台灣聲音微電影

A. 為什麼很多電影國語配音都是那幾個台灣人配音的

這很正常呀，台灣配音的電影，也就是那幾個專業的配音演員了，我們這邊不也一樣嗎，八九十年代的譯製片，八九成都是上海譯制廠的那幾個著名演員呀，現在年起一代接替後，才稍有改變，真心在幫你期待採納，

B. 台灣一部微電影講的人說謊就爆炸。我是在本港台凌晨三、四點左右看到的。講的是人類一說謊就會爆炸的。

應該是日本電影吧，電影名叫誠如神之所說~~

C. 誰幫我找找電影音樂之聲的介紹

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。
基本資料
【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）
主要人物
馮·特拉普
瑪麗亞
麗薩
菲瑞克瑞
路易薩
寇特
碧姬塔
瑪塔
葛特兒
【獲獎記錄】
第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。
【劇情簡介】
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎，被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；在西班牙被譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

觀後感受：
第一篇：
「許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。」—— 成 龍

上面是國際武打明星成龍對《音樂之聲》的看法，也是所有看過了這部電影的想法，這部歷久常新的電影從頭到尾不會引起觀眾有絲毫不安或尷尬的情形，而且能抓住小朋友的心，所有學音樂的和聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。它在裡面所訴說的知真、向善、求美的故事，從中我們也受到了愛國主義教育。這一切都是在現在的影視作品，即便是那些上乘之作，都難以看到了。

《音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。

說到我對這部影片的美的享受有幾個地方：

首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等，都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安，再見」更令人感到樂趣橫生了。

接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受，說到這里我不禁想起了小時侯所喜歡的一部動畫片《飄零燕》，它裡面所製作的動畫畫面和影片的場景幾乎一模一樣，想不到我兒時所嚮往的伊甸園真的存在，我想在有能力的條件下我一定要親身去一趟的。

最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好，她會順著孩子的發展規律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子學到東西必先是孩子願意去學，然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面，但恰恰這是最重要的方面。其次，我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛，教師所做的工作是影響一個，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾經說過：愛滿天下。作為教師他要具備的愛要比父母的愛意義更深，范圍更廣，是一種博愛。沒有愛就沒有教育。教會孩子去愛更是應該給孩子上的最重要的一節人生的課。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到孩子，而孩子就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。這應該就是世界上最好的最成功的教學方法了。

一部電影竟然能讓你聽到，看到和想到美，那我們還能說它不是一部成功的電影嗎？難怪經歷了多年它還是深受大眾的喜愛，看完影片後的人幾乎都是笑眯眯地，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲，我的觀後感也以其中我最喜歡的一首歌來結束吧。

EDELWISS：Edelweiss, Edelweiss

Every morning you greet me

Small and white clean and bright

You look happy to meet me

Blossom of snow may you bloom and grow

Bloom and grow forever

Edelweiss,Edelweiss

Bless my homeland forever.

Small and white clean and bright

You look happy to meet me

Blossom of snow may you bloom and grow

Bloom and grow forever

Edelweiss,Edelweiss

Bless my homeland forever.

第二篇：
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

D. 看見你的聲音的介紹

《看見你的聲音》是一部由台灣知名導演於聲貴、金卓執導的青春愛情勵志電影，主演是薛之謙等人。

E. 台灣配音演員裡面哪個最出名

台灣配音演員雖然和大陸有著截然不同的地方，但依然和日本保持著一定區別。日本聲優不顧自己容貌自己牙齒頻頻拋頭露面的狀況絕不少見，他們也不是單純意義上的幕後工作者了，這種趨勢在日本女性聲優中尤為明顯。但台灣的配音演員則不然，比起女性配音演員，男性受歡迎的程度更為廣泛，但也僅限於受歡迎而已，沒見過什麼台灣配音演員去拍個含情脈脈的寫真集的。

而台灣本土的配音演員絕不像日本那樣受人關注，他們所配的許多片子，都被廠商要求不能在劇末打上配音演員的名單。這點大陸都相對要出色，起碼我們還知道「陳大千」「郝琳傑」是誰。而最過分的，台灣配音演員在配音前，須簽署放棄製作權的合同書。

所謂的配音團隊，就是指一群同時為某個動畫「獻聲」的配音演員們。這時就必須有領班來指派所配的角色。台灣不比日本，配音演員混得並不出色，不能像某某動畫的「領銜主演」一樣被打成廣告到處招搖，就必須「聲」兼數職，就必須有領班來調度了，如果排得不好的話……你可以想像明日香一秒鍾前正在張牙舞爪，一轉身後就成了凌波的靜如處子。

比較不幸的，由於水桶各個木板的參差不齊，導致整個團體的質量下降的情況屢見不鮮。例如《灌籃高手》〉中的加油場面，日本的原聲聽著非常爽，到了台版，頂多四個人要充幾百個人的場面，當然備受批評。

影片的代理商和電視台可以說是配音公司的最大客戶了，雖然配音員有時還會為廣告配音或接點其它的活，但這依然只是杯水車薪而已。而事實上，相對於動畫，外國的電視劇和電影才使這些配音演員的最大收入所在。「哦，服部平次在韓劇里談戀愛了。」諸如此類……

不再和日本比了，井上喜久子和久川綾上個廣播節目還邊吃蛋糕邊聊天，而台灣配音演員能進入廣播領域的可謂是鳳毛麟角。除了劉傑和於正升兩位當紅的配音演員外，其他人根本只能靠著為電視電影或卡通配音來賺錢。

