五盜口電影完整版西瓜影音先鋒

『壹』 電影版的西遊記的特點

唐僧：俗家姓陳，乳名江流，法名玄奘，唐朝第一高僧，所以被人們稱為唐僧。西行取經時，唐朝太宗皇帝李世民賜法名三藏。唐僧十八歲出家皈依佛門，經常青燈夜讀，對佛家經典研修不斷，而且悟性極高，二十來歲便名冠中國佛教，倍受唐朝太宗皇帝厚愛。後來被如來佛祖暗中選中去西天取經，並賜寶物三件，即袈裟、九環錫杖、金箍咒。唐僧身材高大，舉止文雅、性情和善，佛經造詣極高。他西行取經遇到九九八十一難，始終痴心不改，在孫悟空、豬八戒、沙和尚的輔佐下，歷盡千辛萬苦，終於從西天雷音寺取回三十五部真經，共計5048卷。最後被封為「旃檀功德佛」。為弘揚佛家教化做出了巨大貢獻，至今被人們津津樂道，不忘他的歷史功績。
孫悟空：法號行者，是唐僧的大徒弟，會七十二變、騰雲駕霧。一雙火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪偽裝的伎倆；一個筋斗能翻十萬八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，隨心變化，小到綉花針，大到頂天立地。他占花果山為王，自稱齊天大聖，攪亂王母娘娘的蟠桃勝會，偷吃太上老君的長生不老金丹，打敗天宮十萬天兵天將，又自不量力地與如來佛祖鬥法，被壓在五行山下五百多年。後來經觀世音菩薩點化，保護唐僧西天取經，三打白骨精，收服紅孩兒，熄滅火焰山，一路上降魔斗妖，歷經九九八十一難，取回真經終成正果。被封為「斗戰勝佛」。他嫉惡如仇，不怕困難，堅忍不拔，英勇無畏，取經後被封為斗戰勝佛。
豬八戒：法號悟能，是唐僧的二徒弟，原來是玉皇大帝的天蓬元帥，因調戲嫦娥被逐出天界，到人間投胎，卻又錯投豬胎，嘴臉與豬相似。他會變身術，能騰雲駕霧，使用的兵器是九齒釘鈀。唐僧西去取經路過雲棧洞，豬八戒被孫悟空收服，八戒從此成為孫悟空的好幫手，一同保護唐僧西天取經。八戒性格溫和，憨厚單純，力氣大，但又好吃懶做，愛佔小便宜，貪圖女色，經常被妖怪的美色所迷，難分敵我。他對師兄的話言聽計從，對師父忠心耿耿，為唐僧西天取經立下汗馬功勞，最後被封為「凈壇使者」。是個被人們喜愛同情的喜劇人物。
沙和尚：法名悟凈，原是天宮玉帝的卷簾大將，因觸犯天條，被貶出天界，在人間流沙河興風作浪。他使用的兵器是一柄月牙鏟，武藝高強，不畏強敵。經南海觀世音菩薩點化，拜唐僧為師，與孫悟空、豬八戒一起保護唐僧西天取經。他身上有兩件寶，一件是菩薩葫蘆，一件是九個骷髏組成的項圈。後來，他用九個骷髏作為九宮，把菩薩葫蘆安放在其中，成為法船，穩似輕舟，順利地幫助師徒四人渡河西去。沙和尚保護唐僧西天取經路上，任勞任怨，忠心不二，取經後被封為「金身羅漢」。
白龍馬：小白龍原來是西海龍王敖閏殿下的三太子。龍王三太子縱火燒了殿上玉帝賜的明珠，觸犯天條，犯下死罪，幸虧大慈大悲的南海觀世音菩薩出面，才倖免於難，被貶到蛇盤山等待唐僧西天取經。無奈他不識唐僧和悟空，誤食唐僧坐騎白馬，後來被觀世音菩薩點化，鋸角退鱗，變化成白龍馬，皈依佛門，取經路上供唐僧坐騎，任勞任怨，歷盡艱辛，終於修成正果，取經歸來，被如來佛祖升為八部天龍馬。
二、神仙菩薩
觀世音菩薩：相貌端莊慈祥，經常手持凈瓶楊柳，具有起死回生的神奇法力，也是如來佛祖得意的徒弟之一。他大慈大悲，普救人間災難。在人們遇到災難時，只要念其名號，他就可以聽見世上苦難的聲音，所以稱觀世音。唐僧師徒西天取經路上，孫悟空毀傷鎮元大仙的人參果樹無法醫活，只好請觀世音菩薩幫忙。只見觀音菩左手持凈瓶，右手持楊柳枝，稍蘸甘露，就使人參果樹死而回生。他在唐僧取經路上，幫助孫悟空收服紅孩兒、天蓬元帥、西海龍王三太子等等，才使唐僧師徒到西天取得真經，是使人間萬民得到慈愛、平安、幸福的救世主。
菩提祖師：住在靈山方寸山斜月三星洞，是傳授美猴王孫悟空武藝的師傅，對三教九流，長生之術，七十二變、騰雲駕霧等樣樣精通。美猴王剛投到菩提祖師門下，祖師見他天性聰悟，給他取名悟空。隨後教給孫悟空長生的法術，又教了七十二般變化的本領，再傳授給十萬八千里的筋斗雲。十年功夫的悉心教授，使美猴王從頑劣的凡骨俗胎成為得道的神猴，身上八萬四千根毫毛，根根能隨心變化，為悟空鬧天宮、保唐僧奠定了深厚的武功基礎。
玉皇大帝：也叫玉皇大天尊玄穹高上皇，簡稱玉皇大帝或玉帝，自幼修行，經歷了三千多年才成金仙，又經過一千五百五十五劫，每劫為十二萬九千六百年，才享受到無極大道，成為掌管天、地、人三界的最高主宰，也被佛教、道教尊為最崇高的神。玉帝住在金闕雲宮靈霄寶殿，由三十三座天宮、七十二重寶殿組成，手下十代冥王管人間生死；四海龍王管天氣變化；九曜星、五方將、二十八宿、四大天王等等神勇蓋地；太白金星、二郎真君、五方五老各路神仙，個個法力無邊；而且有西天如來佛祖暗中保護。玉帝大慈大悲，也是普救眾生的大救星。
王母娘娘：住在瑤池，所以又叫瑤池娘娘。她在瑤池中開蟠桃勝會，宴請各路神仙，不料被齊天大聖孫悟空攪亂了蟠桃勝會。她種的蟠桃最為神奇，小桃樹三千年一熟，人吃了體健身輕，成仙得道；一般的桃樹六千年一熟，人吃了白日飛升，長生不老；最好的九千年一熟，人吃了與天地同壽，與日月同壽。她是天宮最受尊奉的女神仙，在天上掌管宴請各路神仙之職，在人間管婚姻和生兒育女之事。
太上老君：姓李名耳，字長庚，道教創始人，因而稱為太上老君。他住在兜率宮練金丹，常騎青牛。他有個法寶叫金鋼琢，非常厲害，在捉拿大鬧天宮的孫悟空時立下功勞，卻又被他的青牛偷去，在金?洞多次斗敗孫悟空、托塔天王、十八羅漢等神仙，最後老君寶扇一扇，收走了金鋼琢，降服了青牛精。他是一個息事寧人，輕易不與人爭斗的老好人。
靈吉菩薩：住在小須彌山，法力廣大，手使飛龍寶杖，並有如來賜給的定風珠等寶貝。唐僧取經在黃風嶺被黃毛貂鼠精捉住，孫悟空多次難勝鼠精，經太白金星點化，孫悟空駕筋斗雲請來靈吉菩薩。靈吉將飛龍寶杖拋起，變成八爪金龍，張開雙爪，捉住妖精，使妖精現出了黃毛貂鼠的本相。後來，唐僧被阻擋在八百里火焰山，鐵扇公主用芭蕉神扇把孫悟空扇得如敗葉殘花，又是靈吉菩薩把定風珠借給悟空，才抵抗了羅剎女的芭蕉扇。
南極壽星：是個令人喜愛的老神仙，頭上有個大肉包，手拄蟠龍拐杖，白鹿緊隨身後，供他騎乘。不料這白鹿凡心不滅，趁南極壽星與東華帝君下棋的機會，借著數千年修煉的道行，下到凡間的比丘國，與狐狸精狼狽為奸，將狐狸精變成如花似玉的美女，進獻給國王，自己以國丈自居，專用小孩心肝作長壽葯引，禍害百姓，結果遇到火眼金睛的孫悟空，難逃劫難，被悟空降服。悟空正要打殺白鹿精時，南極仙翁趕到，命令妖怪現出原形，駝南極壽星回歸仙山。
太白金星：姓李，是天界一位頗有名氣的星宿，法力廣大，又比較和善。孫悟空闖地府、鬧龍宮，玉皇大帝正要發兵征討，太白金星替悟空說情，建議封悟空為管理御馬的弼馬溫。孫悟空二反天宮時，又是金星出面為招安使，封悟空為齊天大聖，管理蟠桃園。後來，在唐僧師徒西天取經的路上，長庚星多次暗中幫助師徒四人戰勝黃風怪，掃盪獅駝洞，是個和善的好老頭。
鎮元大仙：是地仙之祖，道號鎮元子，住在西牛賀洲的五庄觀上，道術深厚精深，連觀世音菩薩也讓他三分。他種的人參果，九千年成熟一次，聞一聞神奇的人參果，就能活三百六十歲；吃一顆，就能活四萬七千年。鎮元大仙三綹美髯，貌似童顏，手無兵器，只有一隻玉塵麈。在與孫悟空打鬥中，一隻玉麈抵得住千鈞之力的金箍棒，只兩三個回合，他施展袖裡乾坤的法術，把唐僧師徒連人帶馬裝進袖子里，本領著實厲害。但大仙心胸開闊，氣度不凡，當孫悟空請來菩薩救活人參果樹後，他不記前嫌，與孫悟空結拜為兄弟，並且慷慨舉辦人參果會，用珍貴的人參果宴眾仙和唐僧師徒，頗有大仙氣度。
東來佛祖：又稱作彌勒佛，大耳方面，腹滿體胖，笑容常在，又被人們俗稱笑和尚。佛曾預言，彌勒菩薩經歷五十六億七千萬年出生於第十道滅劫，繼承釋迦牟尼佛的佛位，在華林園龍華樹下成佛，所以又稱未來佛。他殿下敲磬的黃眉童兒，偷走了後天袋子，把孫悟空等神仙斗得沒有辦法。最後多虧東來佛祖相助，幫孫悟空降服黃眉童兒。
二郎真君：姓楊名戩，是玉皇大帝的外甥，常住灌江口，使用的兵器是三尖兩刃槍，具有七十三般變化，善於騰雲駕霧，還有一隻神勇的哮天犬，手下的梅山六兄弟也非常了得。在與大鬧天宮的孫悟空大戰中，他武打文斗，終於把武藝非凡的孫悟空捉住。他在天宮中武藝超群，因此十分顯赫的地位。唐僧西天取經路上，二郎神又幫助孫悟空打敗了九頭怪，消除了唐僧一難。
托塔天王：姓李名靖，是天宮中的衛戍司令。所生三子，長子金吒侍奉如來佛祖，二子木吒是南海觀世音菩薩的大徒弟，三子哪吒在自己的帳下效力。早年因與三子哪吒反目，如來佛祖賜他一座舍利子如意黃金寶塔，化解了父子前仇，所以稱為托塔李天王。李家父子武藝超群，法力深厚，又對玉帝忠心耿耿，在天界享有崇高而又重要的地位。每逢大事，玉帝必先欽點李天王掛帥。兩次平息孫猴子造反，都是任命他為降魔大元帥，手下的巨靈神、魚肚將、哪吒三太子等十萬神將天兵，均是天王所統率的精兵良將，在取經途中幫了唐僧四人度過不少劫難。
如來佛祖：法力無邊，手下的八大金剛、十八羅漢、各路菩薩，個個都有千般變化。英勇無比的孫悟空，一個筋斗雲十萬八千里，但卻翻不出如來佛的手掌心。如來的本意是乘真如來之道而來，也就是說如實而來，是佛教的祖師。他的種族名釋迦，牟尼是聖人的意思，合起來叫釋迦聖人，他原是古印度北部一個王子，因為對當時的婆羅門教不滿，出家修行，創立佛教。
文殊菩薩：住在五台山，在佛界名氣很大，他騎著一頭青毛獅子。不料這青獅趁獅奴打盹兒時，下凡到人間，在獅駝嶺興妖作怪，擒住唐僧，也想吃聖僧以求長生不老，連悟空也難以戰勝。後來，如來佛祖命令文殊菩薩收取獅怪。當孫悟空引誘獅怪出洞大戰時，文殊菩薩拋起蓮花台，正好落在妖怪的脊背上，降服了青毛獅子怪。
普賢菩薩：住在峨眉山，在佛界享有很高的地位，坐騎是一頭白象。這白象不安於天界寂寞，趁象奴疏忽之機，思凡下界，在獅駝嶺一帶與青毛獅子怪、萬里鵬 怪一起興風作浪，想吃唐僧肉求得長生不老。無奈天網恢恢，疏而不漏，如來佛祖命令普賢菩薩下界收妖。等孫悟空誘使黃牙象怪出了山洞，普賢菩薩把蓮花台丟在象怪背上，使其現出原形，隨菩薩回山。
四海龍王：是奉玉帝之命管理海洋的四個神仙，弟兄四個中東海龍王敖廣為大，其次是南海龍王敖欽、北海龍王敖順、西海龍王敖閏。四海龍王的職責是管理海洋中的生靈，在人間司風管雨，統帥無數蝦兵蟹將。唐僧西天取經，四海龍王曾多次幫忙，或去興風作雨，或率兵助陣，自己的外甥小鼉龍觸犯了聖僧，他們也不徇私情，逮捕歸案。
陰曹閻王：是陰間天子十殿冥王之一，手下有五官，鮮官禁殺，水官禁盜，鐵官禁淫，土官禁兩舌，天官禁酒。他在天界掌管人間生老病死，手下的黑無常、白無常、催命判官，全做的是勾命的事情。遇到蠻橫的孫悟空舉起如意金箍棒，閻羅天子也連連討饒，在生死簿上消去了悟空的姓名。碰到人間的唐朝皇帝李世民，又索要銀兩禮品，得到滿足後就給延壽二十年。看來，這個閻羅天子也是個欺軟怕硬、貪財好物的角色。
昴日星官：是天界光明宮的神仙，專職司晨的大公雞，其母是大慈大悲的毗藍婆菩薩。唐僧師徒西天取經，途中在毒敵山琵琶洞被蠍子精困住，那妖怪異想天開，想與唐僧結為夫妻，好取聖僧的真陽之氣。孫悟空、豬八戒久戰難以取勝，多虧觀音菩薩指點，昴日星官慷慨答應下界捉妖。等到孫悟空引誘蠍子精出洞來戰，星官現出本相，變成六七尺高的大公雞，長叫一聲，妖怪現出原形，再叫一聲，蠍子精渾身酥軟，死於面前。
哪吒三太子：是托塔李天王的第三個兒子，也是如來佛祖的弟子之一，在天宮任三壇海會大神。哪吒出生時，左手掌有個「哪」字，右手掌有個「吒」字，所以起名哪吒。他三歲就下海，闖下大禍，踏倒水晶宮，捉住蛟龍抽筋刮鱗。托塔天王怕他長大再惹大禍，想殺哪吒以絕後患，誰知哪吒奮怒，拿刀在手，割肉還母，剔骨還父，一縷靈魂到西天告佛，如來取荷藕做他的骨骼，荷葉做他的肌肉，使哪吒起死回生。後來哪吒要殺天王，報那剔骨之仇，多虧如來從中說和，賜給天王寶塔一座，讓哪吒以佛為父，才消釋了父子冤讎。哪吒年少但法力廣大，可以變化為三頭六臂，足蹬風火輪，手使一柄金槍，項戴乾坤圈，又有斬妖劍、砍妖刀、縛妖索、降妖杵、綉球兒等六件法寶，變化多端。每逢托塔天王掛帥出征，哪吒必然前往，有時當先鋒，有時為大將，先後降服九十六個妖魔，是天上人間公認的少年小英雄。
摩昂太子：敖摩昂是西海龍王敖閏的太子，為人忠勇，不徇私情，手執一柄三棱鐧，武藝十分了得。敖摩昂的姑表弟小鼉龍，在黑水河捉住唐僧，邀請舅舅西海龍王來吃唐僧肉，西海龍王得知後，立即派摩昂率兵捉拿鼉龍，表兄弟在黑水河混戰一場，小鼉龍怎敵得住表兄摩昂的高超武藝。三五個回合摩昂就將鼉龍擒住歸案，解救唐僧和八戒。後來，在孫悟空與四禽木星追趕玄英洞三個妖魔時，摩昂太子又率兵助陣，幫助悟空捉住三個犀牛精，又立了一大功。
嫦娥：原是天神後羿的妻子。天神後羿射落九個太陽，得罪天帝被貶下凡。夫妻二人不能回到天上，後羿便去求取長生不老葯。西王母賜後羿靈葯，此葯兩人分吃可以長生不死，一人獨吃可以升天成仙。嫦娥偷食靈葯升到天上，又怕別人恥笑，就飛到冷清無人的月宮，只有一隻玉兔、一個蟾蜍和一棵桂樹陪伴她。天河裡的天蓬元帥由於酒醉調戲嫦娥，被貶下界錯投豬胎成為後來的豬八戒。嫦娥的玉兔因報私仇下凡成妖作怪，後被太陰星君降伏收回月宮，除去唐僧師徒西天取經路上一難。
毗藍婆菩薩：住在紫雲山千花洞，是昴日星官的母親，法力無邊，大慈大悲。唐僧被百眼魔君捉住，十分危險，悟空又難以戰勝妖精，幸虧黎山老母指點，悟空請求毗藍婆菩薩幫助。毗藍婆菩薩用兒子昴日星官煉成的寶貝，拋向天空，就破了百眼妖魔的妖術。毗藍用手一指，妖魔現出原身，悟空一把火把妖精住的黃花觀燒了個精光。
巨靈神：是托塔天王帳下的一員戰將，使用的兵器是件宣花板斧，舞動起沉重的宣花板斧，就像鳳凰穿花，靈巧無比。在托塔天王率十萬天兵天將征討造反的孫猴子時，巨靈神為先鋒大將，可見其武藝與法力不同一般。
木叉：又叫木吒，是托塔天王的二兒子，哪吒的二兄長，法名惠岸，是南海觀世音菩薩的護教大徒弟。木叉使用的兵器是一柄渾鐵棍，神勇非凡，而且會多端變化。他常隨觀音菩薩出遊，又暗中幫助唐僧師徒戰勝妖魔，為唐僧西行取經立下功勞。
三、妖魔鬼怪
黑風山熊羆怪：熊羆怪原是一頭黑熊，住在黑風山裡的黑風洞，修行多年成為精怪，使一柄黑纓長槍，善於變化，手段也很厲害。唐僧取經路上，這個黑熊精偷走如來佛祖賜給唐僧的寶貝袈裟。孫悟空與他爭斗多次，也未討回師傅的袈裟，只好求救於南海觀音菩薩。觀音假裝送給熊精一粒仙丹，使黑熊精現出原形，為唐僧討回袈裟。後來，黑熊怪皈依佛門，摩頂受戒，在菩薩的落伽山後當了守山大神。
黃風大聖：又叫黃風怪，原是靈山腳下得道的老鼠，因為偷吃琉璃盞內的清油，怕金剛捉拿問罪，跑到黃風嶺興妖作怪。他用金蟬脫殼之計騙了悟空和八戒，捉住唐僧想吃聖僧肉，求得長生不老。黃風怪使用一桿三股鋼叉，十分驍勇，與孫悟空在黃風嶺上打鬥三十多個回合，未見勝負。黃風怪吹起狂風，颳得悟空像紡車一樣在空中亂轉，火眼金睛酸痛。無奈之際，悟空從小須彌上搬來了靈吉菩薩，用定風珠和飛龍才降服黃風怪，使之現出黃毛貂鼠的本相，救出了唐僧。
南山大王：本是只艾葉花皮豹子精，修行數百年成妖，在隱霧山折岳連環洞作怪，使一根鐵杵，勇猛異常。他使用分瓣梅花計，捉住唐僧。孫悟空救師心切，一會兒變成水老鼠，一會兒變成會飛的螞蟻，用瞌睡蟲放倒看守唐僧的小妖怪，和八戒打入妖精洞府，打死妖精，救出師父。
黑水河鼉怪：鼉怪原來是西海龍王敖閏的外甥鼉龍，手使一根竹節鋼鞭，搶佔了衛陽峪黑水河神的府第，又用計擒住唐僧和八戒，也想吃唐僧肉長生不老。孫悟空知道他的出身後，闖進西海龍宮，連唬帶嚇，逼迫西海龍王派太子敖摩昂率兵征討收服鼉龍，解救了唐僧一難。
黃眉大王：原本是東來佛祖笑和尚敲磬的童子，手使一根由敲磬槌變成短軟狼牙棒。他趁佛祖不在家時，偷了金鈸、人種袋幾件寶貝，下界成精。此怪膽大妄為，假設雷音寺誘使唐僧師徒上當，並把悟空扣在金鈸里。又施展人種袋，數次把孫悟空和天兵天將收入袋子。緊急關頭，東來佛祖笑呵呵踏雲而來，教悟空誘使妖怪出洞，彌勒佛變成種瓜叟，讓妖魔把悟空變成的西瓜吃進肚子，治服了黃眉大王，彌勒佛也趁機收回了人種袋子等寶物。
六耳獼猴：神通廣大，多端變化，騰雲駕霧，樣樣精通，非常了得。這個妖精趁唐僧趕走孫悟空的機會，變成孫悟空，差點打死唐僧，搶去唐僧的衣缽，又嫁禍給孫悟空，霸佔了花果山。悟空與他交戰，難以取勝，打到天宮，眾神仙難辨真假。真假悟空打到西天雷音寺之後，如來佛祖慧眼一睜，六耳獼猴恐難逃法網，急忙變成小蜜蜂慌張逃走，如來拋起金缽盂，扣住蜜蜂，現出六耳獼猴的原形，被悟空一棒打死。
通天河魚怪：原來是普陀山蓮池中的一尾金魚，每日浮頭聽菩薩講經，煉成一身的本事，偷偷離開菩薩下凡，在通天河兩岸專吃童男童女。魚怪使用的兵器是一柄九瓣銅錘。他使用降雪的法術，凍住通天河，當唐僧走到河中央，魚怪打開冰凍，捉住唐僧。危難之際，觀音菩薩下山，收服魚怪，救出唐僧。
紅孩兒：號聖嬰大王，住在號山枯松澗火雲洞。紅孩兒是他的乳名，是牛魔王的兒子，鐵扇公主養的小妖怪，使用一桿八丈火尖槍，武功非凡，又在火焰山修練三百年，練成三昧真火，口裡吐火，鼻子噴煙，十分了得，經常與人赤腳打鬥。紅孩兒聽說吃唐僧肉可以長生不老，用狂風捲走唐僧，用計騙擒八戒。孫悟空戰之不勝，去落伽山請來觀音菩薩，又讓護法惠岸木叉借來李天王的天罡刀，收服了紅孩兒，讓他做了觀音菩薩的善財童子，最終成了正果。
獨角兕：大王本是太上老君坐騎青牛，趁著牛童兒瞌睡之際，偷走老君的寶貝金鋼琢，下界到金?山金?洞。獨角兕大王使用一根丈二長的鋼槍，又仗著太上老君的寶物金鋼琢，用計捉住唐僧、八戒和沙僧，套住悟空的金箍棒，將他打敗。悟空只好到天宮搬來了托塔天王父子，獨角兕大王著實厲害，把哪吒的六件兵器統統套住收走，又打敗前來助陣的火德星君率領的眾火神，天兵天將和如來的十八羅漢都戰勝不了。多虧如來佛祖暗示孫悟空，請來了太上老君，使妖怪現出青牛本相，老君跨上牛背，悟空等率眾打入洞中，殺死小妖。
百眼魔君：又叫作多眼怪，住在黃花觀，禍害百姓。多目怪長了一千隻眼睛，只隻眼睛金光四射，使人向前不能靠近，往後不得後退，就象罩在無形的光網之中。整得神通廣大的孫悟空也是沒有辦法。幸虧驪山老母指點，孫悟空駕雲到紫雲山千花洞，請來了毗藍婆菩薩，破了多目怪的金光罩，救出了唐僧、八戒和沙僧。經毗藍婆菩薩施展法術，多目怪現出原形，原來是條七尺長的蜈蚣精。
白骨精：又叫白骨夫人，是唐僧西天取經途中遇見的少有的女妖精，使用雙劍，武藝出色，想吃唐僧肉，先變成十六七歲的漂亮少女，再變成一個八十歲的老婆婆，後變成年邁力衰的老翁，使出離間計，使唐僧逼走孫悟空，把唐僧捉住。在唐僧險遭殺身之禍時，神通廣大的孫悟空多番變化，幾經爭斗，終於打得白骨精露出原形，救出了唐僧。
金、銀角大王：金角大王和銀角大王是平頂山蓮花洞的兩個妖怪。金角大王原來是太上老君看金爐的童子，銀角大王是看銀爐的童子。菩薩為了試驗唐僧西天取經的決心，向太上老君借來金、銀角二童，變作妖怪磨礪唐僧取經的決心。金、銀角二大王使用的兵器都是一把七星寶劍，並且有紅葫蘆、玉凈瓶、芭蕉扇、金繩子幾件寶物，與孫悟空比武鬥法，難分輸贏。後來孫悟空開動腦筋，用計謀戰勝金、銀二怪，收繳了五件寶物，連人帶物返還給太上老君，戰勝了西行路上一個災難。
獅魔王：原來是文殊菩薩座下的青毛獅子，善於變化，武器是一把寶刀。經如來佛祖同意，派青毛獅子下凡，把以前捆綁過文殊菩薩的烏雞國王推入八角琉璃井後，變化成國王模樣取而代之，當了三年國王。唐僧師徒西行到烏雞國，夜晚遇到烏雞國國王靈魂訴說冤屈，孫悟空奉唐僧之命，上天向太上老君借來九轉還魂丹，救活國王，在文殊菩薩的幫助下，用蓮花罩住獅魔，迫使獅魔現出原形，終於收服。
白鹿精：本是南極壽星的坐騎，一日趁壽星不注意，偷得壽星的蟠龍拐杖作為兵器，下界收狐狸精為女兒，並將她獻給了比丘國國王，自己當起國丈來，常用小孩心肝作為葯引子，以求千年不老。唐僧看見於心不忍，讓孫悟空解救無辜的孩童。孫悟空神勇無比，白鹿精哪裡抵得住神出鬼沒的如意金箍棒，悟空、八戒齊心協力，搗毀妖精魔穴，正要打殺鹿精變成的國丈時，南極壽星趕到，迫使國丈現出白鹿的本相，收伏了白鹿。
琵琶洞蠍子精：本是琵琶大小的蠍子，修行多年。她使用一柄三股鋼叉，鼻中噴火，口中吐煙，十分厲害，她用法術捲走唐僧，欲成夫妻美事，又屢屢打敗孫悟空、八戒。最後，孫悟空上天從光明宮搬來昴日星官，星官等孫悟空誘出妖精，變成六七尺高的雙冠子大公雞，一聲啼鳴，使妖精現出原形，被八戒搗成一團爛醬，真是罪有應得。
黃袍怪：居住在碗子山波月洞的黃袍怪，原是天上二十八宿的奎星，也就是奎木狼，因在天宮與披香殿侍香的玉女交了朋友，思凡下界，佔山為怪，與玉女作了十三年的夫妻。

