宋崇導演教你拍攝微電影是什麼類別

『壹』 微電影和電影有什麼區別

1、時長不同，微電影一般是30-60分鍾之內的影片，而電影一般在90分鍾以上。在劇情上電影會更加豐富。

2、製作周期不同，微電影製作周期為7-15天或數周；一般一部電影會需要三年的時間，頭一年腳本發展，第二年是前期製作及電影製作，第三年是後期製作及電影發行。

3、微電影通常在各種新媒體平台（如優酷、土豆等影音網站）上發布，適合在移動狀態或是短時間休憩狀態下所觀看；而電影一般都會在電影院上映，需要購票觀看。

(1)宋崇導演教你拍攝微電影是什麼類別擴展閱讀：

微電影創作流程

1、創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃、書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

2、創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

3、進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

4、拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

5、大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

『貳』 微電影拍攝的基礎知識

微電影拍攝的基礎知識

微電影(Micro film)，即微型電影，又稱微影。下面是我為大家整理的微電影拍攝的基礎知識，歡迎參考~

微電影拍攝的基礎知識

特徵

「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致!

門檻

新媒體的內容誰來拍?從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。

內容

從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。

俗話說：長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點

「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。

「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。

「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。

優勢

提高觀影總人次

尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。

為新人創造機會

2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的`不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」

廣告植入更靈活

在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。建設刪除這條宣傳信息!!不知道怎麼混過關的!

微電影的四大陣營

在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。

首先是視頻網站，他們有自己的播出平台，製作和播放微電影是最容易的。

第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始製作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。

第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，並不在意微電影的收入。

第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。

『叄』 什麼是微電影啊

第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有

之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
俗話說：長文章，好作；短文章，難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點----
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些[6]起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢，大大提高了觀影人次。
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。

『肆』 微電影是什麼

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

(4)宋崇導演教你拍攝微電影是什麼類別擴展閱讀：

微電影製作流程

一、項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

二、微電影製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

三、微電影現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

四、微電影後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微電影發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

『伍』 試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案

3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：

3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、導演
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×

3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√

3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都是
我的答案：D
3
細節可以創造真實。（）
我的答案：√
3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）
1
在創作台詞時，要注意（）。
· A、語言的時代感
· B、不同地域的語言習慣
· C、職業習慣語言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）
我的答案：√

3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成
1
為什麼劇本要符合導演的創作風格？（）
· A、導演由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。
· B、節約拍攝時間。
· C、減少拍攝成本。
· D、尊重導演的藝術追求。
我的答案：A
2
下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。
· A、微電影一般只能有一個情節
· B、情節前的序幕要短
· C、可以不考慮細節
· D、人物在三個左右
我的答案：C
3
只有獲得較高藝術成就的導演才能稱為大導演。（）
我的答案：×

微電影製作（2）

4.1演員創造角色已完成
1
演員創造角色的第一個階段是（）。
· A、影響角色
· B、體驗角色
· C、體現角色
· D、認識角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）創作的話劇。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、錢鍾書
我的答案：C
3
關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。
· A、需要分析角色的在劇中的地位和作用
· B、分析角色需要體驗角色的生活
· C、分析角色是為了全面理解角色，貼近角色
· D、要把握角色的時代特徵和歷史環境
我的答案：B
4
戲劇中每個角色都有不同的最高任務。（）
我的答案：√
5
戲劇必須要有矛盾沖突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是創作的源泉。
· A、生活
· B、藝術
· C、靈感
· D、想像
我的答案：A
2
角色的體現方式不包括下列哪一項？（）
· A、服裝設計
· B、肢體動作
· C、語氣語調
· D、台詞設計
我的答案：D
3
如何培養人物關系和情感？（）
· A、多做案頭工作，分析人物關系
· B、體驗各個人物的生活
· C、各個角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
體驗時期是指（）。
· A、體驗電影拍攝的場景
· B、體驗所扮演角色的生活和情感
· C、體驗劇本故事所講的環境
· D、體驗不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演員可以用自己現實生活中的經歷來演繹角色的情感。（）
我的答案：√

4.3電影中的排演已完成
1
排練廳的排演的內容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、對台詞
· D、梳理人物關系
我的答案：C
2
電影排演的第一個階段是（）。
· A、排練廳的排演
· B、現場排演
· C、室外排演
· D、全體排演
我的答案：A
3
對台詞可以讓導演和演員相互了解。（）
我的答案：×