除了電台以外，對於雜志和寫真集，台灣配音演員同樣備受冷落。日本又八本最出名的聲優雜志。而台灣應該是「0」本吧。至於寫真集，怕是到了下輩子，都不會有這種情況發生在台灣配音演員身上了(越說越凄涼……)

大陸對於台灣配音的動畫是深惡痛絕的,撇開不習慣他們拖腔拉調的語言方式不說,一人分飾幾角且個個爛透的事實就讓人極度不滿。但仔細想來,台灣配音演員由於沒有良好的運作體制,沒有受到足夠重視,導致了急功近利的事實,給予配音演員的待遇又不高(作為周星馳專署配音的石班瑜以前也曾為<機動警察>配過音)自然會產生這個體系的惡性循環。

而台灣的兩大電視台」台視」和」中視」又常常打架,結果造成經常一個動畫配成兩個版本,且後配的較之前者完全沒有提高,嚴重浪費了人力資源。

雖然事實非常不盡如人意,但台灣配音演員中依然有著為數不少的佼佼者：

劉傑
真實姓名/劉鵬傑
藝名/劉傑
血型/B型
生日/1969.8.31
綽號/朋朋
最喜愛的顏色/白色
最喜愛的食物/冰咖啡
從事配音工作/17年
配音表:
獅子王2辛巴的榮耀~丁滿
小熊維尼~小豬(只是暫時的)
宇宙英雄奧特曼~迪卡
頭文字D~藤原拓海
灌籃高手(OVA版,非TV版)~櫻木花道
幽游白書~浦飯幽助
名偵探柯南~工藤新一、元太(告訴我這不是真的!!!)
神偷卡門~柴克
阿德日記~阿德
棒球英豪~上杉達也
流星花園~花澤類
犬夜叉~犬夜叉

劉傑應該是我們最熟悉的台灣配音演員了,明明是個笑容可掬的大叔,沒想到他的聲音居然能這樣年輕和動聽,當初名偵探柯南一出,就已經讓少女們紛紛傾倒.說句實話,雖然劉傑在表演上明顯不及山口勝平,但在聲音上則佔了絕對的優勢.不過只要日語原音是山口勝平的,到了台灣就幾乎成了劉叔叔的任務了.

於正升
配音表:
羅賓漢大冒險~小約翰、吉爾巴特、塔克、查理(四個……)
獅子王2~努卡
H2~國見比呂、城山教練
蠟筆小新~園長、野元廣志
貓眼三姐妹~內海俊夫
阿德日記~奇特
忍者亂太郎~土井教練
城市獵人~寒羽良
機器貓~靜的爸爸
美少女戰士(VIDEO版)~地場衛
福星小子~諸星當
浪客劍心~劍心
足球小將~太空翼
灌籃高手~櫻木花道、水戶洋平、安田
魔幻游戲~鬼宿、角宿
與劉傑齊名的於正升，聲音沒有劉傑那麼脆弱和獨特，但依然可以培養出一群戀聲癖大眾的。所扮演的角色以青年男子為主，經常和官志宏，劉傑三人一起出現，心細的應該可以發現吧。此外他也擔任了台灣綜藝節目《我猜我猜我猜猜猜》的旁白，涉獵夠廣的……

於正昌
《TOUCH》上杉和也，柏葉英二郎
《灌籃高手》仙道彰，宮城良田
《蠟筆小新》幼稚園園長
《好逑雙物語》國見比呂，城山義明
說起於正昌，大家的反應好像總是與張衛健聯系起來，其實於正昌在給張衛健配音之前很早就進入配音界了，據他自己說是1991年出道，一些著名作品裡不難聽到於正昌的聲音，比如：電視劇方面，於正昌也不僅僅給張衛健配音，陳志朋、陳浩民的國語配音都曾由於正昌擔當。
於正昌的聲音，我覺得是米黃色，個人喜歡比作牛奶麥片，色澤純凈，香氣馥郁，TOUCH應該是年頭比較早的作品了，和也的聲音帶著銳氣，單純而溫潤，吉田剛和佐佐木之所以讓於正昌來配，大概就是看中於正昌音質純凈這一點吧，佐佐木的聲音有一種書卷氣，前期的吉田聲音單純中帶些稚氣，至於後來囂張起來的吉田那種盛氣凌人的氣焰，於正昌的把握就有些差強人意了，畢竟還是出道不久吧，演技略有些青澀。
於正昌好像是從《少年英雄方世玉》開始為張衛健配音，之前給張配音的是劉傑，從電視劇里的演繹能明顯地感覺出於正昌演技的進步，只可惜個人實在對這類電視劇的情節提不起興趣，也就沒有再細細口味……
於正升和於正昌是親兄弟，哥哥生於1970年12月13日，弟弟生於1973年09月23日，兄弟二人的聲音十分相似，許多人常常將兩人的聲音混淆，兩人的聲音都很純，但還是有著細微的差別，於正升的聲音相對高亢，富於變化，於正昌的聲音相對沉鬱，水波不興。而且我感覺哥哥的聲音好像比弟弟的還顯年輕一些。
劉傑評價於正昌的聲音時用過「黃鶯出谷」一詞，我倒覺得用來形容於正升更合適一些，於正升的聲音像黃鶯的叫聲，婉轉清脆，如果比作食物的話，我以為是蛋黃派，色澤鮮亮，松軟可口（怎麼聽著像廣告？）
櫻木花道應該是於正升配過的角色里在大陸人氣最高的吧？只可惜當年我一眼SLAM DUNK都沒看過，為了寫這篇聲評，昨天剛從校園網上DOWN了幾集惡補了一下，看得太少，我就不發表意見了，從SLAM DUNK的高人氣來看，於正升的表現無疑是值得稱道的，大家多補充吧！
《足球小將》里的大空翼，這種純純的形象當然要用於正升純純的聲音，聲音里有些稚氣，像牧童的短笛，婉轉而細膩。
《福星小子》里的諸星當，我最先聽過的是劉傑那個版本的，可能是先入為主吧，總覺得於正升的聲音太純了，所以不太適合這個角色，說起來，像諸星當這樣卑鄙無恥下流×盪的人渣，除了劉傑誰能演活了？（這叫什麼話……-_-）
小新的爸爸後期由於正升配音，不過還是覺得聲音太過年輕了，定位成青年男人而不是中年男人
個人還是看好前期魏伯勤的那個版本（不排除先入為主的可能性）不過於正升的動感超人感覺很可愛：「呀～～～動感連環踢～～～動感光波～～～哈哈哈哈……」

