動容的一段話是——

我坐在台下，想起志村喬在《七武士》里的對白：「我會對得起這碗白米飯。 」

慾望無休無止，但我們要注意吃相，對於這份工作，我們應有起碼的品位與現時代的審美，趨於准確的表達，不要讓觀眾在漆黑的電影院里，因我們的草率無知甚至胡鬧而感到羞愧。 強大過後更應該克制貪婪，否則只會越拍越差。

是的。

我不相信靠手藝吃飯的人會餓死。

我相信靠手藝吃飯的人終將大紅大紫。

本文圖片來自網路

編輯助理：莫妮卡住了

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⑹ 挖到部冷門高分美劇，密密麻麻全是坑

（本文由毒舌電影原創： dsmovie ）

最近美劇勢頭很猛。

秋季檔開播的不少劇集，口碑都不錯。

《西部世界》9.4，《無恥之徒 第七季》9.7，《摩登家庭 第八季》9.5

不少毒友留言，搬好椅子等Sir講這部新劇——

《我們這一天》

This Is Us

9月20日（周二）開播，目前剛出兩集。

一句話，口碑爆棚的逆襲打臉之作。

起初並不被看好——沒IP加持，故事似乎也不夠帶勁。

關鍵是編劇 丹·福格爾曼 ，此前有三部作品被叫停的「黑歷史」：

福克斯的《喜當爺》（Gandfathered），第一季播出後被砍；ABC的《游俠笑傳》（Galavant）《外星鄰居》（The Neighors），都沒熬到第三季。

