白綾微電影

① 賜死楊貴妃的時候，用的是什麼方式

唐玄宗賜給楊貴妃白綾一條，楊貴妃用它自縊在佛堂的梨花樹下，自古紅顏薄命，唐朝時期的楊貴妃有傾國傾城之貌，先後委身於壽王李瑁和唐玄宗李隆基，享盡了世間的榮華富貴，只可惜最後唐朝安祿山發動了安史之亂，李隆基帶領楊貴妃倉皇逃走，途中隊伍中發生了嘩變，士兵們將這一切的罪過歸到楊貴妃身上，唐玄宗被迫賜死楊貴妃。

後來朝中有一位叫做安祿山的臣子，此人機敏圓滑，善於討好，將楊玉環和唐玄宗哄得心花怒放，對他十分信任，楊玉環甚至收他為義子，兩個人之間十分親密。後來安祿山策劃了安史之亂，唐玄宗被迫離宮，當然沒有忘記帶上自己的妃子，而楊玉環在逃亡的路上依舊講究吃喝，最終引起了眾怒。

② 電影里用根白綾上吊,能弔死人嗎

不能！那是騙人的！一般用白綾把人勒死

③ 《楊貴妃》你喜歡女主角么

這是一部開場前，就知道結局的電影，悲劇的結局早已由歷史寫好。劇情卻沒有被歷史禁錮，影片以一位外國使臣的視角，來還原楊貴妃的故事。這不是歷史片，而是一部僅僅只關於愛情的電影。
張藝謀式的震撼感官體驗，大氣磅礴的盛世場景，精美華麗的服道化設計將觀眾帶回繁榮昌盛，萬邦來朝的盛唐時期。可誰能想到，一個朝代的興衰榮辱，最後要由楊玉環這個弱女子承擔。
「愛是不容易的，再愛一次更難。」故事主要講述的是楊玉環的兩場愛情經歷。壽王與楊玉環的婚禮是被安排好的，而唐明皇與楊貴妃的愛情則由心生。兩場愛情都以悲劇為結局。故事中又穿插很多感人的場景，通過整部影片，可以深切了解不同角色的愛情觀。影片中很多場景都先後兩次出現，或是對比，或是起程，來體現歷史的發展以及人物性格心境的變化，推動劇情。「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」作為中國古代四大美女之一 ，楊玉環是美的。電影中楊玉環兩次跳舞，都驚艷眾人。初出場時，哀歌聲中一襲白衣翩翩起舞，宛若驚鴻，飄逸靈動；煙火之下，迎著凜風身著似火紅裙裸足而舞，柔媚似水，風情萬種。祭奠和慶典這兩段舞蹈甚是傳神，玉環用身體舞動了靈魂，帶動了整場的氣氛，也攪亂了唐明皇的心。祭典時不由心生贊嘆：「其哀如舞自己。「誰知卻一語成讖，為以後的悲劇埋下了伏筆。而兩段舞蹈也恰恰成為唐明皇對楊貴妃愛情的開始。
玉環兩次彈奏箜篌，心中所想都是皇家的無情與殘酷。唐明皇受到痛失太子打擊，心痛至極。玉環為其彈奏一曲，以解苦悶。而在此之前，武惠妃對楊玉環提到了太子之爭的殘酷。玉環蹙眉信手，指尖輕撥慢挑，弦聲輕快，聲聲入耳，卻難訴心中苦悶。再次撫琴是在道觀。玉環回憶起初次見到武惠妃，以及唐明皇對武惠妃的無情，而自己又親眼目睹了武惠妃的奪劍自刎。玉環愈發情難自持，淚洗雙眸，心頭的徹痛化作雙手的瘋狂，琴聲變得嘈雜，貫震心扉。一曲亂奏則以血染斷弦，泣不成聲而告終。

④ 香港降頭電影有幾部

茅山斗降頭
三代單傳，豪門之後傅玉書，學成返港，並帶同學白綾一起回來，准備結婚。葉紅乃玉書在港的女友，更喜歡玉書人有才學、家有錢財，她在梳鏡前不斷欣賞自己嬌美身材，刻意打扮，前往玉書家。葉紅與母親到了玉書家，見玉書與一女子態度親熱，介紹後知此女叫白綾，是玉書帶回港並要與之結婚的對象。玉書對葉紅冷落，葉母見，覺得不是味道，托辭告別葉紅離去。葉紅母親希望女兒嫁給玉書，這豪門，挽回葉家家道。於是。。
故事講的好象是個香港人到雲南 苗族那裡做什麼吧 認識了一個苗家女,和起發生了關系,後來他要回香港,在臨走前騙那個女的他會回來,那女的悄悄的在他身上下了蠱(不是降頭,那裡很多人都會下蠱毒和解蠱毒)後來好幾年那人都沒回去,蠱毒發了,男的腿上爛個洞,爬出了好多象蚯蚓一樣的蟲子:他被迫回去解蠱毒還吐出了好多小蛇,蠍子什麼的,因為是老片子,那時候沒用電腦做,好真實的樣子..整個故事好惡心的說..可能是97年左右的電影..因該是說的苗疆地區..我希望得到這電影的具體資料,謝謝大家的幫忙了...
其中一片段，那些蟲子，小蛇, 蠍子從那男的嘴巴鼻子還有耳朵爬出來時，那畫面歷歷在目，真的好惡心。

