小電影小說黃

④ 《男的進》 看得多帶－ 黃的小說或電影小弟弟會疼嗎那麼疼

痛？那是不會的，但是會興奮或有性幻想才有可能，建議你到醫院看看大夫吧！

⑤ MP4被老師收了，裡面有不健康內容（小電影）和小黃書，怎麼拿回來

1：不用怕 就算老師發現了裡面的內容。一個 有素質的教師他不會聲張出去。
都是從青春期過來的。誰都能理解。頂多會單獨把你叫到辦公室。跟你說。以後盡量不要看這些東西。

2：直接管老師要。畢竟開口就有要回來的機會。如果不要。更沒有機會。

3：要不 要的回來。這得看你了。你可以和老師做個打賭。說如果成績提高上去。mp4能不能歸還給我。可以試試 ..

4: 老師一般不會輕易沒收學生的東西。然後據為己有。如果一次要不回來。就多要幾次

⑥ 其中穿越小黃人的影視小說

1.小黃人的身世之謎

2010年的《神偷奶爸》番外短片《迎新日》首次提到了小黃人的起源。那時格魯公司迎新宣傳片里介紹了小黃人是某種DNA變異的單細胞組織孕育出來的生物。《小黃人大眼萌》中，這些機靈鬼又被設定為是億萬年前單細胞進化的生物，他們的基因決定了他們找不到主人就渾身不得勁。

關於他們的體貌特徵，製片人克里斯托弗·麥雷丹德瑞曾透露：整個動畫製作團隊設計出上千稿的小黃人造型，並找來很多各行各業的人進行調研訪問，最終才甄選到我們看到的膠囊造型。

2.小黃人改變歷史

火化恐龍、砸扁法老、讓吸血鬼灰飛煙滅、炮打拿破崙，小黃人在不經意間推動著歷史的車輪滾滾向前。這種用虛擬主人公串燒歷史的手法在金庸的武俠小說中屢見不鮮（楊過石斃蒙哥，陳家洛手摑乾隆），這里不再一一贅述。

3.全能唱將小黃人

在《神偷奶爸》系列發布的多款短片中，小黃人曾多次展示過他們的歌技。而《小黃人大眼萌》中，小黃人直接開起了「演唱會」：從環球影業片頭配樂，到經典的"We Wish You A Merry Christmas"；從《雨中曲》的「Make 'Em Laugh」"到猴子樂隊的代表作，再到披頭士的"Revolution"——我們只能說小黃人快出專輯吧。（要為八百多號小黃人配音的導演皮艾爾·柯芬已經哭暈在廁所）

4.萬中選三做主角

在《神偷奶爸》系列的電影中，十多個有名有姓的小黃人輪番亮相，只露了一臉的龍套小黃人更是不計其數。但到了本片中，真正唱主角的只有小黃人凱文、斯圖爾特以及鮑勃。原因除了劇情設定的需要外，還因為這三人的身形體貌與格魯的三個女兒Margo、Agnes及Edith一一對應。當然在凡事講求行業規則的好萊塢，他們三人也是通過試鏡後才當選的——請參考《神偷奶爸2》片尾彩蛋。

5.泰迪熊玩具

小黃人三人組出征時各有行李。鮑勃始終是熊不離手，他手中那隻可愛的毛絨玩具就是大名鼎鼎的泰迪熊。更值得一提的是，這只泰迪熊玩具與憨豆先生的那隻一模一樣。

6.1968年=格魯前42年

《小黃人大眼萌》中故事發生的主要年份始自1968年，影片預告中還專門提示1968年也就是42 Years B.G (Before Gru)，即「格魯前42年」。1968年加上42正好是2010，也就是《神偷奶爸》中格魯和小黃人首次亮相大銀幕的年份。

7.小黃人的制服「誘惑」

初到紐約的小黃人一身冬裝，而從當時人們的著裝來看，應是夏季。因此，找幾套合適衣服穿上就成了當務之急。片中詳細展示了小黃人如何找到了他們的「牛仔工作服」的，但這時的制服上還沒有打上格魯的logo，因為他們還沒有為格魯工作。

8.尼克松競選總統

1968年是美國的總統大選年。因此小黃人在紐約一登岸，首先映入眼簾的便是懸掛在寫字樓上的大廣告牌，上面印有尼克松的競選口號」Finally a name you can trust「（終於出現了一個值得你們信賴的名字）。