從左至右依次為《喜當爺》《游俠笑傳》《外星鄰居》

以至於，當他今年帶著《我們這一天》《擲出青春》回歸時，媒體連新聞標題都帶著問號，滿滿的懷疑。

《我們這一天》《擲出青春》還能玩得溜嗎？

然而，一開播就打臉，口碑熱度雙高——

首播收視率2.8，次周2.5，在NBC排名第一。

豆瓣 9.3 ，IMDb 8.8 ，爛番茄好評率 91% 。

《聖路易斯郵報》：一部悲喜交集的劇，讓我笑了哭，哭了笑。

《費城調查者報》：如果你在找一部講 平淡生活的治癒劇 ，看它就對了。

前面說過，《我們這一天》的故事，乍一聽，有點無聊。

劇中出現了三個家庭：一對夫妻，一對雙胞胎兄妹，和黑人一家四口。

三家人看起來也沒什麼特別。

除了有個共同點——

丈夫、兄妹、黑人爸爸， 在同一天生日，都是36歲 。

絕大部分內容，全是 生活瑣事 ，卻偏偏講得太真誠、太動人，讓你移不開眼。

一切都平淡、平凡到極點，可是眼睛移不開。@milo lévesque

看起來毫無關聯的三家人，經歷著各自的成長和煩惱。

比如這對雙胞胎。

妹妹凱特，被肥胖症困擾， 自我認同感低 。

這副身材令她感到缺愛，甚至討厭自己。

她超想「減掉那身該死的肥肉」，但作為一個吃貨，節食簡直就是人間酷刑。

家裡冰箱貼滿了便簽：

「不要吃」「一勺整整250卡路里」「快把這些垃圾扔了」……

她還是忍不住，直接撕開「生日派對前不許碰蛋糕」的便簽偷吃。

結果後面還有一張——

拜託，你怎麼回事！

好真實，跟表妹每次糾結吃不吃芝士蛋糕時的表情一模一樣。

而她的哥哥凱文，卻顏值高、身材好，活脫脫一個「阿湯哥2.0」。

看起來混得也不錯，擁有一檔自己的節目，知名度不低。

但他也沒比妹妹開心。因為 社會認同感低， 活得超級不爽。

他真心愛表演，care每一個角色。

可惜，觀眾只care他什麼時候脫衣服。

不穿衣服效果會更好

他跟導演說想走心，導演就怒了：

明明是賣臉的節目，你非要賣才華，搞笑嗎？

記住我的話，你還沒走出片場，我就能找到

瑞恩·高斯林（「高司令」）、瑞恩·菲利普（《危險性游戲》）、瑞恩·雷諾茲（《死侍》）…

任何一個叫瑞恩的帥哥頂替你。

凱文面臨的糾結是：

繼續給電視台「賣身」，還是冒著毀約被告的風險，去紐約演走心的戲？

吃還是不吃，脫還是不脫，掙扎還是屈服，追逐還是放棄。

——這樣的煩惱，我們每個人，每一天，都在經歷。

所以這部劇里所有平淡的生活，都彷彿帶著一種名叫「 共鳴 」的毒。

現在已經很少有網路劇那麼關注平凡人，關注他們每天的生活和感受。

感謝《我們這一天》還記得我們 。@《華盛頓郵報》

看到這里，或許很多人都會將《我們這一天》歸為《人生七年》《摩登家庭》的同類作品。

完、全、錯、了。

細碎的日常遠遠不夠，《我們這一天》最牛之處，是在瑣碎里安插了足夠多的 懸疑 ，每次結局都吊足觀眾胃口。

丹·福格爾曼稱它是——

情景喜劇版《迷失》

這種懸疑感，在劇情介紹里已經有所透露。

你覺得你對身邊的人已經足夠了解，但那可能只是你的一廂情願。

這部劇情劇，足以令你質疑身邊的人是否和你想像的一致。

應該能feel到有種《超感獵殺》的懸疑感。

只要留心，就能發現導演暗中安插的蛛絲馬跡。

首先是時間線問題。

劇中這三個家庭，並不在同一個時空？

一開場，夫妻喬遷。

紙箱里放著家庭照，上面寫的時間是：

1975——1979年。

接著，丈夫圍著一條毛巾坐在床上。

妻子問：你一定很喜歡我送的禮物吧？

丈夫答：這條毛巾？太恐怖了。

丈夫說的「恐怖」（absolutely terrible）其實是調侃，因為那條毛巾就叫「恐怖毛巾」（terrible towel）。

那是 1975年 ，匹茲堡鋼人隊的熱血前廣播主播Myron Cope，在季後賽提出的想法。

他呼籲當地球迷，揮著黃黑色的「恐怖毛巾」為球隊加油。

毛巾火了之後，鋼人隊的比賽現場就成了這樣——

狂熱的球迷還曾把「恐怖毛巾」帶上了珠峰、國際空間站、美國空軍「攻擊鷹」戰斗機上……

2011年，鋼人隊贏了紐約噴射機之後，紐約市長還願賭服輸地在市立圖書館升起了恐怖毛巾。

之後，妻子給丈夫唱了改編過的生日歌，歌詞是——

祝你36歲生日快樂！

我懷上了三胞胎！

我是殺人鯨！

把她自己叫作「殺人鯨」（Shamu）。

這里的Shamu是特指，這是一頭殺人鯨的藝名。

Shamu1965年開始在聖地亞哥海洋世界演出， 1971年 去世。

海洋公園曾製作過殺人鯨演員紀念畫像，Shamu是裡面資歷最老的。

