導演思維和剪輯思維在微電影中的運用研究

A. 什麼是剪輯的思維

剪輯思維就是一種講故事，組建好鏡頭素材的能力。

剪輯思維中很重要的一點是導演思維。剪輯是對素材的加工，也是對整個作品的二次創作。在剪輯初，要具有導演的大局觀念，形成對素材的整體框架結構，自己理順一條時間線，大體有一個成片敘事結構的想法。具體落實到剪輯里，就是項目粗剪。

其次是觀眾思維，再好的片子都是有受眾的，剪輯師也要像一個編劇一樣，在完成整個作品完整性的同時，抓住受眾的心理，能讓受眾自動帶入，這就要求你要剪好情緒線，講究情緒的邏輯化。

相關信息：

剪輯思維的培養過程，也就是一個「感覺」的塑造過程，對一個人的綜合素質要求比較高。剪輯是一種技術類工作，但也需要一定理論的學習，這種主觀性知識的學習，會給你帶來一些思想上的啟發。

其次是對優秀剪輯作品的學習，初學者要提升閱片量，模仿學習其中的剪輯邏輯，再慢慢進階到創作。有些剪輯師會喜歡通過聽音樂想畫面的方法提升自己對整體畫面的把握能力，還有一些喜歡坐在街頭，培養鏡頭感，總的來說，比較普適的方法就是兩個：拉片+實操。

B. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位

在影視藝術中,剪輯像所有的流程一樣,有著不可替代的作用。其實「剪輯」它包含著兩層含義,一方面,是將我們收集好了的素材進行取捨,也就是我們所謂的「剪」,而另外一方面則是指我們還要將剪好的素材進行合理且有-定目的的編輯,也就是我們所謂的「輯」。影片在實際製作過程中,編導們往往會根據預想好的分鏡腳本拍攝很多的鏡頭,再通過有機的組合讓各個鏡頭剪輯在一起,在剪輯的過程之中,會對原素材進行一定的藝術加工,進行豐富的聯想,然後以一定的邏輯關系將需要的鏡頭進行篩選,使觀影者在觀看的過程之中能夠讀懂導演所想要抒發的情感和內容,最後使鏡頭的敘述可以表達出較為有深度的思想情感和社會問題,讓觀影者可以產生共鳴與啟迪。電影中蒙太奇的設計,往往是由影視製作者們對於素材的再次創造來實現的。在影視的前期創作中編劇為電影所要呈現的內容進行策劃,攝影師則根據需要,運用美學原理拍攝出符合劇本需要的場景。 在影視的發展歷史中,蒙太奇藝術幾乎是和剪輯藝術同時產生的,它們之間相輔相成,又相互促進,從某種意義上來講它們兩者之間的意義相同,所以將剪輯工作者說成是蒙太奇工作者這也是不是沒有道理的。它們之間也確實有著必然的聯系,但是從另外一個方面來講,它們之間又有著一些微妙的區別,在崇尚蒙太奇藝術的工作者看來,相對於「剪輯」來說,蒙太奇藝術是「剪輯』的升華和提煉,他們將蒙太奇提高到前所未有的高度,相信電影的一切就是蒙太奇藝術,所以它們認為一部影視作品的成敗與否都取決於蒙太奇表述的成功與否。 但是,就剪輯藝術來說,剪輯藝術的全部內容並不單單只包括蒙太奇,雖然在剪輯台上,蒙太奇藝術是剪輯藝術最基本,最重要的部分,而剪輯藝術則是蒙太奇藝術的最直輯體現。在通常的情況之下,影視剪輯最重要的部分是對鏡頭素材進行合理的蒙太奇處理,也就是說,影視工作者在蒙太奇思維的引導之下』,對影視素材進行藝術化的處理,從而從整體上產生一種新的敘述方式,所以,由此可見,在一部影視作品中剪輯與蒙太奇始終是難解難分的。所以對於所有的剪輯工作者來說,我們需要不斷的理解和把握蒙太奇各個環節的因素,這也是我們了解這個行業最基本、最直輯的方式之一。

C. 四招教會你剪輯師的導演思維

一、導演思維理解：景別

1. 遠景、景觀、呈現出場景宏大(造勢)

首先運用遠景景別，拍攝范圍廣、拍攝難度較大。並不是敘事類的景別，主要要以呈現環境的風格。

2. 全景、人和空間的關系(場景突出更明顯/位置遠/有距離感)

人物全景：當把人物從頭到腳全部展露，但是人物占據空間較小的部分。主要突出一個人物與環境的關系。人物與空間可以格格不入，是相對主觀性的內容。

建築全景：具有指向性的內容，例如天安門，是攝影師可以給拍全的景別，而大海這樣的攝影師是無法拍全的。

3. 中景、敘事鏡頭、人物及環境(常用做過渡鏡頭、轉折、介紹使用)(人物對話多為中景)

人物中景是最常用做過度鏡頭使用，中景也可以作為人物情緒的轉接。

4. 近景、刻畫人物內心、(內心外化)

內心外化：人物的快樂，傷心，難過。剪輯師需要通過視聽來表達出來。近景景別剪輯師會想像到人物內心的情緒。

5. 特寫、最具懸念鏡頭(放大、強調、渲染、視覺重音)(特寫不要亂用，刻畫重點內容用)