4.4台詞的潛在性已完成
1
表演中的動作包括心理動作、語言動作和（）。
· A、表演動作
· B、舞蹈動作
· C、形體動作
· D、表情動作
我的答案：C
2
關於潛台詞的說法錯誤的是（）。
· A、潛台詞是台詞的靈魂
· B、台詞的價值蘊含在潛台詞中
· C、潛台詞對演員的要求高
· D、潛台詞是指台詞的不同重音和語氣
我的答案：D
3
表演時，語言的處理要素不包含下列哪一項？（）
· A、邏輯重音
· B、准確發音
· C、潛台詞
· D、內心獨白
我的答案：B
4
場面調度是指（）。
· A、演員走位
· B、道具安排
· C、工作人員安排
· D、場景更換
我的答案：A
5
諷刺性的台詞也是潛台詞的一種。（）
我的答案：√

6
內心獨白是台詞語言動作的內心根據。（）
我的答案：√

4.5演員的調度已完成
1
場面調度的依據是（）。
· A、情節和人物
· B、現場布景
· C、演員位置
· D、攝影機位置
我的答案：A
2
關於演員的戲劇和生活任務，下列說法錯誤的是（）。
· A、戲劇任務是指演員按照劇本扮演角色。
· B、生活的任務是指在完成戲劇任務的同時，加入生活的場景，使一場戲變得生活化。
· C、生活的任務是對戲劇任務的包裝。
· D、生活任務和戲劇任務都是由劇本提供。
我的答案：D
3
場面調度的作用是（）。
· A、表明各個演員之間的位置關系
· B、避免場面混亂
· C、渲染氣氛，更生動的講述故事
· D、合理安排拍攝進度
我的答案：C
4
電影調度時要注意演員背台的問題。（）
我的答案：×
5
調度圖可用來幫助導演進行場面調度。（）
我的答案：√
4.6電影調度繪圖與分鏡頭（一）已完成
1
技術掌握是給（）做的排演。
· A、攝影
· B、美術
· C、燈光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分鏡頭劇本的作用是什麼？（）
· A、導演對每場戲，每個部門提出的具體要求。
· B、用於導演指導攝影人員安放機位的圖紙。
· C、用於記錄每個場景演員的具體表演內容。
· D、對服裝和道具組在每個場景的具體要求記錄。
我的答案：A
3
電影分鏡頭劇本上，場景旁標記的「夏、日、內、陰」中的「陰」代表天氣。（）
我的答案：×

4.7電影調度繪圖與分鏡頭（二）已完成
1
電影拍攝中，最慢的一個環節是（）。
· A、導演講戲
· B、實景拍攝
· C、化妝
· D、布光
我的答案：D
2
一般情況下，連續拍攝一個鏡頭超過（）分鍾以上，就列為長鏡頭。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
與多機拍攝相比，單機拍攝的好處是（）。
· A、避免現場混亂
· B、便於後期剪輯
· C、拍攝角度變化大
· D、節約人力成本
我的答案：C
4
使用長鏡頭的優點是保持了演員表演的連貫性，避免後期剪輯出現差錯。（）
我的答案：×
5
在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。（）
我的答案：√
4.8多機位拍攝的剪輯已完成
1
關於剪輯，下列說法錯誤的是（）。
· A、兩個連接的剪輯點的運動速度要一致
· B、剪輯的片段中，演員的運動方向要一致
· C、剪輯點只能選取兩個
· D、演員運動方向與攝像機運動方向要一致
我的答案：C
2
實際剪輯時，可以通過（）使剪輯點連接准確。
· A、單機拍攝
· B、多機拍攝
· C、參照物
· D、反復觀看
我的答案：D
3
空鏡頭的剪輯原則是動接靜或者靜接動。（）
我的答案：×
4.9剪輯技巧（一）已完成
1
下列關於傳統剪輯的說法中，錯誤的是（）。
· A、傳統剪輯也叫光學剪輯。
· B、傳統剪輯製作時間長，花費高。
· C、傳統剪輯不會使用任何技巧。
· D、傳統剪輯中的淡入淡出手法源於戲劇舞台大幕的拉開和關閉。
我的答案：C
2
電影剪輯可以採用哪些方式？（）
· A、從全景開始，特寫結束
· B、動作接動作
· C、特寫開始，全景結束
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影鏡頭可以通過現場隨意拍攝，通過後期剪輯達到理想效果，不需要提前構思。（）
我的答案：×