『貳』 阿年的影視作品

名稱：感光時代
外文名稱：Sensitization Age
導演： 阿年 Nian A
編劇： 許建海 Jianhai Xu 韓煒 Wei Han
主演： 陳紫函 Zihan Chen ....田忻 張建新(張子健) Jianxin Zhang ....馬一鳴 朱茵 Yin Zhu ....陶青 攝影 Cinematography：高子逸 Ziyi Gao
影片類型： 劇情
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
膠片長度： 9本
上映 1994年
製作公司：珠江電影製片廠[中國]
劇情：1989年從北京大學畢業後的馬一鳴來到風景秀麗的杭州一家報社當攝影記者，他十分喜愛攝影，但是又不得不為報社拍那些違背內心真實的照片。理想和現實的矛盾開始在剛剛走向社會的他心裡郁積。而他的愛情也面臨如此：他愛著一個清純的幼兒園老師田忻，但是一個比他大的女企業家陶青很愛他，送給他一架高級相機。為了擺脫這些，馬一鳴決定辦一次自己的攝影作品展。老藝人許老伯鼓勵他到大自然中去尋找靈感。但馬一鳴卻要用懷舊來喚起城市人的困惑。辦影展需要錢，陶青幫馬一鳴賣掉了馬家祖傳的相機。馬一鳴向許老伯訴說了自己辦影展的困惑，許老伯指出他的懷舊情調不切實際， 並建議馬一鳴去山村鄉間體驗大自然的淳樸。馬一鳴在山村拍完照片興沖沖回城後，許老伯已經去世。影展如期開幕，觀眾反應很熱烈，但是馬一鳴得知陶青自己掏出5萬元買了祖傳相機給他作資金後，馬一鳴的自尊心受到打擊。田忻也來到影展，陶青居高臨下的對視著她，夾在中間的馬一鳴再一次面臨追求美的真諦的抉擇……
影片榮獲1994年第六屆哈爾濱「冰雪杯」電影節特別金獎、1995年第四屆金雞獎導演處女作提名獎、2005年被評為華語電影兩岸三地百年百部優秀代表作（每年一部，1994年）。
著名評論家尹鴻、王一川、張頤武、賈磊磊等國內重要影評人、業界、媒體，以及國外電影評論家加州大學教授張英進、紐約大學教授張真紛紛撰文歡呼這部獨立電影的誕生。《當代電影》《新中國電影史》《世界電影史當代篇章》均收錄並重點評價影片。西方評論的焦點在關於影片實際是：參加完那場上一世紀八十年代末北京街頭動亂後，一個大學畢業生如何在愛欲和夢想間尋找自己靈魂的棲息地……
主要的評價：
2、阿年在《感光時代》中，敘述了一個在物慾現實中青年人的成長故事，一個與商品社會格格不入的藝術青年在「精神」和「物質」之間進行著艱難的拒絕與認同，在那個教育他成長的老人死去以後，這位青年也告別了那個試圖眷養他的款姐，最後成了一個孤苦無告的流浪者，他卻得到了他所追求的。
3、作為第六代導演的代表作，《感光時代》確實應該在中國的獨立電影甚至說中國的電影中有很重要的地位。
4、《感光時代》嚴格上算不上一部獨立電影，由於妥協的原因，影片在敘事上的獨立成分大打折扣，即使是這樣在我們仍將《感光時代》視為獨立電影的傑出代表作，我們不得不對阿年作為導演的功底感慨。但阿年從《感光時代》的妥協到花七年時間卻只為了電影局對劇本的通行證。我一方面對電影局領導設置的層層關卡感到莫名其妙，另一方面為阿年覺得不值，為什麼不能放開徹底作一個獨立電影導演為自己拍一些電影。其實妥協對第六代導演已經不是一個陌生的詞，從婁燁到張元的新作我們已經無法看到《周末情人》、《北京雜種》那麼強烈的要表達自己情感的願望了，我無法說這是中國電影的沉淪，因為他們就是從地下走出來的，現在只不過走入另一個地下。
5、《感光時代》有兩點難能可貴之處。
一是它講述的是當代都市文化青年，(與年輕的導演同代亦同類)的生態與心態，與「第五代」有明顯不同。影片的男主人公是一位城市中的精神飄泊者，同時又是一位孤獨的理想追尋者(先是懷舊，後是逃離)。這就既不同於「城市的主人公」，又不同於「城市痞子」。 導演： 阿年Nian A
編劇： 簡寧 Ning Jian
陸穎墨Yingmo Lu
主演： 薩日那 Sharina
影片類型： 劇情
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
攝影 Cinematography：鮑肖然 Xiaoran Bao
上映 1995年
製作公司：福建電影製片廠
劇情
彩雲和尚斌深深相愛著，尚斌參軍入伍後，他家這副沉重的擔子就落在了年輕姑娘彩雲肩上。尚斌家有年邁的奶奶、患有腿疼病的父親，還有一個傻弟弟二轉子。 與尚斌同時參軍的長軍適應不了部隊的緊張生活，提前復員回來，做起了生意。他愛著彩雲。尚斌第一次回來探親，看到家中的困難狀況，萌發了退伍回家的念頭。彩雲以和尚斌額結婚而鼓勵他在部隊堅持下去好好乾，家中的事都交給自己。尚家的日子一天天好起來。可彩雲卻因月子里用冷水洗白果落下了腰疼病；傻弟弟不小心失火，彩雲救火，又救二轉子，自己累病了；老奶奶平日身體硬朗，沒想到這么快就撒手歸西了，又是彩雲一手料理了後事。彩雲為這個家日夜操勞著。 在一個金色的秋天，已是中校的尚斌回家了，一家人歡聚一堂。尚斌給奶奶上墳，驚喜地發現父親不用拐杖能走路了。彩雲卻倒下了。
由於《感光時代》的出色表現，當時的電影局主管領導找到阿年，希望能不能帶頭走出地下，做一部主旋律電影。阿年把對電影本體的追索暫時擱置一邊，導演了這部根據真實事情改編的電影。影片被評選為1996年度全軍最喜歡看的電影，年度福建省、中宣部五個一工程獎、廣電總局華表獎提名。影片雖然獲得了主流媒體、業界的贊揚，但是非常看好阿年第二部作品的人士到今天都不理解為什麼去拍這樣一部主旋律電影。對此阿年並不後悔，他認為電影本質上還是表現真善美，世界上有很多反映英雄人物的主旋律電影，為什麼我們就不能拍正氣的人物呢？ 電影名：冬日愛情
外文名稱：The Love Story in Winter
導 演：阿年 編 劇：王彪
主 演： 劉丹 塗凌 郭虹 華明偉 黃燎原
上 映：1997年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
製作公司：浙江電影製片廠[中國]
故事梗概：馬洪是個平凡而認真的錄音師，劉嘉英是個被有錢商人包養的女孩，他倆在一個冬天相愛了。商人不在的時候，他們住在商人為劉嘉英買的公寓里，愛情一開始就籠罩在陰影里。 段愛從小與馬洪青梅竹馬，她為找馬洪也來到這個城市。林芳是個歌手，她用打工掙的錢請馬洪為她錄音。這幾個年輕人懷著對美好純真愛情的嚮往和追求在這城市裡遇到一起，經歷一段感情的糾葛和生活的考驗。後來，段愛嫁給了城裡人，劉嘉英離不開虛榮的生活。 他們孤獨過、困惑過、迷惘過，終於拋棄了陋習，擺脫了困惑，去追求、刨造美好的明天。
國內外評價：著名英國電影雜志《視與聽》評價影片：把祖輩往事和中國當代青年的生存境遇結合敘事有一種很迷人的色彩，影片在往事的冷暖和今天的尷尬的色彩調和中獲得了悲憫和永生的力量。無獨有偶，影片主角劉丹在電影放映後某個冬天因為車禍而香消玉殞，似乎印證了這段評價。 導演： 阿年
主演： 顏丹晨、嵇波、李夢男
國家/地區： 中國
對白語言：漢語普通話
上映日期： 2001年2月23日 美國
劇情：一個手捧鮮花而終於沒有送出去的河南民工，一個陝北民工賣血後得知自己感染上艾滋病，扛著一箱紅桃K到處尋找誰輸了自己的血；一個長時間面對一種聲音而喜歡聽說相聲的呼台小姐，一個在電腦上描摹未來丈夫的白領麗人，一個身患癌症臨終前還不忘把笑聲留給人間的老相聲演員……他們生活在文化大革命結束後進入現代化進程的中國北京，殘酷的生存中懷抱著人生的希望，冰冷的關系中透出些許溫暖。七天中發生的故事既是走完一段人生之旅的象徵，也是當下中國人渴望溝通卻只能自說自話的窘況的真實寫照。
《呼我》雖然因為有反映艾滋病敏感內容無法接受第54屆嘎納電影節、第57屆威尼斯電影節以及第53屆瑞士洛迦納電影節的邀請，在此次囊括大陸華語所有重要青年導演（賈樟柯、王小帥、婁燁、王全安、章明、路學長等導演）的代表作中，
主要評價
影片在國內一直沒有公映，倒是在美國獲得了公映，至今導演還記得在美國林肯中心放映時，八十歲的美國老太太看完電影感動的樣子。她問阿年：為什麼那對青年男女的約會放在天安門？阿年回答，對於兩個在北京打工、一直沒有時間和工錢去咖啡店消費的民工，第一次約會選擇天安門是最便捷不過的。老太太流下了眼淚。
紐約時報和華盛頓郵報撰文報道影片，著名美籍華裔作家、評論家李歐梵教授，紐約大學張真教授、加州大學張英進教授等撰文發表在國外報紙專欄、學報上，高度評價影片在經歷了改革開放的同時，也遇到了貧富、精神迷失的當代處境，影片從一個傳呼台服務小姐的視角展示了發生在北京街頭七天七夜的從冰冷到溫暖的故事。
因為處女作《感光年代》的聒噪，《冬日愛情》的「破冰」，阿年和田壯壯、張元、王小帥，賈樟科等都拿到過電影局的禁拍令。在後來這似乎是一種殊榮，但阿年似乎一直都沒怎麼享受到隨之而來的世人意料中甜頭和機會，盡管他一直在拍。我想這主要因為他的不自覺，在於他不想一直獨立的艱難的製作條件，也不想在體制內受限地製作違心電影的兩難處境。而身陷囹圄的尷尬與無聲的痛楚都直觀地呈現於其幾部作品之中。《呼我》應該算是阿年較有代表性的作品，是北影廠的青年導演工程第一期的策劃之一。本是一個四平八穩的安全品，最後卻因為阿年死活不願刪改其中有關艾滋病的部分內容而一再被擱置。其中原由只有當事人才知曉。自我感覺這電影實在干凈，阿年的電影就像他的名字一樣親切，一點也不帶刺。這片子有點溫情，有點血性，有點寂寞，有點激動，有點日劇，有點寫實，有點新鮮，有點傳統，有點城市，有點山溝，有點賣血，有點AIDS，看得時候不乏細節快感。。這樣一個導演，這樣一個阿年，不是異類都不行。 導演 Director： 阿年 Nian A
演員 Actor：吳鎮宇 飾演 羅生門
演員表
角色 演員 備注
年華 呂麗萍 ----
花樣 倪大紅 ----
發條 陳志朋 ----
荊軻 孫海英 ----
一休 吳俊余 ----
橙子 巴哈古麗 ----
洛麗塔 葛思然 ----
原創音樂 Original Music：劉沙 Sha Liu
攝影 Cinematography：王昱 Yu Wang
動作指導 Choreographer：薛春煒 Sit Chun Wai編輯本段製作發行
製作公司：
北京紫禁城影業有限責任公司
天津華唐文化傳播有限公司[中國]
北京奇新世紀影視文化傳播有限公司[中國]
浙江世紀風采文化傳播有限公司[中國]
發行公司： 北京紫禁城影業有限責任公司
《堵車》是一部集愛情、動作、奇幻、懸疑和黑色幽默於一體的都市電影，由一起堵車事件道出了販毒者羅生門、緝毒警察荊軻、快遞青年發條、富翁夫妻花樣和年華、心臟病人一休、失憶少女橙子、小三洛麗塔等一群「堵心」人之間的命運交織，講述了一個懸念迭起、凄美蒼涼的故事。《堵車》——由堵心而生。
三年前，「富二代」發條、先天心臟病患者一休和制毒販毒者羅生門三個人同時都愛上了少女橙子。
三年後，又為了同一個目標，所有人的命運再次交織在一起。
「∩」型摩天大樓就是羅生門的終點，是天堂的大門，也是宿命的象徵。在堵車的河流里，洛麗塔離開棄花樣而去。發條撞向羅生門的車，在荊軻的槍口下，羅生門用綠藻毒酒結束了自己的生命。橙子失憶被撞車意外喚醒，發條生命垂危，說：如果我死了，請把我的心臟移植給一休。完成了橙子的願望，也表達他對橙子的愛。
這是一個關於愛、犧牲和如果的故事，一部探求現世都市人靈魂的電影。」導演阿年直言：「當《盜夢空間》盜去了我們的靈魂時，華語電影也應該有自己靈魂電影。金馬影帝吳鎮宇、金馬影後呂麗萍，兩人不約而同地表示，加盟《堵車》劇組，是因為劇本和角色從一開始就吸引了他們。影片中的角色定位讓兩位老戲骨感覺新鮮、非常興奮，決定再嘗試一次對自我潛能的挖掘和技藝上的挑戰。
另外，與張藝謀多次合作的老戲骨倪大紅說一直很期待和第六代先鋒導演阿年合作，此番終於圓夢。而演過無數軍人角色的孫海英更是為在電影演一個退休緝毒警察甘心卧底而興奮。讓我們一起拭目以待2011年最靈動的都市電影《堵車》。
2011年1月31日該電影已經殺青。2011年10月公映。
公映後，口碑兩級分化。叫好的認為影片結構獨特、影像新穎、敘事另類。其中清華傳播學院院長知名教授尹鴻看完《堵車》後感慨道：「影片以堵車喻堵心，以堵心喻社會之病。這是華語首部對觀眾實施冷暴力的電影，是部百年難得國產千萬級別藝術大片，不怕看不懂，看不懂《堵車》的不是好學生」。不叫好的誠然停留在「看不懂」。更有業內居心不良者嫉之爛片。對之，導演阿年回應：對於一個司空見慣的堵車，我為什麼要拍一個紀實片？我一開始就沒有想把它拍成一部記錄堵車的影片，而是用時間和空間的關系來探討心靈的堵車，如果說看不懂，是因為這么多年，我們忘記了思考。對一個災難深重的民族，一個被大國沙文主義、核戰爭、恐怖主義圍繞的世界，顯然我對描摹這樣的時間和空間上的「堵車」比對拍攝一個城市街頭的堵車現象更有興趣。

