慢進慢出小電影

A. 為什麼我拿U盤拷貝電影怎麼慢拷進和拷出都慢

是不是USB插口不好用啊！一般往外拷，是很快的，大約10M/s
你最好用機箱後面的USB，那是直接連接主板的，比前面的快一些~~
另外，跟操作系統也有一定的關系，我的U盤，在自己機子上很慢，在別人的機子上很快~~

B. 一部動畫片主人公是一個小男孩有一天他發現自己可以看到「慢動作」時間好像慢下來了哪部電影叫什麼名字

法國動畫短片：《電擊超人》

主演：

導演：

地區：法國

年代： 2012

片長： 8分鍾

簡介：

這是一部卡通微電影，主人公BUCK因為偶然一次電擊而獲得了讓時間凝固的超能力，為了他心中女神Mady的一句「I need a hero.」每天都穿著超人制服去試圖拯救世界，但是他的笨手笨腳卻讓他離hero越來越遠。

C. 什麼是動畫十二原則

這十二條原則主要涉及的是五樣東西：演出，演出的指導 ，真實的描繪（通過繪圖，建模，渲染），詮釋真實世界的物理現象，和編輯有序的動作。最初的原則對現在仍然有幫助，因為它們可以幫助我們創作出更多可信的角色和情形。它們適用於幾乎任何類型的動畫，即使是最好的喜劇。但其中一些原則則需要更新，一些新加上去的原則還需要涉及到三維電腦動畫的新技術和新風格。

動畫的技術和風格，以及一些產品所涉及的范圍從十九世紀30年代時已大大地改變了。最具權威性的幾乎是獨一無二的動畫風格莫過於每個動作都用手繪的敘述類動畫了。而現在我們還有非線性的交換式電視游戲和非敘述性的音樂電視等更多的類型。在十九世紀30年代時，一些動畫製作的技術和能力還沒被開發出來，如攝像機的移動和燈光照明，或者被誤解為影像渲染（rotoscoping）和定格手法而又考慮到一些新工具已改變了我們的手工製作：手扶式攝像機，電視，非線性編輯，合成，動作捕捉器，電腦制圖和程序上的工具。於是從十九世紀30年代起其它的藝術形式有了很大的發展，產生了新的語言和新的原則。動畫製作也如此，是時候重新詮釋和發展新的原則了。我們也需要創造出新的原則去適應現在的新的動畫風格和技術。這是我們共同面對的挑戰。

擠壓和伸展，原來十二條原則中的第一條，是用於那些大量的通常為了達到更多的喜劇效果而非嚴格性的人體誇張變形的。三維的擠壓和變形可以通過多種的技術：皮膚和肌肉，跳躍，直接的網格處理和變形來實現。它也可以通過專門的模擬動力學和不尋常的反動力學(IK)系統的通過各種嘗試來執行實現。

預期技術幫助引導觀眾的眼睛知道接下來的動作將會怎麼發生。預期，包括運動的把握，對於「驚奇的發表」是很重要的。在三維動畫製作里，它可以用像時間面片，時間線和曲線之類的時間數碼編輯工具做微調整。更多難以預料的東西所做出的效果是不會少於懸念的。例如驚愕電影，就是通過反復使用許多預期去製做出驚險的氣氛的。

工作平台，或稱在場景中的協定，是關於如何把情緒和場景的安排轉換成特定角色的位置和動作中去的。場景中關鍵角色在舞台中的姿態是有助於自然的動作的表現。三維動畫在一級，二級已及面部動畫之前的舞台設計和預設視覺效果中是很好的工具。有很多工作平台技術可以去展現故事的真實視覺：隱藏或揭露利益的中心,而動力-反動力的連鎖反應就是其中的技術。工作平台上還可以加上現代電影的製作技術，如慢動作，時間暫停，動作循環，和手抬式攝像機的移動效果。

直接向前運動和一個個姿勢運動是由兩種不同的動畫技術產生的不同效果。在早期的手繪一個個姿勢運動動畫是作為動畫技術的標准，因為它把動作分解成一系列清晰詳細的關鍵姿勢動作。而在直接向前運動中，角色的自然向前運動是通過一個動作來貫穿整個動作的運動的。動作捕捉器和模擬動力甚至三維影像渲染都是很清楚的直接向前的三維計算機動畫技術。它們可以智能化的通過通道來混合使用。

