老電影越微島

① 有不老電影，只記得在一個島上，火山爆發了，男主角沒坐上回去的潛艇還是船就不記得了，

這是一部以戰爭為題材的科幻電影，記得我還是上小學那會看的。每個星期五晚上浙江台都會放一次星期五大展播，放的就是這類電影，那時候就兩個頻道，中央一台和浙江台。。影片講述的是一艘潛艇，在和敵人對干後發現剩下的油不夠回基地了，剛好在前方發現一座海島，然後潛艇下潛通過一條水下通道來到了這個世外桃園，發現島上竟然是各種早已滅絕掉的恐龍。主角們還在島上發現了石油。中間的情節我也忘記了，反正最後為了恐龍蛋發生了內訌，反方是為了帶回去研究，主角不同意，同時島上火山爆發，主角沒坐上潛艇，和女主角在這種島上留下來了，當然作為反派，潛艇也沒開出去，被火山噴出來的石頭擊沉了。故事 的結尾就是兩人相依在一起，往海里放空瓶子，瓶子里有求生的紙條。當時看這部電影時候被驚呆了，太棒了，後來大導演出來了侏羅紀公園後再看這部電影就發現很一般了，恐龍做的太假了。

② 《勇闖奪命島》一部引爆快感無法抵擋的影片，重溫一回燃爆一回

《勇闖奪命島》一部引爆快感無法抵擋的影片，豆瓣評價8.7，重溫一回燃爆一回

這可以說是真正意義上的大片，看後心境難平，這是動作片中的精品，不不，是極品，看過整個影片，我覺得，無論是編劇和導演演員都不錯，讓人看後，十分地過癮，爽快，最重要的是影片的主題有著一定 社會 意義。

從電影的構架說，它是一個商業片，很成功的商業片，而且完全用典型的美國式的手法，導演拍攝的技術相當見功底，商業片達到這個水準，那也真是的沒的誰了。而更有意思的是，電影還有一個更響亮的譯名《石破天驚》，想想看，真的是夠石破天驚的了。一群人挾持人質在一個孤島上對抗政府，這不天驚是什麼！

實際上，從一開始看這片，我心都在提著，一直沒有放下來。那讓我們看看影片吧！

電影開始是一位老將軍在一個墓碑前悼念自己的亡妻，他很憤恨也很悲傷，憤恨的不是自己的亡妻躺在了墓碑里，憤恨的是自己的部下在秘密行動中犧牲，而最後沒有被政府承認，以致他們的家屬得不到撫恤金和他們該得的榮譽，他要對得起自己的士兵，他多次上訴，可如同石頭沉下大海一樣，沒有結果，他沒有辦法，決定採取措施。於是，影片開始了。

這位老將軍叫漢默，他可以說是身經百戰，他參加過越戰，參加過海灣戰爭，他功勛卓著，於是，他召集部下，劫走了新式武器，這新式武器是化學武器，十五枚VX毒氣彈，殺傷力非常了得，隨後，他們控制了一個小島，這個小島叫阿卡拉島，這里原來是一個監獄所在地，現在變成了 旅遊 區，大夥因為這個島上有監獄，所以叫這個島「惡魔島」

島上有八十多人的旅客，這回成了漢默等人的人質，漢默將軍是憑借毒氣彈和這些人質，要國家給拿來一億美金，他要用這個錢給那些受到不公正待遇的部下和陣亡的士兵作賠償金。此消息一出，震驚了整個美國。

國防部馬上召開會議，研究解決辦法，經過激烈的討論，也不能任由這些人敲詐政府，最後，決定派突擊隊登島，消滅漢默等，或者活捉他們。可要想上島，談何容易，因為這里當年是監獄，易守難攻，防守監視非常的嚴密，要想登島幾乎不可能，這里要重申一下，這個「惡魔島」可不是白叫的，當時在島上關押犯人時候，沒有人能夠越獄成功，說這些的是想表明，突擊隊根本登不上島就被消滅了。

可在國家的檔案里，有一位英國老特工梅森成功逃出「惡魔島」，於是，聯邦政府人員，找到了這個老特工，說服他帶人潛入阿卡拉島，聯邦局長對他梅森做出虛假承諾，告訴他他將得到赦免，可以重獲自由。梅森同意了這個行動。