尼克松最終當選為第37屆美國總統（任期為1969-1974），他在任內逐漸將美軍從越戰中撤出，並推動登月計劃的實施；1972年尼克松訪華也是中美兩國外交史上里程碑式的事件。而「水門事件」暴露之後，尼克松最終以辭職告別總統生涯，他也是美國首位在任內辭職的總統。

9.反戰遊行

1968年是美國國內民眾反越戰的最高潮時期，在紐約、華盛頓等大城市，人們紛紛湧上街頭，示威集會，要求政府立即撤兵。生性愛湊熱鬧的小黃人，自然也加入到了遊行大軍之中。那句著名的反戰口號「Make」Love, not War"也由遊行示威的人群說了出來。

10.香蕉裙子

小黃人在紐約街頭壓馬路，路過唱片行時看到一位女士正在買碟，這位女士穿著一件通身印滿香蕉的連衣裙。可不要像小黃人一樣被誤導，以為僅僅是契合小黃人自身的「香蕉元素」，創作團隊的本意應該是在致敬史上的一張經典專輯《Velvet Underground & Nico》。原唱片於1967年發行，封面由藝術家安迪·沃霍爾設計，上面只有一根香蕉。

11.梅西百貨

小黃人偶入的Fancy』s百貨不僅名字與著名的梅西百貨(Macy's)相似，內部裝飾裝潢也與位於紐約Herald廣場的梅西百貨非常相像。注意一下那些遮陽罩，是不是大同小異？還有，在片中一晃而過的木製自動扶梯現已成為梅西百貨的標志之一，該電梯建於1902年，目前仍在使用。

12.約會游戲

上世紀六十年代，電視業在美國興起。ABC推出了一檔經典的電視娛樂節目，很受北美觀眾的歡迎。每期節目會請來一名女性，現場先後會與三位男性交流，節目的最後她會選出其中一位作為約會對象。許多當年尚名不見經傳的明星都曾參加過這個節目，例如卡朋特兄妹、邁克爾 傑克遜、金·凱瑞、阿諾·施瓦辛格等。小黃人在片中看的正是此檔節目，還對片中出現的同名人類表現出很大興趣。

另外在該節目前出現的兩檔節目分別為首播於1962年的英劇"The Saint"以及1964年首播的美劇《家有仙妻》。

13.黃色消防栓

在紐約大街上，多次出現紅色和黃色的消防栓。之後的橋段中也屢有黃色消防栓露臉的情節。這可絕不是出品方的惡搞，在美國，確實有這樣的規定：使用私有水源的消防栓是紅色，使用公共水源的消防栓則是黃色。事實上，在中國現在也有黃色和紅色兩種消防栓，但用法與美國略有差異。黃色的准確叫法為「環衛取水栓」，基本上用於灑水車、高壓沖洗車、多功能車等環衛用車取水。紅色的消防用水則是免費的。香港地區則以紅色與黃色區分使用淡水與海水的消防栓。

14.嬉皮士&彩繪巴士

小黃人在公路上要攔車搭順風車。馬路的對面有一個嬉皮士青年正在搭便車去紐約，無論是搭車客還是彩繪巴士，其風格都是嬉皮士盛行年代時的標志事物。

15.去奧蘭多

片中惡人大會的召開地點被安排在奧蘭多，應該是片方有意為之。目前，環球影業最大的主題公園所在地目前就在奧蘭多，而本片的全球發行可是環球來做的喲。

16.壞蛋大會

小黃人凱文、斯圖爾特以及鮑勃參加的」壞蛋大會「與現實中動漫展十分相似。其中的斯嘉麗·殺人狂演講的H大廳在聖迭戈動漫展(Comic Con)中多用來舉行人氣最旺、觀眾最多的大型活動。

17.格魯家族小團圓

在惡人大會上，小黃人徑直走過一排攤位，旁若無人。但細心的觀眾可能會發現，他最終的主人格魯其實就在他的左手邊——Nefario博士正在向年輕的格魯展示他的最新發明冷凍射線槍，而格魯的媽媽也與他一起參加了壞蛋大會。如果再算上對應著格魯三名女兒的小黃人三人組，格魯家族在本片中也算「小團圓」了。

18.致敬《回到未來》

在惡人大會的展廳里，各類商鋪展位林立。其中Professor Flux的時間旅行機器尤為惹眼，從形象上看Flux與《回到未來》中的瘋狂科學家Emmett Brown博士很是相像，而後者當年的出品方也是環球影業。