妻子在醫院分娩時，電視上的新聞也透出了某種信息。

一邊電視顯示著伊朗地圖，還標出了首都德黑蘭；另一邊則閃過當時伊朗領導人的臉。

再看市民的反應。

畫面右側的修女看著電視一直捂著胸口，還輕輕拍了兩下表示擔憂。

從這些細節來推測，可能是伊朗人質事件（1979），或者是兩伊戰爭（1980）。

所以這對夫婦，身處 八十年代 。

再看兄妹、黑人小哥這邊。

他們都在用推特、臉書。

小哥辦公室用的是蘋果。

凱文還說過，自己1986年的時候，在讀小學二年級。

以此推斷，他正是在 1979年 左右出生的。

為什麼時空不同？

這三個家庭除了成員的生日、年齡一樣，會不會還有別的關系？

再看劇中，被許多人稱為 「神來之筆」的音樂 。

第一集開篇，交代了幾位主角的生日。

色彩明亮，氣氛愉快。

背景音樂卻是Sufjan Stevens 2015年 專輯Carrie&Lowell里的Death With Dignity。

歌名的「尊嚴死」，指的是停止延命治療，任由患者死亡。（來源：網路）

這意味著 分別 。

而第一集片尾，幾位主角生活中的難題逐漸呈現。

大家愁眉苦臉，燈光昏暗。

音樂放的是2006年重新灌錄的Watch Me。

這首歌最初在 1972年 發行，由英國歌手Labi Siffre演唱。

歌詞說的是：做好自己，當你孤身一人的時候，不要忘了我一直在你身旁。

片頭片尾兩首歌，呼應了時間線，也道明了主題。

已經可以感覺到，某些精心布置的線索，在暗處悄悄鋪展開來……

但也有不少觀眾擔心，前兩集就這么精彩，後面會不會泄氣？NBC可是已經預訂了18集啊。

Sir仍然相信，這部劇會有更多驚喜。

目前已經看到，編劇胸有成竹地挖好了足夠多的坑。

你們一定看到我們挖了些坑，只能說， 一切都是有意義的 。——福格爾曼

這里隨便挑幾個坑，Sir給你們聊聊。

一：在醫院里，畫面聚焦到了一個在喝咖啡的大叔身上，此舉非常刻意。

或許之後的劇情，這個紅衣大叔還會發揮作用。

二：丈夫的朋友米格爾，曾在一次聊天里批評他：你能娶到這個老婆真是三生有幸了，她聰明、有趣、優秀，性格好， 身材也好 。

朋友贊美你妻子身材好，用詞還是「great ass」……

啊哦，這會是丈夫被綠的Flag嗎？

三：猛男哥哥在演「趕走親生父親」這場戲里，入戲極深。

導演喊cut了都還沒緩過神來。

再加上他給黑人小哥打電話說——

發生那些事情之後，我應該給你打個電話。

但因為 實在太離譜了 。

咦，他跟他爸爸發生了什麼？

更多的坑，留著你們自己慢慢發掘、感受。

才兩集，就能感覺到編劇卯足了勁。

其實這也不難理解，畢竟丹·福格爾曼曾在 皮克斯 工作。《閃電狗》《魔發奇緣》《賽車總動員》……他都有參與編劇。

之後也推出了不少編劇作品，比如和高司令合作《瘋狂愚蠢的愛》、四位老牌演員合作《最後的維加斯》、自編自導由阿爾·帕西諾主演的《丹尼·科林斯》……

結果，卻都不盡如人意。

邁入中年後，經歷過大起大落的福格爾曼，也積累了更多的生活靈感——

在我快要奔四的時候，突然思考起了人生。

我的同齡人，有的生了孩子，有的還單身；有的事業蒸蒸日上，有的剛面臨重要轉折……我把他們的經歷都記下來了。

於是，他還是選擇堅持原本的態度，講好每一個故事，用心編排每一個細節。

在他眼中，細碎的生活本身，就是值得認真對待的禮物。

也許正因如此，《我們這一天》的預告片伴奏，用的是Jason Mraz的I Won't Give Up（《我不會放棄》）：

即使天空烏雲密布明朗不再

我會給予你我所有的愛

我依然對我們的未來滿懷期待

說愛人，也是在說夢想啊。

《我們這一天》中，雖然埋藏著不少懸念，也有不少神來之筆的細節。

但當你扎進劇中人的生活，就會發現，追這部劇最大的動力不是懸念，而是它傳達的溫暖內核。

每個角色的生活看著都很喪，但編劇卻說：

這部劇總是充滿希望，盡管它有時很沉重，畢竟不如意之事十有八九啊。

他將自己的想法，轉化成了劇中那句「至理名言」：

將生活帶給你檸檬般的酸楚，釀成猶如檸檬汽水般的甘甜。

懸念還在繼續，生活也在繼續。

喝杯檸檬汽水，刷部高分美劇，然後無論怎樣——

都請一直努力，好好生活啊。

本文圖片來自網路

想看的，A站有第一集。

編輯助理：狗蛋兒

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⑺ 抖音影視解說「毒舌電影」3個月暴漲2000萬粉絲，這個大號有多猛