『叄』 北京正規的影視公司有哪些

北京正規的影視公司 (僅供參考) （部分）

1. 北京華誼兄弟傳媒股份有限公司

2. 北京橙天娛樂國際集團有限公司

3. 海潤影視製作有限公司（北京）

4. 北京鑫寶源影視投資有限公司

5. 北京鑫源逸海文化傳媒

6. 北京美視嘉華文化傳播有限公司

7. 北京聖都國際文化有限公司

8. 北京美樂園明星經紀有限公司

9. 北京強視傳媒

10. 北京榮信達影視藝術有限公司

11. 北京慈文東方演藝經紀公司

12. 北京中北電視藝術中心

13. 北京世紀眾和影視文化有限公司

14. 北京時代先鋒影藝投資有限公司

15. 北京太合影視投資有限公司

16. 北京洋溢視聽文化傳媒有限公司

17. 中國中聯嘉業文化藝術有限公司

18. 北京第七靈感文化傳播

19. 北京中乾龍德文化發展有限公司

20. 北京數字印象文化傳播有限公司

21. 北京保利演藝經紀有限公司

22. 北京君為文化傳播有限公司

23. 北京中央戲劇學院影視製作中心

24. 北京藝德環球文化藝術有限公司

25. 北京藝百合文化傳媒有限公司

26. 中國巨力影視傳媒有限公司

27. 北京和易成文化傳播有限公司

28. 北京喧嘩盛景影視文化有限公司

29. 北京藝達傳媒文化有限公司

30. 北京金澤太和國際文化交流有限公司

31. 北京紅元素文化娛樂有限公司

32. 北京星光大道影視製作有限公司

33. 北京天地人演藝經紀有限公司

34. 北京世紀冠雄文化有限公司

35. 北京中盛千里傳媒文化有限公司

36. 北京星之國際娛樂有限公司

37. 北京金藝太和文化傳媒有限公司

38. 北京小馬奔騰影視文化有限公司

39. 北京華錄百納影視有限公司

40. 北京八毫米文化傳媒有限公司

    

(3)五盜口電影完整版西瓜影音先鋒擴展閱讀：

華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立，1998年投資著名導演馮小剛的影片《沒完沒了》、姜文導演的影片《鬼子來了》正式進入電影行業。

因每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起，隨後全面進入傳媒產業，投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷等領域，在這些領域都取得了不錯的成績，並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。

2009年9月27日，證監會創業板發行審核委員會公告，華誼兄弟傳媒股份有限公司（首發）獲得通過，這意味著華誼兄弟成為了首家獲准公開發行股票的娛樂公司; 也邁出了其境內上市至關重要的一步。

2017年5月11日，華誼兄弟傳媒集團入選第九屆全國「文化企業30強」。

華誼兄弟傳媒集團

『肆』 周星馳有哪些為人熟知的電影

我覺得星爺的電影都可以稱之為經典個個都刻骨銘心

《少林足球》，由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。在2006年世界盃塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中播放了一段少林足球的電影片段。

《武狀元蘇乞兒》是陳嘉上在1992年導演的動作喜劇。周星馳、張敏、吳孟達、徐少強等聯合主演。世俗，現實，搞笑，霸道的一部電影，說霸道是因為最後可以奉旨行乞。楊冪也在電影里哦。《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。星馳原來被人稱作「星仔」，此片一出，不過幾天就被人稱為「星爺」了。星派演技被稱為「無厘頭」，一時廣也為人知 。

『伍』 周星馳拍的大話西遊被評為最垃圾電影

被影視批評家稱做"無厘頭鬧劇"的《大話西遊》1994年拍攝完成，1995年投放到大陸市場，觀眾反應寥寥，票房慘敗，甚至在內地被評為當年的「十大最差引進片」。在沈陽，排著長隊買電影票的觀眾進場後，不等結束就罵罵咧咧大呼上當，中途退場；在上海雖然前期看好，但是與同期上演的電影相比，票房仍然平淡，同期的《搖啊搖，搖到外婆橋》票房接近600萬，《陽光燦爛的日子》為600萬，《紅番區》達到800萬，最高紀錄當屬《獅子王，》高達1000萬元。而河北省電影公司只要了《月光寶盒》，沒要《大聖娶親》。他們不看好這部影片，認為它「太鬧」，特別是《月光寶盒》，「特別沒勁」，河北省電影公司買了《月光寶盒》4個拷貝，在整個河北省的大小影院的票房成績是20多萬元，成績在普通影片中也屬平平。1996年2月，《月光寶盒》還是作為寒假影片推出。三個月後《大聖娶親》登場，可是兩部票房都只在20萬左右，甚至不少場次的觀眾是以個位數計算，有些電影公司在放映兩天後就決定用國產影片替換掉《大話西遊》，以免更多損失。當時同期放映的《風雲》票房為370萬，還有後勢強勁的《挑戰者》。

但是突然在兩年後的一天，有人無意間脫口而出：「你要是想要的話你就說嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……」，於是《大話西遊》就在中國高校首先是北京的清華大學、北京大學、中國人民大學等掀起了一股強烈的旋風，大學生們買盜版VCD的熱情猶如滔滔洪水不可阻擋，在大學生集中居住的區域，幾乎每個宿舍都會隱藏著幾個水平很高的「大話迷」，由於他們不斷使用《大話西遊》中的各種「精粹對白」，互相傳播，激起了大學校園疊浪式的反響。「《大話西遊》好看」以謠言傳遞的速度，迅速在各大高校中傳開。不懂《大話西遊》，不看《大話西遊》被認為是與時代脫節，根據《大話西遊》改編的各種版本的故事也隨之而出，年輕人以其取之不盡的熱情反復欣賞著廉價盜版帶來的歡愉，看《大話西遊》成為像聽流行歌曲一樣不可缺少的業余功課。

更為有趣的是，《大話西遊》在全國電影院發行失敗後，拷貝傳到了北京電影學院，這部荒誕不經的另類版《西遊記》在這所以電影為專業的大學一上銀幕便博得滿堂喝彩，其巡迴式的結構，被演繹成反叛性格的劇中人物，另類的愛情故事，被新一代准專業人士高度贊賞，甚至《大話西遊》中的對白都被奉為青年時尚的《聖經》。

《大話西遊》的重出江湖是從1997年2月中央電視台電影頻道開始的。當時正值春節，觀眾需要娛樂，而周星馳的片子又是熱鬧非凡，最適合中國人春節熱熱鬧鬧的氣氛。但沒有想到的是，電影頻道的播出培養出後起的一大批「大話迷」。其中許多人一次不落地看完了電影頻道《大話西遊》的所有重播。這部被安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。此後，《大話西遊》正式進入火爆期，整個中國大陸忽然就掀起了《大話西遊》熱，無論是褒還是貶，校園、辦公室、網路聊天室，處處都在談論《大話西遊》。對《大話西遊》這部戲仿電影的戲仿《天下無雙》推出，其相關衍生商品也隨之出現。

於是，在整個北京高校，開始有人研究起至尊寶穿梭於月光寶盒的寓意，有人四處尋找劇本。清華網站上的帖子這樣說：「清華人對《大話西遊》的痴迷程度，可謂天下獨絕。日常生活之中，反復引用，直至舉手投足，隻字片語，便能傳情達意，心領神會，然後可以接下來，滔滔江水，綿綿不絕，哈哈大笑，暢快不已，蔚為奇觀。」

校園外的《大話西遊》熱也在以另一種方式傳遞著。如果說《大話西遊》在校園里的傳遞是以寢室為單位，那麼在校園外就是以辦公室為單位傳遞。《大話西遊》曾經創下過一些驚人的紀錄，許多從來不屑看港台影片的VCD族，非奧斯卡經典影片不看者，因為《大話西遊》的久負盛名而難以按捺住好奇，從此一看而不可收拾，《大話西遊》的受關注程度遠遠高於奧斯卡最佳影片。關於《大話西遊》的故事層出不窮，靠《大話西遊》開始一段感情的例子更是不乏其例。隨後有許多《大話西遊》社團或群體開始成立，他們定期復習和研究各種版本的《大話西遊》。

網路傳播：新媒體技術方式成就《大話西遊》

《大話西遊》在電影資料館的記錄很少，它是通過盜版VCD、網路傳播方式率先在年輕人群體中傳播開來，經過了新形式的人際傳播、最後進入主流媒體的。

文化產業運作系統中最為關鍵的一環是現代傳媒。當代社會，以聲光電為主體的現代高科技傳播媒介早已超越了時空界限，滲透到當下生活的各個領域。這些媒介將以往很難到達大眾的文化產品迅速廣泛地傳播到各個時空領域。這種廣泛傳播的文化產品一方面滿足了人們文化消費的需求；另一方面，又引導、「製造」，甚至規定了這種需求，控制和規范著文化消費者的消費趣味和消費方式。《大話西遊》的先冷後熱，正是當代中國高科技傳媒（包括網路、VCD、甚至盜版VCD等）編寫的現代神話。

盜版錄像帶和盜版VCD的興起是《大話西遊》起死回生的重要原因。1996年年底，《大話西遊》的發行一改窮途末路的境況，發生了戲劇性的轉變。盜版VCD開始猖獗，原來愛上電影院的人突然發現只用花上電影票的一半錢就能看到最新的電影，而本來就不上電影院的自此也更不會選擇前者，盜版世界開始無孔不入。據一位號稱北京盜版界四大家族之一的大賣家透露，早在1995年，就在北京市場出現過《大話西遊》的盜版錄像帶，但銷售平平，直到1996年底VCD版本出現，當時每盤30元的高價位都沒有嚇倒《大話西遊》迷們。真正的火爆是在1997、1998年間，在這一段盜版VCD的黃金時節，《大話西遊》的銷售也屢創高峰，最高記錄一天就賣到上百張。 熱銷的場面通常發生在公司和新聞單位。這個大賣家透露，在這兩年期間，他無論拿多少《大話西遊》的盤都會被搶購一空，光他個人這些年手中賣出的《大話西遊》VCD就有兩三千張，以他的『業內專業眼光』分析，全國至少賣出十萬張以上，北京至少佔到四五萬張。」
當然我在這里不是為盜版VCD作什麼宣傳，而是透過這一現象來思考大眾文化在大眾中滲透的方式。其實，在許多國家網路發展初期，校園都是盜版盤的發散地。

與盜版同步，《大話西遊》是與我國互聯網的興起同步發展的。可以說，是互聯網在中國高校的高速發展，網路傳播的新媒體技術的馴熟傳播催生了「大話一代」。網站的火爆帶動了《大話西遊》的火爆，《大話西遊》又為最初的BBS提供了合宜的話題。

自從1991年網路誕生以來，中國互聯網的發展可謂一日千里， 雄厚的經濟實力和網民數量的高速增長，為信息的傳播提供了無限的機遇，也為《大話西遊》的火爆提供了良好的契機。加上網路BBC、OICQ聊天網、網路評論等附屬平台推波助瀾的宣傳，《大話西遊》風起雲涌就成為一種必然。《大話西遊》在高校的風行，在時間上恰好與高校網路的建設和高校網民的形成有同步關系，也與高校一代網民的網路交流技術的提升和網路消費慣習的形成有關。

網站的興起帶動了《大話西遊》的熱浪湧起。許多青年學生受到網上「風雲」的影響去找《大話西遊》，而更多的「大話迷」是在看完《大話西遊》想到網上去討論，去一吐為快。這是中國最早一批校園網民，也就當然地成了《大話西遊》迷。這些人年輕、沖動、能迅速接受新鮮事物，又有一點青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏內容；新建的聊天室、BBS也需要共同的話題，於是，《大話西遊》應時而出，為無數的綉球同時擊中，成了新一代校園網民的「新寵」。

1998－1999年是《大話西遊》網上討論的高峰期，你只要隨便輸入《大話西遊》幾個字，搜索引擎就能找出四五十個《大話西遊》的專門網站。當然許多網站內容相近，多為《大話西遊》故事簡介、故事新編、對白與故事的活學活用、「大話迷」論壇等。

大眾文化培養了它自己的消費群體。這個群體反過來會有更多的需求，這種需求又會帶動大眾文化市場。《大話西遊》將許多學生培養成了適合這種品位的人，反過來，他們又要求更多的類似產品。如果社會沒有提供，他們就自己製造。後來的《大話西遊》成了網路社區成員的一個共同的創作源泉。他們「創立」了《大話西遊》「股東大會版」，甚至創立了《大話西遊》「考研版」，帶動了一大批「大話口水文學」的蓬勃發展。