梅森和化學專家斯坦利一同去執行這次突擊任務，斯坦利的任務很明顯，就是拆除那些毒氣彈，梅森是給大家引路，經過尋找，梅森找到了地下隧道，並帶領突擊隊員成功進入了阿卡拉監獄，可不幸的是，被漢默等人放置的感應器發現，突擊隊員被包圍，被殲滅。

只有梅森和斯坦利僥幸逃生，斯坦利告訴了事情的真相，並懇求梅森留下來幫助拆除毒氣彈，梅森想了一下，剛經過激烈的思想斗爭，還是答應了斯坦利。

於是，他們開始了拆彈之旅，在拆除了十二枚導彈後，被漢默將軍的手下給抓到了。並被塞進了監獄，因為兩個人共同拆彈，建立起了信任，梅森認為斯坦利是個可以信賴的人，斯坦利也一樣，認為梅森是好人。在監獄里，梅森告訴斯坦利，自己當年被捕是因為自己已經掌握了政府的一個特殊秘密，這個秘密已經製成了膠卷，在梅森的手上，這個膠卷的存在，讓他成為美國和英國都不承認的人。

這個秘密讓斯坦利感到震驚，同時也為梅森感到擔心和惋惜。之後，梅森用越獄的辦法，打開了監獄的大門，兩個人逃了出去，梅森和斯坦利一起拆掉剩餘的導彈。

漢默的部下知道政府在欺騙他們，有人就同意用毒氣彈毀滅一切，而作為軍人的漢默將軍根本就不同意用毒氣彈，因為這太沒有人性，人們是無辜的，於是發生了內部混戰，漢默受傷，這個時候，見到了斯坦利，他把最後一個導彈的位置告訴了斯坦利，然後閉上了眼睛死去了。

於此同時，政府派來轟炸機要來炸島嶼，這是最危險的時候，如果炸到毒氣彈，那人質將會被毀滅，於是，斯坦利和梅森經過激烈緊張的斗爭，終於找到了毒氣彈，把它拆掉了，他們終於完成了任務。

而就在斯坦利發出完成任務的信號時候，天空中發下了導彈，轟天的巨響，所幸沒有造成人質的傷亡，斯坦利和梅森由於及時跳海，逃過了一劫。

最後，斯坦利放走了梅森，而向國防部說梅森已經死亡，而梅森臨走將膠卷的藏匿的位置告訴了斯坦利，整個電影到此結束了。

得說，影片場面非常震撼，本片長有136分鍾，緊張的情緒，讓你沒有時間去喝水，嘮嗑，吃爆米花，沒有時間去廁所，全程定住影片，恐怕漏掉每一個場景。影片試圖在說軍人捍衛自己的尊嚴，整個片子充滿了陽剛，沒有為了博眼球而用女主角。影片都是男人幫，規模龐大，可沒有絲毫拖拉的感覺。

而且影片的表現風格非常到位，雖然緊張，但對話也有幽默，可這絲毫沒有減淡影片的緊張節奏。

這部影片高超奇妙的地方是，用 娛樂 的方式，說了一個比較沉重的命題，士兵為國家犧牲了，卻得不到應有的撫恤，這是不公平的，就連身份是將軍的漢默也感到不平，於是，激動犯險，為了手下討回公道，而用來對付他們的，是一個被國家拋棄的間諜梅森，他曾經為國家的利益作出巨大犧牲，可最後卻成了監獄里的逃犯，影片的主角們都是被國家拋棄的人，從這個角度出發，影片便充滿了懸念。

而影片最後，所有的人，都沒有背叛國家，老將軍漢默到臨死的時候，能夠把導彈的位置告訴斯坦利，說明他的人品，梅森雖然蒙冤幾十年，而且最後他知道聯邦局長用謊言騙他，可他還是沒有出賣國家，而是選擇平靜地離去，少校漢德森知道要被射殺，也沒有放下武器，還在真誠地說服對手要信守《海軍十次》，影片從這里，彰顯了人格的高貴。

可以說，除了漢默手下兩個製造事端的兩個，都是正面角色。這也就讓整個影片充滿了正能量，讓人振奮。

而最重要的是，整個影片緊湊的毫無間隙，即使是插科打諢，也是在填補劇情，全程毫無尿點，看看吧，在把整個島嶼要炸平時候完成了任務，多麼重的懸念，讓你緊張到死，太好看了。