官志宏
配音表:
阿拉蕾~孔泰
棒球英豪~松平孝太郎、新田明男 、上杉信悟
流星花園~道明寺
H2~橘英雄、木根龍太郎、廣田勝利、明和教練、雅鈴的爸爸（我突然發現很有必要看看這個版本的H2）
浪客劍心~十太
七龍珠~達爾、西魯
名偵探柯南~毛利小五郎、服部平次（！！！）
足球小將~若林源三
灌籃高手~流川楓、田岡教練、清田信長、相田彥一（……）
魔幻游戲~星宿、心宿、軫宿、氐宿（又來了又來了）
《機器貓》大雄的爸爸
《三國志》劉備
《亂馬1/2》九能
《還珠格格三》乾隆
個人覺得優秀的配音員重在音質和演技，台灣男性配音員里論演技，個人首推官志宏，就我看過的角色里，官志宏的表演永遠是不瘟不火、恰到好處，實在是佩服他怎麼能將角色把握得如此精準到位，（當然某些電視劇我就不說了，因為沒有心思看，覺得那拙劣的情節實在太糟蹋這些台灣配音員的聲音了）。
論聲音，官志宏也是出類拔萃的，變聲能力更是一流。，最常見的是青年人的聲音，個人感覺像薩克斯風，穩重、寬厚、儒雅，充滿紳士風度和詩的氣質，又如同穿行在身體里的絲絲電流，帶來溫暖和輕微麻痹的感覺……這類聲音的角色常是一些貴族或大財團家的公子哥，這種聲音稍冷一點，就是流川楓。
另外一大類就是脫線秀逗的中年老爸，比如TOUCH里的上杉老爸和西尾教練，最著名的就是《CONAN》里的毛利小五郎了（前期和後期的，中期的好像不是），還有瓮聲瓮氣的胖子，比如TOUCH里的松平孝太郎，《CONAN》里的小島元太（前五集），老氣橫秋的，有SLAM DUNK里的安西教練，偶爾還有一些細聲細氣的猥褻男生，比如TOUCH里的細川。
官志宏變化聲線時幾乎找不到一點痕跡，，不僅聲線變了，連語氣和說話的方式都完全變了，我最初查到官志宏在TOUCH里同時給新田明男和松平孝太郎配音時，幾乎不相信自己的眼睛，後來仔細聽，才勉強找出一點相似之處。
說起官志宏和劉傑，還有一個有趣的現象，那就是兩人的角色常常是對頭，而且一般劉傑配高人氣的主角，而官志宏的配角往往有著不亞於主角的人氣。拋開TOUCH里的達也和新田不說，其它作品裡還有
《SLAM DUNK》里的櫻木花道VS流川楓（這里說一句，TV版的灌籃里配櫻木的是於正升，劉傑配的是劇場版里的櫻木），《CONAN》里的工藤新一VS服部平次、怪盜基德（後兩者都是官志宏），《流星花園》里的花澤類VS道明寺（是動畫，不是電視劇），《犬夜叉》里的犬夜叉VS殺生丸。
前一陣翻電視偶爾翻到《青河絕戀》，其中聽到官志宏在裡面配梁永昌大夫，是個大反派，青年時的梁，官志宏用的還是前面說的紳士的聲音，，而其中卻加入了一種邪邪的味道，陰險而狠毒，之前我一向以為這種聲音只能詮釋正人君子，當時聽到官志宏的這種聲音真是又驚又喜。
另外有一件趣事，《CONAN》里有一集，基德假扮成一個胖子參加聚會，變形前的基德和變形後的胖子同是官志宏配音，不知道這是不是說明官志宏的變聲能力和基德的變身能力一樣出神入化呢？^_^

