微電影警示寓言

Ⅰ 中年危機的無奈，細思恐極的電影寓言—《電話亭》

細思恐極的電影寓言—《電話亭》

狹小封閉的環境，若乾的角色，簡單的場面調度。在電話亭里拍電影需要對劇本和導演的功底有巨大的考驗。說起電話亭，可能大多數人回想起2002年喬舒馬赫的《狙擊電話亭》，情節曲折緊張，刺激懸疑的氣質和導演強大的節奏把握使其成為了經典。但是有一部1972年的《電話亭》同樣也是經典，不過看過的人不多，雖然豆瓣評分8.3,但是卻只有寥寥6267人進行評論。這部電影不同於《狙擊電話亭》的緊張刺激，是在平靜中給人一種細思恐極的驚悚感。

故事的劇情十分簡單，就說了一個男人打電話被電話亭困住的故事。電影的開頭，四個身著墨綠色衣服的工人把電話亭放在了廣場中央，然後一個男人在准備打電話的時候，紅色的電話亭的門緩緩關上，好像收緊陷阱的捕蠅草一般。此時此刻電話亭好像是個活物，吞噬著獵物，慢慢的被消化。從演員的反應可以看出，這個電話亭是假的，電話裡面並沒有聲音。隨後路過的人開始聚攏，開始圍觀，圍觀者也有幾個「挑戰者」試圖打開電話亭，但是紛紛失敗，周圍充滿了圍觀者的笑聲，彷彿這里正在表演一場行為藝術，或者說是一場搞笑情景劇，中間還時不時傳出來口哨的歡呼聲。

男人被運走，在路上，男人以為自己會被解救，卻看到了另一輛同樣的卡車，同樣的電話亭里關著另一個人。最後，男人被送到一處偏遠的倉庫，隨著下貨，進入傳送帶。男人驚駭的發現周圍全是一模一樣的電話亭，只是裡面關著的卻是累累白骨，男人掙扎，哭喊和拍打聲埋沒在機器的轟鳴中，終於一切歸於平靜，男人連同電話亭靜靜的被永遠關在了角落。

畫面一轉，一座新的電話亭又重新安在了廣場的中央，等待著下一個受害者……

《電話亭》情節推進平鋪直敘，但是鏡頭卻多次轉換，特別一開始是在高處的幾個鏡頭，給人一種正在大樓上窺視事情全程發生的感覺，配合著輕快的音樂，讓觀眾以為這是一部幽默情景劇，工人安裝電話亭，運用了快速的剪切，體現了工人的專業和干凈利落，最後臨走前工人半開電話亭的門，似乎是故意引誘可憐的人進入一樣，四個工人看不到臉上的表情，如同機器人一般的干練，精準。影片多次用特寫來表現被關男人的無奈，驚恐和被人嘲笑時候的羞愧，和路人的譏笑，冷漠和事不關己的幸災樂禍，同時用中景，近景展示整個電話亭，這樣的鏡頭運用增加了代入感，好像自己也是旁觀者的一員一樣。

音樂時不時用交響樂和黑管獨奏穿插，主要是配合關在電話亭里男人的情緒波動切換。黑管表現了男人一開始的疑惑，緊張。懸疑帶一點調皮的旋律還有一點《貓和老鼠》的感覺，一度以為這是個喜劇。直到中間被抬走，未被解救男人的激動，憤怒，被交響樂取代，再到最後發現自己陷入死地的絕望驚恐，竟然是一段女聲彌撒曲合唱。尤其是結局隨著傳送帶慢慢發現其他電話亭里的骷髏的時候，音樂一出如當頭一棒，打暈了電話亭里的男人，也打暈了看到這里的觀眾，瞬間將驚悚感提高到了極點。

本片由西班牙導演安東尼奧·梅爾塞羅在1972年為西班牙電視台執導的電視短片，獲得國際艾美獎最佳短片金獎。有人說這是一部充滿了政治隱喻的電影，也許是，在1972年冷戰還未結束的時代，紅色的電話亭似乎代表了什麼。但是我覺得《電話亭》這部34分鍾的電影想要表現的東西其實還有很多。