經典的解構：大眾文化的意識形態

依託於現代電子媒介的大眾文化必然是跨國的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地緣的和社群的。作為公共空間，它是不同意識形態匯集、交流、溝通、共享、對立、沖突的公共場域，又是社群特別是弱勢群體和邊緣話語的表達場域。當代"文化研究"一直致力於關注社會中弱勢群體的利益，批判、解構精英主義的文化概念，重新審視文化轉型期大眾弱勢群體在不平等社會現實中的地位變遷。這樣，文化研究就發展出了一種嘗試重新發現與評價被忽視邊緣群體的文化的研究機制。由此決定了文化研究的一個基本原則，即它堅持審美現代性的批判意識和分析方式，不追逐所謂永恆、中立的形而上價值關懷，相反它更關注充滿壓抑、壓迫和對立的生活實踐，關注現實語境，對晚期資本主義文化制度形態進行了嚴肅的不妥協的批判。在英國伯明翰文化研究的初期，這種立場表現為對於工人階級文化的歷史與形式的關注，而後來的大眾文化研究、女性主義研究、後殖民主義研究等等也都堅持了這一從邊緣顛覆中心的立場與策略。可以說，對於文化與權力的關系的關注以及對於支配性權勢集團及其文化意識形態的批判、否定和超越，是大眾文化研究保持其持久生命力的原動力。傳統的經典《西遊記》在這里被解構了。過去耳熟能詳、家喻戶曉的唐僧、孫悟空師徒四人去西天取經的故事，現在被演繹成了既是它又不是它的另一個故事。原先的經典被再編了一通故事，戲說中有戲謔、荒誕和噱頭，也有對某種既成規范的挑戰、反叛和批判，有一種加入時尚（反叛的時尚）的先鋒感，還有有一種惡作劇的快感。

也許，把《大話西遊》說成顛覆、解構、戲仿、後現代主義，對於《大話西遊》的導演劉鎮偉和主演周星馳來說是過於深奧了。他們是基於自己對喜劇的理解來尋找合適的主題的。他並不如某些先鋒電影人那樣，對形式甚至電影本體的突破有自覺的追求。周星馳在接受采訪時說，「我只是個演員」，他說他所想的只是逗樂觀眾。對周星馳來說，無厘頭的目的就是搞笑。 用周星馳本人的話來說：「我就是個拍電影的，這是我的生意。我當然希望大家也喜歡，但很多人用很高深的理論來評價，老實說，這些我都不太懂。」他拍攝《大話西遊》，只是因為想講一個愛情故事，「《西遊記》本身太精彩了，《西遊記》這個名字太棒了……在商業號召力上是很值得去拍的」，但是，如果按原小說拍，有很多特技，很難拍，而他「又很想去拍，所以就把它改編一下，改成一個我們能力能夠做到的愛情故事。」這就是《大話西遊》最初構想的由來，它對傳統的所謂「顛覆」，很大程度上是因為技術和資金能力的局限造成的。

但是，劉鎮偉和周星馳又的確是從另外一種完全不同的意識形態前理解開始他的《大話》運作的。不同於內地藝術家的藝術創作，它是商業製作的；不同於國內傳統的藝術的認識教育功能，它是純粹為了消費者娛樂的；不同於對於古典名著的嚴肅的正劇定位，它是戲謔的無厘頭搞笑版；不同於傳統主流意識形態的宏大主題，它實際上著力表現的是一些邊緣群體或曰小人物的喜怒哀樂。

青年導演賈樟柯說：「我想我們年輕一代的導演可能都比較容易受到他（周星馳）的影響……無厘頭電影關注和表現的常常是一些小人物，他們在現實生活中面對的是艱難與困境，而無厘頭喜劇就是一種自嘲和自我安慰的感覺。要生活下去，不能傷感下去，這是他們的掙扎和自我拯救，這也是他們在無奈感與無力感里唯一能做的事情。」[i]

因此，無厘頭在特定的歷史時刻，確實具有了對於當代電影的、藝術傳統觀念的、傳統意識形態的顛覆、解構、戲仿功能，甚至具有某種後現代色彩，盡管這是周星馳所始料不及的。

後現代的主導風格就是反諷或戲仿：一種刻意的混雜，戲謔的模仿。它被當作新發明的手段而四處運用。後現代是現代主義和現代文化因面臨自身視象化策略的失敗而引起的危機，它是後現代性的文化所帶來的文本危機、經典危機、程式危機，甚至原有視覺機制的危機的產物。《大話西遊》用一種娛樂搞笑的市場化大眾文化意識來質疑、戲仿過去過度政治化的，純藝術的電影理念和電影功能觀。在《大話西遊》中，除了愛情沒被完全解構外，其他一切都可以被解構或者已經被解構了，像時空關系、人神關系、師徒關系、生死關系等等。在這部影片中，師父不像師父，而是一個羅羅嗦嗦、可笑無力的"政治老太太"，一個不分時間不分地點，不斷說教的"饒舌婦"；徒弟不像徒弟，竟敢教訓師父，踢師父，甚至因為不堪忍受師父的羅嗦而把他送給仇敵牛魔王……這種反邏輯、反傳統的做法，嘲笑和摧毀了權威，同時也嘲笑了道德的虛偽。《大話西遊》在玩世不恭和調侃中，消解了青年學生們一直信奉的通過長期教育獲得的理想、價值和追求的意義。從這個意義上說，大眾文化無疑也是一種意識形態，它通過市場蔓延，有時候顯示出了相當強大的力量，甚至使某些長期灌輸和教育的理念一朝瓦解。

《大話西遊》為代表的大眾文化確實如部分電影評論家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大眾文化的產品都具備的特徵。這是大眾文化的本質決定了的。既然大眾為"俗"（這里的"俗"只具備與"高雅文化"相比較的意義，不是平常意義上帶貶義的"俗"），大眾文化要迎合大眾就必然媚俗，投"俗"所好。於是，《大話西遊》中，首先解構的就是混淆雅俗文化的界限，賦予"俗"以一種內涵，然後在"俗"的新世界裡流連忘返，在這里，意義、神聖、超越等概念被淡化了。用一些人的話來講就是，《大話西遊》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗觀點的人，表現出對大眾文化的強烈否定態度。這與早期法蘭克福學派對待大眾文化的態度一樣，認為大眾文化具有商品化的趨向和商品拜物教的特徵。他們認為，在商品經濟條件下，文化產品的生產和大眾也被納入根據市場價值進行交換的商品運行軌道，文化藝術淪為商品；而且大眾文化這種商品化、標准化、單面化、操縱性、控制性的特徵，壓抑了人的主體意識，也壓抑了人創造性和想像力的自由發揮。但對於《大話西遊》迷們來說，《大話西遊》卻是人的創造性和想像力發揮的極至。無論是從電影的內容，還是形式，包括對白都含有年輕一代的不受約束，自由張揚的個性特徵。

無疑，當今的大眾文化已不具有社會階層的屬性，而只代表一種文化態度。大眾文化作為現代工業社會的產物，是以都市大眾為消費對象，通過大眾傳媒的服從市場需求的一種商業化製作，具有無深度、模式化的、易復制的等的諸多特點。大眾文化只代表著一種文化態度，這一點是它與傳統的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜於終極關懷與未來構想，更注重一種理想境界的嚮往與構造。從這一點上來看，精英文化無疑是可敬的，但遙不可及的烏托邦品性又讓現實世界的人生疑。而且，人類社會血火交織的歷史，特別是近代大規模的戰爭悲劇表明，不論理性烏托邦還是技術烏托邦都不能拯救人類，未來並不僅是善的誘惑，技術也並不一定能夠為人類帶來美好的明天，一個最觸目驚心的事實是："正是在美好未來的名義下，在美妙動人的音樂聲中，在先進的科學技術的基礎上，德國法西斯從容不迫地進行了人類歷史上規模最大和最殘暴的殺戮。"
大眾文化則只是滿足於個人膚淺的文化消費，藉助於高效的現代傳播媒介，具有其他任何文化形式無可比擬的廣泛性、平等性和參與性。快樂是大眾文化的最高目的，它追求的是一種輕松愉悅。因此，所有會給它的讀者帶來痛苦的因素都被剔除，所有令大眾感到沉重和壓抑的東西都會被排斥，這實際上是它具有所謂解構功能的一個主要原因：它是因為它的排他性選擇自然帶來了解構的「副產品」。

話語方式變革：「無厘頭」與後現代語言顛覆

說到《大話西遊》，不可不說它的語言。《大話西遊》的一個重要成功是它的無厘頭語言所引起的日常話語方式的變革。大話，成了晚生代的文化選擇。這部電影中的許多對白今天已經成了許多大學生特別是大話迷的口頭禪，成為「大話一族」相互交往的通行證。

「無厘頭」是指廣東俗語，帶有某種貶義，意為一個人做事說話沒中心，沒規程，沒頭腦，說話辦事粗俗隨意，亂發牢騷，令人難以理解。」一種無厘頭語言，居然長時期風靡校園與大話一族之間，可見它的影響力之大。實際上，在現實生活中，雖然許多大眾文化產品像電影、通俗小說、電視劇等都產生了很大影響，但其語言影響到日常現實生活，甚至成為某種在特定范圍內「通行」的語言模式的，卻為數不多。《大話西遊》就是這種創造了一種話語模式的作品。在一段時間里，它廣泛地影響到一些青年的語言習慣，甚至以這種話語方式構成了所謂的「大話一代」。

作為「經典」的《大話》的精彩對話比比皆是。請聽：
「豬啊！――」
「我Kao! I服了You!」
「需要嗎？不需要嗎？」
「歐你媽個頭呀，歐，我已經說了不行了，你還在放放放，完全不理會人家受得了受不了你……」
「你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你像要呢？雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……
「你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只是想在臨死之前多交一個朋友而已啊。所以說做妖就象做人一樣，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是媽生的，不同的人是人他媽的，妖是妖他媽的……你媽貴姓啊？」 周星馳的無厘頭搞笑技巧，實際上是一種腦筋急轉彎式的「包袱」，所有的喜劇效果在最後一個多此一舉的提問中達到高潮，喜劇效果引起的是一種荒誕感。

97年之後，年輕的大學生之間對這些句子在大學校園里不絕於耳，無論是他們熟識的朋友和同學們的聚會、聚餐和閑聊，還是素不相識的人們偶然相遇，《大話西遊》的台詞都是相互認同的暗號或牌照。 當時的不少大學生能夠整段整段背誦《大話》的所有台詞，可以相互接龍而毫無半點差錯。2000年，當周星馳來到北大做演講時，不少大話迷仍然能大段大段地背誦《大話》台詞，從而使已經淡忘台詞的周星馳本人都大為驚詫，並頗為尷尬。

「大話迷」多為九五年以後的大學生，他們生長於文革後，更多是在商業化浪潮中成長起來的，他們的青春期被各種撲面而來的物質所充塞，他們對「人文關懷」、「人文精神」之類的大詞有先天的隔閡，他們承載不動過多的社會意義和歷史記憶，他們是反叛的，但他們更為現實，他們往往只關心那些與自己切身利益相關的東西。（註：參見文化研究網 任曉雯：《大話西遊》與「文革後一代」的主體性建構。）

校園時尚與「悟空的愛情」

大眾文化的離經叛道是不能超出大眾的接受限度的。有人說，在《大話西遊》中，導演劉鎮偉將一切都解構了。惟獨沒有解構得了愛情。導演試圖將人世的神聖與英雄形象嘲弄一番，沒想到，在愛情面前遭到了狼狽不堪的失敗。網上普遍的觀點是，「《大話西遊》其實就應該叫做"悟空的愛情"。《西遊記》寫了悟空的出生、學藝、奮斗以及被馴化。就是說是關於悟空的正史。而《大話西遊》則寫悟空的愛情，是關於悟空的野史。《西遊記》的悟空是宣傳片，《大話西遊》的悟空是生活片。正是出於這種將神聖事物生活化的企圖，導演才敢於進行大膽的演繹。對此，清華網民的帖子充滿深情：「《大話西遊》本質上是一部轟轟烈烈的愛情悲劇。與尋常不同，它又揉和了神話、武打、搞笑諸因素，因而別具一格。這樁愛情的主人公既不是總經理，也不是大學生，而是孫悟空，這位中國土生土長最富傳奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄氣質，古往今來早已被無數次演繹過，而唯獨悟空的愛情卻一直被遺忘了。《大話西遊》完成了這個開創性的嫁接。『英雄救美』這古老的話題，如今終於在孫悟空身上迸發出前所未有的震撼人心的力量。悲劇性的結尾是人們所始料未及的，但也正是它給這部影片添上了最濃墨重彩的一筆。」 《大話西遊》以其「愛你一萬年」（這也成了後來劉德華專輯的主打歌曲曲名）的煽情，騙倒或俘虜了一代人。