馮友薇
配音表：
名偵探柯南~柯南
小小露露秀~托比
櫻桃小丸子~小丸子（經典）
蠟筆小新~小新（經典中的經典）
浪客劍心~彌彥
城市獵人~牧村香
她的名字也許是為我們所陌生的，但是從她的演出經歷來看,這是一位絕不亞於日本聲優的配音演員，馮友薇所演出的小丸子和小新，一直為廣大愛好者所津津樂道，而小新的演出更是遠遠超出了日本原聲配音。說台灣配音界無人的，到了馮友薇這邊最好閉嘴。
友薇姐的小新可是在大陸享有盛譽，我看過不少評論說她的演繹的小新超越原版，小新那悶聲悶氣的聲音已經是深入人心了，所以關於音質和演技，我就不再贅述了，單說友薇姐給小新配音時的用心程度。大家都記得第一集里小新的《大象歌》吧？（我汗……）「大象\大象\你的鼻子怎麼那麼長\媽媽說鼻子長\才是漂亮」，最後一個「亮」字，友薇姐發成「ngang」的音，小孩子那種奶聲奶氣的味道一下子就出來了。這么細枝末節的地方都處理得如此精緻，其用心程度可見一斑。
其實我最早聽到友薇姐的聲音是《櫻桃小丸子》里的小丸子，（小新、小丸子……兩大兒童卡通「偶像」都佔了……一個字：弓雖！）那種小女孩賴了吧嘰的聲音，帶著慵懶與任性，真是可愛至極。

前期的柯南（又是一個高人氣角色啊……）。前面說過方雪莉的柯南，個人覺得音質比馮友薇的清亮一些，但馮友薇的柯南，聲音更圓潤一些，語氣上更果敢一些，相比這下方雪莉的那版聲音偏向糯軟……
馮友薇的變聲能力在《CONAN》里也有展現，《連續兩大殺人事件》那四集里，馮友薇擔當了九十九元康的太太、女兒，兇手三好麻子，還有柯南的母親工藤有希子等諸多角色。個個精彩紛呈，大家不妨留心聽聽。
《秀逗魔導士》我沒看過，不過我聽有人評價馮友薇的莉娜不輸給原版的林原惠……這是什麼概念就不用我說了吧？
地方台以前還播過一部動畫好像叫《怪俠蘇洛》（「蘇洛」其實就是「佐羅」，台灣的翻譯……汗），其中女主角叫……叫什麼來著……好像是叫「羅莉塔」（看過的人幫忙糾正……實在記不起名字了）是個年輕美麗的大小姐，友薇姐少女的聲音，像百靈鳥一般，清脆悅耳，面對不爭氣的男朋友迪亞哥時，略有些無奈和暴力，而面對迪亞哥變身的佐羅時則有些羞赧有些花痴……對這種妙齡女子的把握非常到位。
馮友薇現在也離開台灣，定居香港，好像還時有配音作品與大家見面，聽說《天脈傳奇》里的楊紫瓊的角色就是友薇姐擔當配音，我找了很久還是沒有找到，真的很想聽聽看。

呂佩玉
《TOUCH》新田由加，上杉晴子
《福星小子》拉姆
《亂馬1/2》天道茜
《蠟筆小新》小新的媽媽 妮妮
《名偵探柯南》毛利蘭（前期） 元谷光彥（前期）
個人感覺呂佩玉擅長一些又酸又暴力的女性，看看《福星小子》里的拉姆，一口一個「達令」叫得人心醉，可是發出電擊來的聲音可是十分野蠻，再看看《亂馬》里的小茜，《TOUCH》里的由加，《CONAN》里的小蘭，哪一個不是有一身的好功夫？
尤其值得一提的是《蠟筆小新》里的野原美牙，典型的悍婦，有名的「美牙瞬獄殺」一閃，小新的土豆腦袋上就得多一個大包。說起來呂佩玉把美牙簡直演神了，對小新時而愛撫，時而憤怒，時而無可奈何……各種不同的情緒拿捏得十分准確。還有小新的同桌妮妮，呂佩玉把聲音收得很尖很細，用以模擬這種兩三歲小女孩的聲音，顯得天真可愛。
到了TOUCH里的西尾佐知子，聲音則變得成熟美艷、清亮秀麗，甚至還有一點性感，而西村玲子的聲音就又粗又渾濁，而且口齒不清。
反串方面，TOUCH里幼年的達也和也都是呂佩玉，另外還有《CONAN》里的元谷光彥（前期）
據劉傑說，呂佩玉現在定居上海，不知道她是不是還在參與配音工作……

魏晶琦
《CONAN》毛利蘭（後期）元谷光彥（後期）灰原哀
《歡喜游龍》小江兒，多羅格格
《明成皇後》閔慈英
《聖鬥士星矢》瞬，魔鈴，春麗
《流星花園》牧野杉菜
《新櫻桃小丸子》小丸子的媽媽，永澤，小玉
後期的毛利蘭，由魏晶琦演繹，個人覺得比前期的呂佩玉更適合這個角色。比起呂佩玉略有些嗲的聲線，魏晶琦的聲音更清澈一些，感覺像薄荷汽水，清涼澄澈。有時候會令我聯想到中葯里的甘草和冰片，微甜微涼，有提神醒腦，清熱解毒之功效。（呵，玩笑了）
與此相似的是《明成皇後》里的閔慈英，也就是明成皇後。聲音是春天山澗里消融的雪水，裡面漂浮著少許的冰凌，有著隱隱的鋒芒。這種聲音里透著一股執著和堅強的意志。小蘭在執著地等待著新一的歸來，明成皇後也在堅強地守護著自己的國家。嗯……都是「鐵娘子」或「女強人」一類的角色。
魏晶琦的灰原哀似乎並不太為大家所認可。這也是在所難免。一者灰原哀的日本聲優是女王級的林原惠，演技可說是有口皆碑的，二者囿於經費問題，台灣方面不得不盡量壓縮配音陣容，（這點劉傑在他的《翡翠湖》節目中多次提到……這也是台灣配音方面面臨的一個障礙），個人雖然也覺得魏晶琦的灰原哀不如原版，但還是覺得能配成這個樣子已經十分不易了。很多地方還是可圈可點。我的一個朋友認為：魏晶琦的哀是那種柔弱中的冷漠，不及林原的酷，但把外表堅強內心卻脆弱的女生形象把握得很到位，而且在表現哀冷靜智慧與溫柔交替時，語氣轉換得很圓潤。
《歡喜游龍》里的小江兒和多羅格格是兩個性格截然不同的角色。小江兒內心纖細柔弱，魏晶琦用了古典淑女的聲音，絲毫沒有毛利蘭的鋒芒。多羅格格則是一個嬌生慣養的千金大小姐，任性妄為，喜歡胡鬧。魏晶琦讓聲音變換得有些尖利，有些野性，恰如這個角色，是一個心理年齡還處在孩提時代的少女。

