文藝微電影含義

① 什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做

微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同

② 什麼叫微電影

微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
作品
作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》。題材與現代「微營銷」相結合，劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。 吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線
微電影《私信門》劇照(4張)，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。
編輯本段特徵
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致！
編輯本段門檻
新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公
微電影 66號公路(20張)司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
編輯本段內容
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。 俗話說：長文章,好作；短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點--- 「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在
微電影劇照(6張)當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。 「有起程轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起程轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。 「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
編輯本段優勢
提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。
編輯本段微電影平台
自從微電影火起來以後，陸續出現了一些專門針對於微電影的平台，尤其國外的vimeo網站以其高質量的微電影視頻以及專業的微電影教學視頻在全球廣受歡迎，然後很遺憾的是，該網站在國內訪問不了。 中國最大的微電影平台——V電影 （vmovier） 在中國，微電影平台做的最好的就是——「V電影」（vmovier），有中國vimeo之稱，該平台是目前國內最文藝的微電影分享交流平台。裡面有頂尖的影評人，微電影製作人等，是文藝青年的聚集地。該網站實時不斷分享全球最新最好的微電影，並提供各種相關微電影拍攝教程，為您省去挑選微電影的同時也告訴您怎麼拍攝微電影，讓拍攝變得不再神秘。該網站的微電影活動版塊則發布一些微電影或者微電影劇本徵集活動，同時，該網站也定期舉行開放日活動，邀請著名影評人，電影人，電影愛好者一同探索微電影的奧秘。並且該網站上有別的網站上看不到的vimeo片源，整體質量絕對是國內最高。同時他們在豆瓣上也有豆瓣小站：V電影_vmovier. 也每天實時更新網站內容。 中國微電影門戶網站——愛奇魚 （AIQIYU） 2010年，愛奇魚微電影概念形成，2011年網站正式上線——每天上傳視頻量在200左右。注冊用戶成倍增加。愛奇魚（AIQIYU）是國內專注提供免費（微影視頻，分享視頻，微劇本，微電影教程，微電影活動，個人原創）等頻道包容萬象微電影、高清網路視頻服務的大型專業網站。愛奇魚微電影內容豐富多元，涵蓋青春、草根、創意、原創、網路紅人等熱門微電影。愛奇魚提供分享交流微電影的免費平台，微電影劇本，微活動公開發布！添加微電影可以輕松愛奇魚劃分出屬於自己的版塊空間。成為明星很簡單，首先是先成為微影明星。愛奇魚會讓所有喜愛微電影的人們成為微影明星，同時，也讓每一個用戶隨時隨地都能看到自己想看到的所有影視作品。

③ 「文藝片」是什麼意思

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。 [1]
定義編輯 播報
文藝片不是藝術片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。
文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

與商業片區別編輯 播報
文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片元素更少一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。
經典舉例編輯 播報
例如《十七歲的單車》（2001年） ，該片是第六代導演代表人物王小帥的作品。
王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節和台灣電影節，贏得了銀熊獎以及金馬獎。隨後在法國上映，在國內卻被禁止公映。
（1）相對文藝片而言，商業片更加註重票房的收益，文藝片則反其道而行。
文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。
（2）什麼是文藝片？羅卡認為在五六十年代的文藝片是寓教化於娛樂，並且是相對於武俠片、喜劇片、神怪片、警匪片及戲曲片的片種。同時亦重社會倫理、人情世故及主題正確。

④ 「涼都草根團」的微電影《開房》中的四個女演員分別叫什麼名字這部微電影有什麼涵義

微電影《開房》

導演：歆僑辛健

主演：歆僑夏雨

類型：都市、婚姻、情感

由「涼都草根團」出品的都市婚姻情感微電影《開房》已於今天早上8點鍾在優酷上發布，視頻一發出就引起網友在貼吧、微博和QQ空間上的瘋狂轉載。

網友們紛紛表示：這部微電影真實地表達了80後的婚姻生活，實在是難得的好作品。

這部微電影主要講述一對80後夫妻，在生活的壓力下，漸漸對愛情失去了激情。在妻子生日頭一天，丈夫為了給妻子驚喜，去酒店訂了房間，想為妻子慶祝生日。沒想到妻子在發現丈夫的開房收據後，誤以為丈夫出軌了，因此引發了一連串故事（本網曾作報道）。

作品發布後，網友驚呼「草根團」的進步太讓不敢相信了，不管是劇本、攝影，還是製作和配音都比以前的作品出色了很多。而前期的宣傳也給這部作品的快速傳播提供了一定的基礎。

微電影《開房》相關影評：

閑談草根團微電影「開房」

作者：涼都怪哥

涼都草根團第一部真正意義的微電影《開房》上傳網路以來，在涼都本地已經是受到很多網友的關注和好評。在一沒有資金、二沒有好設備、三沒有專業操作團隊情況下，自娛自樂中拍出這樣一部微電影，已經體現了草根對文藝的嚮往和勇氣了。
微電影《開房》以男主角楊偉為了給妻子過個生日，特意去酒店開房、備鮮花想給她一個驚喜開始，做以老婆懷疑其外面會情人過度到發現酒店開房發票一起小夫妻兩一系列的誤會、懷疑、爭吵。面對莫須有罪名，丈夫又是辯解又是安慰，妻子還是離家出走。拋開前期拍攝、後期制和作配音不談，該片巧妙之處在於酒店服務員最後機智化解了這一場婚姻危機，從中折射了服務以助人為樂的人性美德。也充分說明了編劇的聰明，商業廣告變成了劇情不可或缺的元素，這是一個巧妙的融入。