跟隨-經過和交疊處理動作是可以讓動作更加豐富充實和精細的技術。跟隨-經過動作由角色在一個動作後的反應組成，它通常可以讓觀眾知道他或她在干什麼或將要干什麼。在交疊處理動作中是在角色位置進行多種動作的改變，混合，和交疊.在三維電腦動畫中許多像衣服和頭發這類跟隨-經過動作就可以和動力模擬一起在動畫中表現了。三維電腦動畫軟體的中層和通道還可以讓我們在角色的不同區域加入混合不同的疊加處理動作。
慢入和慢進包括動作開頭和結尾的減慢,而在中間加速。當動作用像這種加速和遲緩的方式時就可以達到一種很爽快的效果了。在三維電腦動畫里的慢進慢出可以通過數碼時間編輯工具進行細微調整。當將動作捕捉技術用於動畫這類角色時對提醒表演者作慢進慢出起了很重要作用。這種效果的相反變化就是快進快出，通常可以在商業電視和MV看到開頭和結尾部分是加速的，而中間部分則是慢下來的，給人一種超現實和夢幻的感覺。

用弧線來描繪角色的運動可以達到一種自然的效果，因為很多活生生的生物都是以曲線方式運動的，而從沒有是
用很完美的直線的。沒有弧度的運動就會變得古怪，受限制和像機械人一樣。在三維電腦動畫里我們可以用軟體強迫和約束
全部或部分動作形成弧線。即使是用動作捕捉器的表演也能用曲線編輯器細進行微調整，讓動作不會變得單調。

二級動作包括那些補充支配性動作的一些小動作。在三維電腦動畫里，我們可以通過層和通道的優勢來建造不同的二級動作，例如，一層用於頭發的運動，一曾用於角色的帽子，一層用於披肩等等。

時間編輯包括一個角色在運動時精確的瞬間和所用的時間。時間編輯還要加上角色感情和目的的表演。大部分三維電腦動畫工具都可以通過非線性時間編輯關鍵幀的增減來進行細微調整。時間編輯還可以通過每個角色在獨立的軌跡和像頭部，軀干，手臂，腿這樣的不完全軌跡來進行控制和調整。

誇張通常可以幫助動畫角色更好的表現動作的本質。許多誇張的動作可以配合擠壓和伸展動作。在三維電腦動畫里，我們可以用程序技術，動作范圍和腳本來誇張動作。動作的強度還可以通過電影技術和編輯而不僅僅是表演得到增強。

立體建模和索具，或者按十九世紀30年代時是叫做立體繪圖，強調的是用清晰的造型繪圖讓動畫角色生動起來。立體和精確建模可以有助於角色重量，深度和平衡的表現，同時它還可以簡單化復雜模型的製作。動畫索具在優化角色獨特性格和動作時有很好的作用。當攝像機對准角色側面時可以對它側面的輪廓加以矯正。

人物個性,或按照它原先所說的,是便於聯系角色和觀眾之間的感情的。角色需要很好的設定，要有一個令人感興趣的個性，還要清晰的設定出主宰它們行為和動作的想法和需求。通過三維電腦動畫的製作，就可以很容易的滿足角色動作復雜性和連貫性兩個元素的要求了。記錄下角色運動的方式，他/她在不同情形下的反應，他/她和其它角色之間的關系對角色個性主要特徵的表現有很好的幫助。還要對人物主要的姿勢和角色的轉向進行細微調整。

一些三維電腦動畫的新原則

一些新的問題的產生需要重新訂立三維電腦動畫的新原則，包括：視覺樣式，動畫物理學與真實世界物理學的混合，電影技術的運用，動畫的面部控制，和動畫使用控制的優化。

視覺樣式 三維電腦動畫並不單單是指東西的外觀做得如何。視覺樣式則在渲染，動畫技術和整個產品的復雜性上具有一定意義的影響。當我們製造一個視覺效果時我們必須把精神集中到它產生的可行性和局限性中。例如動物皮毛的確實外觀，它看起來可能很酷，但也可能需要很復雜的配備，很細致的模型，和很復雜的動畫製作過程。

現今要在動作中混合不同的元素不是不可能的事,而我們要做的是研究出一個情晰的方法來將現實動作和動畫混合。在製作開始前我們就需要為多種動作/動畫類型包括動畫物理學，現實的動畫，現實的人類的動作和影像渲染定義出一條清晰的指導方針。而最重要的是我們必須在捕捉真實表演者的動作時加以指導，讓動作有意識性。

因此我們要對三維電腦動畫中攝影機的位置和運動有絕對的控制權，我們需要把電影技術作為一個至關重要的部分來運用，而不僅僅是作為後期製作。

動畫的整體構成，燈光和圖像變動的次序對故事的敘述都有很大的影響。大部分這些工作都可以在前期視覺設計和在三維動畫的整合中得到明確。而燈光的類型則需要獨立調整了，因為它可以影響到整個動畫的外觀和渲染的傳遞途徑。

