陽光微電影豆瓣精彩影評

㈠ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.

時時刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。

這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。

影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。

那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？

二

小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。

1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。

1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……

20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。

身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。

小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。

三

弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。

「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。

1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。

但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。

克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。

小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。

夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。

四

在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。

然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）

如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。

無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。

20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。

在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。

另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）

所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。

五

《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。

這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。

富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。

六

作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。

在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。

小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。

值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。

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豆瓣成員的影評 (49條)

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㈡ 電影的影評大約二百字左右，謝謝

《美麗人生》影評
《美麗人生》是義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片。影片發揮高度的創意，用一種妙不可言的幽默方式重新詮釋了俗透了的殘酷的戰爭與生命的意義，讓觀眾在淚水中體會了生命的價值。它演繹了二戰時期，一個猶太人在德國的種族歧視下所經歷的「美麗人生」。導演貝尼尼通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，即使光明一時被黑暗籠罩，我們依舊能夠找到美之所棲。
「這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。」這是影片最後一句台詞。這場美麗的謊言，以愛之名，以父之名，以夫之名。「這是一個簡單的故事，但不易說，有悲有喜，也像寓言，教人不可思議。」猶太青年基督和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師戴麗。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，基督和兒子因猶太血統被強行送往集中營。戴麗雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。基督不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
影片借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。貝尼尼極力想營造一種喜劇的氛圍（尤其是前半部分）：為追求戴麗，基度冒充從羅馬來的督學在課上跳脫衣舞；開車載戴麗，剎車卻壞了，門打不開，竟從車頂爬出來；屢次小偷小摸地換禮帽；和德國醫生猜謎；玩催眠；把別人的訂婚宴弄成自己的私奔宴，騎著綠馬迎娶戴麗……正是前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出了後半部集中營的丑惡與殘酷。影片最讓人為之動容的是基度被德國士兵抓住後經過藏著祖舒華的鐵箱的鏡頭。面對死亡，基度走出滑稽的步伐，調皮的向祖舒華眨著眼睛，一如往常的游戲，從容、平靜甚至是快樂。在色彩上，影片完全採用明亮的光線，即使是在集中營里，在比較昏暗的屋子裡，主人公基度與小祖舒華的臉上總是神采奕奕，在他們心中，你總會感受到明媚陽光的普照，給電影最後戰爭的勝利打下無處不在的基礎。《美麗人生》表面上流出的輕松歡快的風格更加放大了戰爭對無辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同時，又使人因憐憫、緊張、憤怒而渾身顫栗。
該影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀所帶給我們的影響。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人得卻是最直接的觀感是風趣逗樂，而悲涼的心境之後才油然而生。「把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去」，這是主人公基度一直以來的人生態度，也讓我們明白生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。

㈢ 《美麗心靈的永恆陽光》這部電影的意義和表達的主題思想是什麼

主題大概是「不要失去了才懂得珍惜」 這句話雖然都臭遍街了，但是看了這部電影才真的深刻理解這句話.

話說吉姆凱瑞的演技真是精湛~

㈣ 微電影看球記影評

在《看球記》誕生過程中，雖然具體執行由姜文團隊完成，但姜文對每個環節都親自把關，即便是商業行為，也是有品質、有價值和有意思的，「我們希望標注姜文團隊的作品都是高品質的代名詞」。

據悉，越來越多的商業品牌希望與姜文合作，「他們看重的是姜文對品質的要求，《看球記》就是一次挺成功的嘗試，也希望能為電影的商業模式開拓出新途徑。」

影片拍攝器材是「業余」級，演員方面除了出演父親的劉利年曾是專業演員，其他都是業余演員，姜文對演員的雕琢能力可見一斑。

有眼尖影迷認出，片中驚鴻一瞥的女警察就是在《太陽照常升起》中以「我恨我恨我恨恨恨」給人留下深刻印象的「阿蕾」。姜文此舉意在鼓勵普通觀眾拿起攝像器材拍攝屬於自己的故事。

(4)陽光微電影豆瓣精彩影評擴展閱讀：

劇情簡介

短片講述了一個父親帶兒子看球，忘帶球票最終用鏡頭記錄進球精彩一刻的故事。雖然只有短短5分鍾，但人物形象卻非常飽滿，無論是愛子心切的父親，還是巧舌如簧的小騙子，都給人留下深刻印象，在詼諧幽默中展現的濃濃父子情也頗為感人。