比如影片其實多次暗示了這個電話亭已經不是第一次放在這里，比如結局前隨著主角的視角，看到很多的電話亭，裡面的人已經化為白骨，恐怕放在那裡也有個幾年了。幾年的時間不知道有多少個電話亭。但是從周圍人的表現來看，好像第一次看見這個被電話亭關住的「傻帽」，包括了警察和消防員。還有就是四個工人在搬走電話亭的時候，並沒有人表示過懷疑，進行過阻攔。四個人一言不發的抬走了電話亭，連警察都沒有說些什麼，感覺有些反常。甚至有人告訴男人工人會把你弄出來的。

《電話亭》這部電影其實暗示了人在中年裡對於「中年危機」的焦慮，男人被困在自己的牢籠里，卻不停的整理著自己的「地中海」，幫助男人脫困的人全是中年人，面對著男人的困境毫無辦法，最後出現的電話亭也暗示了，終究他們也會進入困境。在後半段有三處汽車停下的場景，第一處電話亭外是別人的葬禮，男人在電話亭里彷彿看到了自己正邁向死亡。第二段電話亭外是幼兒園，無憂無慮的玩著游戲，面前看到了另一個禿頂的男人。第三段是畫著鬼臉的另一個禿頂男人，在陪孩子玩，此時男人露出了憧憬的表情，這讓他想起了自己的孩子，但是無奈，生活這輛大卡車正不停歇的帶他走向死亡，男人低下頭默默陷入回憶與無奈……

男人走進中年，每天日復一日重復的生活，當困境來臨卻無力改變，不僅自己不能改變，別人也沒有辦法幫自己。只能看著別人生老病死，看著別人歡天喜地，悲歡離合。在下半輩子靜靜的懷念自己的過去，然後慢慢的在自己的小空間里等死。這部超現實主義的電影，其實表現了一個中年男人的下半生，表現了人生的脆弱。電話亭象徵了人生的危機，從某種程度上也象徵了死亡，當被關進電話亭的時候，你會不會後悔自己還有什麼沒有做過？會不會在想，如果再來一次，我應該要怎麼樣？這才是這部電影細思極恐的地方。

我聽到過太多人說過，自己本來很想怎麼樣，但是已經晚了。不過如果讓他被關進這個電話亭，恐怕他會發現，一切都不晚，讓他出去啥都可以做。

所以說，在自己還能的時候，不要做一個等死的中年人。

Ⅱ 《百花深處》講了一個什麼故事如何評價

《百花深處》是陳凱歌在2002年拍攝的一部微電影，屬於《十分鍾年華老去》中的一部分。《十分鍾年華老去》由世界范圍內15個導演分別拍攝的10分鍾短片組成，這部影片的主題是「時間」，因此陳凱歌這部短片的內核也是「時間」。影片在世紀之交，用一種奇幻的方式講述了時間的矛盾，是一部難得的佳作。

影片雖然是一時間為主題，但並沒有跟隨時間的步伐向未來走去。而是以「時間」為名，講了一個現代與傳統、現實與記憶、工業文明和文化傳承之間的矛盾。短短幾分鍾，藉由一個「瘋」（馮）先生的口，向觀眾展現了一個虛實交錯、新舊交替、回憶與重生的北京城。

Ⅲ 微電影《膚色》的觀後感!!急

《膚色》更像是一則自食其果的寓言故事，類似的故事很好編，相信很多人都能信手拈來，所以影片中導演見縫插針的思想表達才是它脫穎而出的關鍵。
電影的敘事中心全部放在兩個家庭上，一個純正的白人家庭和黑人家庭，兩個家庭無論是在家庭成員配置還是社會地位都驚人的相似，唯一的不同就是膚色。
這不是一個簡單的通過改變自變數控制因變數的實驗，跟現實生活一樣，電影里一個因素的改變會讓一切天翻地覆。
一個人無法決定自己的出身、種族和家庭，除此之外好像沒有什麼是我們改變不了的，但現實生活的經驗告訴我們個人實現階層跨越並非易事，為什麼？
答案很簡單，因為上面的那些東西會塑造我們，並影響我們的一生。