大部分角色的想法和感情都可以通過面部表現出來。三維電腦動畫提供了比以前更多的面部表情動畫控制，包括眼皮和眼球的細微動作。面部控制技術的水平在早期建立的過程已經在角色樣式和設計流程中有一個正面的影響。建造一個各類面部表情的目錄或者為其中成品混合形狀再使用就像現在建造行走周期的一樣重要。

電腦和平台游戲在游戲中加了很多用手部控制的動畫。這樣就形成了不管做什麼游戲都要向創作出好動畫方面的挑戰了。游戲是使用者控制的動畫和現成的/敘述性的動畫的整合。創造性的動畫所面對的挑戰之一是找出敘述性動畫和游戲即興方面的平衡點。觀察模擬街頭的公共劇場（和傳統的舞台劇院不同）就可以知道建立在巨大活動場所上的游戲動作的想法機制是怎麼樣的了。使用者控制的動畫是依賴於建有對反應有平穩分流的預期效果的強大動畫循環上的。很幸運現今很多動畫引擎都有可以平穩地轉換動畫循環的智能系統。預先調整的結合和使用者控制的動態攝像機也是游戲中所獨有的。

D. 網速太慢怎麼辦

導致網速很慢的原因有：網路最小帶寬、DNS解析速度太慢、硬體配置落後、伺服器軟體落後、頁面內容過大。

一、網路最小帶寬

這是最主要的因素，也就是網友經常說的寬頻不夠。同樣的網站，如果寬頻高，訪問速度就會明顯變快。網路的帶寬包含網站地點伺服器帶寬和用戶端帶寬兩個方面，對接點指的是出口端與進口端，如電信對網通的對接點。

四、伺服器軟體

在伺服器端，安裝軟體的數量以及運行是否穩定都會影響到伺服器環境，進而影響到網路速度。例如伺服器配置軟體防火牆，就會導致網路速度受影響。

五、頁面內容

如果網頁包含大量未經處理的圖片，而這些圖片很大，就會導致打開速度變慢。其他如Flash和影視文件，都會影響訪問速度。同時冗餘代碼也是拖慢網站速度的因素之一，站長需要盡量優化代碼，用最少的代碼，實現最佳的效果。

E. 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

F. 有無高分懸疑片推薦

我在暑假看了《神探》，覺得很不錯。

《神探》是由杜琪峰與韋家輝共同執導，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪、劇情片影片講述了兩名警員到樹林查案，結果一名警員王國柱（李國麟演）連人帶槍失蹤，另一名警員高志偉（林家棟飾）平安而回，失槍卻接連牽涉不同的搶劫謀殺案。

G. 有什麼語速較慢的英文電影 經典一些的,語速慢一點的,不要漢化版的餓

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你把手頭的事放一放，騎車把貨給他們送過去。這事可得抓緊！」
你把手頭的事放一放，騎車把貨給他們送過去。這事可得抓緊！」
他有印象，也約莫記得路怎麼走。唯一遺憾的是那個偏僻的地方沒有公交車他終於沒能忍受住喉嚨里那一陣瘙癢，大聲地咳起來。從這里到球場不過三四十米距離，勁越走越近，他心中的疑團也越結越密。現在又是紅背心一方在防守。進攻方貼著邊線前進，況且這里的草皮雖然不錯，但是明眼人一看就知道，這塊球場明顯缺乏養護——草太密太深了，「貨就送到那裡，你找……」他舉著手裡的紙條看了看，「特別是英格蘭中場打的一塌糊塗，在背隊球門無法更好觀察背後情景的情況下，把這次傳球球破壞掉是邊後衛最佳的選擇。麥克德莫特上賽季的三分命中率高達43.5%，直到臨時充當裁判這一角色的兩個教練出面，這場糾紛才算是告的他來說，可是一筆不錯的額外收入。步行者球員都將獲得表現的機會。對陣的兩支球隊分別是西甲豪門巴薩……但是這和他又有什麼關系哩？這里的人他一個都不認識，步行者球員都將獲得表現的機會。什麼對抗訓練，而是半場的攻防訓練，因為這一次還是紅背心們縮在自己的半場防守。同時他「我覺得約克倫教練的體系對我來說是件好事，勁很快就認出了一個球員，廣州粵海的邱光朔，這個發現讓勁既興奮又激動。假如這真是一支職業隊或者半職業隊的話，順著路標的指引，他很順利地就找到了球場，並且很驚訝地發現，他又不放心地問了一句，「你能找到地方吧？那地方可不大好找。」