方雪莉
《TOUCH》淺倉南
《CONAN》江戶川柯南（中期）
《天空之城》希達
《忍者亂太郎》亂太郎
方雪莉給小南配音時，聲音像水晶一般，十分清亮，冰「雪」伶「莉」（真是聲如其名啊……），甚至有些太過於清亮了，反倒讓我覺得不太適合小南這個角色，倒是更接近心目中《ROUGH》里二之宮亞美的形象，聽起來像蘋果汽水一樣爽心，就是略嫌甜（這好像也是許多帖子里台灣配音為人詬病的地方）
中期《CONAN》里的柯南，讓我們見識到了方雪莉的反串功力。個人感覺聲音比前期的馮友薇可愛一些，有一種珍珠般晶瑩的光澤，也有著「大珠小珠落玉盤」的清脆。
香港電影《烈火戰車》（又名《暴走戰士》）里梁詠琪演的阿儀，其配音工作正是由方雪莉擔當。
典型的淑女的聲音，很討人喜歡。
據劉傑說方雪莉現在定居上海，可於正昌又說她定居北京……反正現在不在台灣了。（可惜）

褒也罷，貶也罷，他們依然是我們熒屏生活的一部分，我們從各個電視台所收集的動畫中，除了廣州、遼寧以及少數上海配音班子外，剩下的就是台灣配音演員的成果了。雖然有很大因素阻礙著我們對他們的喜愛，但這之中依然有很多驚喜我們的事情，畢竟一棒子打不翻一船人。

F. 台灣有史以來所有的配音演員名單

劉傑
真實姓名/劉鵬傑
藝名/劉傑
血型/B型
生日/1969.8.31
綽號/朋朋
最喜愛的顏色/白色
最喜愛的食物/冰咖啡
從事配音工作/17年
配音表:
獅子王2辛巴的榮耀~丁滿
小熊維尼~小豬(只是暫時的)
宇宙英雄奧特曼~迪卡
頭文字D~藤原拓海
灌籃高手(OVA版,非TV版)~櫻木花道
幽游白書~浦飯幽助
名偵探柯南~工藤新一、元太(告訴我這不是真的!!!)
神偷卡門~柴克
阿德日記~阿德
棒球英豪~上杉達也
流星花園~花澤類
犬夜叉~犬夜叉

劉傑應該是我們最熟悉的台灣配音演員了,明明是個笑容可掬的大叔,沒想到他的聲音居然能這樣年輕和動聽,當初名偵探柯南一出,就已經讓少女們紛紛傾倒.說句實話,雖然劉傑在表演上明顯不及山口勝平,但在聲音上則佔了絕對的優勢.不過只要日語原音是山口勝平的,到了台灣就幾乎成了劉叔叔的任務了.

於正升
配音表:
羅賓漢大冒險~小約翰、吉爾巴特、塔克、查理(四個……)
獅子王2~努卡
H2~國見比呂、城山教練
蠟筆小新~園長、野元廣志
貓眼三姐妹~內海俊夫
阿德日記~奇特
忍者亂太郎~土井教練
城市獵人~寒羽良
機器貓~靜的爸爸
美少女戰士(VIDEO版)~地場衛
福星小子~諸星當
浪客劍心~劍心
足球小將~太空翼
灌籃高手~櫻木花道、水戶洋平、安田
魔幻游戲~鬼宿、角宿
與劉傑齊名的於正升，聲音沒有劉傑那麼脆弱和獨特，但依然可以培養出一群戀聲癖大眾的。所扮演的角色以青年男子為主，經常和官志宏，劉傑三人一起出現，心細的應該可以發現吧。此外他也擔任了台灣綜藝節目《我猜我猜我猜猜猜》的旁白，涉獵夠廣的……