19.格格巫亂入

在惡人大會的觀禮廳里，座無虛席，各種惡人全部殺到，可謂是群惡薈萃。坐在小黃人前排的老兄神似動畫《藍精靈》中的大反派格格巫，當然它在片尾也加入了追捕小黃人的反派大軍。

20.60年代最In著裝

斯嘉麗與其丈夫赫布的裝扮都稱得上上世紀60年代的最In著裝。斯嘉麗的蓬蓬裙搭配摩登長手套再加上高聳的發型都是那個年代時尚女性的首選著裝，頗似奧黛麗·赫本+傑奎琳·肯尼迪的綜合體。而赫布則緊追搖滾樂帶起的風尚，開始嘗試緊身西裝搭配牛仔褲的裝扮，他的發型更是跟當時還算青澀的滾石樂隊成員們如出一轍。

21.安迪·沃霍爾與波普藝術

斯嘉麗和丈夫赫布領著小黃人參觀他們偷來的「藏寶室」，大衛雕像、擲鐵餅者、復活節島石像等應有盡有。赫布向小黃人顯擺他的寶貝「罐頭」——這幅畫作是美國波普藝術家安迪·沃霍爾的《金寶罐頭湯》，現收藏於紐約的現代藝術博物館。他的另一幅代表作則是《瑪麗蓮·夢露》，《小黃人大眼萌》還特別製作了一版這幅畫作的戲仿版。

22.吉米·亨德里克斯的電吉他

在藏寶室里還有一件寶貝，也許它的歷史價值更勝市場價值。這把紅色吉他的主人是吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)——搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。本片中，與畫面同步發聲的背景音樂是《紫霧》(Purple Haze），這正是吉他主人於1967年夏錄制的單曲。1970年，亨德里克斯去世，年僅27歲。

23.《彼得與狼》

斯嘉麗給小黃人三人組講睡前故事，這個橋段所用的背景音樂是不是聽著很耳熟？這段音樂取自俄羅斯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫為兒童所作的交響童話《彼得與狼》，完成於1936年。

24.《閃靈》再現

斯嘉麗丈夫赫布的個人實驗室中的地毯與1980年華納出品的經典驚悚片《閃靈》中那間旅館的地毯的花樣如出一轍——這似乎也預示著這對品位奇特的夫妻絕不是什麼善茬。

25.女王的皇冠

片中偷皇冠的一幕，其背景並非虛構。英國女王的皇冠珠光寶氣，價值連城。小黃人們要偷的女王皇冠正是現任英國女王伊麗莎白二世1953年加冕時所戴的聖愛德華皇冠。皇冠由純金打造，上面嵌有藍寶石、碧璽、水晶等貴重寶石與半寶石，重達2.23千克。皇冠多數時候的確會放在倫敦塔里，不過女王的皇冠可不止這一頂。

26.《毛發》之歌

小黃人試圖竊取女王皇冠時，以一曲「洗腦歌」成功蠱惑了三位壯碩的侍衛，而他們所唱的就是米洛斯·弗曼執導的音樂電影《毛發》中的"Hair"。該電影於1979年上映，根據1967年初次上映的同名音樂劇改編。

這部劇作堪稱上世紀60年代嬉皮士反主流文化以及性解放運動的產物，其中的多首歌曲更成為反越戰運動的代表歌曲。影片中，三位侍衛在聽完此曲後紛紛長出秀麗長發令人忍俊不禁，切題又搞笑。

27.拔劍稱王

在被女王的手下追捕的過程中，小黃人鮑勃誤打誤撞，情急之下拔出了傳說中的「石中劍」。根據亞瑟王的傳說，能拔出此劍者就是「真命天子」，於是鮑勃被擁戴為英國國王——英倫神話預言成真了。

該傳說曾多次被改編為影視，其中比較著名的包括1963年的迪士尼動畫《石中劍》以及英國電影《黑暗時代》、《亞瑟王》及劇集《梅林傳奇》。今年7月，迪士尼又宣布將拍真人版《石中劍》。

28.工期延後的悉尼歌劇院

接到凱文電話後，小黃人大軍浩浩盪盪踏上旅程，前去尋找新主人。其中的一個鏡頭顯示它們取道悉尼，途經當地的地標建築——尚未封頂的悉尼歌劇院。而現實中的歷史是，1968年的悉尼歌劇院已經進入了內部裝潢階段。出品方的無意之舉，讓工期大大延後了。這也可算作本片的一個小Bug？