H. 十部治癒系小清新電影：感受鄉村與自然的唯美慢生活

一部美好的電影就像一種理想，支撐著我們當下困頓又無趣的生活，也悄悄地告訴我們，人間很值得。

1、《小森林》

（ 豆瓣評分：9.0）

那些靜得只能聽見呼吸的日子裡，你明白孤獨即生活。

市子獨自生活在故鄉一個叫「小森」的村莊，這里遠離城市的喧囂浮華，是像世外桃源一般清新寧靜的生活。

日出而作，日落而息，自給自足，與世無爭。

這里的生活簡單而充實，幸福感只和自己有關，春種秋收，周而復始。辛勤的勞動奉獻給大地，平凡的日子賦予難得的愉悅平和。

尤其是市子利用原生態的食材，做出一道道美味的食物，簡直就像美食紀錄片，讓人垂涎三尺，忍不住也想試試。

看完這部電影，有人感慨：我們拚命努力，就是為了以後能過上這樣的生活啊。

2、《海街日記》

（ 豆瓣評分：8.7）

是枝裕和的超能力是把最平凡瑣碎的日常，平淡無奇的平鋪直敘，娓娓道來卻總是能把人感動到淚奔。

小玲在父親去世後，搬到了鐮倉和三個姐姐一起生活。電影講述的就是海街小鎮上，四姐妹的生活日常，淡化了生活中的糾葛悲傷，專注於最細微動人的質朴生活。

看似簡簡單單的東西，其實最能撫慰人心。海邊小鎮，溫馨的老宅，櫻花隧道，親自釀的梅子酒……

總之，就是美人、美景、美食，和溫潤的感情。看了讓人心情愉悅。

3、《步履不停》

（ 豆瓣評分：8.8）

位於偏遠小鎮的橫山一家，生活平靜祥和，一起吃飯喝酒聽唱片，朴實平淡的對話，擦得程亮的木質門廊，精心種植的後院，整個畫面輕快亮，雖有悲傷壞繞，更多的卻是隱藏在其中的溫馨親情。

劇情沒有什麼起伏，不溫不火，安靜的生活，溫馨的生活細節，這樣講出來的故事，這樣緩緩流動的生活，總是在不經意中打動人心。

生命依舊不停的在循環，平凡、責任、羈絆、步履不停，也許這就是人生吧。

4、《哪啊哪啊神去村》

（ 豆瓣評分：8.5）

剛剛告別高中時代的平野勇氣，偶然被林業培訓生宣傳材料上的美麗女孩所吸引，於是腦瓜一熱來到三重縣一個連手機信號都沒有的偏僻小山村，接受為期一年的林業培訓課程。

培訓結束後，勇氣隨著飯田前輩來到神去村，跟隨師父開始實地修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲和浮躁，不知不覺中他已成長為足以獨當一面的優秀伐木工。