『陸』 電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化

電影是人民大眾喜聞樂見的藝術形式，亦是具有龐大受眾數量的大眾文化形態、大眾傳媒和重要的文化產業，在文化價值觀的傳播、認知、認同，乃至文化自信力的提升上，起著重要作用，有著巨大的影響力。
新世紀以來，中國電影業在世紀末的低潮和改革的陣痛中艱難但又是大步地前行。回望中國電影的發展，電影觀念的蛻變革新堪稱劇烈。一部電影的發展史，幾乎就是一部觀念革新的歷史。
人是有觀念的動物，能思想的蘆葦。觀念就是人類支配行為的主觀意識，它對人的一切思想和行動的原則、方向和行為軌跡，起著根本的指示和規范作用。觀念的內核是思維方式。思維方式和由它決定的行為方式，決定了人最為基本的活動方向和樣式，因此，觀念正確與否直接影響到行為的結果。
電影觀念的變革，如影隨形相伴於新世紀電影的始終。與這些觀念變化相應，電影的美學形態、敘事形態、美學觀念等也在發生著重要的變化。比如說，我們的電影觀念曾經是宣傳、工具、事業，是主流意識形態國家機器；或者是像第四、第五代導演那樣把電影當作藝術表達或文化反思的載體；20世紀80年代有過觸動禁忌的電影「娛樂性」的爭論；繼而邵牧君提出「電影工業論」，則曲高和寡，批評聲不絕。但到今天，經過新世紀以來以大片為肇端的電影的全面市場化、商業化運作，不論是電影局的領導，第一線的影人、編劇、導演，還是理論研究者，甚至是普通觀眾，在電影觀念上都認可或是默認了電影的商業、工業的特性。時代的發展已經讓電影的工業或文化產業觀念、電影營銷理念深入人心。
如果說電影的生產主要涉及電影的對象世界、生產者（策劃創意、融資投資、編劇、導演、演員等的集體性創造）、生成品（影視語言、形式結構、生成特性、藝術形態、類型特徵、後期製作、技術的介入）、觀眾與市場（宣傳發行營銷、影院經營等）等環節的話，觀念變革幾乎在每一個環節上都在發生。
本文主要從工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念等幾個重要方面（涉及電影的策劃、製片、創作或生產、宣發營銷等幾個環節進行）梳理總結。
一、 電影工業觀念：製片中心制與營銷觀念
電影工業觀念中至為重要的觀念之一是製片觀念與營銷觀念，分別位列電影生產的上游和下游。
1、 製片人中心制與創意製片管理觀念
近些年來，中國電影在製片機制方面凸顯了一個重要的觀念——「製片人中心制」，並使得製片管理機制在電影生產中的重要性凸顯出來。
「製片人中心制」觀念是電影工業觀念的核心之一。製片人（Procer）是電影生產體系中的關鍵角色，他的主要工作是製片管理（Procing）。而我們所要重點強調的「製片機制」則是製片人的製片管理模式。就好萊塢視野中，理想意義上而言，「製片管理不僅包括電影製作過程的管理，其更豐富的內容在於電影劇本的開發、電影融資以及製片人通過行使其「樞紐」的職責實現對電影創意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。」[1]
長期計劃經濟體制所形成的電影製片傳統，製片觀念是狹隘的。中國當下製片管理機制普遍存在的問題有兩個：
一是不以製片人為中心，而以導演為中心(也有以大腕演員為中心的或以現成的劇本)為中心。二是製片人的工作職責狹窄，或者說是對製片的環節或製片人的工作不重視，沒有賦予相應的要求，投資人也沒有在製片這一環節上給出製片人足夠的權力、時間和財力物力。在很多電影中，「製片人」的工作職責甚至還未脫離「製片主任」（通俗點說就是一個財務主管、拍攝及後期製作的管家）的范圍。而對照美國的電影生產，一位美國著名製片人在談及中美製片的不同時曾發人深省地說過，「好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在於，中國只重視製作（Proction）這個階段，但製作前的發展（Development）這個階段在中國通常時間很短，差不多隻有兩年，但好萊塢平均將近10年，斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》從拿到劇本到最後開拍一共整整10年[2]。
如果按照轉換觀念後的製片機制來看，製片人或者說製片管理的工作可以說貫穿於整個影片從策劃創意、編劇導演、生產製作、宣發營銷、後產品開發的所有環節。製片人本身就不僅僅懂投資，也懂藝術，也了解文化動態，他管理資金的合理分配，參與各個部門的工作，安排宣發營銷，提早設計後產品開發等。因為至少從最表面的角度來看，製片人對資金的控制安排和分配就決定了影片各個環節的具體運作——其投入的人力物力、資金、時機與時間的長度，深度與廣度等。例如迄今高居華語電影票房榜首的《畫皮2》就實踐並完善了一種好萊塢化的，極為有效的電影製片管理機制。 他們對品牌戰略的重視，對前期「藝術設計」[3]的重視和不遺餘力，對營銷戰略、後產品開發的重視以及長期性、制度化的運作，都是具有借鑒啟示意義的。
《畫皮》系列電影的成功，正是從製片人品牌策劃創意，到編導藝術設計、文本創意、導演表演創作創意，到畫面造型製作技術創意，外圍宣發創意，營銷運作機制創意、後產品開發創意等等因素的共同組合，才促成了《畫皮》之神話的誕生。
2、營銷與全媒體營銷觀念
新世紀以來的電影大片引發了中國電影的觀念革命，確立了電影的工業或產業觀念——其中一個重要的觀念革命是營銷意識的強化。
電影大片確立的大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式是好萊塢電影獲取全球市場的商業運作模式，也是其成功之道。電影大片廣泛吸引資金，注重國際市場，開拓海外明星，以國際化的視點、東方化的奇觀、「高概念電影」的商業化配方等進行經營，表徵了中國電影業的商業化、市場化轉向。在宣發營銷發行上，大片按照「活動經濟」和「事件營銷」的策略，投入大量的資金和人力物力，組織首映禮等各項活動，吸引注意力，強化關注度，拉長事件持續的時間，表現出以產業鏈經營為基礎、產業集群為特徵。除票房外，一些影片還試圖向縱向產業鏈（包括電影版權、廣告、贊助、票房、衍生品開發等）和橫向產業鏈（包括圖書、劇本、電影、電視、音樂、游戲、演出經紀、拍攝基地等系列行業）進發。
由此，中國電影逐漸確立了電影營銷的觀念，張偉平曾說，「《英雄》出現之前，我們的藝術家們，包括電影投資人，他們第一沒有看到中國電影市場的巨大潛力，第二沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響，第三沒有意識到，電影是需要經營、營銷的。」[4]因此，《英雄》成功的宣傳營銷策劃，成為中國電影的一個標志性事件，宣告了一個電影創意營銷時代的來臨。張偉平創造的一系媒體宣傳手段到現在也被各個大片所沿用和復制。
但張偉平開創的粗放式的、大規模、豪華型的營銷方式很快受到了新媒體營銷的巨大沖擊。近年來，微博、智能手機和平板電腦成為媒體關鍵詞，隨著數字技術和移動通信終端的發展，電影營銷依賴的媒體格局正在發生深刻變化，媒介特徵和傳播方式的改變對電影營銷的內容和渠道都提出了新的要求。因為我們處身於一個全媒介時代，單一的媒介營銷已經遠遠不夠。於是，在傳統宣發模式的基礎上，我們迎來了一個電影營銷的新媒體、多媒體整合營銷宣傳的時代。例如《讓子彈飛》就充分有效地利用了微博、手機、戶外移動電視等新媒體營銷。小成本電影《失戀33天》的巨大票房成功，新媒體尤其是微博營銷功不可沒。
製片與營銷的觀念變革促使電影回歸工業本性，深化了市場化經濟，其意義顯而易見。
二、藝術觀念：從藝術電影的創作到類型電影的生產
新時期以來藝術電影的流脈，明顯區別於主旋律電影和商業化電影：「從幾代導演共同努力的藝術的「蘇醒」，到以第四代導演為主體的藝術創新潮流，到以第五代導演為主體的新時期電影藝術的高潮和高潮過後的萎縮與分化以及「後五代」導演對藝術與商業的融合，到第六代導演的邊緣堅持，以及新世紀以後，第六代導演和不斷冒出的新生代導演關注現實，融合藝術與商業、與主流的努力，而呈現出多姿多彩、充滿活力的文化景觀。」[5]
無疑，電影有其工業生產特性和商業性，這種特性一定程度上與藝術電影的追求是相矛盾的。「電影製作的商業和文化現實大大抵消了希望成為一個個性化創作者的願望，抵消了希望擁有自己的主題風格和個人化的世界觀的願望世界范圍內的電影產品的經濟現實和絕大多數電影觀眾的口味抵消了這種願望。」[6]
例如，部分「第六代導演」集中呈現了「小眾化」、非主流、「獨立製片」等特點的藝術電影觀念。導演們走的一般是藝術電影之路，大多對好萊塢比較反感，美學趣味骨子裡是貴族化的、歐洲現代主義和藝術電影式的。
總體而言，第四、五、六代導演所踐行的藝術電影觀念與市場的矛盾是顯而易見的。也因此，他們長期處於與市場、受眾尖銳的矛盾與艱難的磨合之中，都面臨著痛苦的轉型。
但自新世紀以來，這種狀況有了一定的變化。新老導演們更加重視影片進入市場：戲劇化強度的追求，類型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的轉變構成重要的標志。從極度自我化、藝術化的《太陽照常升起》到創造中國電影票房奇跡的《讓子彈飛》，表徵了姜文的大眾化趨向。雖然《讓子彈飛》在意識形態上還保留了他個人化的對歷史、對現實的思考。但《讓子彈飛》在商業性、藝術性、主流性的三維中巧妙地保持了某種平衡，姜文的「藝術電影商業化」之路是基本成功的。
約自上個世紀90年代以來，中國電影的類型化道路逐漸成為了電影人的共識。類型電影觀念開始確立。類型電影有相應的類型規則，要求反映最深層的民族集體無意識，核心性、普適性的主流價值觀。在一定程度上，認可、呼籲中國電影的類型化道路，也就是認可其商業性，認可其對最大可能限度的觀眾與票房的追求，
而且，類型化趨勢不僅成為業界的共識，甚至也成為批評界的顯學。電影的類型研究，切近了電影作為大眾文化、文化工業等品性，涉及到中國電影從創意、敘事、形態到生產、宣發、分銷的電影全過程、全方位的眾多問題，因而是一個相當有效的視角。
雖然中國電影的類型性並不充分完備（與好萊塢相比）但毋庸諱言的是，隨著全球化進程的加劇，市場經濟的進一步深化，電影體制改革的進一步深入，中國電影的生產環境與好萊塢會越來越接近，更為接近好萊塢意義上的類型電影也會不斷出現。
在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。
在傳統的電影創作觀念中，編劇是「一劇之本」的案頭視覺化的文學寫作。導演則是以導演為中心的作者化電影的創作。但在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，製作因素、團隊協作性越來越強，相應地導演的個性因素、「作者電影」風格被壓抑，這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底，導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中才能圓滿發揮。這正如趙寧宇揭示的導演的一種「產業化生存」[7]現狀，在他看來，作為導演，要具有相當綜合全面的素質，甚至也要懂市場、投資、商業和技術。
《畫皮2》導演烏爾善對工業體制上內導演功能與作用的變化認識得很清醒，他誠心服從於體制，服從於工業化的生產並與之達成恰當的張力。正如自覺認識到的那樣，「我們看美國的大型商業電影，如《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》，他們都有一個標准化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊，許多導演不願意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信個人能力，我相信的是團隊和組織團隊的方式是否科學，是否能把個人能量凝聚為集體智慧。」[8]
《畫皮2》的藝術總監與營銷總監楊真鑒對「藝術設計」的闡釋其實在一定程度上揭示了編劇導演工作、功能的某些微妙變化。他認為，「今天的商業電影的藝術設計是一個龐大復雜的系統工程，那種把前期藝術設計寄託在一個好編劇身上的觀念已經非常過時了。電影前期的藝術設計包含了題材設計、藝術規劃、編劇規劃、編劇實施、美術概念設計、美術視覺設計（含造型、服裝、化妝、場景道具）、鏡頭成像設計（含燈光效果設計）、動作系統設計、 CG技術規劃、表演體系設計等。」就是說，這種藝術設計不是僅限於劇本的平面的設計，而是立體的，影像化的設計。他還具體分析其中的「藝術規劃」部分要做的工作：「一、文化概念體系的設計」、「二、角色設計」、「三、思想概念體系的設計」、「四、美學呈現體系的設計」、「五、互動設計」。這里有些工作自然不必也不可能是由製片人獨力來做的。但楊真鑒對這些工作的總結表明了他們（廣義的製片人）對編劇、導演工作全面介入的深刻程度。楊真鑒這里所強調的「藝術設計」工作其實就是好萊塢所極為重視的「劇本開發（Script Development）」的工作，即「前期製作開始之前的那部分工作，80%跟做劇本相關，20%跟選角、視覺概念設計等有關----好萊塢針對劇本開發自身有一個龐大的產業鏈，裡面有編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多種角色在互相博弈。」[9]
三、文化價值觀：從精英文化到大眾文化觀念
上個世紀八十年代以來占據主導地位的是電影的藝術觀念。與此相應，電影導演主體意識則不乏精英知識分子精神。
如第五代導演就是典型的理想主義者和精英知識階層。他們所代表的新時期文化精神與五四精神是具有歷史承傳性的。如陳凱歌一直自認為是「文化工作者」而非單純意義上的電影導演，他說，「與其說我是一個電影導演，我寧願說自己是一個文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去敘說（用弘揚、宣揚這類詞對我來講都太大了）一些自己認為是非常重要的事情。我現在談對中國文化現狀的憂慮，是徒喚奈何，不一定引起大面積的呼應。但用電影表達自己對文化的思考，卻是我的一種自覺選擇。」[10]他還宣稱，「當民族振興的時代開始來到的時候，我們希望一切從頭開始，希望從受傷的地方生長出足以振奮整個民族精神的思想來。」不難發現陳凱歌所稟有的那種「鐵肩當道義」式的歷史使命感、時代精神和啟蒙理想。
在第五代導演的代表性作品如《黃土地》、《孩子王》、《盜馬賊》等影片中，都寓言式地傳達了當時整個社會文化界反思民族痼弊，批判國民性、追求「現代性」、向蔚藍色文明大踏步邁進的高遠理想。
然而他們很快就面臨著一個大眾文化轉型的事實。時代的大眾文化轉型導致了高雅藝術與精英藝術界限的消失。因為在這樣的時代，大眾彷彿具有了選擇權和評判權，精英文化為了生存，不得不掩蓋自己的先鋒性，磨平自己的稜角，填平雅與俗、高與低、先鋒與大眾的界限與鴻溝。高雅藝術與精英藝術也愈益喪失了標准。
所謂大眾文化，是指在現代都市化工業社會中產生的，主要以現代都市市民大眾為消費對象的，通過當代影視網路新媒體、報刊書籍等大眾傳播媒介傳播的，不追求深度的，易復制的、按市場規律生產的文化產品。大眾文化是一種都市工業社會或大眾消費社會的特殊產物，其明顯的特徵是主要是為大眾消費而製作。大眾化與精英化、小眾化等相對，應該說大眾文化與大眾的切身利益有關，它是大眾創造出來又為大眾所消費的。實際上，大眾文化是一種利用大眾媒介來進行傳播的現代工業文化。
電影本身是一種以大眾文化為主導定位的新型大眾藝術樣式，但這種電影的大眾文化觀念也不是向來如此的，它也經歷了觀念的復雜而艱難的沉浮變遷。到今天，經過大片的市場運作，影視領域的「娛樂化」大潮等，則是認可了電影的商業、工業的特性及與工業觀念相應的大眾文化觀念。
毫無疑問，大眾文化本身的確是存在問題的（如某種「娛樂至死」的過度娛樂化），是需要主流文化、知識分子精英文化加以監督、調節、引導的，但在一個全球化的、全媒體的、文化劇烈變遷的年代，大眾文化的崛起並且呼喚政府主管部門和學院知識分子更加重視和尊重，以期共榮雙贏和健康發展卻是一個不爭的事實。
隨著大眾文化觀念的確立，中國電影經歷了一個由原來的藝術電影、主旋律電影而向大眾文化轉化的「大眾化」的過程。而原來的具有大眾文化性的商業電影則融合主旋律電影、藝術電影的某些特徵，也有了明顯的變化，在一定程度上可以概括為大眾文化的「主流化」。從大眾文化的角度看，我們不妨把這三種電影流向統稱為「中國特色的大眾文化化」。在當代語境中，大眾文化消弭了高雅文化和通俗文化差異，高雅與通俗不再格格不入，精英文化走下神壇，通俗文化步上台階，向主流靠攏，共同在經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透中互相交融。
正視大眾文化的崛起是中國文化發展的一個必然階段，是中國由計劃經濟向市場經濟轉型的必然結果。到今天，融合了西方大眾文化理論和中國當下文化發展的現實，已經逐漸發展成具有中國本土的獨特性的大眾文化，包括本土文化資源的獨特性、主流意識形態的制約以及社會主義國家性質的獨特性。
如前所述，中國電影「大眾文化觀念」的實質是具有「中國特色的大眾文化觀念」，是多元文化共生與融合的結果，其中既有主導文化與商業文化、以及市民文化、青年文化等亞文化的沖突與調和，還有傳統文化、香港文化和外來文化的影響與流變。這些文化資源的拼貼、融合乃至錯位，共同營造了多元化的中國當下電影的文化格局。
四、中國電影：觀念變革背景下的文化創新
觀念指導行動，觀念改造現實。在一個百舸爭流、物競天擇的全球化商品經濟時代和觀念變革時代，中國電影別無選擇而與好萊塢共舞，承擔文化傳承傳播與產業經濟的雙重任務，積極實施產業推進和文化創新。
中國電影的文化創新大致在如下幾個方面展開。
1、傳統文化的現代化
中國電影大片昭示了一種新的可能與方向。而「古裝」又使得此類大片更具文化符號性，因為「古裝」本身就因其與現實、當下的疏遠而別具詩性和文化符號性，別有一種超現實美學意味。
從某種角度看，中國電影大片以獨特的影像化方式對中華文化實施一種影像化的轉換。這種轉化可以從傳統詩學的影像符號化表述與寫意性、表現性的影像再現兩個方面來看。
電影大片的發展形成了自己「視覺本位」的美學。在這個視覺文化轉型、視覺為王的大眾文化時代是一種必然選擇。而立足於電影這一大眾文化，傳統文化、中華藝術精神自然也可以成為今日大眾文化的有機源泉。古裝大片堪稱時代最重要的美學表徵。一定程度上，這種視覺轉向趨勢與傳統美學對意象的強調不謀而合。當然，對視覺奇觀的強調會使得「意象」中意、情感這些要素大幅減少，然而以發展的眼光看，也許可以說，古裝大片中的畫面造型、場景、影調等等正是體現於電影的意象（盡管「意」差強人意）。而有些電影所表現的那種開闊的高遠、全景鏡頭、畫面所體現出來的超現實意味，也是傳統美學中寫意精神的流轉，一種傳統的現代影像轉化。
大體而言，以《英雄》為代表的電影大片均極為重視對「場景」的凸顯，以及對於影調、畫面和視覺風格的著意強調。而這些場景均具有一種泛中華文化的味道，是一種多少有點「意味」的「形式」或「符號」。
與場景相應，在古裝大片中，服裝道美這些構成場景要素作為視覺元素的凸現也很明顯。在影視劇中，服裝、道具、美術一般來說只起輔助性的作用，但在古裝華語大片中，其意義卻非同尋常。可以說具備了獨立的審美觀賞的價值。
當然，從大眾文化、消費文化的角度看，這種在中國古典美學形態中並不佔有優勢地位的繁復奇麗、錯彩鏤金的美，成為了一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學。這種新美學表明，在此類視覺化轉向的電影中，色彩與畫面造型的視覺快感追求被發揮到了極致。
在大片中，由於強化觀賞價值，全力追求影像的視覺造型效果、電影運動的景觀和畫面的超現實境界，電影敘事發生了重要的變異。文學性要素、戲劇性要素、思想內涵等明顯弱化了。
當然，奇觀的展示，詩情畫意、總體意境的呈現，也低度性地參與敘事表意的過程（如《英雄》中色彩與色調成為一種重要的敘事手段），成為一種「有意味的形式」。在古裝大片中，傳統的時間性敘事美學變成了空間性造型美學，敘事的時間性線性邏輯常常被空間性的「景觀」（包括作為武俠類型電影重要元素的打鬥場面）所割斷，意義和深度也被表象的形式感所取代。
2、傳統邊緣文化的現代化
在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之後，中國的魔幻類電影頗有回升之勢，基於中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建築場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別於好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影，把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來，完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度，從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型，關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型，在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的，票房成就也證明了這一點。
《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在於把中國傳統文化當中一向居於邊緣，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中，又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染，並不是純中國化，有很多西域的魔幻色彩，還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特徵。實際上，除了「狐妖」這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外，電影與原著《聊齋志異》的聯系並不是特別緊密。這部映射諸多當代話題（也是一種「接地氣」）的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號，並以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心，又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。
2、 青年邊緣文化的主流化
當下，80後90後年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性，更不用說對於中國電影來說，暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯，只有吸引青少年的眼球，占據青少年票房市場才能在市場上居於不敗之地。青年文化性特徵是較為徹底的生活化、世俗性的，熱衷游戲，「咸與娛樂」，政治意識不強，商業市場意識倒是不弱，平民意識和公民意識強，社會經驗、直接經驗不足但想像力豐富，崇尚感性，不刻意追求深度、意義。
從電影導演代際的角度看，原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終於「長大成人」了，開始正視社會、票房、受眾口碑了，他們的電影也在艱難地向「主流化」靠攏。這是中國主流電影的生力軍，青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化，預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。
例如《失戀33天》通過「接地氣」的青年「意識形態詢喚」，巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功，其中並無牽強附會的主流意識形態依賴，也無目的性明顯的主流文化引導，以其大眾化甚至是「電視化」的審美特徵和青年文化的代言方式，獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可，這是一個原居邊緣的青年文化（甚至是一種以「小妞電影」為載體的「小妞文化」）成功進入大眾文化視域並創造大眾票房奇跡的神話，也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問，對於作為大眾文化的電影來說，青年文化的潛力是驚人的。
4、西方文化的本土化及融合
好萊塢電影所攜帶的西方文化，在全球市場的全面勝利，成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了「內向型」之後開始了全面的「外向化」轉型，開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場，開始將展現醜陋的「偽民俗」策略轉化為普世價值（如和平、天下、仁愛）的弘揚，從對西方「想像中國」的迎合變而為「中國想像」的呈現，將「中國夢」的想像和中華文化的價值觀念向全世界傳播，將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性，同時又是具有中國特色和中國想像的中國主流大片。
以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢「高概念」電影生產方式的影響，大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰，近戰手勢語，鋼盔和美式軍備，讓人恍如在看二戰題材的美國大片；《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》，「加速了中國商業大片『好萊塢』化進程」；《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的「大雜儈」、「四不像」……
中小成本影片方面，本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來「以小人物為中心，犯罪行為為線索，社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特徵的『黑色喜劇』正在成為一種流行形態，並在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。」[11]此外，類型雜糅的特點，符合了古典好萊塢之後，世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊，反類型電影、「超級類型電影」不斷出現。
當然，目前主流電影的生存，已經不是西方與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、

『柒』 你還記得周星馳出演過哪些電影嗎

周星馳，出生於中國香港，華語喜劇演員、導演、編劇等等，因獨特的個人表演方式而深受廣大觀眾的喜愛，通過他的喜劇影視作品，看到了星爺幽默搞笑的一面。他的表演被香港及海外的華人所喜愛，聲名甚至都遠達到了北美地區。有人說，他是工作認真的導演，也是專業演員，是有性格的人，也是天才。我覺得星爺是一個心思細膩的人，更是一個和藹可親的人。所以我很喜歡他，更喜歡他的經典作品。

《唐伯虎點秋香》是陪伴我長大的電影，周星馳在該影片中飾演唐伯虎一角，是江南四大才子之首，在一個偶然的機會，唐伯虎遇見了華府丫鬟秋香，一見鍾情，於是以僕人的身份潛入華府。唐伯虎憑著自己的聰明才智，逐漸取得了華夫人的信任。經過幾番波折，唐伯虎終於娶到了秋香。這部電影爆笑點十足，讓人在觀看的過程中捧腹大笑。星爺在影片中獨特的個人表現方式被展現得淋漓盡致。所以這部影片我看了好多遍，每次觀看都會笑。