這部片子真的好，那，讓我們先說說導演，他叫邁克爾貝，你完全想不到，這么完美的影片，竟然出自三十多歲的他手裡，而且讓人意料之外的是，這只是他的第二部電影，水平之高，已經驚艷到我們了，我想，國內是不會有這樣高水平的導演了，從駕馭這么多是人力，物力，就令國內導演汗顏了。

說完了導演，再說演員，電影里匯聚了三大明星，哈里斯，尼古拉.凱奇，肖恩，每個人都有精湛的演技，先說扮演漢默將軍的哈里斯，他挾持了八十一名人質，朝政府要錢來給手下撫恤，他在為民請命的角色，被哈里斯演繹的淋漓盡致，他是一個有血有肉的反角，秉承正義的人，他讓人們心情復雜，讓我們看他在開始出現時候對墓碑深情的一吻，然後堅定地轉身離去

佔領惡魔島後，將軍走到兩個天真可愛的小姑娘面前，內心復雜，他趕小孩走，因為他要扣押人質，而不想連累孩子。

再看看扮演梅森的肖恩，他是老影帝了，他的光芒沒有被身邊的小影帝給蓋住，反而更顯得他的演技爐火純青，他一出場就註定是一個不同凡響的人物，一個老特工，一個刀口舔血的老人，可他的臉上始終保留著父親般的慈心，電影上的梅森不止擺平了「奪命島」，也擺平了觀眾的心。

還有，史丹利的扮演者 凱奇，他那憂郁的眼神，和略帶質感很強的語言，入木三分的表演，一個消毒專家在經歷一場生與死的戰斗，他表演的絕對的棒。

漢默將軍，你如此的熱愛專家的祖國，所以，你無法忍受你的國家對你的舍棄，你的個非常優質的軍人，你無法去真正地背叛你的國家，最後死去讓我感到悲痛，但你已經盡力了，對手下，對國家，他是一個將軍，不是「殺手」和「叛徒」，影片里，梅森讀懂了漢默，我們在影片外也讀懂了漢默。

影片用細膩的感情描繪，臻於完美的情節處理，讓我但到很舒服。 漢默的鮮血在陽光中流失，手下的少校沉重感激地說，「將軍，能在你手下服役是我一生的光榮！」我們不去譴責政府，可那一刻我們淚流滿面，心裡滿滿的悲傷。

說完演員，那我們再說影片的技術，在影片開頭，大雨滂沱時候，用了藍色調，再配上深沉渾厚的獨白，讓我們一下就感到影片主題的凝重，對比開頭，中段史丹利和梅森的追車戲用的是另一種鏡頭。

這鏡頭的追蹤，讓觀眾目不暇接，感覺超級的興奮，也有了看下去的理由，這就是高超的技術。

還有，電影的技術細節頗見導演的用心，開頭漢默手下突襲火葯庫，著裝全是黑色的作戰服，而在絕命島上又換上了藍色的迷彩服，這讓觀眾耳目一新。

漢默手裡使用的突擊步槍，在軍迷的眼裡一下就認出來，那是美製的M—16的改型，是特種部隊的專屬，可以看出導演完全按照實戰情景安排的道具，我想那些槍一定都是真的。

影片的音樂，完全是大師級的音樂，據說的著名的德國音樂家漢斯.季默，是好萊塢最有實力的三個音樂家之一。影片通片是以深沉，陽剛，和堅韌為主，用交響樂和銅管交替出現，很好地襯託了主題，達到了盡善盡美的效果。可以說，影片的成功，音樂的配製功不可沒。