4.10剪輯技巧（二）已完成
1
剪輯方法不包括（）。
· A、現代剪輯
· B、傳統剪輯
· C、電腦剪輯
· D、無技巧剪輯
我的答案：C
2
下列關於非線性敘事的說法中，錯誤的是（）。
· A、非線性敘事手法不按照故事的發展順序來進行敘事
· B、非線性敘事故事講述節奏慢
· C、非線性敘事方法有多種
· D、非線性敘事可以產生強烈的對比和寓意
我的答案：B
3
關於現代剪輯的說法中正確的是（）。
· A、現代剪輯是碎片式的
· B、現代剪輯是板塊式的
· C、現代剪輯有故事沒有情節
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一種剪輯方法。（）
我的答案：√
5
由於現代電影技術的發展，在剪輯中，可以大量使用電腦技巧進行畫面剪輯。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的運用已完成
1
剪輯的作用不包括（）。
· A、剪輯可以產生節奏
· B、剪輯可以產生場面
· C、剪輯可以產生故事
· D、剪輯可以產生情緒
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、對比
· B、聯想
· C、象徵
· D、以上都是
我的答案：D
3
關於平行蒙太奇的說法中，正確的是（）。
· A、平行蒙太奇的兩條故事線最後一定要有交叉點
· B、平行蒙太奇敘事節奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如線性敘事效果好
· D、平行蒙太奇是一種結構劇情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的種類不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回憶蒙太奇就是倒敘蒙太奇。（）
我的答案：×

5 節奏是藝術的生命
5.1節奏是藝術的生命（1）已完成
1
下列關於節奏的說法中，錯誤的是（）。
· A、節奏即是律動
· B、節奏一定要保持快速
· C、節奏就是觀眾的注意力
· D、節奏存在於各種事物當中
我的答案：B
2
「毫無疑問，節奏是影片最基本的特徵，同時也是微妙很少被研究過的特徵」是（）的言論。
· A、庫布里克
· B、摩西納克
· C、巴贊
· D、馬爾丹
我的答案：D
3
我國規定，電影片頭長度不得超過（）。
· A、30秒
· B、1分鍾
· C、1分30秒
· D、2分鍾
我的答案：C
4
「是節奏，不然就是死亡，最後確定影片本身的特殊價值還是節奏。」是（）的言論。
· A、萊昂·摩西納克
· B、查理·卓別林
· C、安德烈·巴贊
· D、佩德羅·阿莫多瓦
我的答案：A
5
節奏是一種影響觀眾情緒的手段。（）
我的答案：√
6
文藝片的節奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2節奏是藝術的生命（2）已完成
1
下列屬於內部節奏的是（）。
· A、鏡頭切換
· B、鏡頭運動
· C、演員情緒
· D、演員運動
我的答案：C
2
電影的內部需要藉助（）來表現。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影節奏的功能不包括（）。
· A、引發觀眾注意力
· B、影響觀眾情緒
· C、決定電影劇本的情節
· D、幫助觀眾理解劇情
我的答案：D
4
無論前期如何拍攝，通過後期剪輯都能產生漂亮的節奏。（）
我的答案：×
5
不同拍攝細節組合在一起，可以產生節奏。（）
我的答案：√

5.3節奏是藝術的生命（3）已完成
1
電影的外部節奏是由（）產生的。
· A、鏡頭
· B、演員
· C、劇情
· D、環境
我的答案：A
2
文藝片節奏的延宕性是指（）。
· A、文藝片節奏緩慢
· B、文藝片節奏拖沓
· C、文藝片節奏具有延續性
· D、文藝片節奏豐富
我的答案：C
3
在電影製作的（）環節進行節奏的設計。
· A、剪輯
· B、表演
· C、拍攝
· D、劇本
我的答案：B
4
色彩的變化可以產生節奏。（）
我的答案：√
5
攝影師要一切聽從導演的安排。（）
我的答案：×

『陸』 宋崇導演教你拍攝微電影作業答案

微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影類型中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支持
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求刺激微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√1.2電影《龍頭》鑒賞