雖然只是一部「微電影」，但出人意料的故事進展、風格化的影像構圖以及凌厲的剪輯，還是可以看出姜文作品的一貫特色。

㈤ 電影《陽光姐妹淘》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，從中我們收獲新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我整理的電影《陽光姐妹淘》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影《陽光姐妹淘》觀後感1

「因為懂得，所以慈悲。」也許正應了張愛玲的這句話，才有了「姐妹淘」的存在吧。在一群理解你、欣賞你、關心你的人身邊，一起哭過、一起笑過、一起吵過、一起鬧過，你的人生才算是完整的。我想，這就是《歡樂姐妹淘》想要詮釋的真諦吧。

我曾這樣想過，當我們多年之後，找到了各自的工作，建立了幸福的家庭，擁有了可愛的孩子，回想起學生時代的生活，究竟有什麼事最值得留戀的。——朋友和戀人。

影片中已有一女的任娜美，在醫院偶遇不久於人世的好友夏春花，想起了中學時代「七公主」的歡樂生活。於是下定決心要讓從前的姐妹淘sunny組合25年後再相聚。

年過中旬，生活中的激情愈來愈少。因為青春一去不復返。而這群好姐妹，因為再相聚，找回了生命中最重要的那一部分。我想，那便是愛。

最後，春花還是離開了這個世界。可她是開心的，因為在離開之前，她和sunny一起，又年輕了一回。青春，就是這樣。

就像葬禮上她們跳的那段舞蹈，愉快而幽默。我想，春花會帶著這份快樂，活在每個姐妹淘的心中。正如影片的名字一樣，他們是sunny，她們是陽光的。

比起中年的她們，青年的我不知道未來是怎樣。只是，我想像他們一樣，有一群可愛的姐妹淘，陪我一起瘋狂。她們也許會欺負我，嘲笑我，卻總會在我受欺時為我出頭，也會在我受傷時陪我哭。

總說朋友是一輩子的，而能稱得上是朋友的，也只有那麼幾個。也許不能陪伴你一輩子，卻能在有限的生命里，為你的生活增添一份與眾不同的色彩。

想像一下，當一位古稀之年的老太太，躲在房間里，穿起稚嫩的學生制服，捂著嘴偷笑著兒時曾做過的壞事和傻事，是一件多麼幸福的事。

電影《陽光姐妹淘》觀後感2

青春該如何定義呢？看完韓國電影《陽光姐妹淘》，我一直在想這個問題，在想自己的青春是遠遠走去了，還是躲在身邊哪個不知名的角落裡，等待一聲呼喚就猛然跑了出來。

在共青團的定義中，15歲至28歲的人是青年；在國家統計局的標准中，15歲至34歲的人為青年；而世界衛生組織則在2013年確定新的年齡分段，44歲以下為青年人。

《陽光姐妹淘》的故事告訴我們，青春不該用年紀、皺紋和白發定義。或許，坐在補習班裡暮氣沉沉的孩子並不青春。明眸皓齒卻整日以淚洗面的少女並不青春。我覺得，像屏幕上的娜美和春花那樣，四十好幾了，還能一起瘋一起笑一起鬧，一起流淚和淘氣，面對死亡和病痛依然惡作劇，鼓起勇氣把畫像送給暗戀哥哥的中年婦女，很青春。

娜美是一個平常的家庭主婦，常被忙碌的丈夫忽略，被叛逆的女兒厭倦。看上去，她的日子如一杯涼白開，沒有味道和波瀾。但是，當她遇到了即將離世的閨蜜金花，找回了年少時「陽光」組合的成員，才重新回到自己也曾沸騰過、瘋狂過的青春。

最近似乎格外流行這類青春懷舊電影。從《那些年我們一起追過的女孩》到《致青春》，每一部都擊中我們的內心和淚點。讓我們發現，青春不是一個觸碰不到、遙不可及的夢，而是隨時隨地可以在屏幕上、回憶里、現實中、淚水和歡笑中漸漸蘇醒。