一對剛剛結婚不久的小夫妻，構築起他們愛巢應該感到溫馨幸福才對。不知什麼原因，辛苦了一天的老公，回到黑漆漆的家，開燈發現老婆在沙發上玩手機時被嚇了一跳，這種場景讓人感覺到一種隔膜已久的心裡壓抑，隨即爆發的小宇宙使家裡的氛圍籠罩在緊張中。此時的男人沒有和老婆爭吵，而是用大度應對苦瓜臉的老婆，一個勁解釋和安慰。看到如此胸懷的男人，不經意會讓人莫名生出敬佩。做人難，做男人難，做好男人更難！女人也是覺得沒有錯，花花世界，到處都充滿誘惑，男人，都是喜新厭舊、下半身思考的動物，懷疑你防備你何錯之有？講你兩句理所當然。這就是這個年代夫妻關系一個縮影。
這個簡短的故事幾乎詮釋了現代大多數人的婚姻脆弱性，電影終究是電影，因為劇情可以人為改寫，才有了高潮起伏、波瀾不驚的結局。現實中呢？事情會如何發展呢？這就是這部電影帶給人們的思考。
現在男人的壓力越來越大了，面對房貸、車貸他們得加班加點工作，在外面應酬工作上的事，一回家往往忽略家人，時間一長，妻子就會受冷落感。女人，喜歡浪漫憧憬，想起戀愛時轟轟烈烈，現在卻不冷不熱，難免會覺得丈夫不愛自己，加上中各種現實與虛擬中的婚外情粉墨登場，各種身邊範例耳熏目染。久而久之，就無中生有疑神疑鬼、尖酸刻薄起來。劇中楊偉的老婆，應該是獨生子女的乖乖女，婚前追星捧月，因愛情不顧家人反對嫁給楊這個窮光蛋，只想望夫成龍，現在看老公一事無成還這樣受他冷落自己，哪是滋味，於是，屁大點事，都變成了陳芝麻爛穀子怨言。所以，一個人從苦難到地獄不可怕，可怕的是從天堂一下子跌到地獄才是最痛苦。看來婚姻的和諧不僅要相互了解還得門當戶對，如果是一時沖動結婚，落差大的一方受氣也是正常不過的了。
「不是時間磨滅了我們的愛情，而是我們越來越不願意去相互理解。」片尾這兩行字幕，不經意道出本片中心思想，物慾橫飛的年代，生活中的庸碌與瑣碎、無奈與殘酷、謊言與欺騙、地位與誘惑等形成一團無形壓力困擾著我們每一個奮斗在城市的男人。任何男人有可能是楊偉，任何女人都有可能是楊偉的老婆。那麼這就是爭議與共鳴的地方，當楊偉們和老婆們的斗爭擺到了檯面上，是什麼讓男人如此狼狽讓女人如此猜忌懷疑呢？那隻有是社會的浮躁使人與人之間沒有信任感，哪怕是夫妻也缺乏起碼的信任和理解。佩服楊偉，他以一個真男人紳士風度往回了老婆，由衷祝願小夫妻兩從此相互信任，幸福美滿。

本片最經典的一句話：：

⑤ 文藝片大概是什麼意思啊！為什麼呢麻煩推薦一部……謝謝啦！

文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。
有人說最成功的文藝片就是商業電影的說法是錯誤的。電影是第一藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。
國外《海上鋼琴師》《羅生門》《慾望巴黎》《心火》《不要回頭》《大象》《老無所依》《美國麗人》《拯救大兵瑞恩》《末路狂花》《殺死一隻知更鳥》《畢業生》《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《雨人》《公民凱恩》
國內《霸王別姬》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《蘇州河》《泥鰍也是魚》《十七歲的單車》《南京！南京！》《孔雀》《三峽好人》《茉莉花開》《牽牛花》等等

⑥ 到底什麼樣的電影才算是文藝片

一 「文藝片」的含義

「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。

二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」 的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到你，敬請採納。

⑦ 什麼是商業電影，什麼是文藝電影

商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型。電影誕生之初，由於它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具。此後，電影的藝術地位漸漸確立，但電影生產的企業化制度也日趨成熟，因而有相當一部分製片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取「利市三倍」的商業經營效益。早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇。
文藝電影，是指那些不純粹以商業贏利為目的而製作、不以誇張的電影特技和匪夷所思或引人入勝的故事情節吸引觀眾眼球，而是關注一些深層思考如生命、人性、哲學，以形而上的方式關照電影本質與生命主題的電影。文藝電影的拍攝手法和敘事方式靈活多變，有時候甚至是對電影本身的一種解構——或者乾脆說文藝電影意在呈現一種思考的狀態。

⑧ 微電影的特點都是怎樣的

微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵，自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。

⑨ 微電影的特點都是怎樣的

微單影的特徵如下：迷你性「5分鍾呈現一個完整的世界，難道這不是很神奇嗎」；在這個資訊異常發達，信息傳播率極快的年代，這就造成了很多人不願意坐下來慢慢欣賞長達兩個小時的電影。在這個網路時代應運而生的微型電影，不再是高不可攀的影視界大腕的專利，而是大眾共同的「寵物」，只要擁有簡單的攝影設備和處理工具，每個人都可以做編劇、做導演，只要有興趣和願望，每個人都可以做主角、做配音。互動性——美國傳播學者沃倫弗曾說：「傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部程序」。

商業性：微電影即微型電影，微電影是指專門運用在各種新媒體平台（各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備）上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節（專業製作商製作或者委託製作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和後開發潛力）的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

⑩ 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

(10)文藝微電影含義擴展閱讀

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。