於正昌
《TOUCH》上杉和也，柏葉英二郎
《灌籃高手》仙道彰，宮城良田
《蠟筆小新》幼稚園園長
《好逑雙物語》國見比呂，城山義明
說起於正昌，大家的反應好像總是與張衛健聯系起來，其實於正昌在給張衛健配音之前很早就進入配音界了，據他自己說是1991年出道，一些著名作品裡不難聽到於正昌的聲音，比如：電視劇方面，於正昌也不僅僅給張衛健配音，陳志朋、陳浩民的國語配音都曾由於正昌擔當。
於正昌的聲音，我覺得是米黃色，個人喜歡比作牛奶麥片，色澤純凈，香氣馥郁，TOUCH應該是年頭比較早的作品了，和也的聲音帶著銳氣，單純而溫潤，吉田剛和佐佐木之所以讓於正昌來配，大概就是看中於正昌音質純凈這一點吧，佐佐木的聲音有一種書卷氣，前期的吉田聲音單純中帶些稚氣，至於後來囂張起來的吉田那種盛氣凌人的氣焰，於正昌的把握就有些差強人意了，畢竟還是出道不久吧，演技略有些青澀。
於正昌好像是從《少年英雄方世玉》開始為張衛健配音，之前給張配音的是劉傑，從電視劇里的演繹能明顯地感覺出於正昌演技的進步，只可惜個人實在對這類電視劇的情節提不起興趣，也就沒有再細細口味……
於正升和於正昌是親兄弟，哥哥生於1970年12月13日，弟弟生於1973年09月23日，兄弟二人的聲音十分相似，許多人常常將兩人的聲音混淆，兩人的聲音都很純，但還是有著細微的差別，於正升的聲音相對高亢，富於變化，於正昌的聲音相對沉鬱，水波不興。而且我感覺哥哥的聲音好像比弟弟的還顯年輕一些。
劉傑評價於正昌的聲音時用過「黃鶯出谷」一詞，我倒覺得用來形容於正升更合適一些，於正升的聲音像黃鶯的叫聲，婉轉清脆，如果比作食物的話，我以為是蛋黃派，色澤鮮亮，松軟可口（怎麼聽著像廣告？）
櫻木花道應該是於正升配過的角色里在大陸人氣最高的吧？只可惜當年我一眼SLAM DUNK都沒看過，為了寫這篇聲評，昨天剛從校園網上DOWN了幾集惡補了一下，看得太少，我就不發表意見了，從SLAM DUNK的高人氣來看，於正升的表現無疑是值得稱道的，大家多補充吧！
《足球小將》里的大空翼，這種純純的形象當然要用於正升純純的聲音，聲音里有些稚氣，像牧童的短笛，婉轉而細膩。
《福星小子》里的諸星當，我最先聽過的是劉傑那個版本的，可能是先入為主吧，總覺得於正升的聲音太純了，所以不太適合這個角色，說起來，像諸星當這樣卑鄙無恥下流×盪的人渣，除了劉傑誰能演活了？（這叫什麼話……-_-）
小新的爸爸後期由於正升配音，不過還是覺得聲音太過年輕了，定位成青年男人而不是中年男人
個人還是看好前期魏伯勤的那個版本（不排除先入為主的可能性）不過於正升的動感超人感覺很可愛：「呀～～～動感連環踢～～～動感光波～～～哈哈哈哈……」

官志宏
配音表:
阿拉蕾~孔泰
棒球英豪~松平孝太郎、新田明男 、上杉信悟
流星花園~道明寺
H2~橘英雄、木根龍太郎、廣田勝利、明和教練、雅鈴的爸爸（我突然發現很有必要看看這個版本的H2）
浪客劍心~十太
七龍珠~達爾、西魯
名偵探柯南~毛利小五郎、服部平次（！！！）
足球小將~若林源三
灌籃高手~流川楓、田岡教練、清田信長、相田彥一（……）
魔幻游戲~星宿、心宿、軫宿、氐宿（又來了又來了）
《機器貓》大雄的爸爸
《三國志》劉備
《亂馬1/2》九能
《還珠格格三》乾隆
個人覺得優秀的配音員重在音質和演技，台灣男性配音員里論演技，個人首推官志宏，就我看過的角色里，官志宏的表演永遠是不瘟不火、恰到好處，實在是佩服他怎麼能將角色把握得如此精準到位，（當然某些電視劇我就不說了，因為沒有心思看，覺得那拙劣的情節實在太糟蹋這些台灣配音員的聲音了）。
論聲音，官志宏也是出類拔萃的，變聲能力更是一流。，最常見的是青年人的聲音，個人感覺像薩克斯風，穩重、寬厚、儒雅，充滿紳士風度和詩的氣質，又如同穿行在身體里的絲絲電流，帶來溫暖和輕微麻痹的感覺……這類聲音的角色常是一些貴族或大財團家的公子哥，這種聲音稍冷一點，就是流川楓。
另外一大類就是脫線秀逗的中年老爸，比如TOUCH里的上杉老爸和西尾教練，最著名的就是《CONAN》里的毛利小五郎了（前期和後期的，中期的好像不是），還有瓮聲瓮氣的胖子，比如TOUCH里的松平孝太郎，《CONAN》里的小島元太（前五集），老氣橫秋的，有SLAM DUNK里的安西教練，偶爾還有一些細聲細氣的猥褻男生，比如TOUCH里的細川。
官志宏變化聲線時幾乎找不到一點痕跡，，不僅聲線變了，連語氣和說話的方式都完全變了，我最初查到官志宏在TOUCH里同時給新田明男和松平孝太郎配音時，幾乎不相信自己的眼睛，後來仔細聽，才勉強找出一點相似之處。
說起官志宏和劉傑，還有一個有趣的現象，那就是兩人的角色常常是對頭，而且一般劉傑配高人氣的主角，而官志宏的配角往往有著不亞於主角的人氣。拋開TOUCH里的達也和新田不說，其它作品裡還有
《SLAM DUNK》里的櫻木花道VS流川楓（這里說一句，TV版的灌籃里配櫻木的是於正升，劉傑配的是劇場版里的櫻木），《CONAN》里的工藤新一VS服部平次、怪盜基德（後兩者都是官志宏），《流星花園》里的花澤類VS道明寺（是動畫，不是電視劇），《犬夜叉》里的犬夜叉VS殺生丸。
前一陣翻電視偶爾翻到《青河絕戀》，其中聽到官志宏在裡面配梁永昌大夫，是個大反派，青年時的梁，官志宏用的還是前面說的紳士的聲音，，而其中卻加入了一種邪邪的味道，陰險而狠毒，之前我一向以為這種聲音只能詮釋正人君子，當時聽到官志宏的這種聲音真是又驚又喜。
另外有一件趣事，《CONAN》里有一集，基德假扮成一個胖子參加聚會，變形前的基德和變形後的胖子同是官志宏配音，不知道這是不是說明官志宏的變聲能力和基德的變身能力一樣出神入化呢？^_^