嬰兒肥的面頰、女神身邊的「電燈泡」、男生的絕緣體、容易害羞和臉紅，娜美常常讓我覺得似曾相識，彷彿看到十幾歲的自己。那時候，沒有柴米油鹽、一地雞毛，生活簡單到除了書本就是友誼，往往一點小事就覺得是地動山搖、天大的事情。像娜美一樣，只是秀智一個愛答不理的目光，就讓她糾結得吃不下飯睡不好覺，直到疙瘩解開才豁然開朗。暗戀是最辛苦最甜蜜的部分。偷偷關注他的一切。為他一句話寤寐思服、輾轉反側。想要偶遇，撞見了卻臉紅得一個晚上都在發燙。現在的孩子，一個私信、一秒鍾的沖動就表白了吧，何必百轉千回。以前覺得天塌地裂的幾句話，現在未必看得那麼重。漫漫人生磨鈍了稜角，感情成了奢侈品而不是必需品。不再那麼追求完美、認真執著。覺得合則聚、不合則散，何必費神費力地苦苦挽留？

那些年的姐妹也各奔東西了，最要好的一個在北京，一個在深圳，一個在重慶。說過要環游世界的我，卻留在了父母身邊。當年因為考到重慶、想家而哭得稀里嘩啦的瑩，因為一段愛情遠走他鄉。命運總是出人意料，像萬花筒永遠猜不透它將怎樣排列組合。回想起來，不是青春無悔，而是有太多的後悔。後悔沒有更珍惜彼此、沒有更多相聚和更多擁抱，後悔畢業那天滴酒不沾的自己沒有像舍友那樣喝個酩酊大醉，後悔沒有在春天裡多逃幾節課去爬學校的後山，後悔搬家時丟了t好遠好遠寄來的明信片。唯獨不後悔對你說出心裡的喜歡，可知那句話幾乎耗盡了此生所有的勇氣。

青春一直都在，假如你見到喜歡的人還會臉紅，假如你的心裡始終跳動著追逐美好的夢想，假如你身邊還有一群能隨時淘氣的夥伴，假如你在夏天到來時還為一條新裙子而滿心歡喜……就算到了80歲，也可以過青年節，只要你願意。

電影《陽光姐妹淘》觀後感3

又到一年五一時，剛過28歲生日，忽然覺得自己已經成熟得不能再懸著了，少了以往的那份激動與期待，更多的是自己的思考與情緒梳理。在刷牙那會，還有蹲廁所那幾分鍾，我想到了很多……

耳邊是不絕的車流聲音，有些煩躁，但無法打擾到我內心思緒的噴涌；QQ不斷跳出的對話，也不能阻止我撰寫文字的沖動。插上耳機，屏蔽對話，繼續我的世界。

昨晚看過舍友推薦的.《陽光姐妹淘》，講述了「陽光姐妹」團那五六個女生歷經20年的生活洗禮，追憶那瘋狂的高中歲月，到最後，在原來的領隊——夏春花的葬禮上團聚的故事。尋找與再聚的場景，真實得讓我甚至有些窒息，生活到底那麼殘酷，把原本那麼漂亮優雅的清純女孩，活生生變成了一個時時需要照顧孩子與老人的主婦；當上了「韓國小姐」又怎樣？最後連自己與孩子都居無定所，甚至還要看老闆臉色上班？原來那麼臭美的雙眼皮，如今成了粗俗的保險女……唯有主角，任娜美，還有那個臟話大王——珍熙，完成了華麗轉身，她們都嫁了好老公，成功人士，生活富裕，衣食無憂，所以才會覺得生活似乎平淡了些，想要去做點什麼——說到底，那些美夢，終究還是留給那些精神富有，而且物質富有的人們來實現的。自己富有了，才有可能去「想著做點什麼」，才會想著要去追尋那些將要遺失的美夢。

電影再次活生生地證明了物質基礎決定上層建築這一哲理，而任娜美、夏春花，正是闡釋這一哲理的最好典例。想想自己，是否也有想過要過什麼樣的生活？如今的自己，仍是孑然一身，我的未來會是怎樣？朋友心目中的我，又會是怎樣的呢？比照起電影中的角色，我確實做不了像春花那樣的大氣，大方，時刻以大姐大的形象出現在姐妹面前，但是，我是不是可以像娜美那樣，一如既往地保持那份純真、羞澀，心中充滿關愛，藏著故事，無處不透露著成熟女人的優雅，美麗，智慧。溫柔的一抹笑，偶爾霸氣的一聲吼，讓你不得不折服於她的多面與精彩。我喜歡這樣的女人，我也希望自己能成為這樣的女人。