這個大號特別猛，粉絲特別多，而且播放量也特別多，特別受歡迎。

⑻ 「鬼吹燈」，你確實毀掉了大家都愛的這個女人

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

《鬼吹燈之精絕古城》（以下簡稱《鬼吹燈》）播到完結，豆瓣分數依然堅挺， 8.3 。

相比剛播出時分數雖然有所下降，但沒差太多。

即便如此，也有槽點，比如被很多人吐槽的陳喬恩版Shirley楊。

@暴暴超人：陳喬恩用舒淇換掉應該會比較滿意

@Syd：不知道原著里雪梨楊是不是 這么腦殘，時刻一臉懵逼……

怎麼辦分分鍾想打她臉

平心而論，網友吐槽不無道理，陳喬恩版，也不太符合Sir的期待。

但在吐槽陳喬恩之前呢，好像編劇得先背個小鍋——你是怎麼設計人家Shirley楊的戲份的？！

《精絕古城》里給Shirley楊加了不少戲……都挺毀人。

昆侖冰川那一段擅自脫隊，還一臉拽樣。

後來又強行單獨行動。

一言不合就槍指隊友。

活脫脫的任性小公舉。

作為一個有軍方背景的人，應該最重視團隊，且盜墓活動中脫離團隊、玩個人主義也極其不明智。

這算哪門子的冷靜睿智啊，Shirley楊。

再說陳喬恩。她的 外型、 氣質與角色不符 ，應該是核心槽點。

先看外型 。

陳喬恩在女明星中個子不算高，身形也略微嬌小。長相屬於萌妹那一掛，某些角度看起來還有些嬰兒肥。

而原著設定中，Shirley楊是個ABC，又帶點兒外族血統：

她的鼻子有點鷹鉤，眼睛也稍微有點發藍，咱還當她在美國待時間長了就那樣，現在看起來，她還是繼承了她祖先的血統，打根兒上就不是中國人。

照這描述，應該是混血既視感，但陳喬恩屬於典型的東方長相。

且Shirley楊畢業於美國海軍學院，又是美國《國家地理》雜志攝影師，按理說應該是走南闖北的英姿颯爽feel：

她有很強的冒險精神，身體素質也很好，一夜未睡，又在沙漠中奔跑了大半日，也不見她如何疲憊，依舊神采奕奕。

而陳喬恩這弱柳扶風的造型。

彷彿在拍羽絨服廣告大片，又彷彿在演《冬日戀歌》……

天下霸唱本人曾表示： Shirley楊要跟《古墓麗影》勞拉一樣 。

導演問我Shirley楊是怎樣一個形象？我說你玩過那游戲嗎？古墓麗影那個羅拉大長腿，要有海外華裔的氣質，就是美貌和智慧要兼備，而且還要特性感，就跟勞拉一樣。

……差的好遠。

中國演員的話，至少也得舒淇這樣。

天下霸唱曾怒贊舒淇版Shirley楊——選對了。

看她打怪的身手，矯捷利落，妥妥的「中國版勞拉」。

而陳喬恩版論身形，也相當……卡通啊。

下洞的姿勢， 熊出沒 。

下樓梯的姿勢， 豬豬俠 。

拔槍的姿勢， 多拉A夢猜拳 。

（別問Sir，Sir也不知道自己比喻這么准。）

總之萌萌噠，好像沒出過門的嬌小姐。

除了形象不太符， 陳喬恩的性格也和角色不搭 。

在《鬼吹燈》采訪中，她說自己很2，愛笑愛鬧。

這不假，光是坐著采訪，她的身體都閑不住，說著說著就手舞足蹈起來。

而Shirley楊，沉穩、睿智，還要有那麼點冷性感。一般而言，這些詞不會和陳喬恩聯系在一起。

甚至陳喬恩自己都表達，hold不住這種高智商角色。

我私底下比較二，你知道嗎，要演那種高智商，然後有時講台詞眼睛都會直掉……

然後，這位活潑的陳美女，演高冷時就是這樣子——

說句道歉，你看那臉冷的。

看見九層妖樓時，別人都是懵逼震撼啊！

你看這小臉冷的。

就連遇到危險，你再看，這小臉冷的……

陳喬恩接受采訪說：

Shirley楊很多時候在探險隊扮演的角色是比較冷靜的……她不會有太多讓人家看出來的情緒，很多時候就是一個眼神……她就是一個不會喜形於色的女生。

大小姐，Sir不太能同意哎……性格內斂不外露，也不代表就沒有情緒的變化和遞進啊。

Sir隨口就給你舉兩個成功例子——