⑤ 《大紅燈籠高高掛》影評3篇

大紅燈籠高高掛，英文名是raise the red lantern，把大紅燈籠掛起來!多麼振奮的祈使句。毫無疑問，這又是鞏利作為主角的女人的戲。下面是有《大紅燈籠高高掛》影評，歡迎參閱。
《大紅燈籠高高掛》影評篇一：
《大紅燈籠高高掛》這部影片是中國第五代導演張藝謀早期的作品，由於張藝謀導演早年學習攝影所以對色彩與構圖情有獨鍾，在他導演的電影中這兩元素格為突出。如本片中採用紅色作為主色調，在中國 傳統 文化 中紅色代表喜慶、溫暖等，這些多半是美好的東西。但是本片主旨的對封建大地主家庭中那種種腐朽規矩的批判以及這些帶來人們的毀滅和墮落，而張藝謀用紅色作主色調就可以理解成是一種諷刺吧!

影片除了在主體上運用色彩出眾，在細節上也有所斟酌。比如在人物的服裝上，觀眾從人物衣著顏色就可以看出人物的性格和人物內心的變化。老爺是封建腐朽的化身所以在片中由始至終都是穿著黑色的衣服。主人翁頌蓮在准備進陳家門時穿的是白色學生裝表現出她本是學生的身份以及內心純潔，進門後穿著紅衣表現她心理發生了變化，已經不再清純慢慢走向墮落。

再一個影片通過冷暖色調的變換也同樣體現主人翁內心心理變化，如頌蓮第一次與大少爺相遇使用暖色調，暗喻頌蓮和大少爺相互產生一種愛慕之心。而雁兒死時色調是冷的，其中表達了頌蓮對雁兒的死心中懷有自責。

影片的構圖也極為出色，大量運用均衡式和對稱式構圖使畫面極具穩定性，合乎邏輯更符合人們常有的視覺習慣和審美觀念。但是最主要的是這兩種構圖隱喻著這個大宅院如同一座監獄，裡面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面圍牆圈禁著沒有自由，如頌蓮和飛蒲這兩個年齡相仿的人相互產生愛慕之情但是因為他們身處的環境永遠不可能在一起，喪失了戀愛的自由。在影片結尾又一位姨太太嫁入了陳家大院，在這運用框架式構圖，出現畫中畫效果，身穿紅嫁衣的五姨太如同一幅畫像出現在畫面中，其中寓意著只要封建主義不結束，它將會一直摧殘下去。

導演張藝謀把色彩與構圖在影片中運用得爐火純青，同時主題明確深刻，值得人們思考，不愧為一部揭露封建腐朽的優秀影視作品。
《大紅燈籠高高掛》影評篇二：
小時候朦朧的記憶是，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》講述的是女性被封建倫理壓抑的痛苦扭曲，燈籠這個象徵性的寓意，太過於強烈，紅色象徵性，地位，寵愛，嫉妒。整個電影都是燈籠的掛起，滅燈。 但小說卻根本沒有這個細節，禮節上沒有太多描述。

所以張藝謀在電影的創作上還是下了許多功夫的，雁兒自己在屋子裡面點破燈籠的場景就是張藝謀後來加進去的。

無所謂好壞，只是電影的寓意感更強烈，比較統一的觀感， 尤其在視覺(燈籠的各種情節)和聽覺(捶腳還有三太太的唱戲)都更具可看性
《大紅燈籠高高掛》影評篇三：
大紅燈籠高高掛，英文名是raise the red lantern，把大紅燈籠掛起來!多麼振奮的祈使句。毫無疑問，這又是鞏利作為主角的女人的戲。

似水年華，卻被迫嫁於豪門老主人，自然是作妾。傳統中男人怎麼總是要有三妻四妾。年芳十九，上過洋校，新太太自然得寵，上一任自然嫉妒。一個老到都像是百歲的正房，一個和藹綿軟的二房，一個犀利風華正茂的三房，一個剛剛入門的四房。OK，精彩後宮大戲開演。當然在頌蓮過門之前，宮斗已然開演了很多年，就像“這是府里的規矩”。