29.人類從未登上月球？

影片中段，小黃人後備大軍途經美國，巧遇攝影棚擺拍美國宇航員登月。這也是一個著名的「陰謀論」事件。關於美國是否於1969年真正登陸月球，歷來存有爭議。雖然主流聲音大都承認這一歷史事實，但質疑此事的聲音一直不斷，其中，以《我們從未登上月球》一書影響最大。

30.皇室愛犬小柯基

鮑勃三人入主白金漢宮，影片不僅從多個視角對這座富麗堂皇的宮殿進行了多維度掃描，而且對皇室成員的生活細節也有真實的反映。其中，小黃人騎跨的毛色黃白相間的小狗的確是英國皇室的寵物。

這種彭布羅克威爾士柯基犬氣質獨特，脾氣溫順，從12世紀的理查一世到現在的女王伊麗莎白二世，一直倍受英國王室的寵愛，就連2012年的倫敦奧運會上，它們都有出鏡。不過隨著年歲的增長，女王表示不會再多養柯基，原因是它們腿太短，走路容易絆腳……

31.橫刀立馬的皇室畫像

鮑勃登基後，宮廷畫師特別為他製作畫像，掛在宮內。而他的畫像與雅克·路易·大衛的代表作《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》構圖大同小異，只是左右對調了下。這顯然也是出品方的精心設計，可不要忘了，「大惡人」拿破崙歷史上可是做過小黃人的主人喲。

32.斯嘉麗VS斯嘉麗

斯嘉麗是一個很注重自己形象的人，即將成為女王的她形容她的服裝很「華倫天奴」。不過講真，她的裙子除了華麗的顏色與華倫天奴的衣服比較相近，其設計並非講求合身剪裁的華倫天奴所追求的。

總體而言，斯嘉麗的穿衣風格與《亂世佳人》中跟她同名的女主人公斯嘉麗反而比較相像。此外，赫布為斯嘉麗收束衣帶的場景與《亂世佳人》中女僕為費雯·麗更衣的一幕簡直不要太像。

33.下水道中的英國象徵

小黃人三人組在下水道展開逃亡之旅中，一口氣出現了多個英國的象徵——但均以指示牌的形式呈現。其中包括"God Save the Queen"（《天佑女王》,是英國國歌的名稱），Fish & Chips（炸魚薯條，英國土特產小吃），Carnaby Street（卡納比大街，六七十年代曾是倫敦的潮人聚集地）以及"Big Ben"（大本鍾）。

34.電鑽車致敬《忍者神龜》

逃亡路上機關多。剛躲過了電鋸，又遭遇來自電鑽的攻擊。穿地而出的打鑽車險些就要了小黃人們的命。從車廂里一躍而下的軍曹如果說硬要與《忍者神龜》的克朗相聯系可能還是有些牽強了，但這個鑽地車如果說沒有借鑒牛頭豬面的地下交通工具，就實在說不過去了。

35.反派奪命團

追殺小黃人的反派團中藏著許多熟臉，其中戲份最搶眼的當屬電鋸殺人狂魔與野蠻人柯南，至於他們分別出自什麼電影恐怕不需要再多說了。 另外一個令人印象深刻的反派則是日本演員真田廣之配音的相撲選手Dumo Sumo。

36.阿比路與披頭士

披頭士樂隊早已是流行音樂史上的不朽傳奇，其第11張專輯"Abbey Road"，被《滾石》雜志讀者評為披頭士的最佳專輯。唱片的封面就是樂隊四人組依次穿越阿比路（即灌制唱片的錄音室所在地）斑馬線，此封面亦是史上經典。

小黃人三人組逃脫斯嘉麗的魔掌，欲從馬路中央的下水道井蓋爬出卻遭到四個路人的踩踏。無論背景、著裝，都明顯是對這張專輯封面設定情境的致敬。 不過，"Abbey Road"是1969年4月才開始錄制，所以影片又犯了一次「時間穿越」的錯誤。