阿爾·帕西諾當初拍《教父》，除了導演科波拉，所有人都不看好。

理由是，此人個子矮小，氣質顯得有點猥瑣，怎麼能讓他演教父呢。

要知道老教父馬龍·白蘭度可是一米八大高個，而阿爾·帕西諾早年被人稱為「侏儒」。

阿爾·帕西諾帶了個帽子還是最矮

可結果呢，阿爾·帕西諾硬是靠極富層次的演技，撐起了一個影史經典。

當然，說他差距大了，遠的不說，就說說華語圈的。

陳冠希拍《狗咬狗》，飾演一個在極端窮苦環境下長大、為了生存什麼都乾的殺手。

而陳冠希本人，一個皮囊俊俏、處處留情的紈絝子弟。

演員和角色反差極大，沒任何共同點。

而陳冠希卻用內斂沉著的表演塑造了一個凶戾又悲憫的殺手，獻出上佳演技。

繞那麼遠幹嘛，寫到這里Sir才想起：

其實你劇組里的靳東，也是擅於隱藏情緒的演技派。

還記得《偽裝者》中的那場戲？靳東飾演偽裝成特務頭子的地下黨頭頭，不得不殺死自己的「師妹」——對他死心塌地的特務妹子汪曼春。

鏡頭拉近的時候，他渾身哆嗦，眼底含淚。叫人分不清那眼神中有幾分舊情、幾分愧疚，又有幾成是解脫。又彷彿，什麼都有。

難怪知乎網友@我就不吃葯你管我對靳東的評價是：

一個眼神就包含千萬種深意

看到這些示範，Sir只想說：

喬恩妹子，外型不符還可以通過化妝道具補。

但演技這東西，面癱毀一生。

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編輯助理：想找個人養的柳飄飄

毒舌電影原創，微信ID：dsmovie

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⑼ 豆瓣9.1，但我真不懂好在哪裡

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

泰國老國王去世已經不是新聞了，但禁娛一個月還在繼續。

新國王的八卦表妹不提，有部泰劇卻不得不說。

說的就是這部——

一年生

พี่ว้ากตัวร้ายกับนายปีหนึ่ง

豆瓣評分高達 9.1。

超過一半的人打了滿分（五星）。

雖然表妹對泰劇的塑料畫風有陰影。

但這么高分的泰劇還是第一次見，於是帶著一絲好（獵）奇擼完8集……

抱歉，誠實的表妹就算被迷妹們追打也要說出心裡話——

爛透了 ！

全程黑人問號臉加捂胸口。

太虐了，好久沒有這么虐過了。

不是虐戀虐心，而是台詞和情節，全都令人窒息……

因為介紹的日韓影視作品比較多，曾有人說表妹總是看不起國產作，什麼都是國外的好。

好委屈！！表妹明明是 唯佳作至上 啊！

今天就跟大家八一八，這部「口碑爆棚」的泰劇，到底有多爛。

迷妹們先冷靜，真不是無腦黑。

先劃個重點——這部劇是 同性題材 。

表妹雖不是腐女，但也 不帶偏見 地擼完了這8集。

講真，人物塑造得行不行、故事講得好不好，和角色的性向沒有半毛錢關系。

爛，就是真的爛。

該劇講述了泰國校園里 大三學長 和 大一學弟 之間的愛情故事。

學長是帶領新生訓練（類似於軍訓）的總教頭。

新生訓練的畫風是這樣的

看出來了么？這個設定，還隱藏了一種「 師 （教官） 生 （新生） 戀 」的禁忌感。

這個設定不算啥，整部劇都任性得讓你無奈。

任性第一招—— 就是要按套路出牌 。

一開始就是 「霸道學長愛上我」之「你成功吸引了我的注意」 。

新生大會上，學長表示：

為了讓學弟們有個迅速認識學長的機會 ——

一周之內弄到一千個學長的簽名

平均下來就是每人每天143個簽名。

學弟聽完「騰」地一下就站起來了，公開懟學長——

換做是您 你覺得您能做到么

新生大會可是出風頭的好機會啊。果真，一夜之間晉升為校園網紅。

昨天這個學弟居然頂撞Arthit學長呢

這么近還這么高清，莫非是學長自己錄的？