不坐花轎，獨自過門，不用下人拎箱子，一入自己的院，看見後面選衣的丫頭，蹲下來說句話，卻迎來冷冷的“四太太”，於是毅然擺開太太的譜，我還真就是太太。這個女人開場就不卑不亢，不輸老手，讓我期待著看封建體制下一個女人的抗爭……

第一次被長相醜陋手法獨特的二嬸捶腳的她很不適應不喜歡，但“把腳理順了，人就順了”，因為老爺誰哪過夜，哪裡就掛燈籠捶腳。開始你不在乎，可一次次的大紅燈籠一聲聲的“點燈”，讓你在得到與沒得到之間感覺差異明顯。於是第一條真理出來了。就是要大動作、大場面的強化妻妾們的這種意識，讓你感覺到捶腳這種折磨的事情，反倒是你們非常渴望得到的，於是受虐意識培養起來了，你就是喜歡這個，並且爭風吃醋每天就只算計這個。何況誰點燈還聯系著第二天早上的點菜，一環扣一環，這都是府里傳下來的規矩。

每個大院里都有個秘密小屋，陳家大院的角樓上的小屋就是府里人人忌諱的死人屋。“死了幾個上輩子的女人”。她們是誰?肯定是命運悲劇被封建禮教被勾心鬥角逼死的姨太太們，一個個一尺白綾懸掛於這個院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口氣。

自己的丫頭也不是服貼的下人，居然是個有心思有夢想的丫頭。老夫少妾，下人大院，這必然讓我想到了雷雨。尤其是頌蓮和少爺在樓上笛聲飛揚，在走廊依依惜別，一左一右，華麗的對偶，我不禁感慨，又一個繁漪啊!又一段沖破樊籬可歌可泣的自由戀愛啊。

可是我錯了，我一次次的錯了。二太太不是和藹綿軟而是毒心蠍心，她並未放棄希望平靜地享受太太生活卻 經驗 老道。雁兒沒有成就她的太太夢卻被頌蓮這個倔強好強人本善良的主角弄死了。以後頌蓮的生日就是雁兒的祭日啊。三太太的秘密居然是頌蓮說出的，她為什麼說出?因為她寂寞孤單，沒有依靠，因為少爺不給她依靠。為什麼少爺不給她依靠，因為他不能給她依靠。當她的笛子還沒吹就被老爺燒了，沒有資本前進的她，只能等著他向她走出99步，可是他也就只能向前走0.9步。生日時喝點酒算什麼，喝醉了說出自己想說的算什麼。可是一個女人被“按府里的規矩了”。

我想錯了!大錯特錯!因為那個死人屋不是姨太太們了卻紅塵的密地，竟是執行府里規矩的地方，那是murder，啊，這個吃人的社會。是啊如果是一尺白綾或者是一根繩，那都是自己的選擇，到最後你都自由了解放了。可是不是，不行，你沒有權利。這電影太悲劇了，沒有一點餘地。這么說來雁兒倒突然有點幸運了，她最後還是死在自己的堅持，雖然她不得不堅持因為她的人生已經下不了台。

於是我做好了看悲劇受虐的准備卻一次次超越了我受虐的預期。可是越是這樣我越覺得這是部好電影。是因為我一次次悲哀走向更悲哀、受虐走向更受虐時更能產生共鳴么??

電影最後總算轉好了點，因為最後她瘋了，她自由地瘋了，她被逼瘋了而沒有被逼變態地正常生活。她的紅燈籠掛起來了，那一橫二豎的紅，怎麼看怎麼像一個女人的**，傲然占滿整個屏幕。這個女人的抗爭竟然又成功了!

於是我又錯了，這不是悲劇，這是喜劇。

而我們呢?我們的日子還要繼續。世界虐我千百遍，我待世界如初戀。

⑥ 早期香港降頭電影大全

茅山斗降頭
三代單傳，豪門之後傅玉書，學成返港，並帶同學白綾一起回來，准備結婚。葉紅乃玉書在港的女友，更喜歡玉書人有才學、家有錢財，她在梳鏡前不斷欣賞自己嬌美身材，刻意打扮，前往玉書家。葉紅與母親到了玉書家，見玉書與一女子態度親熱，介紹後知此女叫白綾，是玉書帶回港並要與之結婚的對象。玉書對葉紅冷落，葉母見，覺得不是味道，托辭告別葉紅離去。葉紅母親希望女兒嫁給玉書，這豪門，挽回葉家家道。於是。。