37.致敬《黑湖妖譚》

小黃人過五關、躲六將，但最終難逃一劫。湖中冒出的魚怪將其擒獲。這一橋段應該是向著名的怪獸片《黑湖妖譚》致敬。值得一提的是，《黑湖妖譚》的出品方正是環球影業。不過對於中國觀眾來說，看到這魚怪首先想到的可能是《西遊記》里的奔波兒灞與灞波兒奔。

38.金剛威武

危急關頭，凱文變身巨型小黃人，救了自己的兩位小夥伴。特別是雙掌託人的場景，都讓人無法不想起《金剛》中巨猩救美的那一幕。

39.英國人民要喝茶

任你天翻地覆，我自巋然不動，不管怎樣，英國人民都要喝下午茶。警察們追捕小黃人時在警車上喝下午茶；斯嘉麗被巨黃人凱文甩出好幾條街去了，搞了個烏煙瘴氣，陽台上的英國老兄仍然悠閑自得地看著報紙、曬著太陽、喝著下午茶。就連小黃人也入鄉隨俗地集體享受下午茶時光。

40.斯圖爾特比范·海倫超前十年？

在片尾的授勛典禮上，斯圖爾特用電吉他演奏了范·海倫首張專輯中的"Eruption"，可問題是這張專輯1978年才發行。小黃人在十年前的1968年居然就演唱了！誰「剽竊」的誰？這是個問題。

41.搖滾演出摔吉他

搖滾歌手「摔吉他」這種行為始於「誰人」樂隊的主唱兼吉他手皮特·湯申德。1964年樂隊的一次現場演出中，湯申德手中的吉他出了一點狀況，情急之下的湯申德一口氣把吉他全砸了。而之後慕「摔吉他」之名來看他們演出的觀眾反而多了起來，在媒體與粉絲的呼聲中，「摔吉他」便逐漸成為誰人樂隊甚至更多搖滾樂隊的傳統。

而這項原本因意外產生的偶然之舉此後被包裝美化為「反物質主義的宣言」。而小黃人斯圖爾特在片中怒砸電吉他的行為顯然也延續了搖滾樂的「精神」，影片自然也使用了誰人樂隊的代表作作為配樂。

42.活學活用

影片開場中曾埋下伏筆——格魯在惡人大會上對冷凍激光槍產生興趣。現在到了影片的尾聲，格魯用新入手的傢伙將斯嘉麗和赫布封在冰內，可謂活學活用，現學現賣。這一武器，觀眾在「後來」的《神偷奶爸》系列中也常常見到。

43.致敬《捉鬼敢死隊》

凱文隆重變形出場，除了致敬《金剛》之外，與80年代經典喜劇《捉鬼敢死隊》中終極BOSS棉花糖人的出場也非常相似——去年的大熱動畫《超能陸戰隊》中的大白則在外形上與棉花糖君有幾分相似。

⑦ 誰知道 「我在網吧通宵，旁邊一美女突然叫我給她放島國小電影」小說的書名，或者原創在哪

書名男人就得壞，連載於黑岩閱讀網，作者辣筆小劍

⑧ 網路小說如果網站一再的剝削作者，這個職業一定會走向終結

（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

⑨ 有本小說有點黃，男主好像見黑龍，穿梭在各個電影和動漫里，第一個去

應該是《宅魔王》，下面是截取的這一片段
槍 作者： 清風悠秋 簡介： 殺手從來都是這樣：殺別人或者荼毒自己，他們生活在冷酷的世界中，如煙花一般追求無上的輝煌與爛漫，並將一切美好終結於子彈射出的一秒。幫派之間的殘酷追殺，殺手之間的生死爭斗。誰又是這槍林彈雨中的真正主宰？

⑩ 電影《低俗小說》中約翰特拉沃特上廁所時候看的是甚麼書

絕對不是〈聖經〉，這沒有依據。你注意一下〈聖經〉通常比較厚而且是黑色的，而他看的是一本比較薄的黃色封面的書。按照電影本身要體現的「低俗小說」這樣一個思想，那麼他看的應該就是一本「低俗小說」，這樣與電影主題相照應。
電影開頭就對「低俗小說」做出解釋：就是包裝劣質，通常是黃皮封面，便於人們在任何地方閱讀的通俗小說。所以，我認為應該是一本不知名的，低俗的小說。

如果你非得知道是什麼書的話，我查了《低俗小說的》中文劇本，上面說：「浴室門開了,文森特走出來,還在系著腰帶。他手裡拿著本彼得·奧唐奈的書 《謙恭的布萊茲》」，就是這樣。