馮友薇
配音表：
名偵探柯南~柯南
小小露露秀~托比
櫻桃小丸子~小丸子（經典）
蠟筆小新~小新（經典中的經典）
浪客劍心~彌彥
城市獵人~牧村香
她的名字也許是為我們所陌生的，但是從她的演出經歷來看,這是一位絕不亞於日本聲優的配音演員，馮友薇所演出的小丸子和小新，一直為廣大愛好者所津津樂道，而小新的演出更是遠遠超出了日本原聲配音。說台灣配音界無人的，到了馮友薇這邊最好閉嘴。
友薇姐的小新可是在大陸享有盛譽，我看過不少評論說她的演繹的小新超越原版，小新那悶聲悶氣的聲音已經是深入人心了，所以關於音質和演技，我就不再贅述了，單說友薇姐給小新配音時的用心程度。大家都記得第一集里小新的《大象歌》吧？（我汗……）「大象\大象\你的鼻子怎麼那麼長\媽媽說鼻子長\才是漂亮」，最後一個「亮」字，友薇姐發成「ngang」的音，小孩子那種奶聲奶氣的味道一下子就出來了。這么細枝末節的地方都處理得如此精緻，其用心程度可見一斑。
其實我最早聽到友薇姐的聲音是《櫻桃小丸子》里的小丸子，（小新、小丸子……兩大兒童卡通「偶像」都佔了……一個字：弓雖！）那種小女孩賴了吧嘰的聲音，帶著慵懶與任性，真是可愛至極。

前期的柯南（又是一個高人氣角色啊……）。前面說過方雪莉的柯南，個人覺得音質比馮友薇的清亮一些，但馮友薇的柯南，聲音更圓潤一些，語氣上更果敢一些，相比這下方雪莉的那版聲音偏向糯軟……
馮友薇的變聲能力在《CONAN》里也有展現，《連續兩大殺人事件》那四集里，馮友薇擔當了九十九元康的太太、女兒，兇手三好麻子，還有柯南的母親工藤有希子等諸多角色。個個精彩紛呈，大家不妨留心聽聽。
《秀逗魔導士》我沒看過，不過我聽有人評價馮友薇的莉娜不輸給原版的林原惠……這是什麼概念就不用我說了吧？
地方台以前還播過一部動畫好像叫《怪俠蘇洛》（「蘇洛」其實就是「佐羅」，台灣的翻譯……汗），其中女主角叫……叫什麼來著……好像是叫「羅莉塔」（看過的人幫忙糾正……實在記不起名字了）是個年輕美麗的大小姐，友薇姐少女的聲音，像百靈鳥一般，清脆悅耳，面對不爭氣的男朋友迪亞哥時，略有些無奈和暴力，而面對迪亞哥變身的佐羅時則有些羞赧有些花痴……對這種妙齡女子的把握非常到位。
馮友薇現在也離開台灣，定居香港，好像還時有配音作品與大家見面，聽說《天脈傳奇》里的楊紫瓊的角色就是友薇姐擔當配音，我找了很久還是沒有找到，真的很想聽聽看。

呂佩玉
《TOUCH》新田由加，上杉晴子
《福星小子》拉姆
《亂馬1/2》天道茜
《蠟筆小新》小新的媽媽 妮妮
《名偵探柯南》毛利蘭（前期） 元谷光彥（前期）
個人感覺呂佩玉擅長一些又酸又暴力的女性，看看《福星小子》里的拉姆，一口一個「達令」叫得人心醉，可是發出電擊來的聲音可是十分野蠻，再看看《亂馬》里的小茜，《TOUCH》里的由加，《CONAN》里的小蘭，哪一個不是有一身的好功夫？
尤其值得一提的是《蠟筆小新》里的野原美牙，典型的悍婦，有名的「美牙瞬獄殺」一閃，小新的土豆腦袋上就得多一個大包。說起來呂佩玉把美牙簡直演神了，對小新時而愛撫，時而憤怒，時而無可奈何……各種不同的情緒拿捏得十分准確。還有小新的同桌妮妮，呂佩玉把聲音收得很尖很細，用以模擬這種兩三歲小女孩的聲音，顯得天真可愛。
到了TOUCH里的西尾佐知子，聲音則變得成熟美艷、清亮秀麗，甚至還有一點性感，而西村玲子的聲音就又粗又渾濁，而且口齒不清。
反串方面，TOUCH里幼年的達也和也都是呂佩玉，另外還有《CONAN》里的元谷光彥（前期）
據劉傑說，呂佩玉現在定居上海，不知道她是不是還在參與配音工作……