你喜歡他的什麼電影？歡迎在評論區下方留言。

『捌』 重我這款組裝機配置單的現在最新價格多少可以裝下來；配置還有沒有問題--主要看電影，玩永恆之塔等大型3D

決的HP還不錯，價格也比較貴。

性價比高的戴爾和明基都不錯。

以下是注意事項參考資料：

合理配置，按需選購

在有些消費者的心裡，總是感覺筆記本電腦也要和台式電腦一樣，追求高配置、高性能。其實這是一個完全的誤解：對大多數人而言，筆記本只是一種給人提供方面的工具，在日常給用戶帶來工作、學習的方便，偶爾娛樂一下。這樣的要求，目前主流配置應付起來完全綽綽有餘，完全不需要追求頂級配置的高端機器。

又或者某些用戶抱著對筆記本的美好渴望，認為它真的會像廣告中說的一樣，可以隨 時進行移動影音娛樂，並且提供良好的游戲性能。那麼我也只好打破您的夢想，因為這基本是不太現實的。因為移動性和性能本身就是非常矛盾的，這就好比我們通常所說的「雙刃劍」。移動性好的筆記本，通常是那些12英寸屏幕或更小的產品，這類產品在移動性方面確實非常出色，但內部配置的低下也無疑影響了它們的性能。試問，在市場上的輕薄機型當中，有幾款是具有獨立顯卡的？而如果想要性能出色，一顆強勁的「芯」是少不了的，大家在一些新聞里恐怕也會見識到，那些擁有恐怖性能的筆記本，其重量也是非常「恐怖」的，更不要說是電池續航能力了。所以說，用戶也不要一味追求筆記本電腦的超輕薄，如果你真的需要筆記本電腦的便攜性的話，請稍微降低你對性能的要求，這樣選擇起來會輕松不少，也會有較多的選擇。

筆者的觀點是，購買筆記本時還是應該按需選擇，根據自己實際的使用情況來選擇適合的型號。類似筆者這樣的用戶，白天上班，晚上回家之後上上網，看看新聞的話，現在市場上流行的迅馳賽揚就可以滿足需要；至於顯卡方面，只要不跑大型的3D游戲，目前的855GM晶元組的集成顯卡就足夠了。至於便攜性方面，筆者我也是每日帶著心愛的本本往返於公司和家庭之間，身負著2.3kg的額外重量，但是只要不是全程不行，筆者並不高大的身軀還是能夠承受的：）

當心李鬼，分清真假

這里所說的「鬼」，是指「李鬼」。由於水貨和行貨之間存在著比較大的價格差，所以在購買一些國外品牌筆記本時，一些經銷商就拿水貨冒充行貨，然後賺取價格差，這對於不是很在行的用戶尤為小心，趁著年底的促銷旺季，很多商家拿水貨冒充行貨來進行超低價促銷，消費者往往就為其價格所吸引，輕易上當。以IBM的T系列筆記本為例，一款售價在17500元左右的行貨，同配置的水貨價格僅在13000元左右，甚至更低，正是這巨大的價格差誘使經銷商來推銷「李鬼」。

水貨與行貨雖然在品質方面沒有太大的差距，但存在著保修和售後服務上的區別，這在筆記本電腦上是尤為重要的，想想上萬元買回來的電腦，一次不小心損壞了，維修費用高達幾千元，你讓我是修好，還是不修好？比如IBM和HP都在2004年就出台了新的保修政策，明確表示對水貨筆記本不予保修，這讓曾經全球聯保的機器也喪失了保護傘，消費者一定要小心啊。

其實要想分清「李鬼」和「李逵」，還是有辦法的。首先辨別一下機身與包裝盒上的具體型號，每一個品牌在型號的命名上都是有規則的，如果購買者不了解，應該找朋友問清楚，以IBM筆記本來舉例：「2WU」、「1WA」、「8YH」這些具體的型號不但說明了配置，還說明是應該在哪個國家或地區銷售的，U——代表了美國；A——代表了澳大利亞；H則代表了香港。如果是在中國銷售的行貨IBM筆記本，其具體型號的最後一個字母應該為「C」——China。而這個標簽想要偽造的話難度是比較高的，所以只要看準了型號，基本就能做到心裡有數了。還有一招就是直接撥打廠商售後服務熱線：現在國際品牌筆記本在國內都有800免費電話，通過這個電話，可以查出一款筆記本的售後服務狀況，讓水貨筆記本立刻見光死。

認清贈品，舍取有度

一般在確定了購買某型號的筆記本之後，就要開始與經銷商開始實際性地侃價了，這個時候一些JS往往會使出送贈品這一招棋。大到筆記本包、光電滑鼠、小到攝像頭或U盤，有時候還不是單送一樣，而是全套的送，讓你感覺好象佔了極大的便宜。越是到這個時候，越應該冷靜下來，不要被經銷商的「贈品」攻勢所迷惑。

有句老話叫「羊毛出在羊身上」，天下是沒有賠本做生意的，所以這些贈品也不是白來的。如果遇到這種情況，至少表明有下面三種情況可能存在：第一，這款筆記本的價格還有可以「下刀」（砍價）的空間，或是還有更大的甜頭被經銷商藏了；第二，新年促銷很多時候消費者購買筆記本時就會贈送第二款電池或價值不菲的禮品，這些贈品的價值都在幾百或上千元，經銷商故意蒙騙，以另外贈送禮品的方式抬升筆記本的價格；第三，某些輕薄筆記本是採用的外置光碟機，在報價中也會包含光碟機的價格，而這一個外置光碟機的價格均在千元以上，如果被JS用贈品手段來個「偷梁換柱」，那就得不償失了。

還有一點就是，JS和你談好價格了，看你並沒有留意贈品，這些好東西就被JS偷偷地留下了，例如：華碩筆記本在促銷時會有價值800多元的登機箱贈送；長城筆記本也曾有過送自行車和電池的活動等等。所以在春節購買筆記本的時候，一定要問清贈品的情況，一般在節日里進行的促銷，廠商都會有些贈品，小至U盤、MP3大至電池和原廠包，都是挺實用的東西。如果你不聞不問，一些昧著良心的JS很可能就據為己有了。筆者就曾看過有部分JS在銷售某國內品牌的筆記本時，將贈品留下，轉手倒賣之後又小賺一筆。
忌崇洋媚外，理性選購

有些消費者對國外品牌抱有不少「迷信」的態度，認為只要是國外的產品就是好東西，這實在是一個不小的誤解。筆者承認國外品牌在技術研發和外觀設計方面有其獨到之處，但國內品牌的一大優勢就是具有高性價比。
其實在市場競爭越來越激烈的今天，各廠商之間除了價格的競爭之外，在技術、造型和售後方面都有激烈的競爭。通過競爭，目前的國內一些較大的筆記本品牌都已經比較成熟了，無論是產品質量，還是產品外形上，均有能和國外品牌相抗衡的型號。而通過市場上反應的價格我們可以發現，無論是商務型、娛樂型還是輕薄型筆記本，國外產品和國內產品均有著不小的價格差。

而且國外品牌在售後方面大有搶錢之勢。相比之下，國內產品的售後方面已經完善得多了，比如聯想，方正，TCL，長城等都提供了800免費電話，一些未能提供800電話的公司也基本上提供了免費的網上咨詢，網上保修、EMAIL咨詢或者是收費電話的售後服務。所以，國產筆記本與國外筆記本的差距正在縮小，甚至與國際品牌看齊，讓我們有更多的信心來相信我們的自主品牌。

小結

說了這么多，無非是希望各位讀者在挑選筆記本電腦時做到心中有數，畢竟國內的消費水平還沒達到購買筆記本電腦能夠隨心所欲的程度，所以精挑細選是必不可少的。最後筆者在這里給大家拜個早年，並希望通過這篇文章，能讓各位年前年後想購買筆記本電腦的讀者能夠買到自己滿意的產品。

忌諱之一：不懂裝懂，自以為是

我有個朋友去年一個人跑去買筆記本，看到一款自己還合適，想買但是感覺24倍速的CD-ROM跟台式機比起來好像有點很過時，就問銷售員換成50速的要加多少錢(筆記本目前根本就沒有50速的光碟機)。試問：這樣去買的人能不被宰嗎？買電腦之前一定要做一點知識儲備，這年頭由於單個產品利潤越來越低，賣東西的人都練出來了，菜鳥一被發現，格宰勿論。舉個例來說，銷售人員知道這個連筆記本基本常識都不懂的人，肯定不知道要考慮那些看上去像是筆記本的「攜帶型微型計算機」，使用的是台式機的CPU和主板晶元組，看上去配置好像高一點，價格還便宜不少，聽銷售人員推薦，立即就買了，還感覺自己賺了很多。等到用了一段時間才發現，自己的筆記本長的和別人的不一樣，沒有1394口，甚至沒有PCMCIA擴展槽，簡直就是個怪胎。可是世界上買不到後悔葯，用起來又不行，賣了又不值錢，怎麼辦？

在這里我要說的是，如果對這個不太在行的用戶需要自己購買筆記本的時候，可以找一個懂行的朋友隨行，幫忙做做參考。當然最好是自己做一點知識儲備啦！不然被人宰了，還在心存感激。當然，我們也不是要你為了買一個筆記本就成為筆記本的專家啦！大概了解一點總是好的，除非你很有錢，可以買很高檔的筆記本電腦，而且根本不在乎這個幾千塊或是可以跑到大牌的專賣店裡去買。

忌諱之二：不切實際，追趕潮流

對於筆記本電腦來說，潮流的只是剛剛推廣的，廣告打的多的，但這並不一定全是非常好的。現在好多朋友買那種超低端的迅馳，也許能在一定程度上說明這個問題。前段時間抄的比較熱的國內部分品牌大打萬元以下低價的迅馳筆記本，通過比較我們也可以發現，很多都是些只能滿足迅馳和WindowsXP基本運行的配置，說不上體驗迅馳的優越性，大不了電池的續航能力強一點，但是性能也許比同樣價位的P4機型差很多。

關鍵是看你的需要，如果你特別喜歡新體驗技術的話需要你的口袋支持，不要買那種最廉價的新產品。超低價的迅馳也許性能不一定能比的上部分同價位的P3筆記本。在這個只有錯買沒有錯賣的時代，我們一定要把握住「夠用就行」的原則，好東西可多了，潮流永遠也趕不上。

首先明確自己買筆記本電腦是用來做什麼的，對機器性能、移動性能、電池的續航能力又有些什麼要求，然後在基本要求上稍微擴充一點，基本上就是你比較合適的機器。

忌諱之三：胡亂砍價

很多人在自由市場買東西買多了，習慣了「攔腰一斬，再打八折」的購物理論，買筆記本是拚命還價，還一點價當然是好的，可以的，畢竟賺錢不是那麼容易。少給一點，自己就多一點可以另外花。可是，你要知道買筆記本電腦不是買菜，2000年以前賣一台中高端的筆記本確實是賺大幾千，現在這年頭不行了，只有IBM、Sony等這種高端的品牌的利潤才是很高的，一般國外一線品牌像Toshiba、NEC、Sharp的利潤也還比較可觀以外，國內的大部分筆記本的利潤不是非常高(當然比電腦城賣台式機的要高出不少)。

我這么一說，也許你還不是很清楚什麼樣的筆記本在報價以下能還多少錢，因為這東西沒有什麼統一的標准。只能是「貨比三家不吃虧」，多走，多問，多看，當然這要在同一品牌中的同一樣的型號，同一樣的配置來比的。如果你的時間非常寶貴，那就就直接找一家信譽好一點的經銷商算了。胡亂砍價只會讓別人知道你不在行，還有就是浪費了時間，最後商家作不成生意你也買不到東西。

忌諱之四：迷信評測

現在各大小媒體都有自己的評測部，專門做一些產品的第三方評測，然後將其評測結果通過各路渠道公布於眾。好多朋友現在買數碼產品時到處查詢相關評測。這樣做是好的，可以讓你充分了解到機器的詳細信息，以及，但另外在選擇上還是要自己需要考慮清楚，不能一味迷信評測。

評測結果只是媒體為用戶購買時提供選擇琳琅滿目產品的一種建議。不能讓評測完全主宰你的思維，所以我們消費者千萬不要看到一篇評測說是這個筆記本好啊，立即就選中這款，每個人對機器的需求都不同，只有根據自己的需求去綜合各方面的建議，這樣才能真正選擇到一款最滿意的產品。

忌諱之五：迷信廣告

這一點我們就不詳細的展開來說了，最終的目的只有一個，讓你掏腰包，抓住「我們的產品好啊」、「買我們的產品實惠啊」，來鼓動消費者購買。借用一句俗話「不可不信，不可全信」，在信與不信之間，你需要自己考證，廣告的賣點是不是你需要的這也要注意。

忌諱之六：盲從大牌廠商

即使是大廠，他也有低端的產品，這些產品大都沒有大廠宣傳是的配置和品質，但這些低端的產品的價格往往也相當於市場主流產品的價格，所以不要迷戀大品牌，要從實際出發，選擇適合自己的產品。

忌諱之七：購買非正規渠道的產品

目前市場的筆記本電腦水貨已經不再是傳統意義上通過走私而來的產品，還有假冒偽劣產品、翻新的產品等。還有一部分廠商生產的針對中國地區的產品，而沒有通過正規渠道流通進入市場的，可能會讓一部分消費者產生水貨與正規產品沒有太大區別的想法。但實際上水貨所帶來的危害是非常大的。

首先，水貨的操作環境與國內用戶有很多地方不相適應，一些的水貨的筆記本電腦不具備中文的操作系統，或是用的盜版的中文操作系統，而在出廠之前做各項兼容性、穩定性測試時不是針對中文環境來測是的。還有鍵盤是不符合中國人的習慣，比如日文鍵盤和我們布局根本不一樣，操作很難上手，用過熟悉以後再用中文的環境又不習慣了。

其次，水貨享受不到正品的系統恢復及特製軟體使用和升級服務。

再次，大部分水貨享受正常的售後服務，更不用談國際聯保了。水貨經銷商大多是不固定的，不可能提供備件供更換，而要享受正規渠道的售後服務可能要花費更大的代價還不能得到公正的待遇。

最後，我們需要考慮水貨是否真的便宜，能節約為筆記本負擔的費用。你需要考慮購買正版軟體、售後服務等等額外支出的費用。所以，在購機的過程中不要看到周圍有些買了水貨筆記本好像便宜了一點，就隨大流也買那種非正規渠道的筆記本，現在組裝的、翻新的都有很多，日本就有專業的IBM筆記本翻新工廠，翻新過後通過非正規渠道流各國。

忌諱之八、不開箱仔細檢查並測試規格

有的朋友在看過試過樣機以後，覺得比較滿意，箱子都沒打開就報著走人了。這里我們介紹幾個基本的檢查核對規格配置步驟，供您參考：

1.核對標簽上的序列號

認真檢查一下筆記本電腦外包裝箱上的序列號是否與機器機身上的序列號相符合。機身上的序列號一般都在筆記本電腦機身的底座上，在查序列號的同時，還要檢查其是否有過被塗改、被重貼過的痕跡。另外，在開機時，要先進入筆記本電腦的主板BIOS里，檢查一下BIOS中的序列號和機身的序列號是否一致。三個號都一致的，筆記本電腦的來源基本沒有問題，如果有一個不一致，都是水貨或者拼裝貨無疑。正規渠道進入國內市場的筆記本電腦，其正式代理商一般都會在底部上貼有專用的標簽，寫明產品型號。如IBM的ThinkPad筆記本電腦，機器底部有產品型號和序列號，其產品型號的最後一位是以C為結尾，表示China。可以享受三年全球聯保，這樣即使是帶出國也不必擔心了，如果不是，那就是水貨了。因此，在選定本本後一定要先找找標簽，對上號，否則的話用行貨的錢買了個水貨，不但價錢虧大了，還不能享受很多服務。一旦愛機出了問題，那可就慘了。最好還要能上網或是打電話核對一下，更為保險。

2.外包裝

首先，檢查外包裝是否完整無誤。一般筆記本電腦拆開包裝後，裡面還有電源適配器，相關配件，產品說明書、聯保憑證(號碼與筆記本編號相同)、保修證記錄卡等另外，還要注意操作系統恢復盤、安裝盤是否與機器上的操作系統相符。看看，這一道道的關卡使偽造變得很難了，所以在購時就一定要睜大你的火眼金睛，記得多仔細看看喲！

3.檢查外觀

檢查一下筆記本電腦的外觀是否有碰、擦、劃、裂等傷痕，液晶顯示屏(LCD)是否有劃傷、壞點、波紋，螺絲是否有掉漆等現象。在選購時應盡量找沒有壞點的機器，因為LCD上的壞點是有可能逐漸擴散的。外觀也是非常關鍵的，買個新東西要是有劃傷，看起來肯定不爽。

4.檢查電池

這里需要注意的是，新的筆記本電腦電池充電應該不超過3次，電量應該不高會於3%。而且一般試機的時候經銷商都不會插入電池，而是直接接在電源插座上。電量太高或是充放電次數太多證明至少是被人用過的機器。Sony、IBM的電池管理軟體還能看出來電池已經充過幾次電了。另外也有一些專用的檢測軟體我們以後再講，這個一定要當場檢驗以防後患。

忌諱之九、不檢查配件和贈品

在購買時還一定要注意認真檢查盒子內所附送之產品配件，附贈之操作系統與驅動程序等是否與說明書的配件包說明相同。還要檢查應該有的贈品是否有，比如有的品牌贈送背包、U盤、滑鼠、內存等。

如果產品確認都沒有問題，再多試一下操作系統運行是否出現異常；多媒體播放音效、影像是否正常；MODEM/LAN上網是否正常；散熱風扇工作是否正常；筆記本滑鼠定位是否正常；變壓器(ADAPTER)充電是否正常；風扇噪音是否可以接受等等。另外，如果筆記本電腦還配的DVD光碟機，還必需對DVD光碟機的讀盤進行檢查。如果是CD-RW，應該對其刻錄光碟的能力進行測試。