應該說，這是一部非常成功的商業片，值得我們再回頭去看看，真的不錯！

（完）

③ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

④ 細數歐美經典越獄電影

1、極地重生

導演: 哈迪·馬汀斯

編劇: Bastian Clevé / Bernd Schwamm / Hardy Martins

主演: 邁克爾·門德爾

類型: 劇情 / 戰爭

製片國家/地區: 德國

語言: 德語 / 俄語

上映日期: 2001-12-27

片長: 158 分鍾

又名: As Far As My Feet Will Carry Me

⑤ 尋找一部老電影

如果是俄國的，那一定是《白比姆黑耳朵》。

英文名： Belyy Bim - Chyornoe ukho
中文名： 白比姆黑耳朵

一個孤獨無依的退休記者伊凡·伊凡內奇撿到一隻被人拋棄的黑耳朵小白狗比姆，並同它相依為命。在主人精心調教下，比姆不僅學會了打獵，還學會了許多其他本領。它善解人意，對老人體貼入微，給他帶來莫大的安慰。
但是，好景不長，老人在衛國戰爭中留在胸腔里的彈片導致心臟病發作，他不得不去莫斯科接受心臟手術，把比姆留在家中托鄰居照看。
比姆不知道生病的主人被送到哪兒去了，它不吃、不喝，日夜思念主人，後來便離家出走，不顧一切地四處尋找。它忍凍挨餓，風餐露宿，日夜奔波，跑遍了主人曾經帶它去過的所有地方。它飽經了邪惡與欺凌，也體驗到友愛與同情，閱盡種種世態。
當比姆處於危難境況時，主人的鄰居斯捷潘諾芙娜和小孫女柳霞照顧過它，好心的姑娘達莎從惡人的手裡救過它，一個女修路工向它伸出過援助之手，建築工地一個看料老頭收留過它，小學生托利克為它花費許多心血，小牧人阿廖沙一家對它懷有真摯的感情……
然而，人世間不僅有善良的人，還有惡人，能量相當大的惡人。社會寄生蟲刁嬸曾多次以不實之詞誣陷比姆；灰臉人為圖私利迫害比姆，誣告它是瘋狗，致使有關部門登報緝拿它；一個貪財的司機把比姆賣到很遠的農村；一個不務正業、心狠手辣的「獵人」差點兒一腳要了它的命；在比姆病餓交加、剛有了得到溫飽的可能時，托利克的父親又用騙局再次將它拋到危機四伏的森林……
盡管遇到這么多艱難險阻，受了這么多冤屈、折磨，還多次瀕臨死亡，但比姆卻始終對主人忠貞不渝，一刻也沒有停止過尋找主人，一直在等待主人的歸來和隨之而來的信任與愛撫。然而，就在主人從莫斯科治病歸來的前一天，當比姆拖著傷痕累累的身體，飢腸轆轆地回到自己的家門口時，刁嬸再次誣告它為瘋狗，致使檢疫站的工人將它抓進悶罐車里。不幸的、嚮往自由和光明的比姆用牙去咬、用爪去抓悶罐車的鐵門，嘴唇和牙床被剮豁了，兩只前爪滿是血痕，最後它含恨死在車里。
可愛的比姆在這個世界上只活了四年。白發蒼蒼的主人無言地將比姆埋葬在森林深處，並向空中鳴槍四響。槍聲在寂靜的森林上空久久回盪，是致哀，也是控訴!

⑥ 問一部很早的香港電影的名字.

電影名：東邪西毒

導演：王家衛

原著: 金庸

編劇: 王家衛

時間：1994年

片長：99分鍾

地區：中國香港

劇本策劃/統籌: 江約誠

攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳

美術（設計）: 張叔平 邱偉明

音樂: 陳勛奇

剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良

動作指導: 洪金寶

出品人: 蔡松林

監制: 陳佩華

出品時間: 1994年

出品公司: 學者電影有限公司

攝制公司: 香港澤東電影公司

主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道

故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。

西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。

慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。

夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。

倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。

歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。

最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……

影評

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。

●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。

●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。

●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……

●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。

●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。

●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

⑦ 問一部國外關於潛艇的老電影

出自電影《海底兩萬里》。

《海底兩萬里》是由羅德·哈瑞德執導，邁克爾·凱恩等人主演的一部科幻片。影片根據法國科幻小說家凡爾納同名名著改編，講述了一群人乘坐鸚鵡螺號環游世界的故事。

劇情簡介

1868年航運界傳言各大洋有海怪出沒，頻頻襲擊過往船隻，各國政府被迫派遣軍艦維護航道安全，同時調查海怪真偽。不料調查艦被不明怪物撞沉，只有阿龍納斯教授、助手康塞爾及魚叉手尼德·蘭被「鸚鵡螺號」潛艇救起。

該潛艇由尼莫船長指揮，對運載軍火的船艦均予擊沉。尼莫敬重阿龍納斯的成就，將其視為上賓。潛艇要返回瓦康尼亞基地，補給船上物資，中途到深海探索海底世界。教授為其科技動力來自海底養殖的技術驚嘆不已，但尼德·蘭一心想逃跑。