到最後，最拚命的春花，最早離開了大家，她，太拚命了，忘了照顧自己。留下一大筆財富，只得作為饋贈，分散給大家。從容做真實自己的娜美，成了最終的贏家，她從一個最後入團的陽光姐妹，變成了「領隊」的繼承者，延續了「陽光姐妹」的使命。

這是導演的安排，也似乎在告訴我們一些人生道理：細水長流般的堅持，也許才最能保持住本色，才能最終順利到達理想的大海。要永遠相信自己，愛自己的特色，靜默地一直向前流淌，也許不會像飛流瀑布那般激盪，但經歷過的重重險阻終會淬成你的智慧與魅力，助你從容地走向成功。

「我，才是自己生活的主宰」。

想要自己的生活是怎樣，其實真的要聽聽自己內心的聲音。就像《淋雨一直走》里所唱的，人應該都有夢，有夢就別怕痛，就算有尖酸的耳語評論，有讓你受傷的挫折，但是仍要鼓起勇氣去追尋自己的夢想。要不然，多年之後，你回想起今天的自己，你會多麼後悔，多麼扼腕嘆息。

遇到任何問題，都不要逃避與退縮，要和懷疑與恐懼做斗爭，才能真正突破自己的局限，一步步蛻變成自己想要的那樣，自己喜歡的那樣。

對於愛情，我不奢望太多，但並不代表我就可以隨便找個人就嫁了，甚至彼此都沒什麼話可說。看到對方做不完的體力活，我不忍看到，也不願和TA過這樣的日子。這不是我想要的生活。可是，我想要的又是什麼呢？拒絕了家人的急切關懷，拒絕了這個人的熱情，我又該走向何方？

感情讓我迷茫，甚至讓我蒙蔽了雙眼，看不清腳下的路。

懸著的心，讓我難受；想要定下來，卻不知如何安定。是回家，還是繼續留守鵬城，積攢一點財富再回家？

最難受的感受莫不過於此，不知道該選擇放棄還是繼續等待。怎麼做，才能既保持自己的獨立，又不讓親友有過多擔憂？我想，就在這個月，最晚到5月中旬，我必須有個最終決定了，不能再遲疑猶豫，瞻前顧後了。

電影《陽光姐妹淘》觀後感4

說實話剛看到這部影片名字的時候感覺這一定是部爛片，否則取名怎麼如此隨意。但是看下去就會發現為什麼這部影片能夠在豆瓣一直保持8.8的高分。

在我看來這部兩個多小時的影片就是人生的縮影，即使老去，青春也值得回憶。影片講述的是曾是中學「七公主」sunny小團體成員，25年後為人婦為人母時再次重逢相聚，回憶青春記憶的故事，導演採用了現實和回憶交錯的結構方式，讓人更加充滿代入感。

影片一共有兩條線，年少的她們和25年後的她們，年少的她們組成了sunny，充滿了夢想，因為有朋友的支持鬥志昂揚，25年後的她們各奔東西，每個人都有自己的故事，已成為家庭主婦的娜美在去醫院探望母親時偶然重逢了身患絕症住院的春花，只有兩個月生命的她希望能再見成員們一面，於是開啟了尋找之旅，也喚起了青春的回憶。

之前看這部影片的一個影評，有句話讓我印象深刻，「重逢像一個把手，拎起年少回憶，提醒自己，曾經有多麼張狂地青春。」看著她們的故事，能夠聯想到自己的青春時期，雖然規規矩矩，但是也干過一些現在回想起來啼笑皆非的事情，由於不滿學校偷偷補課，不讓我們休息，我們幾個好朋友偷帶在校園的花壇里打電話向教育局打電話告狀，沒想到剛掛了電話就被教導主任看到了，當時簡直嚇得不敢說話，一整個禮拜都過的提心吊膽，現在想起來就想笑。每次只有看到這樣的影片，平日里壓藏在心裡最深處，好好保護著的事情也只有在這種時候會翻起來回憶回憶。

