❶ 課文怎麼融入茶文化
近年來，茶文化熱似乎興起。去年底，央視播出了紀錄片《茶，一片樹葉的故事》，微電影《茶王》也來為茶文化升溫。影視界的茶文化熱反映出人們對茶文化是有追求的。茶企似乎也應消費者需求進行熱熱鬧鬧的茶文化營銷，卻不得要領。茶企都喜歡打文化牌，可又往往不能利用茶文化對產品營銷帶來幫助，茶文化在消費引導上很薄弱，原因主要有以下三點。
首先，茶界把茶定位過高，使其成為奢侈文化。茶品質的高要求決定了好茶的商業價值很高，一般民眾少有機會品嘗到品質優良的茶。名茶、優茶的高價位使得好茶失去了良好的群眾基礎。而茶文化的傳承，自然離不開優質茶在社會的群眾基礎。如果優質茶只屬於富裕階層的生活用品、大眾階層的奢侈品，那麼茶文化的繼承發展，就失去了一定的社會基礎、物質基礎。
第二，茶界熱捧的茶文化過於藝術性，脫離生活。如今一昧推行茶藝表演，講究禪茶一味等，這些似乎和人們的生活很遙遠，未免陽春白雪，曲高和寡。
其實現代人更注重的是舒適、放鬆、時尚與健康，要的是茶帶給我們的舒適放鬆、愉悅心情以及助益健康;而不是把茶當作聖物頂禮膜拜。那麼傳統茶文化是不是應該與時俱進呢?
第三，茶文化要遵循的法則太多，不符合現代人生活方式。例如唐代喝茶要克服九難，即造、別、器、火、水、炙、末、煮、飲，每樣都要講究到極致。
而宋代就得分三點與三不點品茶，「三點」為新茶、甘泉、潔器為一，天氣好為一，風流儒雅、氣味相投的佳客為一。再比方說《紅樓夢》里妙玉單泡茶的水就有梅花上的雪、舊年蠲的雨水等各種講究。天涯上有人吐槽：「中國的茶文化該改革了!咱這時代，工作忙到半夜，睡覺的功夫都不夠，再因為喝個茶有那麼多講究，還不夠麻煩的，那豈不是事與願違!」
茶是一種休閑文化，運用於商業的運作，自然脫離不了茶本身休閑、優雅的范疇。茶更是大眾文化，讓茶回歸生活，讓茶文化滲透到大眾生活，茶文化才有了群眾基礎。
因此，要深入挖掘茶的精髓，將其優良的品質，通過多種形式並且是以大多數人能接受的的形式，表現出來。既符合大眾的需求，又適應大眾的消費能力。
創造條件引導人們進行茶葉消費, 這才是廣大茶葉企業理應去研究的「茶文化」。讓茶成為時尚，成為工作、休閑的伴侶，讓茶文化融入現代人的生活方式,應該是中國茶行業未來的發展目標。
❷ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧
採用碎片化的簡潔很有必要，微電影你做的只是一個場景的切換，不是真正的拍電影，你不能夠去用大段的時間去拍攝一個小故事，完整的情景，你要做的就是將關鍵的幾個場景通過照片剪輯的方式，通過切換場景的方式將它聯系在一起，然後觀眾看了之後覺得這算是一個較為完整的故事，和歌詞是比較相符的，那就算是不錯的了。
❸ 微電影《桃子》影評怎麼寫
1，來由。那年巧遇邱琦，知道了這個年輕人在做著一項很有意義的事業，叫做『九分鍾電影錦標賽』。我給他的比賽當了兩屆評審。今年他對我說應該更進一步支持這個事業——親自拍一部微電影。我覺得好，就答應了。我的感覺是：邱琦為這個公益事業鞠躬盡瘁，我如果還能起到幫助的作用，就應該責無旁貸。
2，選材。邱琦給了我40多個題材，我都認真看了，沒有太合適的。不是他的題材不好，是我這個人拍電影一定要有感而發。有感覺都不一定能拍好，沒有感覺就一定拍不好。後來電視上有一個節目讓我了解了一個名叫廖智的女孩（正好和我女兒同歲），她的故事吸引了我，讓我找到了感覺，起了個很普通的片名《桃子》。