學長從此記住了這個愛逞英雄的桀驁學弟，並由此展開了百般刁（調）難（教）。

田徑場跑54圈

54這個數字是怎麼算出來的？

但機（基 )智的學弟早就一眼看穿。

學長你總是喜歡捉弄我懲罰我

那就表示你在暗戀我對么

可以，這很小學生。

還有什麼雨中撐傘陪你罰跑啦。

b站彈幕指出，芒果台經典雷劇《一起來看流星雨》里也用過······

「撲通一聲掉下水」啦。

竟然沒有人工呼吸

生病照顧時迸發愛的小火花啦。

堪稱 教科書式的偶像劇模板 （還是十幾年前玩剩的）。

任性第二招——全劇充斥著 連表妹聽到都會「紅著臉躲避」的台詞 。

「徽章爭奪戰」時，學弟腦迴路清奇地突然「表白」：

——要是我不給你這個徽章 那你要怎麼辦

——你不給那我就硬搶啊

就把你捉住當我的 壓寨夫人 啊

那麼你的徽章就是我的徽章

壓寨夫人？？？用詞「清新脫俗」

新生訓練人沒到齊，找借口的同時還要順勢表白：

雖然 人沒到但心意到了

他們只給我送來了心意

學長：那為什麼只送給你一個人了

因為要填滿我已經給你的心啊

一臉蜜汁自信，但你的神邏輯表妹真不懂······

動不動就飆情話：

我覺得你凶的樣子

也是極其可愛的

論抖M的自我修養

繼續飆：

下次要是學長想哭的話 記得告訴我

這樣我才能幫你擦淚

擦淚？拒絕。

表妹要是學長，就選擇自己倒立或者望天。（微笑臉）

對於這部劇，很多好評都說到——演技在線。

但是表妹覺得，在這種偶像劇里討論演技，似乎太奢侈了。

無腦偶像劇根本不需要演技好伐。

而且，只能說這部劇里的演員達到了一般偶像劇的水平，但演技依然幼稚。

學長有兩寶：咆哮加上表情屌。

被表白了，就用咽口水和拚命眨眼來表現內心的慌亂。

送個水，也是用咽口水表現緊張。

請問是喉嚨不舒服嗎？需要含片嗎？

學弟的演技也毫不示弱。

惹學長生氣了，演出了一種「紫薇式」悲傷。（自動腦補韓劇女主的「歐巴哈幾麻~」）

新生大會上被學長懟，學弟有一種「辦公室里被老師批評以後不服氣」的小男孩既視感。

痴漢心態偷窺學長， 這咧嘴笑簡直可以直接植入牙膏廣告。

配角們也是，與其說演技在線，不如說全程表情在線。

看得出來，演員們沒含糊， 都在用力演 。但這已經不在演技的討論范疇了……

當然，除了演技，討論偶像劇的劇情也有點尷尬。

畢竟大部分偶像劇，都不能帶腦子看。

可就像一篇作文寫爛了就喜歡升華主題來搶救一下，這部劇特喜歡用一些乍一看很對的台詞，強行雞湯。

學長的邏輯輸出：我不是針對你，我是為你好。

如果你的朋友

總是想著有那麼一個人會來引導自己

因而沒想過自己去找方法解決問題

那麼他們就真的不適合

做我們的學弟學妹

而之前被虐得很慘的學弟學妹們，看到學長們的「真情告白」， 瞬間流下感動的淚水。

你們應該能明白我們所做的一切

都是三年級學長的責任和用心良苦

出乎意料的是，看著看著，還發現這劇有點往 勵志 方向發展的野心……

學弟被大四學長任命為下一屆新生教頭時，表妹突然意識到：

從前8集看，這部劇明明應該叫《明朗學弟升職記》或者《教頭養成記》呀。

有沒有興趣跟著我當教頭啊

說到這里，表妹好想抱緊豆瓣上寥寥無幾的差評觀眾：

這種電視劇居然9.2分，我真是為國產劇鳴不平啊！@陳嫻

我要哭了。。。誰告訴我這部好看的！@肉騰騰

太理解你們了。

看完八集，表妹盯著豆瓣評分愣了半小時。

真的不敢相信啊！是我方了還是大家都方了！

啥？你說這部劇應該也不至於一無是處……

那也對啦……

比如，沒有莫名其妙的撕逼和亂七八糟的情感糾葛。

雖然每一集的片頭都在提醒表妹這是一部 十八禁 。

但擼完8集，兩位男主連個小手都沒牽過，頂多時不時來個眉目傳情。

這部劇，真的是想要慢慢展現兩位男主的戀愛過程。