Ⅳ 有一部國產微電影講一女精神病逃出醫院來到一偏僻小鎮把醫生和護士給殺了之後她便冒充成了護士，

微電影午夜診所2012年騰訊視頻出品，石破天驚工作室攝制的《最後的槍王》獲金雞百花微電影獎之後，石破天驚電影工作室又一自製懸疑類型片《午夜診所》。 性感的小護士，獨自在診所值夜班。廣播中播報一則殺人犯潛逃的新聞，而此時一陣鈍重的敲門聲響起，一個手臂受傷渾身是血的男人走了進來·····燥熱的午夜危險一步步逼近，一個似乎不願殺人的嗜血殺手浮出水面······ 影片開頭的新聞播報很重要，它撐起了整場戲的懸念所在。就是到底誰是潛逃的殺人犯？燈光設計故意突出了雷雨天氣，閃電的光效。藍綠色的色調營造了恐怖診所的氛圍，一波三折的劇情和香艷的戲碼也符合類型片的創作規律。但是部分場景人造光太明顯，有燈光穿幫的漏洞。 結尾的長鏡頭已表現得非常明白，女主角根本不是護士，黑色的高跟鞋是其蛇蠍性格的外化，性感和不羈才是她作為女殺手的本性。警示：永遠不要小看女人。 片尾音樂來自《被解救的姜戈》電影原聲： Freedom- Anthony Hamilton
微電影《午夜診所》精彩畫面

微電影《午夜診所》視頻地址：http://www.tudou.com/programs/view/oewjUqcgWvk/
小編：張逸飛
2013-07-15
END
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Ⅳ 觀微電影《救命》後感

針砭時弊，主題鮮明，具強烈的話題性與現實意義。故事闡述方式發人深思，令人動容，對整個社會亦有振聾發聵的警示作用：救人，無法定義為見義勇為，倒為親人平添困局；不救，道德如宗教般拷問心靈，唾沫腥子仍能殺死人。三段式的格局很贊，只是如果針對救人與否最終有一些正面的舉動，有一些可參考的正解，那會更容易在網路推廣傳播，否則會由於過於寫實、挑戰和諧社會而有被禁的風險。從鼓勵新人的角度出發，我更願意投給這部電影一票。它雖然不是一部標准長度的劇情長片，但在整體控制上表現出了足夠的潛力。對題材的選取，以及對敘事節奏的掌控能力，都屬於值得關注的范圍。雖然在製作層面有青澀之處和種種不足，但相比其他候選作品，這部電影所呈現出來的影像控制力和敘事能力，是值得讓我們期待導演的下一部的。

Ⅵ 好看的驚悚微電影

1、《致命ID》這個看了之後感覺真的很過癮，每當自己感覺已經確定誰是兇手時又馬上被推翻2、《禁閉島》萊昂納多.迪卡普里奧演的，給人很大的心理壓力，無法逃脫 3、《寂靜嶺》是根據游戲改編的算是最好一部了 5、《孤兒》不錯，這個恐怖的氛圍營造的很好 6、《沉默的羔羊》這個超級經典的，後續的有《漢尼拔》《漢尼拔崛起》《紅龍》都是一個系列 7、《七宗罪》探討宗教話題，一部深刻的人性寓言 8、《小島驚魂》妮可.基德曼演 雖然是驚悚片卻不乏溫情 9、《記憶碎片》這是我看過的最難看懂的電影，敘事風格很獨特，而且發人深省 10、《搏擊俱樂部》這是我最愛的電影，看看他的陣容就足以讓人興奮了，大衛芬奇執導，愛德華諾頓和布拉德皮特主演，對人的心裡有很大觸動，想像天馬行空 11、《蝴蝶效應》這個也不錯的 想說這么多吧，呵呵 我最近也狂愛驚悚片 看了不少