3，新的嘗試。我只拍過長故事片和電視連續劇，這次拍微電影是第一次嘗試。就像一直寫中篇和長篇小說，突然要寫一部短篇，《桃子》還真的要花我一番心思。
4，電影的靈魂。《桃子》是一部微電影，任何電影不論長短最重要的是靈魂。靈魂又是什麼？大概是指生命的意義，人的品格屬性，人的精神活動，人的思想感情等等。因此我們經常聽到觀眾在不喜歡一部電影的時候說的最多的幾個字就是『沒靈魂』！可是一部電影怎麼才能『有靈魂』呢？這個就是每一部電影從創作劇本的第一個字開始直到公映不可更改為止，我們這些拍電影的人拷問自己的問題；也是我們窮畢生精力都不可能達到的那個完美的境界。
5，演員與角色。《桃子》因為有了她而拍，她作為主演必須勝任。我選她憑的是直覺，因為她不是職業演員。我必須百分之百地信任她，她也必須百分之百地信任我。導演和演員如果建立了這種信任，再加上雙方的努力，完全有可能賦予人物『靈魂』。她到底是誰呢？她其實是我心目中的一種美好，她不停歇地與命運抗爭，她一直在心無雜念地舞動人生…
❹ 高分,關於中國夢微電影選材問題
一個不自信的人通過一件事的刺激決定要做以一件大事，然後大夥知道了都笑話他，越笑話他，他發現自己的能量越大，最後他把這件事做成了。
❺ 茶葉包裝選材主要哪些問題
1、茶葉包裝材料必須是衛生、無毒的食品級包裝材料：由於包裝材料中的有害物質容易遷移到茶葉中，污染茶葉，因此茶葉包裝材料應衛生、無毒，不受殺菌劑、殺蟲劑、防腐劑、熏蒸劑等物品的污染，包裝用的印刷油墨、黏著劑等輔助材料也須無毒無害。不得使用聚氯乙烯(PVC)包裝材料和含有熒光染料的材料。
2、茶葉包裝材料必須乾燥、無異味和無機械損傷，盡量選用堅固、防潮、遮光和隔氧性能好的材料：茶葉具有吸濕和吸異味的特性，極易氧化變質，對茶葉包裝材料的透濕量和透氧量有較高的要求。不同的包裝材料有不同的透濕量和透氧量，優質的茶葉包裝材料的透濕量應小於1克/米2?天，透氧量應小於20毫升/米2?天。目前茶葉包裝材料以紙質包裝、金屬包裝和復合薄膜包裝材料為主，其中復合薄膜材料的阻隔性能較好。
3、包裝材料必須考慮包裝圖案的美觀大方，並盡量採用環保材料：隨著經濟的發展，包裝除了保存、運輸等性能外，宣傳和美化商品成為一個重要的功能。因此，所選擇的材料在外觀方面應具有較好的可塑性。另外，現代社會的發展和生活質量的提高都使人們更多地關注環境，包裝材料的環保化已成為社會發展的趨勢和必然。
❻ 拍攝一部微電影該需要那些步驟(越詳細越好)
1 前期准備：劇本，演員，導演，器材（最低標准：燈光器材，攝影機，數碼相機。）。
2 根據劇本選分場景，與各個場景負責人恰好好拍攝事宜，就可以布景拍攝。
3 按照劇本拍攝內容，不按照時間線拍，同一場景的戲同一天拍完，以節約成本。
4 後期製作（如果自己不會就尋一個靠譜的人或公司製作。）
純手打，望採納！
❼ 有關女茶藝師的電影
微電影：《創業三章》
其他很多的。
《採茶女》出品：中國
評價：中國電影尚處於黑白無聲片的童年時代，採茶人就已成為了銀幕上的主角。
《劉三姐》出品：中國
經典台詞：憑他刀來有刀對，茶要采來歌要唱。