但抱歉，表妹無論如何還是看不到劇中的太多亮點。

這樣粗糙的泰劇，拿到9分+評價…… 真的替國產劇表示不服啊 。

小夥伴們，罵國劇的時候都那麼使勁，怎麼到了泰劇標准變這么低？

《一年生》的受歡迎，或許也是因為「 耽美 」這個題材真的越來越火了。

但 同性元素，不該被當成一個無謂的噱頭 。

說到描寫同性題材的電視劇，不得不提到這部一播出就在台灣引起轟動，卻從未在內地播放過的作品——

《孽子》

2003年一舉拿下了第38屆台灣電視金鍾獎 戲劇節目連續劇 、 連續劇女主角獎 （柯淑勤）、 連續劇導演 (曹瑞原)、 最佳音效 (范宗沛)、 最佳燈光 (吳明德)、 最佳美術指導 (許英光)六項大獎。

改編自白先勇的同名自傳體長篇小說《孽子》，講述了七十年代台北新公園一群被稱為「青春鳥」的同性戀少年，被社會、家庭拋棄 ，在愛與痛苦中沉淪的心路歷程和曲折故事。

其中一段李青（范植偉 飾）與趙英（楊佑寧 飾）的感情，同樣是發生在校園，卻更真、更痛，令人動容。

看了這兩人的故事，你就會明白表妹為什麼說《一年生》里的感情……簡直辣眼睛。

他們是旁人眼中的鐵哥們。同在籃球隊，經常一起打球，合作無間。

平時兩人的相處，看起來也不過是兩個非常要好的少年。

騎單車時嬉鬧推搡。

罰站時對視偷笑。

沒有任何莫名其妙的情節，一切都自然流暢。

只是，在他們的相處中，李青似乎總擰著一股「別扭勁兒」。

在刨冰店，趙英看見女校的姑娘，興奮地給李青使眼色：「正不正」。

李青眼都沒斜，沒好氣地蹦出一句：「沒你媽正」。

然後有些賭氣地迅速吃完，扔下錢就走。

李青的心意，多少次像這樣「想觸碰又收回手」，最終只能黯然藏起。

這一切，趙英卻毫無察覺。

直到趙英生日，是揭開迷霧的契機。

李青看著趙英拿到自己送的襯衫，當即就開心地要褪衣換上。

他小心地注視著趙英，卻又別過臉，再低頭。

嬉鬧推搡中，兩人倒在床上。汗液、喘息、對視。

沉默間，曖昧流轉。

李青的眼裡，是噴薄而出的熱切。而趙英眼裡，卻是迷惑與膽怯。

但真正沖破迷霧，沒這么容易。

後來，因為在趙英家一起慶祝生日，延誤了李青弟弟的救治。

弟弟死後，兩人在黑暗的實驗室里互相依偎，共情一份自責。

李青壓抑在心中那個無法面對的自己，終於完全釋放出來。

他深深埋進趙青的肩膀，所有的情緒，也通過體溫傳達到了趙青的身體。

痛苦在情慾中找到出口。而這一次，趙英也沒有逃開。

兩人對視，眼神粘連，幾秒後突然糾纏在一起。直接而洶涌。

兩個少年的感情， 有青澀的曖昧，有壓抑，有困惑，也有慾望 。

這才是兩個普通人之間，正常的感情 。

在《孽子》中，你看不到同志議題的刻意聳動。打動人心的，是其中描寫的人性。

就像白先勇接受關於《孽子》的訪談時說的：

我想整個世界趨勢

是把同性戀看做人性的一部分

泰劇《一年生》中的表白，簡直就是家常便飯。

動不動就愛得死去活來，所謂的相愛過程不過是你逗逗我、我鬧鬧你。

如果把劇中兩個男主角換成一男一女，不就是我們早已看膩味了的戀愛「 無腦傻白甜 」么。

真正的感情，無論性別如何，兩人從迷茫、亂撞、曖昧、試探到最終走到一起，哪有那麼草率輕易？

臉譜化的人設，狗血的情節，尷尬的對白——

無論描述的是什麼題材，這些元素都只能湊成一桌乏味的拼盤 。

表妹吐槽《一年生》，和角色的性向完全無關。

在一個本就粗糙的故事裡，粗魯地塞進耽美元素，即使用禁忌和尺度奪人眼球，也拯救不了本身糟糕的事實。

陳詞濫調和粗製濫造，才是觀眾不滿的根源。

本文圖片來自網路

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助理編輯：木兆

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