Ⅶ 有一部微電影是 一個每天在蓋章的人 每次有人去蓋章的時候 他總能誇獎別人... 求名字

《蓋章》美國2007年Kurt Kuenne執導短片T. J. Thyne飾演這是一個由免費停車開始的神奇寓言。休·紐曼(T·J·塞恩 T.J. Thyne 飾)是停車場的蓋章員工，他給顧客的會員卡蓋上箭頭符號，顧客便可以在此停車兩小時。然而，他的櫃台絡繹不絕，時常排起長龍，前往者形色各異，離去者笑逐顏開。因為休·紐曼有一門獨門絕技——讓對方開心到微笑。不過，笑神偶爾也會遭遇滑鐵盧，比如當他遇到攝影師女神之後，他似乎喪失了自己的魔力……本片不僅有樂觀、積極、勵志主題，而且還充滿了人生的戲劇性和生活細節，最後一句台詞畫龍點睛、耐人尋味。「微笑是每個人臉上對生活熱忱的證明，是這個世界物質存在意義的表現方式。」本片只有16分鍾，但是卻拿了10多個電影節的短片獎項，並成為YouTube點擊率排行榜的大熱門，不知道是否能幫到你。

Ⅷ 簡答題 電影寓言的涵義

二十世紀九十年代社會問題片的代表作之一；一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。《搏擊俱樂部》隱喻了社會邊緣青年的生活和精神狀態。「當搏擊結束時，什麼也沒有解決，不過一切都無所謂，不管怎麼樣，我們都感到自己被拯救。」電影中的人物就是在這種痛苦和接近死亡的狀態中尋找自己的存在目的。傑克最初混進的是一個睾丸癌倖存者組成的幫助會。這也許並非巧合，而是暗示了在一種空虛的被閹割過的消費主義文化中人的恐懼。無能為力，無法改變現狀，是一種癌症，是現代生活中的癌症。面對現實時的虛弱感是致命的，對生命的空虛感是一種普遍的虛無，其中蘊藏著深深的絕望。虛無使人痛苦，使人希望借各種方式找回存在的真實感。於是搏擊俱樂部的成員選擇了一種與眾不同的生活方式，這種方式的哲學就是：如果不能結束或緩解這種痛苦，那就讓它來得更猛烈、更極端、更直接一些，將精神上的痛苦轉為肉體上的直接痛苦，將痛苦承受的中心由大腦和精神轉移向肉體。在搏擊俱樂部的初期階段，暴力還不是毀滅性的力量，如果說它毀滅了什麼的話，就是在打鬥的時候毀滅了每個人那種虛無縹緲的不真實感，毀滅了虛無帶來的痛苦，代之以肉體痛苦的快感。這些博擊俱樂部的成員們此時有些像集體修煉的苦行僧，通過一次次肉體的痛苦修行，使他們對肉體痛苦的信仰更加堅定。搏擊俱樂部更像一個醫院，而暴力是葯，搏擊是精神療法。更確切地說，暴力是興奮劑，它與吸毒的作用是一樣的。它們都是用幻覺和模擬的體驗使人逃避現實。這種相互分享並且上了癮的暴力，終將蛻變扭曲。上癮就意味著被自己之外的東西、被自己的慾望和要求所控制，成為它們的奴隸，就意味著生活的自主權被閹割。現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役；他們期待一種精神毒品使他們脫離自身的麻痹，不幸的是，這種精神毒品使他們更加麻痹了。當泰勒的理想慢慢成為現實，整個世界都在宣洩，都在革命。可是在人們找尋自然本色的過程中，隨著慾望的不斷成長，搏擊俱樂部成了不可思議的暴力組織並且走向了不可遏制的深淵。當人的暴力本能和慾望本能被喚醒的時候，沒有什麼能阻止這個精神怪獸。搏擊俱樂部本身是對暴力本能的歌頌，也是對暴力本能的詛咒，因而這場所謂的「革命」最終也只能以妥協告終，毀滅並沒有給他們帶來新生。

Ⅸ 法國微電影調音師有什麼寓意

有人說這是告訴我們人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。
還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了，就必須得繼續，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。
我就會認為，這個故事告訴我們做人不應該過於自信，往往令你致命的就是你從未重視過的。
任何一個寓言故事，在不同的角度和不同的心情都有會不同的感悟。