《利休》出品：日本
簡介：利休是日本著名的茶道祖師，但卻最終因為理想與性格上的差異死在豐臣秀吉的手裡，在茶道的歷史上留下一抹血痕。
《茶館》出品：中國(1982年)
簡介：以茶館常客善惡美醜的眾生相，敘述了三個被埋葬的時代。老茶館幾十年的變遷，折射出一部蒼涼悲愴的中國近代史。
《春秋茶室》出品：中國香港
簡介：描寫老闆娘與小叔子一起經營「春秋茶室」的故事。十幾年平凡而瑣碎的生活，有過喜悅，但更多的是憂傷，像茶的味道。
《龍鳳茶樓》出品：中國香港
簡介：周星馳在片中扮演一個與茶樓女郎廝混的黑幫嘍羅，最終死於幫會火拚。
《綠茶》出品：中國
經典台詞：我的一個朋友會用茶葉算命。
《菊花茶》出品：中國
簡介：一對青年男女因共同愛喝的菊花茶而逐漸接近，因共同的理想和生活情調而萌生愛意，最終雖然有情人終成眷屬，但妻子卻由於患有先天性心臟病而無法過正常的生活……
《吃一碗茶》出品：美國
簡介：王穎是好萊塢華人導演中的代表，這部《吃一碗茶》，以19世紀末的美國排華法案為背景。當時，嚴重的種族歧視不僅摧殘了華人社區，更帶來了嚴重的精神創傷和性功能障礙。直到影片結尾，憑借一種來自中國的特殊茶葉的幫助，一對夫妻的正常生活才得以恢復，「茶」在這里具備了精神支柱和文化臍帶的雙重寓義。
《和墨索里尼喝下午茶》出品：英意合拍
簡介：影片中多次出現英國式茶飲的場面，並以茶具被摔壞表現平靜生活的終結。
❽ 大對微電影選材的靈感都是從何而來，拍的時候都需要怎麼去做
自己愛好並且不求質量的話，用DV照樣拍啊。至於你自己想拍什麼一定要清楚啊，劇本當然要有，還要寫分鏡頭劇本，並沒有想像中簡單的。一切的拍攝都要根據劇本來，什麼場景，什麼道具，什麼人物等等。拍完之後要剪輯。
❾ 你不可不知30部茶的影視作品
電影
➤《綠茶》
「從一杯茶預測一個人的愛情」用綠茶來算命,有這么神奇嗎?
經典台詞：在愛情的國度里永遠不要貪心，不要抱著最好的最後才出現的心態，要知道沒有最好只有更好，珍惜眼前人比拿青春去賭明天來的更有實際意義
➤《菊花茶》
一段直摯的友誼,一份純美的愛情,共同的偏好——喝菊花茶,讓兩位青年戀人突破重重阻礙在平凡中揚起了生活的風帆
➤《茶館》
根據老舍先生的名著《茶館》改編,比作品更有現實意義,對待生活,斗爭比妥協(逆來順受)有出路
➤《鬥茶》中國
通過對比的手法,展現和宣傳中國文化,劇中幾位年輕人利用自身的勇氣和才藝,充分的演繹了新一代年輕人對中國傳統文化的傳承與發揚
➤《鬥茶》 中日
幾位年輕人，從不懂茶到愛茶再到最終戰勝自己的成長過程，在勵志中又體現了現代人對於民族傳統文化的傳承與追求。在中國茶文化的主題背景下，展現了追求茶道文化最高境界的兩代人以及他們之間的愛恨情仇
➤《龍頂》
歸去來兮,放棄城市生活,回到農村繼續種茶,做一個真正的茶農!每個人心中都有個夢想「」採菊東籬下、悠然見南山」
➤《壺王》
和茶具紫砂壺有關的電影,壺場如戰場,是十面埋伏,明槍暗箭,是你方唱罷我登場;壺場如情場,是剪不斷理還亂,是落花有意,流水無情。壺場如人生,是山重水復疑無路,柳暗花明又一村
➤《茶王》
通過大量鬥茶場面，表現從古至今鬥茶文化的技藝和精髓。講述了幾個小人物從不懂茶到愛茶再到最終戰勝自己的成長過程，在勵志中又體現了現代人對於傳統茶文化的傳承與追求......