魏晶琦
《CONAN》毛利蘭（後期）元谷光彥（後期）灰原哀
《歡喜游龍》小江兒，多羅格格
《明成皇後》閔慈英
《聖鬥士星矢》瞬，魔鈴，春麗
《流星花園》牧野杉菜
《新櫻桃小丸子》小丸子的媽媽，永澤，小玉
後期的毛利蘭，由魏晶琦演繹，個人覺得比前期的呂佩玉更適合這個角色。比起呂佩玉略有些嗲的聲線，魏晶琦的聲音更清澈一些，感覺像薄荷汽水，清涼澄澈。有時候會令我聯想到中葯里的甘草和冰片，微甜微涼，有提神醒腦，清熱解毒之功效。（呵，玩笑了）
與此相似的是《明成皇後》里的閔慈英，也就是明成皇後。聲音是春天山澗里消融的雪水，裡面漂浮著少許的冰凌，有著隱隱的鋒芒。這種聲音里透著一股執著和堅強的意志。小蘭在執著地等待著新一的歸來，明成皇後也在堅強地守護著自己的國家。嗯……都是「鐵娘子」或「女強人」一類的角色。
魏晶琦的灰原哀似乎並不太為大家所認可。這也是在所難免。一者灰原哀的日本聲優是女王級的林原惠，演技可說是有口皆碑的，二者囿於經費問題，台灣方面不得不盡量壓縮配音陣容，（這點劉傑在他的《翡翠湖》節目中多次提到……這也是台灣配音方面面臨的一個障礙），個人雖然也覺得魏晶琦的灰原哀不如原版，但還是覺得能配成這個樣子已經十分不易了。很多地方還是可圈可點。我的一個朋友認為：魏晶琦的哀是那種柔弱中的冷漠，不及林原的酷，但把外表堅強內心卻脆弱的女生形象把握得很到位，而且在表現哀冷靜智慧與溫柔交替時，語氣轉換得很圓潤。
《歡喜游龍》里的小江兒和多羅格格是兩個性格截然不同的角色。小江兒內心纖細柔弱，魏晶琦用了古典淑女的聲音，絲毫沒有毛利蘭的鋒芒。多羅格格則是一個嬌生慣養的千金大小姐，任性妄為，喜歡胡鬧。魏晶琦讓聲音變換得有些尖利，有些野性，恰如這個角色，是一個心理年齡還處在孩提時代的少女。

方雪莉
《TOUCH》淺倉南
《CONAN》江戶川柯南（中期）
《天空之城》希達
《忍者亂太郎》亂太郎
方雪莉給小南配音時，聲音像水晶一般，十分清亮，冰「雪」伶「莉」（真是聲如其名啊……），甚至有些太過於清亮了，反倒讓我覺得不太適合小南這個角色，倒是更接近心目中《ROUGH》里二之宮亞美的形象，聽起來像蘋果汽水一樣爽心，就是略嫌甜（這好像也是許多帖子里台灣配音為人詬病的地方）
中期《CONAN》里的柯南，讓我們見識到了方雪莉的反串功力。個人感覺聲音比前期的馮友薇可愛一些，有一種珍珠般晶瑩的光澤，也有著「大珠小珠落玉盤」的清脆。
香港電影《烈火戰車》（又名《暴走戰士》）里梁詠琪演的阿儀，其配音工作正是由方雪莉擔當。
典型的淑女的聲音，很討人喜歡。
據劉傑說方雪莉現在定居上海，可於正昌又說她定居北京……反正現在不在台灣了。（可惜）

G. 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

H. 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

I. 求一個台灣電影：男主角總是去各種地方記錄聲音～

我只知道一部韓國電影《春逝》，導演：許秦豪，主演：李英愛/劉智泰，裡面男主也是錄音師，拿著毛茸茸的錄音工具到處尋找美好的聲音

台灣的話，我查了下，可能是《人之島》這部電影，具體內容你可以到豆瓣查下
其劇情簡介為：達悟族青年黃志遠（湄巴納），與錄音師阿飛回到故鄉蘭嶼採集大自然的聲音，因緣際會和美術老師安安結識。很多年輕人的夢想，是到外面世界去冒險，而這些人的夢想卻是留在家鄉，留在這個屬於海洋、屬於飛魚、屬於達悟人的家鄉——「人之島」。張作驥的副導演王金貴首度執導的電影，在壯麗的景色中傳達出一種對土地的深切情感。

如果你喜歡這類型的電影，推薦你看《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《觸不到的戀人》等~

J. 《無聲》台灣電影原型是什麼

2011年9月底，台灣國立台南大學附屬啟聰學校爆發的性侵丑聞。

從2004年到2012年間，發生過164件性侵害及性騷擾事件，學校的廁所、寢室、教室、校車等都淪為性侵的場所，涉案學生佔了全校的四分之一。

校方出於對自身聲譽的考慮，長期以來都採取隱匿不報的做法，亦沒能對涉案的學生進行及時和嚴肅的處理，甚至在問話後依然讓那些犯案的學生回到宿舍里，致使性侵事件不僅沒能得到抑制，反而愈演愈烈。

(10)台灣聲音微電影擴展閱讀：

《無聲》故事描述：

在寧靜的校園中，但卻充斥著詭異氛圍。天真無邪的學生一起在玩一個游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，可是到底為什麼不能說？

在這個游戲中，什麼才是勝利，誰勝誰負，又或，大家口中不能說的游戲只是一種無助的求救訊號。在孤寂的無聲世界中，聽不見，不代表看不見，其實，你並不孤單。