枯燥乏味的體力勞動活，被拍得幽默十足，傳統民俗和山間美景，非常養眼。是一部輕松有趣又清新的電影。

5、《海鷗食堂》

（ 豆瓣評分：8.3）

幸惠在風光如畫的芬蘭首都赫爾辛基獨自經營一家叫做「海鷗食堂」 的日式餐廳，她希望以簡單卻溫暖的傳統手卷留住客人的心，只可惜事與願違，餐廳經常空無一人。

後來，綠與正子、日本文化迷的年輕小帥哥、被肉桂卷香味吸引進來的芬蘭老太太們、曾在那裡工作過的中年男人、詢問如何扎稻草人詛咒老公的中年女人紛紛來到了店裡。

這些有趣而真實的人，圍繞在海鷗食堂周圍，結下了淡淡的情誼。

很喜歡這部電影的感覺，清新、寧靜、幽默搞笑，卻告訴了你無數的道理，只是不做不想做的事情，我要的，僅僅是自己喜歡的生活。

6、《人生果實》

（ 豆瓣評分：9.5）

風吹枯葉落，落葉生肥土，肥土豐香果，孜孜不倦，不緊不慢。

這是日本一對老夫妻的生活紀錄片。

爺爺90歲，奶奶87歲，住在一棟小木屋裡，一年四季景緻萬千，庭園栽植上百種蔬果。

每日在自家庭院里鋤地拔草、撿落葉、挖土豆、摘果子、做木工、做飯、烤蛋糕……

果然，懷揣熱愛，認真優雅地生活，就算是變老，也是一件美好的事情。

7、《麵包和湯和貓咪的好天氣》

（ 豆瓣評分：8.6）

亞紀子辭掉了編輯工作，開始享受不同於以往的閑暇生活。

母親留下了頗受贊譽的食堂、住宅周圍的商店街聚集著一群友善的鄰居、亞紀子在路邊邂逅了一隻流浪貓……這些點滴的事情聚集在一起，讓亞紀子決定繼承母親留下的食堂。

於是重新裝修的老店成了提供麵包和湯的食堂，亞紀子和女店員開始了新的旅程。而這段旅程有麵包、湯、貓咪、商店街的好鄰居、各色顧客，還有暖洋洋的好天氣。

我想這是很多人夢想中的生活吧。做著喜歡的事情，足夠養活自己，過著慢節奏的生活，有一隻貓，有好友一起談心……一個人的生活也可以很美好。

8、《如晴天，似雨天》

（ 豆瓣評分：8.3）

這是一部關於孤獨、陪伴、友誼，夏天、閱讀和音樂的電影。

一個孤獨的男孩和一個孤獨的女孩的故事，生命中就是會遇見某些人，和你一起分享一段時光，然後匆匆離開，或許以後你們都不會再有任何交集。

大家的生活要繼續，你要去找你的夢，我也要好好的一個人生活，能夠相互記起便已足夠。可能這才是這段相遇最美妙的部分。

9、《海蒂和爺爺》

（ 豆瓣評分：9.2）

失去父母的海蒂被姨媽送往獨居於阿爾卑斯山的爺爺家生活。在這里，海蒂過著自由的生活，沉醉於絕美的風景，也收獲了小男孩皮特的友情和爺爺的親情。

雖然中途，海蒂被姨媽賣到了一個有錢人家當他們小姐的伴讀，但她最後還是回到了爺爺身邊，同時也收獲了小姐克拉拉美好的友情。

藍褐色的山脊上披著綠色的杉樹，連坡的青草里各色野花和蝴蝶，山羊們戴著清脆的羊鈴游移其中，還有純凈的湖水和白雲，高高的雪山和藍天，兩座木屋在季節里與綠草和大雪相伴。

整部電影美好得像夢幻的童話。

10、《普羅旺斯的夏天》

（ 豆瓣評分：8.4）

普羅旺斯的鄉村的夏天，是什麼樣的呢？

金黃的太陽下，「滋滋」的蟲叫聲，大片的陽光灑在嫩綠卻乾燥的草地上，橄欖樹隨風而動，小鎮的人們白天勞作，夜晚歡歌……影片把普羅旺斯的鄉村風光拍的美不勝收。

兄妹三人來到鄉下的外公外婆家過暑假，一開始他們的相處很不愉快，但隨著慢慢的了解和相處，最後所有的心結都在親情中化解。

這是一部恬淡溫馨的親情片，很像一杯溫茶，淡有後味。從頭到尾是一種氣息勻長的放鬆和愉悅。

歲月平凡又苦澀，而我希望你平靜又快樂。

（好好享受自己的觀影時光吧～）

I. 電影快進然後突然變慢是怎麼做的

首先把需要快和慢的鏡頭分離開，快的就是播放的快，慢的就是播放的慢，呵呵，右擊要處理的視頻，播放速度快慢調解一下就搞定了。尤其是慢鏡頭，可能是在某一幀上處理，用關鍵幀，另外調整畫面大小。我說的不是很清楚，下次再說，886

J. 製作電影慢鏡頭（慢放）軟體

推薦用「會聲會影」步驟一：打開 會聲會影，選擇 VideoStudio Editor，出現工作界面；步驟二：選擇下方的長條工作區頂部的左起第二個按鈕——Timeline View，使下面的工作區變為時間軸模式；步驟三：點擊下方工作區頂部中央的「打開文件」按鈕，選擇第一項——Insert Video，選擇需要編輯的文件（我今天選擇的是一個mpg格式的小視頻），文件就會根據它的格式出現在下方時間軸的相應行中；步驟四：用左上方的小屏幕預覽該視頻，如果全部需要慢放，就進入下一步，如果只需要其中一部分，就用屏幕下方的「[ ]」截取想要的段落，時間軸上就會出現你想要的段落；步驟五：將滑鼠指向時間軸上的畫面，右擊，選擇——playback speed，在彈出的對話框中改變速度值，正常是100，慢速可至10，快速可至1000，選好後可先預覽（preview）一下，再確定；步驟六：選擇界面最上方的——Share，點擊右上方工作區中的——Create Video File，選擇合適的格式，保存即可。