現在各廠商代理商的促銷活動比較的多，一般會送一些實用的東西，比如說：無線網卡、箱包等。千萬不要忘了向經銷商索要哦，這可是不拿白不拿，成本可是已經算到了你的頭上。

忌諱之十、沒有書面寫明售後服務承諾

筆記本電腦和台式機不一樣，屬於很嬌貴的那種，因此售後服務非常重。無論是何種品牌，都必須考慮在筆記本的方面，其維修是如何承諾的。您在購買的時候，不要為PL的MM花言巧語所迷惑，注意問清這幾件事情，售後服務期限是多久，售後服務的具體內容是什麼，維修更換周期一般是多久。

一般來說，筆記本產品多以1年免費更換部件，3年有限售後服務為主，大多數產品的維修更換周期在15天左右。選購筆記本時建議選擇售後服務較好的一些進口品牌和國產產品，如IBM、聯想，方正，宏基，華碩，東芝的產品實行的售後服務都很不錯。而且IBM在這方面推出了藍色快車服務，全國3年聯保，而反觀國內，在維修質量和維修站的設立方面各廠商則還有很多的路要走,特別是想購買剛剛進入該領域的品牌的朋友千萬打聽好了售後服務的問題再掏錢，付過帳就沒的後悔了。

畢竟萬元的消費支出不是一個小數目，再好的品質也不能保證幾年不出問題，因此，在掏錢之前千萬不要忘記向商家索取一個書面質保承諾，即拿到一份商家出示的正規保修憑證。檢查質量保證書之各項條件是否合理，確認商家當商品出現問題時，是否可以退或換貨、修等，並同時確認保修期限、維修地點、送修需要時間等，呵呵，還要最後檢查一下保證書是否有商家的蓋章。千萬別賺煩，很多事情意想不到喲。

另外，有的朋友買筆記本的時候什麼也不管，只是跑了幾家銷售商，一個勁地比價格而忽略其它，也是非常要不得的。買筆記本之前做好預算，也是非常重要的，這樣可以管好你的錢袋子。好的，本文到此結束，想買筆記本電腦的朋友該出手時就出手哦！

1 看牌子，IBM最結實，DELL性價比最好；最好不買國產的，質量成問題；
2 看重量（筆記本的重量是個很重要的指標）最好在1.8KG以下
3 看電池，最好是8芯電池，可以工作4-5個小時以上最好
4 看CPU，最好是奔騰迅馳的，省電
5 看硬碟，最好是5400轉以上的；
6 內存 最好512，因為筆記本的256很慢的
7 觸摸滑鼠最好
8 上邊帶攝象頭最好
9 屏上有無壞點，仔細看。
10 免費更換期是多久，最好是一年以上的
11 售後地址一定要清楚
12 最好機子有串口，支持藍牙，千兆網口，無線網卡
13 一鍵恢復一定要和廠家人學會；便於你自己重裝

其實，筆記本電腦的架構與台式電腦幾乎完全相同，但設計方面，前者還需要考慮體積、重量和耗電量等等，性能放在了次要位置。雖然架構相同，筆記本電腦所用的硬體與台式電腦卻有著很大分別。

既然你已經具備使用筆記本電腦的條件，選購時除了注重外形，總不會置硬體性能於不顧吧！所以筆者在這里首先為大家介紹筆記本電腦的主要硬體配置。

(一)處理器

與台式電腦不同的是，在筆記本電腦市場中，英特爾(Intel)公司擁有壓倒性的優勢，它的競爭對手只有全美達(Transmeta)和AMD，但都不足以挑戰其領先地位。

1．Intel

Intel為筆記本電腦市場推出Mobile系列處理器，包括Mobile Plll、Mobile P4以及最新的Pentium M(簡稱P-M)。其中前兩個型號還有對應的低端型號Mobile Celeron。除P-M處理器採用獨特的設計外，其餘的架構與同級台式電腦型號相似。

不過，目前市場中Plll筆記本電腦已逐漸消失，主流產品則是Intel專門為筆記本電腦市場設計、超省電兼高性能的P-M處理器，再加上特殊設計的主板晶元組和內置無線網路組件，成為現在熱門的「迅馳」(Centrino)移動方案。

值得一提的是，有些廠商(通常都是一些以低價作招攬的廠家)為降低成本，在筆記本電腦中使用台式版本的處理器。這樣做雖能夠得到更高性能，但致命弱點是不支持電源管理功能。換言之，它只能以標示的速度運行，無法自動降低工作頻率來省電，從而使電池的壽命大大降低。

2．Transmeta

在筆記本電腦市場上，Intel的最大競爭對手並非AMD，而是另一間規模較小的全美達公司。這是以生產筆記本電腦處理器為主的公司，與Intel將台式型號改進為移動型號的手法不同，全美達從設計開始就以低耗電和低熱量為終極目標，因此在電源管理和發熱兩方面有先天的優勢，這是P-M之前的Intel移動型處理器難以比擬的。因此，全美達的約書亞(Crusoe)系列處理器成為很多日本筆記本電腦優先選擇的處理器，其中索尼(SONY)眾多Sub-Notebook產品便採用了Crusoe處理器。

不過欲話說「針無兩頭利」，Crusoe處理器雖然在耗電方面有明顯優勢，但由於並非採用x86架構，因此它運行PC操作系統時，必須採用模擬架構的方法，從而使得性能大打折扣。也就是說，同樣頻率的Crusoe處理器表現比Intel的處理器相差較多。這些差異在一般應用方面問題不大，但在使用3D圖像處理、多媒體播放、圖像編輯、文件壓縮和解壓縮等工作時會受到不少局限，在消耗資源較多的Windows XP操作系統下更顯得力不從心。所以當Intel推出專為筆記本電腦設計的P-M系列處理器之後，全美達公司的競爭力就大不如前了。不過，全美達公司2004年剛剛新推出一塊名為「Efficeon」的移動處理器，據稱性能有所改進，但由於面市產品極少(僅14家二三線廠商支持)，還有待市場檢驗。

3．AMD

AMD幾款台式電腦用處理器都同時推出了筆記本電腦用版本，包括Mobile Duron系列、Mobile Athilon XP系列以及最新的64bit Mobile Athlon 64。

與Intel的移動型處理器相比，AMD Mobile系列所支持的PowerNow電源管理技術，能同時控制處理器的頻率和工作電壓，比Intel的Mobile系列更加先進，可自動根據需要設置出多達21級不同的狀態，以便兼顧性能和耗電量。

不過，盡管AMD移動處理器的性能和價格都相當不錯，電源管理功能更超越Intel同類產品，但它在筆記本電腦市場中的佔有率卻始終未見明顯提升，甚至落後於全美達的Crusoe系列。目前，美、日、台名牌和二三線廠商的筆記本電腦都在使用AMD移動型號處理器，但所佔的比重仍非常低。

二)顯示卡

顯示卡是筆記本電腦內部另一種與台式電腦有很大分別的硬體，也是性能上與台式電腦相差最遠的硬體。一直以來，筆記本電腦以商用居多，同時兼顧一些簡單的視聽娛樂，因此只需要一般的2D顯示能力即可，3D游戲功能較差。到目前為止，超過90%的筆記本電腦仍然採用內置北橋晶元的圖形晶元。近兩三年來，隨著筆記本電腦的用戶層面越來越廣泛，Desktop Replacement(台式電腦取代者)的概念日漸重要，使用筆記本電腦玩游戲也開始普遍起來。

補充:散熱有問題,其實每家都有問題,都是散發謠言啦
參考資料：

『玖』 《哈利 波特》電影中哈利、羅恩、赫敏的個人資料！

16歲的丹尼爾·拉德克里夫(飾 哈利·波特)在哈利·波特電影系列的第四部《哈利·波特與火焰杯》中再次扮演了哈利·波特一角。

扮演小哈利·波特已經為丹尼爾贏得了世界性的贊譽以及於2002年2月頒發的英國綜藝俱樂部最佳新人獎。2002年4月，為了表彰他出色地扮演哈利及其對電影的未來做出的貢獻，義大利大衛·迪多納泰羅協會授予他義大利電影金像獎。

丹尼爾於1999年12月首次出現在英國電視上，當時他在英國電視公司出品並深受好評的《大衛·科波菲爾德》中扮演了年輕時的大衛·科波菲爾德。現在哈利·波特電影系列中扮演麥格教授的女爵士瑪吉·史密斯當時也出演了這部由西蒙·柯蒂斯執導的電視劇。

在參演第一部哈利·波特電影前，他在自己的電影處女作《巴拿馬裁縫》中扮演了傑米·李·柯蒂斯和傑奧福瑞·納許在屏幕上的兒子。

2002年11月和12月間，他還作為'神秘嘉賓'在倫敦西區文德漢姆斯戲院客串出演了由肯內斯·布拉納執導並曾獲得奧利維爾獎的喜劇《我寫的戲劇》。

丹尼爾在休閑時主要的興趣仍舊是電影和音樂，特別是搖滾樂和英國的獨立樂隊。

17歲的魯伯特·格林特(飾 羅恩·韋斯萊)再次扮演了哈利·波特最好的朋友，韋斯萊家最小的男孩。盡管《哈利·波特與魔法石》是魯伯特的首次職業表演，但他的天分為其贏得了全球影評人及影迷們的褒揚，並曾獲得英國影評人協會最佳新人獎的提名。

自從出演第一部哈利·波特電影後，他在彼得·休伊特執導的《神屁太空人》中扮演了一位年輕搞笑的教授，和西蒙·卡婁和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近當然又在《哈利·波特與密室》和《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中再度扮演了羅恩·韋斯萊。

魯伯特是家中五個孩子中最大的一個，他說他和自己扮演的角色羅恩有很多相似之處，當然包括穿別人穿剩的衣服和超級喜歡吃甜食。

在出演羅恩·韋斯萊之前，他參加過校內和當地戲劇團的演出。他曾在《安妮》中出演過黑幫成員茹斯特，參演過《彼得·潘》，並在《格利姆傳奇》中出演過小矮人朗珀斯提斯金。

自從觀眾們幾年前認識他以後，他已經從一個特別可愛滑稽的韋斯萊家最小的男孩變成了一個17歲的年輕小夥子。魯伯特在不拍片的時候會經常去打高爾夫。

15歲的艾瑪·沃特森(飾 赫敏·格蘭傑)再次出色地扮演了好心的書獃子赫敏·格蘭傑，一個剛開始對除了書之外的其他東西感興趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾瑪的首次職業演出，盡管她從很小就表現出了天賦。

她扮演赫敏的出色表現已經為艾瑪在全球贏得了大量的影迷。兩年前，她憑《哈利·波特與密室》及《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》獲得了美國在線最佳女配角獎。她還因《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》被《完全電影》雜志的讀者選為最佳新人。

艾瑪繼續在拍片的同時處理好學業，她還熱衷於冰球、無擋板籃球、網球和跑圈子比賽，並且是一位出色的田徑運動員。她還是位藝術學者，在片廠裡面有著最華麗最有創意的化妝間。她的其他愛好包括和朋友家庭聚會、旅遊、跳舞(街頭爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特與火焰杯》中跳的交誼舞)和唱歌。

18歲的湯姆·菲爾頓(飾 德拉科·馬爾福)再次扮演了哈利·波特的死對頭，斯萊特林學院的男學生德拉克·馬爾福，他在所有四部哈利·波特電影中都出演了這一角色。

湯姆參加職業演出已經有9年了，1996年時他第一次登上大銀幕是在彼得·休伊特執導的《借債人》中扮演皮格林。1999年時，他在《安娜與國王》中扮演了茱迪·福斯特在銀幕上的兒子路易斯。

他還出演過多部英國電視劇，包括在《蟲子》中扮演詹姆斯和在《第二眼》中扮演托馬斯·因格漢姆，與克萊弗·歐文演對手戲。他還出演過英國廣播公司廣播4台的兩場戲劇，在《地海的巫師》扮演愛爾斯和在《給大家的》中扮演赫克萊。

湯姆在一系列的電視和廣告中曝光後於1995年引起了注意。除了很早就顯露他的表演才華外，他還是一位釣魚的熱衷愛好者。

斯坦尼斯拉夫·伊萬奈斯奇(飾 威克多爾·克魯姆)在《哈利·波特與火焰杯》中扮演了代表德姆斯特朗參加三強爭霸賽，與霍格沃茨和布斯巴頓進行比拼的威克多爾·克魯姆。

今年20歲，出生於保加利亞的斯坦尼斯拉夫在英國的寄宿學校學習時很偶然地被挑中出演克魯姆。當哈利·波特系列電影的選角指導造訪他所在的學校並聽見他在走廊里說話時，斯坦尼斯拉夫已經在英國上了四年寄宿學校了。選角指導菲奧納·威爾於是詢問了戲劇學院的院長，斯坦尼斯拉夫是否願意為威克多爾·克魯姆一角試鏡。斯坦尼斯拉夫在初選後被列為候選人之一，但因為學業的安排錯過了第二輪面試，因此他認為自己被選中的機會大大降低。

斯坦尼斯拉夫之後又得到了一次試鏡機會，並被定為最終候選人之一。盡管他從來沒有參與過職業演出，但他家有表演的傳統，而且選角指導很明顯地意識到了他的天賦。斯坦尼斯拉夫和選角指導再度會面後被邀請與《哈利·波特與火焰杯》的導演邁克·紐威爾見面。隨後他被告知他被選中出演威克多爾·克魯姆。

在不拍片時，像他扮演的角色克魯姆一樣，斯坦尼斯拉夫喜歡包括網球、足球、英式橄欖球、田徑和游泳在內的多項體育運動。

18歲的凱蒂·梁(飾 秋·張)在電影《哈利·波特與火焰杯》中扮演了哈利·波特喜歡的對象，霍格沃茨魔法學校拉文克勞學院的學生秋·張。

這是凱蒂的首次職業演出，也是她首次參與任何錶演。

凱蒂在2004年2月參加了海選，在試鏡過程中擊敗了其他五千多名候選者被挑中出演秋·張。在此之前凱蒂沒有表演經驗也沒學過表演，是一個偶然的機會讓她的父親在一家中文電視台上看到了海選的消息。凱蒂覺得很有意思，於是決定嘗試一下自己的運氣，盡管那天她更關心的是去逛街買東西。

在海選當天，凱蒂和其它數千計的女孩們一起焦急地期盼能被選中出演秋·張。她認為自己沒有表演經驗所以肯定不會中選，所以在初試過後，當得知自己被挑中進入下一輪時，凱蒂非常吃驚。在經過更多的面試後，凱蒂的母親接到通知說凱蒂將在《哈利·波特與火焰杯》中出演秋·張。

凱蒂很喜歡音樂，她喜歡聽包括R&B、流行、搖滾、和Hip Hop在內的各種音樂，而且會彈鋼琴。

15歲的馬修·路易斯(飾 納威·隆巴頓)在《哈利·波特與火焰杯》中再度扮演了哈利·波特忠實的朋友納威·隆巴頓。

馬修自五歲加入一家業余戲劇俱樂部後便開始表演。他在參加了位於他家鄉利茲城的一次海選後贏得了出演納威的機會。

馬修曾出演過包括《心跳》、《城市的中心》、《心之歸處》、《夏普》、《艾姆代爾》、《達奇爾赫帕斯克》和《如此的生活》在內的多部電視連續劇。

當馬修不為拍片而奔忙時，他喜歡和朋友在一起、讀書、寫小故事、聽搖滾樂、玩電腦游戲和參加體育運動――特別是打高爾夫。馬修曾經加入過航空小隊，他最近開始對電影製作感興趣。他還是利茲聯隊的忠實簇擁者。

羅伯特·帕帝森(飾 塞德里克·迪戈里)在這一部哈利·波特電影中扮演了霍格沃茨在三強爭霸賽中的正式代表，級長塞德里克·迪戈里。當然在最後一秒鍾，哈利·波特也被鬼使神差地選中代表霍格沃茨參賽。

19歲的帕帝森最近才開始他的職業演藝生涯，首部作品是尤萊·艾德爾導演的《山頓的劍》，他在其中與山姆·威斯特和本諾·福爾曼演對手戲。

在此之前，羅伯特是巴恩斯劇團的一名成員，曾在松頓·王爾德的《我們的城鎮》中出演主角喬治·吉布斯；他還在科爾·坡特的《什麼都行》中扮演了依弗林·奧克萊王，在《苔伯家的苔絲》中扮演了阿萊克。他最近在OSO藝術中心推出的《麥克白》中扮演了馬爾科姆。

克雷芒斯·博伊斯(飾 芙蓉·德拉庫爾)扮演了代表布斯巴頓魔法學院在三強爭霸賽中與哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多爾·克魯姆比拼的學生芙蓉·德拉庫爾。

博伊斯在英國廣播公司出品，由吉利斯·邁克基農執導，羅伯特·卡萊爾主演並大獲成功的小型系列劇《火葯、背叛和陰謀》中扮演了蘇格蘭瑪麗女皇後，已被英國觀眾視為皇族。

《火葯》是這位法國明星第一次用英語主演，她向人們展示了她在法國以外，用非母語表演也能獲得成功。她是法國少有的能熟練運用各種口音的演員之一，她可以扮演含蓄的受過法國教育的女皇，也能扮演有活力的美國少女。

在英國拍完《哈利·波特和火焰杯》之後，博伊斯飛到了布拉格參加《啟示錄》的拍攝，這部新的系列劇由美國國家廣播公司製作，莉莉·扎努克導演，比爾·普爾曼和娜塔莎·邁克爾洪主演。在這部根據《聖經啟示錄》大綱改編的現代故事劇中，長相天真無邪，滿頭金發的博伊斯扮演了包括一位道德准則受到挑戰的墮落天使在內的兩個黑暗角色。

除了在國外嶄露頭角之外，這位年輕的法國明星於2005年間也參演了法國國內一些即將出品的電影，包括勞倫·波尼克(《一位女性24小時的生活》)執導，路易斯·加萊爾(《夢想家》)和弗朗斯瓦·貝雷安德主演的《我的俘虜》和由她主演的《家庭動物》。這部由法國新秀埃里克·佛海斯體爾導演的愛情故事從另類地角度審視了真人秀電視節目。

在出演過幾部深受好評的電影後，博伊斯在法國已經家喻戶曉。2002年，她主演了妮娜·格柔斯導演的《奧爾加的夏天》，還在弗朗西斯·帕魯導演的《勞斯一家》中扮演了卡洛·波桂銀幕上的女兒馬佳莉·勞斯。

拍電視劇和迷你系列劇也為她贏得了不少知名度。她出演過奧利維爾·佩萊的電視系列劇《人生依舊》和帕特莉斯·瑪汀努的《塔妮婭·伯雷阿莉斯》。

博伊斯很小便出演了艾迪恩·桂卡德的《龍》和《45年5月95年5月》等舞台劇。盡管她已久經沙場，但仍覺得自己有很多可學的。她已被法國最負盛名的戲劇學校法國國家藝術學院錄取。