㈥ 推薦幾部經典的微電影

搜狐自媒體7月9日報道 最近，被粉絲冠以「古裝王子」稱號的文藝人作家楊大俠（Hero Yang），出品了自己的系列硬派武俠微電影，發行不久點擊量便突破10萬。

㈦ 電影《陽光燦爛的日子》影評

傻子的囈語——評《陽光燦爛的日子》
來源：電影夜航船 作者：陸鏡 2005-01-17 16:12:02

《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。

這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。

現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。

一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。

在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。

聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。

二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。

雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。

影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。

而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。

一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」

另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。

當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。

三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。

當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。

於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。

米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。

由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。

米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。

性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。

當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。

就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。

四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。

《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。

劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。

前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。

流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。

對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。

就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。

五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。

歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。

年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。

他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。

2000年12月4日

注釋：
1、「敘事既是真的，又是假的。」——詹姆遜，《後現代主義與文化理論》，北京大學出版社1997年版，第156頁。
2、 人在現代社會里「受到威脅的不只是人的一個方向或對世界的一定關系，而是人的整個存在連同他對世界的全部關系都從根本上成為可疑的了，人失去了一切支撐點，一切理性的知識和信仰都崩潰了，所熟悉的親近之物也移向飄渺的地方，留下的只是陷於絕對的孤獨和絕望之中的自我。」 ——施太格繆勒，《當代西方哲學主潮》中譯本，上卷，商務印書館1986年版，第182頁。
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200501170023.htm

㈧ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
在生命的旅程中，我們不得不錯過一些人和一些事，我們無法回歸往昔，所以我們必須面對和擔當所有的發生，珍惜每一個存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《陽光燦爛的日子》中馬小軍縱身一躍，割裂了和過去的關系，那些阻攔的手腳，成為長大的動力，在孤單和無助中，這個孩子將不再軟弱，在自我拯救和反思中，他默默長大成人，為了生存，為了一個人的活著的世界。

水中的浮沉，是一個生命自不可測的未來，那一回一回從水底浮起，讓馬小軍不再對世界有著任何幻想，在成人世界永遠只是你死我活的苦鬥！這是社會的生存法則，這是社會套在你脖子上的無形枷鎖！

《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，片子以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，耐人尋味！這是一個部隊大院孩子對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的記憶和姜文的個人經歷。那是一份對「公有制」和「純潔無暇」 的澀苦回望，在當下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有著譏諷和警世的意義。

我們離開了那個特定的「罪孽深重」的年代，任何人似乎都有權「啐」上一口，說三道四，但是，我們應該公正看到：那個為史書評價為「十年內亂」的年代，對於普羅大眾而言除了背誦毛主席語錄外，他們感知中有的是勞保、**教育和「當家作主」 的自豪感。意識形態和上層建築對於普羅大眾而言意義不甚重大。至少，那個年代，吸毒、「半公開」的賣淫和公開的賭博是沒有的！
而今，我們也成了父輩，為了自己和家人的幸福，在時代的大潮中搏擊，在生存的借口下，埋葬了童年所有對未來的理想主義，在殘酷的世界中，逐浪隨波。

我們早已失去了純真的年代，有的只是世故和偽善。 我們之間隔著厚厚的一堵牆，雖然，網路拉近了時空的距離，但是，它卻拉開了心靈的距離，人們不再如兄弟，有的只是一種「關系」！
影片是一份寶貴的回憶，影片開始，笛子緩緩吹奏出一個時代的輓歌，在記憶中，那個年代，人的精神面貌（指普羅大眾，我們應該明白一個政黨是應該為眾多的普羅階層謀福的，他們的幸福和生存才是一個執政黨應該考慮的。）是積極向上的，他們中的大多數人單純、善良和大公無私的。

想想馬小軍在片子意味深長的話吧：我也可以作證，那時候除了一些政治品質可疑的幹部，貪官污吏，鳳毛麟角！

那個年代的人有著一種正氣，在毛澤東高瞻遠矚的巨手指引下，他們義無反顧奔向祖國需要的地方，單純是種力量，是一個一窮二白國家必要的凝聚力。而思想的「凈化」是一個散砂式的民族必要的代價，面面俱到是烏托邦，在階級社會中根本不可能實現，我們跨越時代來指責復雜的中國歷史有失公允。在那特定的年代，人民單純而質朴、知足而向上。

「三支兩軍」【注二】的軍人們在雄壯的革命歌曲中踏上了征程，一個藍天白雲的鏡頭想必是姜文的大院對的記憶，純潔是稍縱即逝的東西啊！

姜文刻意濾去了「文革」中的「殘酷」，以孩子的眼睛關注著成人世界以外的東西，對三個女孩跳《翻身農奴》的那個場景，用一束窗外射入的陽光增加了詩情畫意的感覺，在少年的記憶中，舞者是天使一般的純真無暇。