1

影片中的黑貓有什麼寓意？（）

A、象徵邪惡

B、象徵恐懼和不安

C、象徵新生

D、象徵好運

我的答案：B

2

關於《龍頭》說法錯誤的是（）。

A、使用了大量象徵和對比的手法

B、《龍頭》是一部作家電影

C、該片表達了對生命的贊美

D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）

我的答案：√

1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼宏大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×


1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告信息
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告信息
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告信息的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務
我的答案：A
4
電影從產生之初就與廣告密不可分。（）
我的答案：X

紀錄片與專題片
2.1紀錄片製作概述已完成
1
「紀錄片是導演接水，能接到多少水」，這句話的意思是（）。
· A、紀錄片是靠導演來控制質量
· B、紀錄片的質量由內容本身決定
· C、紀錄片不可以有後期製作
· D、紀錄片的題材需要導演來發掘
我的答案：D
2
紀錄片的根本是（）。
· A、真實
· B、故事
· C、人物
· D、記錄
我的答案：A
3
專題片可以由演員扮演。（）
我的答案：√


2.2紀錄片鏡頭角度已完成
1
如何防止三同鏡頭？（）
· A、前後拍攝角度相差20°以上
· B、景別使用兩級鏡頭
· C、避免相同的內容
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。
· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠
· B、拍攝角度要豐富
· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫
· D、拍攝要有立體感和空間感
我的答案：C
3
下列關於紀錄片說法正確的是（）。
· A、紀錄片的內容要高於百姓生活
· B、紀錄片製作要有國際視野
· C、紀錄片的表達可借鑒使用國外的方式
· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度
我的答案：B
4
中央電視台製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）
我的答案：√
5
兩級鏡頭是指全景和特寫。（）
我的答案：√2.3紀錄片的選題
1
通過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）
· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑
· B、通過美食的製作，體現了百姓生活的閑適與安寧
· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴
· D、通過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的朴實與辛勤
我的答案：C
2
具有國際意義的紀錄片選題是（）。
· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材
· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材
· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材
· D、關注科學技術發展的題材
我的答案：B
3
紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）
我的答案：√

2.4紀錄片如何拍
1
怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）
· A、內容極具故事性
· B、人物特點明顯
· C、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片選題標准不包括（）。
· A、題材個性化
· B、內容可用畫面來展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足夠多
我的答案：D
3
好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）
我的答案：√


2.5.事件紀錄片鑒賞
1
紀錄片的題材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）
我的答案：√

2.6拍攝者與被拍攝者關系
1
拍攝者與被拍攝者的關系是？（）
· A、合作關系
· B、同事關系
· C、上下級關系
· D、朋友關系
我的答案：A
2
面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）
· A、照常拍攝
· B、更換拍攝對象
· C、隱藏攝影機拍攝
· D、事先准備台詞
我的答案：C
3
當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）
我的答案：×


2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區
1
下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。
· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響
· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，圖像模糊
· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度
· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有話筒，使收音清楚
· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案設計不具體、不細致就忙於拍攝會導致（）的結果。
· A、拍攝現場混亂、無序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張
· D、故事不深刻，影響影片效果
我的答案：B
4
影片設置懸念的原因是（）。
· A、製造懸疑，增強影片氛圍
· B、避免敘事單一，劇情枯燥
· C、增加看點
· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看
我的答案：D
5
如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）
· A、減少運動鏡頭的使用
· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致
· C、多使用靜止鏡頭
· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用
我的答案：B
6
只要有了現場采訪畫面，就不需要再拍攝被采訪人的生活、工作和家庭畫面。（）
我的答案：×
7
電影是刪節的藝術。（）
我的答案：√

2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）
1
什麼是拍攝大綱？（）
· A、大綱是針對具體鏡頭
· B、大綱寫的是采訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等
· C、影片拍攝的計劃和流程安排
· D、製作組團隊的人員分工
我的答案：B
2
第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。
· A、主題明確，人物故事鮮明
· B、影片真實性強
· C、選題極具個性
· D、鏡頭語言豐富
我的答案：B
3
紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）
我的答案：√