羅比·科特瑞恩(飾 魯伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受歡迎的看守魯伯·海格，這位保護神奇生物課的老師也是哈利、羅恩和赫敏的好朋友。

科特瑞恩是英國最多產且最受尊敬的影視演員之一，他在逾三十年的演藝生涯中多次獲獎。迄今為止，他在一段輝煌的電影生涯中曾出演過40多部電影，包括最近在《十二羅漢》中扮演松井。當然他也參演過《哈利·波特與魔法石》、《哈利·波特與密室》和《哈利·波特與火焰杯》。他曾憑《哈利·波特與魔法石》獲得過英國電影電視藝術學院獎和倫敦影評人協會獎的最佳配角提名，並獲得過蘇格蘭電影最佳男演員獎。

他最近參演的電影還包括艾倫和阿爾伯特·休斯的《來自地域》、007系列之《末日危機》和《黃金眼》，他在其中扮演了瓦倫汀·朱可夫斯基、華納兄弟影片公司出品的《瓶中信》、《伙計》、《教皇該死》、《亨利五世》、《自由行》、《初生之犢》、《丑聞風暴》、《蒙娜麗莎》和《向上帝調頭寸》。他憑《向上帝調頭寸》在1991年度的《標准晚報》英國電影獎上獲得了彼得·賽樂斯喜劇獎。

科特瑞恩最知名的角色可能是在全球熱播的電視劇《快客》中扮演的菲茲。這部非常成功的故事片在三年的播放中獲得了很多獎項，包括1995年和1996年蟬聯英國電影電視藝術學院最佳故事連續劇獎，皇家電視協會頒發的最佳故事片獎，1993年電視媒體工會頒發的最佳連續劇獎和美國有線電視協會頒發的最佳迷你系列劇獎。

科特瑞恩也因為扮演警察局中強悍而又聰明的精神病專家菲茲而獲得了多個獎項。他難以置信地連續三年(1994、1995和1996)蟬聯了英國電影電視藝術學院最佳電視演員獎；在1993年獲得了電視媒體工會頒發的最佳電視演員獎；在1994年蒙特卡洛電視節上獲得了頒給最佳演員的銀仙子獎；在1994年獲得了皇家電視協會頒發的最佳男演員獎；還獲得過法國國際影視節最佳男演員獎和有線電視協會頒發的最佳迷你系列劇男演員獎。

科特瑞恩最近參演了非常成功的系列劇《弗瑞澤》的最後一集。在此之前，他執行兼職並參演了國際電視台出品，深受好評的兩集系列劇《計劃師》。

1978年科特瑞恩在特拉維斯劇院和漢姆普斯泰德劇院出演《瘦男孩》時開始被關注，80年代初期他出演了包括《郊野插曲》、《80年代狂想》、《笑？我付了授權費》和《周六晚間直播》在內的多部喜劇片。

他後來主演了 13 部 《幽默片斷》和包括《黑蛇 III》、《黑蛇聖誕節特別節目》在內的多部電視劇，並在托尼·史密斯的《什錦水果》中扮演丹尼·邁格隆能，還因此獲得了英國電影電視藝術學院獎最佳男演員提名。

拉爾夫·費因斯(飾 伏地魔)扮演了小說中最恐怖的惡人之一――邪惡的伏地魔。

在學習過一段藝術後，費因斯意識到自己真正喜愛的是表演，並因此加入皇家戲劇藝術學院。畢業後的那個夏天，他在瑞金茨公園的開敞劇院出演了《第12夜》、《仲夏夜之夢》和《繞著月亮轉》。

在又演過幾部舞台劇後，他於1998年加入了皇家莎士比亞劇團。他在那的兩年中最知名且最受好評的作品和角色是《亨利五世》、《李爾王》中的艾德蒙德和《愛的徒勞》中的貝隆。

1991年，費因斯第一次出演電視劇，參演了獲獎作品《頭號嫌疑犯》。他在大銀幕上的處女作是在《呼嘯山莊》中扮演希斯克利夫。隨後費因斯出演了彼得·格林納威導演的《魔法聖嬰》，但讓好萊塢注意的卻是他在《呼嘯山莊》的表演。斯皮爾伯格挑中他在深受好評的《辛德勒名單》中和廉姆·尼森演對手戲，扮演了納粹官員阿芒·高斯，他也因此獲得了紐約影評人協會最佳男配角獎、倫敦影評人協會最佳男演員獎和美國國家影評人協會最佳男配角獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎的提名。

他隨後高調出演了一系列深受好評的電影，包括羅伯特·瑞德弗德導演的《機智問答》、奧斯卡獲獎作品並為他贏得了第二次奧斯卡提名的《英國病人》、《奧斯卡與露心達》、《愛到盡頭》和《紅龍》等。他出演過的其它電影包括《奧涅金》、《陽光情人》、《童魘》和《曼哈頓女傭》。

費因斯最近出演了費爾南多·默瑞爾執導，根據約翰·樂卡雷的小說《不朽的園丁》改編的同名電影，他主演的下一部影片是默純特·艾弗里出品的《白俄夫人》。在即將上映的《超級無敵掌門狗》中，他給懦弱的威克多·考特曼配了音，他最近還在瑪莎·費恩德的《恐色症》中出演了一個配角。

2002年12月，他在皇家國家劇院上演的《說話療法》扮演了卡爾·蔣，霍華德·戴維斯導演了這部克里斯托弗·漢普頓的新作。2003年，他在皇家莎士比亞劇團的《勃朗德》中出演了勃朗德，阿德里安·諾貝爾執導了這部易卜生的作品。2005年，他在戴伯拉·華納新創作的舞台劇《凱撒》中扮演了馬克·安東尼。

邁克·甘本爵士(飾 阿不思·鄧布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法學校睿智且倍受尊敬的校長阿不思·鄧布利多。

甘本於1963年在都柏林的愛德華茲/邁克利阿瑪劇院開始自己的表演生涯。他是勞倫斯·奧利維爾屬下最早的老維克國家劇團成員之一，在出演過多部戲劇後加入了伯明翰代表劇團並扮演了奧賽羅。在此後的40年中，甘本成為了他這一代中最出色的舞台劇演員之一，曾憑阿蘭·埃克本的《拒絕的合唱》和《伽利略和沃爾普尼的生活》獲得過奧利維爾獎，後者還為他贏得了1995年《標准晚報》最佳男演員獎。

他為影迷們熟知的作品包括彼得·格林納威執導的《情慾色香味》、最近由馬修·沃恩執導的《夾心蛋糕》、《成為茱莉婭》、威斯·安德森執導的《水中生活》、《賭徒》、《異教徒之戀》、《去年九月》、蒂姆·波特執導的《斷頭谷》、《幕僚》、《強盜美女》、《亂世有情天》、羅伯特·奧特曼執導的《戈斯福庄園》、約翰·弗蘭肯海默執導的《戰爭之路》、康納·邁克費森執導的《喜劇演員》、邁克·尼科爾斯執導的《天使在美國》和凱文·科斯特納執導的《天地無限》。

甘本最令人印象深刻的角色可能是丹尼斯·波特電視系列《唱歌神探》，他因此獲得過英國電影電視藝術學院、電視媒體協會和皇家電視協會等頒發的最佳男演員獎。他還出演過英國廣播公司出品的《錦綉佳人》和查爾斯·斯圖瑞奇的《經度》，以及斯蒂芬·坡利亞科夫的《家譜》。

甘本最近和李·埃文斯一起主演了馬修·沃科斯導演的舞台劇《死亡游戲》。他的舞台劇作品還包括在《麥克白》、《克里奧拉努斯》和《奧賽羅》中出演標題男主角、西蒙·格瑞的《否則已婚》、阿蘭·埃克本的《征服諾曼》、《你我之間》、《要人》、和拉爾夫·理查森合演的《愛麗斯的男孩們》、哈羅德·品特的《當年》、在《萬尼亞舅舅》中出演標題男主角和與傑克·萊蒙合演的《退伍軍人日》。

甘本在皇家莎士比亞劇團時出演了哈羅德·品特的《背叛》和《山脈語言》、西蒙·格瑞的《結束》、克里斯托弗·漢普頓的《好萊塢童話》、埃克本的《姐妹般的情誼》和《小家庭企業》以及大衛·黑爾的《天窗》(包括在西區和百老匯的演出)等劇的男主角。他還出演過《理查德三世》、《奧賽羅》、《都是錢》和婭斯敏娜·瑞扎的《不期而遇的男人》(從巴比肯搬到了西區)。最近，他領銜主演了在阿爾梅達上演的尼克拉斯·海特納作品《克瑞西達》、在西區上演的帕特里克·馬貝爾作品《看護》和在皇家劇場上演的斯蒂芬·戴德利作品《號碼》。

國際知名的都柏林演員布蘭登·格利森(飾 "瘋眼漢"穆迪)在《哈利·波特與火焰杯》中扮演了霍格沃茨新的黑魔法防禦術教師"瘋眼漢"穆迪。

格利森曾經是名教師，後轉行向他最愛的職業表演並加入了愛爾蘭的激情機器戲劇公司。格利森的第一部作品是《我倒下》，隨後他出演了約翰·伯爾曼的《將軍》，並深受好評。他的表現為他贏得了1998年波士頓影評人協會最佳男演員獎、1998年倫敦評論家協會最佳男演員獎和該協會頒發的其他一些獎以及1999年愛爾蘭電影電視獎。

在過去的幾年中出演了多部成功電影的格利森已經家喻戶曉，他最近在沃爾夫剛·彼得森導演的《特羅伊》中扮演了有能力卻被冤枉了的米耐勞斯王。他最近出演的其它作品包括奈特·沙馬蘭導演的《靈異村莊》(扮演了奧古斯特·尼科爾森)、安東尼·明格拉導演的《冷山》、瑞德利·斯科特導演的《天國王朝》和尼爾·喬丹導演的《普羅托早餐》。

格利森在出演了吉姆·謝里丹導演的《田野》後開始引起人們的注意，之後他又在《大地雄心》和《西部風雲》等片中出演了配角。當他在《勇敢的心》中和梅爾·吉布森搭戲，扮演了哈米須後，格利森開始被好萊塢關注。

他其它的主要作品包括吳宇森導演的《諜中諜II》、斯蒂文·斯皮爾伯格導演的《人工智慧》、約翰·伯爾曼導演的《巴拿馬裁縫》和《顱骨國家》、丹尼·波伊爾導演的《驚變28天》和馬丁·斯科賽斯導演的《紐約黑幫》。

格利森的眾多舞台作品包括《城堡之王》、《煤犁與星星》、《謝金的禱告》、《櫻桃園》和在百老匯歡樂劇院和芝加哥戲劇節上巡演過的《孔雀》。他在2001年曾重返舞台，在都柏林孔雀劇院參演了由威爾森·米拉姆導演的比利·柔須作品《我們如此》。

詹森·艾薩克(飾 盧修斯·馬爾福)在《哈利·波特與火焰杯》中再次扮演了可憎的食斯徒盧修斯·馬爾福。從在羅德里格·加西亞導演的《九條命》中和羅賓·萊特·潘演對手戲，扮演一名花花公子和在《我行我素》中扮演一名抑鬱的中產階級父親(兩部影片都在2005年的聖丹斯電影節上首映)，到在冬納·婁格導演的《有人打網球嗎》中扮演一位搞笑且對女性和同性戀有歧視的電影明星，艾薩克再次證明了他是當代戲路最豐富的演員之一。他剛剛拍完和凱瑟琳·基納、珍妮芙·安妮斯頓、瓊·庫薩克和弗朗西斯·邁克多蒙德一起主演的喜劇片《富友》，接下來他將和休·傑克曼一起主演根據獲獎戲劇《好》改編的同名電影。

艾薩克在P.J.洛根導演的電影《彼得·潘》中扮演了虎克船長和達林先生兩個角色，深得影評人褒獎――《洛杉磯周報》將其稱作"令人吃驚的發現"，英國版的《時代》雜志評論到，"簡單地說，(他就是)銀幕上最棒的虎克船長"。

2003年他出演了黑色幽默劇《真愛賭局》，再次贏得了影評人的稱贊，包括瑞克斯·利德在內的多名影評人將其比作"年輕的加里·格蘭特"。在此之前一年，他在華納兄弟影片公司出品的大製作影片《哈利·波特與密室》中扮演了邪惡的盧修斯·馬爾福。同一年的早些時候，他在瑞德利·斯科特導演的票房口碑俱佳的《黑鷹計劃》中扮演了頑固不化的邁克·斯蒂爾上尉，幾乎讓人認不出是他來。

艾薩克還在成龍主演的《燕尾服》中扮演了一名矯捷的國際間諜，在吳宇森導演的《風語者》中扮演了尼古拉斯·凱奇的上司，並穿著一件鑲滿亮片的無吊帶晚裝出演了由基努·里維斯和查莉斯·賽隆主演的《甜蜜十一月》。

艾薩克自從在梅爾·吉布森主演的《愛國者》中扮演了威廉·塔文頓上校大放異彩後便開始片約不斷，他的表現還為他贏得了倫敦影評人協會獎的提名。他的其它作品包括《愛到盡頭》、票房極佳的《世界末日》、《龍之心》、《傑克離婚》和歌舞劇《最後一分鍾》。除此之外，他還和朋友，導演保羅·安德森合作過幾部影片――包括科幻驚秫片《黑洞表面》、《兵人》和英國黑幫電影《瘋狂追緝令》。眼睛尖的人還會注意到他曾客串過安德森導演的《生化危機》和若伯·鮑曼導演的《艾麗卡》，並在邁克·菲吉斯導演的先鋒電影《噩宴旅店》中出演過幾個片斷。艾薩克出演的第一部電影是傑夫·戈德布拉姆和艾瑪·湯普森主演的《高個男人》。

在電視方面，他最近在三集《白宮風雲》中友情出演了一名貝爾法斯特的攝影記者，並主演了菲利普·諾伊斯導演的《兄弟情深》試播片，該片已被Showtime頻道挑中作為系列劇播出。

從倫敦著名的中央演說戲劇學院畢業後，他連續兩季出演了講述世界最高金融業故事，深受歡迎的英國電視系列劇《資金都市》、琳達·拉普朗特的迷你系列劇《便服》、保羅·格林格拉斯的《操縱》和其它很多單集電視劇。在舞台上，他在皇家國家劇院推出的，深受影評人好評並曾獲普利策獎的作品《天使在美國：第1和第2章》中詮釋了路易斯一角，並曾在滿場的皇家宮廷劇院、阿爾梅達劇院和國王頭劇院演出過，還曾五次參加愛丁堡藝術節。

生於英格蘭利物浦的艾薩克在布里斯托爾大學學習法律期間，執導並主演了逾20部舞台劇。當他不在琢磨新角色或新口音時，他會回到倫敦的家並試圖回想自己正常的口音以便讓女兒在電話上認出他來。

加里·奧德曼(飾 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近從阿茲卡班監獄逃走的小天狼星。

奧德曼從1979年開始在倫敦的舞台上開始演藝生涯。在1985年和1989年間，他只在倫敦的皇家宮廷劇院演出。1985年，他憑借在《教皇的婚禮》中的表現被倫敦的《劇終》雜志評為最佳新人。同年，他和安東尼·霍普金斯爵士共同獲得了倫敦評論家協會的最佳男演員獎。

他之後成為了當代最受尊敬且最有才華的男演員之一，其作品包括瑞德利·斯科特導演的《漢尼拔》、奧利弗·斯通導演的《刺殺肯尼迪》、呂克·貝松導演的《這個殺手不太冷》、弗朗西斯·福特·科波拉導演的《吸血僵屍驚情四百年》和由他扮演貝多芬的《永遠的愛人》。

1997和1998年間，奧德曼出演了《第五元素》、《空軍一號》和《迷失太空》。這三部影片和科波拉的《吸血僵屍驚情四百年》讓他成為了少有的能讓四部影片登上票房冠軍位置的演員之一。

1995年，奧德曼和經理人/製片夥伴道格拉斯·厄班斯基共同成立了製片公司，SE8集團並出品了奧德曼導演的處女作《切勿吞食》(他還編寫了該片的劇本)。影片應邀在1997年為第50屆戛納電影節開幕，並參加了競賽單元的評比，凱西·伯克因此片獲得了最佳女主角。該片還為奧德曼贏得了1997年愛丁堡電影節著名的第4頻道導演獎。

1998年，《切勿吞食》為奧德曼贏得了英國電影電視藝術學院頒發的最佳英國電影獎和最佳劇本獎，影片亦獲得了最佳男主角和最佳女主角的提名。

奧德曼的其它主要電影作品包括《席德和南茜》、斯蒂芬·弗瑞爾斯導演的《留心那話兒》、湯姆·斯多帕德導演的《君臣小人一命嗚呼》、尼克·若格和丹尼斯·波特導演的《軌道29》、《血雨梨花》、《杏林血淚》、《第一州謀殺案》和《魔鬼警長地獄鎮》。1999年，奧德曼擔任了SE8集團/道格拉斯·厄班斯基出品，並獲得了三項奧斯卡提名的電影《競爭者》的執行監制並主演了該片。電視系列劇《老友記》的粉絲們應該還記得奧德曼在其中友情客串的角色，一位嗜酒如命的演員，該角色為他贏得了艾美獎提名。他其它的電視作品包括邁克·李導演的《其間》和由已過世的阿蘭·克拉克導演的《公司》。

在參演了《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》後，奧德曼最近在《蝙蝠俠：俠影之謎》中扮演了吉姆·戈登一角。

艾倫·里克曼(飾 西弗勒斯·斯內普教授)因其在《真愛至上》、《虎膽龍威》、《大冒險》、《天生贏家》、《天條》和《銀河訪客》等各類影片中的表現而被全球觀眾熟知。

他曾憑《理智與情感》和《傲氣蓋天》獲得英國電影電視藝術學院獎提名，並憑借《俠盜王子羅賓漢》獲得了英國電影電視藝術學院頒發的最佳男配角獎。他還曾憑《一屋一鬼一情人》、《閉上眼睛》和《俠盜王子羅賓漢》被《標准晚報》三度評為年度最佳電影男演員。在蒙特利爾電影節上，他因出演《瘋狂游戲》而被評為最佳男主角。他最近出演的其它電影包括《愛情洗剪吹》、《尋找約翰·吉辛》和安東尼·明