二、導演思維理解：角度

這里所說的這個角度，講述的不是拍攝角度，而是利用角度展示影片中人物關系的應用角度決定了誰在看影片(是主觀、還是客觀)。

因此，在拍攝人物對話的時攝影師會拍攝很多角度，但並不是所有的拍攝內容都會選取，而是看你從那些鏡頭中可以體現人物關系的鏡頭。

三、導演思維理解：對話

對話戲如何處理，首先要理解對話在講什麼。對話在講述人物關系，兩人討論的話基本在談論另外一個人那對話的形式只是基於正反打么?常見的對話會讓觀眾產生視覺疲勞，所以欣賞一下優秀的電影中的對話鏡頭安排。

四、導演思維理解：空間

空間可以極大的省略你的畫面時間，可以在不耽誤你畫面時長的時間，還能延展出新的內容以及發現。導演對於空間的調度是非常考驗導演的邏輯性的，空間也是服務片中的人物。

空間又分為，真實空間與非真實空間。

真實空間：也就是我們現實中的空間，而非真實空間：只存在於影片中的非真實空間通過蒙太奇組接產生新的時空，兩個及多個時空並置。例如：夢、幻想、回憶、幻覺、潛意識、等等。剪輯師在剪輯這種真實空間和非真實空間的時候需要注意：在拍攝之前需要構思好內容，故事內容需要和空間有聯系。

關於四招教會你剪輯師的導演思維，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

D. 微電影的創作理論與方法有哪些請列舉出5條著名導演電影創作人的創作理論與方法，和參考文獻的查詢

摘要 為了滿足微電影創作者以及影視教育工作者的實際需求，本書以微電影創作為主要內容，圍繞微電影類型特點、微電影劇本創作、微電影導演技巧、微電影攝影技巧、微電影剪輯技巧、微電影合成技巧六大方面展開論述，形成了比較有新意的微電影創作完整體系，以期為廣大影視教育工作者、微電影創作愛好者提供一本具有參考價值和學習價值的入門基礎教材和創作指導教材。

E. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位 求助

通過鏡頭的組接，調度，講故事的思維，如果你想生動的講好一個故事，就要形成自己的剪輯風格，影片才能流暢的表現出來。首先，剪輯師作為一個片子的二度創作者，一定要具備後期導演的思維，千萬不能陷入拍攝者的邏輯和思路不可自拔，否則剪輯得再好，再流暢也只是導演的水準高

F. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位

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影視剪輯主要做哪些工作？
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12 個回答

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電影、影視評論、電影製作 話題的優秀回答者
影視編輯的主要工作？影視編輯的范圍也太大了，電影，電視劇，MV，廣告。還有上述回答中提及的「專題宣傳片」。這些工作流程和內容有比較大的區別。
按照一般意義上的影視編輯，主要工作有這些。
1，理解腳本的含義，還有就是導演的意圖。因為編輯基本沒有太多的話語權，無論是電影還是廣告還是專題。
2，管理素材。這包括了素材的錄入和管理。素材有很多種，格式也未必一樣。一般來說有兩種素材，一種是專門為這個項目拍攝的素材，一種素材叫「資料」。在建立工程的時候，要主意工程的視頻音頻的設置，使之和素材匹配。
3，編輯。高級剪接師或許不用參與粗剪，只會在潤色階段參與進來。編輯工作，本身是一門很大的藝術，這里當然不用展開說。
4，聲音修剪。一般來說，剪接主要是組接畫面，聲音的工作要交給錄音師完成。但是在剪接階段也會涉及到一些聲音上的錯位和對位的手法，這當然需要進行加工。
5，給錄音師出OMF文件。這個工作其實很重要。因為錄音師拿到的聲音不能只是你剪接完的聲音，還要求有擴展性。比如被剪掉的台詞。OMF文件是一個通用的格式。同時，錄音師不需要大格式的視頻文件，剪接師還要做視頻壓縮輸出。
6，給視頻文件調色。當然很多剪接師不做這工作。但是在小型項目上，剪接師就得干這工作。
7，如果是採用壓縮視頻離線編輯，則需要一個批量採集的重要過程。批量採集（Batch Capture）之所以重要，是因為目前尚未找到對付高清素材或者電影的數字中間片素材無壓縮操作的有效方法，畢竟，對付HD無壓縮視頻，電腦還是比較吃力的。用壓縮的視頻編輯完成之後，生成一個時間碼，這個時間碼只包含最後所用的段落，去掉了大量不用的素材，然後一次性的將高質量的素材視頻輸入，生成高畫質的完成片。Batch Capture結束之後，就可以調色了。
6，錄音師完成工作後，會交給剪接師一個聲音文件，剪接師將完成的聲音和完成片合成，最後輸出成最終版本影片。當然有的地方習慣錄音師干這個工作，因為這涉及到Dolby編碼。

G. 剪輯思維在影視創作前期中有什麼作用

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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H. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位

1.剪輯思維和理念
銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯電影的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部電影定下基調。
電影最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部電影會說出怎樣的電影「方言」。我認為電影的第一卷可以說是你整部電影的基石。現在我不是說每部電影都需要有開場的字，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於電影的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。
2.情節、主題
很多人經常會混淆故事的大意、情節和主題，故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。
我對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就復雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。
3.頭腦靈活
正所謂「智者千慮，必有一失」。周密的計劃比任何一部電影都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。
4.意見收集
你在完成電影的過程中，最好的一個「工具」就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的電影正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與電影的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。
能夠找到電影業界的專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及電影知識的人都可以做好這個工作。有效的反饋能夠快速將電影推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且電影製作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。
5.黃金法則
如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是一點：「不要想太多，放膽剪下去就是了。」這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。要避免「太過多慮導致思想麻木」，或者「不要想太多了!」，
不管你是否同意，我依然認為這點非常好地總結了我現在的剪輯思想，而且我相信它夠用在劇情片和紀錄片當中。