2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）
1
關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）
· A、情感不夠深刻
· B、故事敘述不流暢
· C、結尾冗長
· D、內容結構不完整
我的答案：C
2
紀錄片內容不能重復。（）
我的答案：√
2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧
1
以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。
· A、紀錄片可以情景再現
· B、紀錄片允許有主持人或扮演
· C、專題片不可以情景再現
· D、專題片有創作主動性
我的答案：D
2
專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。
· A、用細節說話
· B、用畫面說話
· C、用真實性說話
· D、用動作說話
我的答案：C
3
關於故事中人物的說法錯誤的是（）。
· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一
· B、寫人是故事塑造的根本
· C、觀眾對故事中的人物要有認同感
· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）
我的答案：√
5
專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）
我的答案：√2.11專題片賞析（上）
1
專題片需要人物描寫來支撐。（）
我的答案：√


2.12專題片賞析（下）
1
專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√

微電影製作（—）
3.1電影的鏡頭與景別已完成
1
中景是（）的基礎。
· A、電影
· B、電視
· C、電影和電視
· D、攝影
我的答案：A
2
景別的意義是（）。
· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離
· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法
· C、使電影產生了節奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不適合用遠景和全景拍攝。
· A、日出
· B、大兵團作戰
· C、人物對話
· D、地震
我的答案：C
4
在遠景中，人物的高度占畫面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。
· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭
· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭
· C、連拍分用不是一個鏡頭
· D、停機再拍是一個鏡頭
我的答案：C
6
（）第一次將特寫運用於藝術。
· A、梅里愛兄弟
· B、鮑特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）
我的答案：×
8
縱深調度可增加空間立體感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）
我的答案：×
10
人物出場時通過特寫進行介紹。（）
我的答案：×


3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成
1
表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情節，講述故事一般使用（）。
· A、特寫
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
關系鏡頭指的是展現人物之間關系的鏡頭。（）
我的答案：×


3.3美國好萊塢的「三鏡頭」法則已完成
1
軸線是指（）。
· A、演員和攝影之間設置的直線
· B、兩個演員之間設置的直線
· C、演員和攝影機之間無形的直線
· D、兩個演員之間的無形的直線
我的答案：D
2
代表萬能的上帝是（）鏡頭。
· A、客觀
· B、主觀
· C、半客觀
· D、半主觀
我的答案：A
3
半主觀鏡頭是指（）。
· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景
· B、反映電影角色的主觀視點
· C、旁聽者的鏡頭
· D、通過主角視角展示客觀場景
我的答案：C
4
客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）
我的答案：×

5
軸線以上稱為內線。（）
我的答案：×

3.4基本拍攝方法
1
關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。
· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。
· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。
· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。
· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。
我的答案：D
2
拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）
我的答案：√3.5演員表演時方向性問題
1
在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。
· A、畫面中人物運動的方向要一致
· B、運動的速度要一致
· C、人物在畫面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）
· A、拍攝地點的位置方向
· B、攝影機和演員之間的位置方向
· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向
· D、在不同地方的演員之間的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）
我的答案：×


3.6攝影機的運動
1
長鏡頭理論是由（）提出。
· A、希區柯克
· B、普多夫金
· C、巴贊
· D、愛森斯坦
我的答案：C
2
鏡頭運動的支點是指（）。
· A、鏡頭運動要有根據
· B、鏡頭在一個固定的地方移動
· C、攝影機移動的參照物
· D、攝影機移動的杠桿支點
我的答案：A
3
鏡頭的運動是為了（）。
· A、展現更多內容
· B、交代情節
· C、表現畫面關系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）
我的答案：×


3.7光是攝影造型的生命
1
輪廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光屬於（）。
· A、修飾光
· B、輪廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不適合拍攝（）。
· A、兒童
· B、建築
· C、男子漢
· D、服飾
我的答案：C
5
主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）
我的答案：√


3.8什麼是色溫
1
電影界把一天中的（）稱為黃金時間。
· A、早上6點半-8點半
· B、早上8點半-11點半
· C、下午2點半-4點半
· D、下午3點半-5點半
我的答案：A
2
用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。
· A、熱愛
· B、宏偉
· C、藐視
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）
我的答案：√
5
鏑燈的色溫是5000K。（）
我的答案：×


3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：

『柒』 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(7)宋崇導演教你拍攝微電影是什麼類別擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

『捌』 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

『玖』 那學習影視後期製作應該選什麼公開課 1影視廣告賞析。2影視賞析。3宋崇導演教你拍攝微電影

學習影視後期製作，其實花錢的課程比較系統。免費的也不是學不到，只是容易走彎路