⑧ 求一部老電影，大體內容好像是二戰時一艘德國潛艇因為缺燃料開到了一座小島上，島上全是原始森林。。。

1975年美國電影《遺忘島》又名《被時間遺忘的土地》The Land That Time Forgot
劇情介紹：
本片根據艾德加·賴斯·巴勒斯的小說改編而成。
第二次世界大戰期間，一艘德國潛艇在擊沉一艘英國人貨船以後，救起了倖存者。
不幸的是，這艘潛艇開錯了方向，將這些倖存者帶到了一片未知的土地上。
那裡棲息著有史以來從最原始的單細胞生物到最高級的靈長類野人幾乎所有的生物，更有著大量的恐龍與之共同生存。
他們認為找到了傳說中的第八大陸(非南極洲)，決定在回到文明世界以前忘卻對立,一起合作。
由於沒有多餘的汽油離開此地,於是倖存者們就到處尋找燃料的替代品，就在他們歷盡千辛萬苦准備好一切即將離開時，一場突如其來的地震和火山爆發摧毀了潛艇，僅剩下沒有趕上潛艇的一男一女。
最後的希望破滅後，他們無意中發現這片土地從南到北物種的進化越來越高級，越往北走越有可能重返文明社會，於是這一男一女前往大陸的北部去尋找出路。
同時，為了讓世人了解自己的離奇經歷，他們記錄下自己的遭遇並裝進瓶子里扔入海中。 這個故事的講述者就是漂流瓶的發現者,但是他始終沒有找到那個第八大陸……

⑨ 看過一電影，不知片名。主角好像是史泰龍.劇情是主角帶著幾個人去救島上救人

這是《第一滴血4》

20年後的約翰·蘭博，已經沒有了以前的英姿勃發，他遠離家園，退守至泰國北部的一個小村落，在薩爾溫江畔做著擺渡的生意勉強糊口……其實蘭博需要做的遠不止是將人或貨物送到江對岸那麼簡單，因為靠近泰國和緬甸的邊境附近，仍然飽受著戰火的摧殘，發生在緬甸人和克倫邦人之間的內戰，雖然已經持續了長達60年之久了，卻絲毫沒有停歇的跡象，所以有些地帶，即使是蘭博，也是慎入的。
蘭博似乎終於找到了自己的歸屬，在群山和叢林之間悠閑自得，擺渡之餘，偶爾也靠捕魚和抓毒蛇去賣以維持生計，過著日復一日、孤獨卻簡單的日子，他已經很久沒有認認真真地為誰戰斗過了，不管是醫生、雇傭兵、叛亂者還是和平使者，任何人從戰火紛飛的地帶經過，都與他沒有太大的關系。
然而，不平凡的人，註定沒辦法過太長時間平靜的生活，一群以宣揚人權為己任的傳教士找到了蘭博，因為他們需要一個會說英語的向導。為首的莎拉和邁克爾·伯內特向蘭博說明了來意：原來這群人從去年開始就在各個難民營中艱苦地跋涉，為難民們提供必需品。不過由於緬甸的軍隊在公路上埋了地雷，所以他們沒辦法再採取以前走陸路的方法了，實在太危險了，只能選擇水路。他們請求蘭博幫助他們橫渡薩爾溫江，這樣他們才能夠把葯品和食物供給帶去給克倫邦人。最初的時候，蘭博是拒絕從泰國進入緬甸的，然而看著這些本著人道精神遠道而來的異國人，蘭博似乎被輕微地觸動了，他最終把莎拉、邁克爾和與他們一道前來的所有人，都成功地送到目的地……
差不多兩個星期之後，牧師亞瑟·馬什突然造訪，他告訴蘭博，他之前護送的那批人道主義援助者，一個都沒有回來，大使館對於他們的失蹤也是無計可施……亞瑟抵押了自己的房子，又從教會籌到一筆錢，打算自己請雇傭兵去救這些傳教士，因為亞瑟猜測，他們多半已經成為緬甸軍方的俘虜了。雖然通過美國軍隊的訓練，蘭博已經成為越南最有殺傷力的超級戰士，然而幾十年過去了，他也早就放棄了用暴力和武器解決一切的處世方式，就連仍然清晰可辯的傷疤也正在漸漸融入到皮膚里--但這位孤獨的戰士知道，有的時候，有些事必須由他來完成。