⑦ 《且試天下》深陷抄襲風波，又被曝出虐馬行為，劇組對此有何回應

4月29日，由楊洋趙露思搭檔合作的新劇《且試天下》持續引來網友的關注和熱議，關於兩人的演技和造型，還有武打動作特效問題等等都飽受外界爭議。還被曝出深陷疑似抄襲《鶴唳華亭》權謀部分飽受外界爭議，不過如今一波未平，一波又起，有細心的網友發現為了一個鏡頭，疑似虐馬。再次引發軒然大波。

外界關於疑似抄襲的傳聞鬧得沸沸揚揚，網友也表示主演的演技被吊打，妝造布景拍攝手法更有種網路大電影的感覺，難怪29日一早，鶴唳華亭官微發帖：「一切文藝，不可為陰謀所用，一旦沾染，精神全無，骨氣全無」，疑似回應被抄襲一事。早前關於《且行天下》因為劇情疑似抄襲的原因飽受爭議，有網友對比了兩部劇的人設、分鏡、台詞等等重合度都超高，還被網友吐槽開播前製作人就發帖表示縫縫補補，沒想到卻是這么補出來的。

⑧ 關於茅山術的電影有哪些

《茅山斗降頭》是方野、何天誠執導，曾小燕、吳剛、西協美智子主演的恐怖片。
講述了豪門之後傅玉書和兩個女子白綾、葉紅之間的感情故事。

⑨ 求一部老電影的名字

鬼馬天師，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼馬天師/鬼馬天師{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址復制到迅雷裡面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965） 直接開始下載了！

⑩ 幾年前的方中信絕對是男神，這幾部老電影就可以看出

方中信出道至今已整整32年了，他演了不少影視劇，也獲得不少獎項，可謂是有口皆碑的型男，已經50多歲的他還真是不容易啊！那麼他的電影你看過多少，推薦幾部。
《五月櫻唇》是由林金鋒執導的情色片，陳寶蓮、林利紅、方中信、曹查理、田代美希、松坂宏子等領銜主演。港島半山區一幢氣派非凡的別墅，燈火通明，原來是擁有健美小姐冠軍銜頭的方莉紅小姐的生日舞會。中大四年級的李詩韻偕同班同學許若男依約參加了這個美女如雲的盛會。午夜，詩韻和若男同乘一部跑車離去，途中跑車發生故障，停在路旁。不久，由遠處有兩部跑車飛馳而至，車上六個男子不經兩女同意，硬推她們上車，直往後山茂林去。
《勝者為王》是由王振仰執導，方中信、吳鎮宇主演的香港黑道電影，卓老大是地下賭場教父，但年老氣弱，已交由女兒勝男代表應付各方挑戰。狄風為卓老大仇家之子，精於千術，專程由美回港報仇，用計令卓老大自殺後，派人騷擾男旗下娛樂場所，男因遭手下出賣，終被奪去所有財產。男於逃避狄風追殺時，得小賭徒崔水，高中及身懷特異功能武功高明的秋燕所救，高中利用秋燕特異功能於狄風賭場贏大錢，引來追殺崔水中彈犧牲。男決東山復出，挑戰狄風，藉秋燕打敗對手，狄老羞成怒，血洗賭場...
《色降II之血玫瑰》是由林華全執導，方中信、汪永芳主演的鬼片電影。葉紅與玉麟是好朋友，而葉紅母親由於貪戀玉麟家財雖然明知他已有未婚妻白綾，仍聘請法師向他施了色降，因此他終日迷迷痴痴心中只想著葉紅，後來他與葉紅親熱時卻被白綾撞破，白綾雖然感到氣憤但玉麟一連串的行為令她懷疑玉麟撞邪，於是找來法師為他解降，最後兩法師終於展開正面對決……
《愛到盡頭》是由雷瑞麟執導，林保怡、陳玉蓮及方中信等主演。宋月明一次在瀕臨墜落的邊緣，遇上有情有義的鄭偉傑，從此改變了一生的命運，偉傑生於富家，為人仗義疏財，月明在他最需要的時候，他慷慨相助還從憐生愛，與月明結為夫妻。月明霎時間變成世界上最幸福的女人，可是好景德鎮不長，偉傑家族生意失敗，宣布破產，其父更自縊而死，偉傑從此生活落泊，但是月明並未因環境的改變所執著的愛情，對偉傑恩深義重不舍不棄。卓郎 與偉傑是患難之交，情同兄弟從英國學成歸國後，四方尋覓偉傑的下落，可是當他發現偉傑時，他已淪為粗鄙之人，不但債台高築，而且多番凌辱月明，欲將她逼走。卓郎不惜一切代價來喚醒偉傑。做人積極鬥志，唯偉傑卻自暴自棄，不斷沉淪。