軍號嘹亮，孩子們在奔跑、干仗和嬉鬧中長大，他們純粹，即便是暴力也是純粹的；他們單純，即便男女的愛慕也是單純的。這一切留存在我們的意念中，我們的學生時代也像他們一樣，頑皮而單純！我們也在「工宣隊」師父們的訓斥中懂事明理，我們的記憶中一切乾乾凈凈的！

在馬斯卡尼的間奏【注三】中，米蘭的照片出現在我們眼前，那是完完全全和《動物兇猛》合拍的，那青春、健康、單純微笑著的形象久久縈繞在我的心中，這是中國銀幕上少見的健康的女性形象，讓人怦然心動，米蘭只屬於一個沒有邪念的年代，在我們的青春歲月。

長大的我們不再羞怯，我們已經像動物般兇猛，那麼，在馬斯卡尼憂郁而纏綿的音樂中回想一下初戀的歲月，回想一下，那一見鍾情的直感…

然，一晃已是二十年，已經沒有了那種醉人的感覺，有的只是侯先生《三十以後》的告白！

讓長大的我們再一次在心念中像馬小軍一樣行走在屋脊上，在煽情的音樂里重溫已逝的純潔。

而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：
影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！

青春應該是張揚的、無畏和勇敢的，青春應該是激情、無私和熱情的，馬小軍他們幾乎和我同齡，他們經歷也有著我們的影子，我們的世界裡也有著那份激情和友誼的回憶。

片中馬小軍之父教育馬小軍的戲，有著父子的真情實意，他們曾經也發生在我們的身上。

影片記憶著那個特定年代，馬斯卡尼的旋律貫串了整部電影，一次次在這樣的旋律中，我們回憶，我們憧憬！

米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。幻象和真實攪雜在一起，米蘭率真和青春的健美有著藍天般的純凈。而那些年代的孩子是沒有多少邪念的。我們所嚮往的往往不是肉體，我們期待的是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美，這是純真的年代，這是我們的昨天。在這樣凄婉的旋律不禁淚眼婆娑，可是，這一切已經是被我們記憶一次次重疊和洗刷過遺痕，宛如隔世！

孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。

但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？

影片是以暖色調拍攝的，在明媚的陽光下有種溫暖的感覺，這是姜文心中的顏色，這是一種純凈的顏色，孩子和孩子之間友誼的顏色。

特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，傾盆大雨澆濕了他們倆，米蘭：「你怎麼啦?」的呼喚，有著女性全部的角色意味。就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…

擁抱吧！在這樣的雨夜，讓你起伏的胸膛溫暖我的心房，讓你的心感應著我的狂放，你的體溫和誘人味道讓我在雨中回歸我們赤裸相對的伊甸，青春就是全部！

在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。

還有那因為沾染毒品，已經棄我們遠去的姚二嘎，在片子中釋演的傻子已經成為中國電影中一個經典的銀幕形象，讓貌似「聰明」的你我在自我鏡中審視我們的自己！

才旦珠瑪嘹亮、高亢的聲音隨著雪佛萊房車穿行在新時代的都城，四個玩伴二十年後已經面目全非，聽吧，那個依舊騎著掃把的傻子在最後的出現中發出了時代的強音：
「傻b！」

2003年10月31日 星期五 於20時48分
獨立影評人：osama kavkalu 於 寒鴉精舍 浦東，萬聖節之夜

後記：
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！

今天是萬聖節，家中依舊是我一個人，yoko跟著他的上司在西郊賓館應酬，人生是自動和被動的選擇，每一天個體都以自己的言行面對未來和自我。今夜，在西方的鬼節，每一個人都在路上！
請相信我，太陽明天依舊是新的，願所有的生命快樂，安詳！

【注一】《陽光燦爛的日子》
中國電影合作製片公司1994年出品
導演：姜文
原作：王朔
攝影：顧長衛
美術：陳浩忠、李勇新
錄音：顧長寧
主演：夏雨、寧靜、王學圻、斯琴高娃
獎項：第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎: 本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎），第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎，新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
【注二】三支兩軍：1967年1月，毛澤東指示軍隊要「支左、支工、支農、軍管、軍訓」
【注三】馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。