➤《功夫·詠春》
搞笑青春少女版詠春,娛樂氣息很足,不過怎麼使用蓋碗喝茶,要仔細看
➤《赤壁(下)》
劇中展現小喬的茶服、茶具、烹茶的程式,最重要的是誰表演茶道
➤《愛有來生》
「茶涼了,我再給你續上吧」錯誤的時間,錯誤的地點,造就了一場錯誤的相遇——一部值得細細看的愛情劇,台詞很經典
➤《茶色生香》
去年去襄陽谷城,還是懷念酒、茶、早點,山水秀麗,非常適合有機茶的種植,不過透過影片感受茶園風光的魅力吧
➤《茶約》
國內首部弘揚茶文化的微電影，講述了一段跨越千年的曠世奇戀，重現杭州上城區千年悠久茶道。以點茶、鬥茶為引子將朱熹、蔡襄兩位茶學達人的後輩命運牽連在一起，因茶相知相戀卻無緣廝守，千年後一枚青瓷碎茶盞追溯起那段刻骨銘心的愛情，彷彿世間輪回般男女主人公竟出現在兩個不同的空間。
➤《尋訪千利休》
畫面太美了,每一幀都是很好的攝影作品,只有美才能讓我低頭,不分高低貴賤,每一杯茶都是如此,或許這才是茶道吧
➤《利休》
千利休曾用一首詩來解說茶道：先把水燒開，再加進茶葉，然後用適當的方式喝茶，那就是你所需要知道的一切，除此之外，茶一無所有
電視連續劇
➤《茶頌》32集
不僅僅是一個故事，而是一段波瀾壯闊的歷史，將其搬上熒屏，就是為了更好地推廣茶文化，同時讓更多人知道少數民族同胞的膽識、謀略以及勇氣。
片尾曲非常好聽《風花雪月歌曲》「洱海月、蒼山雪、風花雪月在大理」
➤《茶亦有道》
南宋慶元年間的鬥茶大賽上，上屆茶王陸天一遭師弟錢萬年陷害，被薅奪參賽資格。陸氣憤不過，抑鬱而終。其子陸清遠獲濟公相助，揭穿了縣官和錢萬年勾結冤枉陸天一的醜事，自己也順利當上了茶馬司
➤《茶馬古道》23集
三個雲南家族的主人公當國家處於危難之時，放下個人恩怨，以民族大義為重，組成馬幫商隊走上茶馬古道，保證抗戰物資的運輸和內地之間的聯系
公開課
➤《茶文化與健康》(6集)
浙大王岳飛老師講解的，幽默通俗易懂，公開課里最好的，沒有之一
➤《茶葉品鑒藝術》(5集)
➤《魅力中國茶》宛曉春、夏濤(6集)
通俗易懂，作為入門科普的課程，非常適合，不過其中對於茶的作用演化編者有不同的觀點，編者認為：葯用-食用-飲用
➤《中國茶道》劉仲華,朱海燕(17集)
➤《四季問茶》朱淑儀(24集)
現場教學的上課錄播，如果你想學茶，其實課堂就是這樣子的，不信你去學
紀錄片
➤《茶、一片樹葉的故事》(6集)
畫面唯美,視覺震撼,概要介紹了中國六大茶的基本情況,當然有些情緒化
➤《茶旅天下》(共30集)
目前國內唯一一檔以茶旅為主題，集中了全國各地優秀名茶精品，集中時間分卷展示各地茶產業的發展和獨具風韻的地方茶文化
➤《茶馬古道》(8集)國產版
茶馬古道，中國西南地區以馬幫為主要交通工具的民間國際商貿通道，是中國西南民族經濟文化交流的走廊，茶馬古道是一個非常特殊的地域稱謂，是一條世界上自然風光最壯觀，文化最為神秘的旅遊絕品線路，它蘊藏著開發不盡的文化遺產
➤《茶馬古道》(6集)日韓版
以獨特的視角、詳實的內容講述茶馬古道上頑強生存的民族和他們鮮為人知的生活方式，虔誠的靈魂與壯麗的景色令身心浮躁的現代人感概與敬畏，仿若置身時空的錯覺，這是一條生命之路也更是道通往天堂的聖途。當片中最後沉鬱而蒼涼的誦經聲響起的時候，你會自然而然地體會到藏族人那種「天人合一」、「神人合一」的境界，體會到他們的虔誠，同時對生活在這兒的人產生由衷的敬意。
➤《茶葉之路》(90集)
每一集都結合當地風俗、以公路片的形式呈現,每一集15分鍾,易於理解和接受。
以「茶葉之路」的興衰為歷史線索，探尋湮沒在歷史中的中俄茶葉貿易盛況，見證中俄文化之間交流的印跡，展現中國茶文化的巨大魅力。
➤《雨前》（目前4集）
用一片樹葉，串起百味人生。一杯茗茶，品的不只是滋味、境界還有茶葉背後那些不為人知的汗水與心酸。希望大家通過《雨前》，讀懂人在草木間的「茶」字，用來自掌心的溫度溫暖我們的心靈。
電視欄目
➤天津衛視 《拾遺•保護》「茶系列」,茶話 45集
從不同角度、不同層次、全方位的揭示文化遺產的價值所在，以全新的視角，為您講述中華民族歷史文化的蓬勃發展，感嘆中華民族文化的博大精深，讓人們充分體會到人類文明的神韻與美麗，從而喚起人們自覺地去愛護它們，喚起民眾對文化遺產的保護意識
➤安徽衛視《國茶天下》
➤湖南衛視 「茶頻道」
，關於茶的影視作品，我在統計過程中必然會遺漏，如果您知道有關於優秀的作品信息，可以在後台留言或者聯系我（微信號：18217537915），謝謝您。
❿ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。